Проф. народные инструменты 5(6)

Предметная область

Музыкальное исполнительство
Программа по учебному предмету

Аккордеон
РАЗРАБОТЧИК
Кондратьева Н.В.
Преподаватель по классу аккордеона
высшей категории
РЕЦЕНЗЕНТ
Устинская А.В.
Преподаватель по классу аккордеона
высшей категории
КОМК им. С.В. Рахманинова

Структура программы учебного предмета

Пояснительная записка
-Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе;
-Срок реализации учебного предмета;
-Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета;
-Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цели и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета;

II.

Содержание учебного предмета
-Сведения о затратах учебного времени;
- Годовые требования по классам;

III.

Требования к уровню подготовки обучающихся

IV.

Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки;

Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации педагогическим работникам;
- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

VI.

Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
- Нотная литература;
- Методическая литература

I. Пояснительная записка
1.

Характеристика
учебного
образовательном процессе.

Программа

учебного

«аккордеон»,

предмета

предмета,

«Специальность»

– «Специальность

основе и с учетом федеральных

его
по

виду

(аккордеон)»

государственных

дополнительной предпрофессиональной

место

роль

инструмента

разработана

на

требований

общеобразовательной программе

области музыкального искусства «Народные инструменты».
Учебный

предмет

«Специальность

(аккордеон)»

приобретение детьми знаний, умений и навыков

направлен

игры

на

аккордеоне,

получение ими художественного образования, а также на эстетическое
воспитание и духовно-нравственное развитие ученика.
Обучение

детей

педагогом

ряд

в
задач

области
как

музыкального

искусства

ставит перед

учебных, так и воспитательных.

Решения

основных вопросов в этой сфере образования направлены на раскрытие
и развитие индивидуальных способностей обучающихся, а для наиболее
одаренных из них - на их дальнейшую профессиональную деятельность.
Примерный учебный план по дополнительной
предпрофессиональнойобщеобразовательной программе

области

искусства «Народные инструменты (аккордеон)» направлен на приобретение
обучающимися музыкально-исполнительских знаний, умений, навыков.
программы в области музыкального искусства, срок освоения может быть
увеличен на один год.
2. Срок реализации учебного предмета «Специальность (аккордеон)» для
детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте:
- с девяти лет до двенадцати лет, составляет 5(6) лет.
Для детей, не закончивших освоение образовательной программы
основного общего образования или среднего (полного) общего образования и
планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие
основные профессиональные образовательные программы в области
музыкального искусства, срок освоения может быть увеличен на один год.

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
«Специальность (аккордеон)»:
Таблица 1
Срок обучения 5 (6) лет
Распределение по годам обучения
Класс

Продолжительность

2,5

82.5

учебных занятий (в
нед.)
Количество часов
на аудиторные
занятия в неделю
Общее количество
часов на
аудиторные занятия
по годам
Общее количество

363

часов на

82,5
445,5

аудиторные занятия
Количество часов

132

на внеаудиторные
занятия в неделю
Общее количество
часов на
внеаудиторные
(самостоятельные)
занятия по годам
Общее количество

561

132

часов на
внеаудиторные
(самостоятельные)

693

занятия
Максимальное

6.5

165

214.5

количество часов
занятий в неделю
Общее
максимальное

924

количество часов на

214.5
1138.5

весь период
обучения (без учёта
консультаций)
Консультации

(часов в году)
4.

Форма

проведения

учебных

аудиторных

занятий:

индивидуальная,

рекомендуемая продолжительность урока - 1 час.
Индивидуальная форма позволяет преподавателю лучше
его

музыкальные

возможности,

узнать

способности,

ученика,

эмоционально-

психологические особенности.
5. Цели и задачи учебного предмета

«Специальность

(аккордеон)»

способностей

обучающегося

Цели:
•

развитие

музыкально-творческих

основеприобретенных
воспринимать,

им

осваивать

знаний,
и

умений

исполнять

на

навыков,

аккордеоне

на

позволяющих
произведения

различных жанров и форм в соответствии с ФГТ;
• определение наиболее одаренных детей и их дальнейшая подготовка
к продолжению

обучения

средних

профессиональных

музыкальных

учебных заведениях.
Задачи:
• выявление творческих способностей ученика в области музыкального
искусства и их развитие в области исполнительства на аккордеоне до
уровня

подготовки,

самореализации;

достаточного

для

творческого

самовыражения

• овладение

знаниями, умениями и

навыками игры на

аккордеоне,

позволяющими выпускнику приобретать собственный опыт музицирования;
• приобретение обучающимися опыта творческой деятельности;
• формирование навыков сольной исполнительской практики

и коллективной

творческой деятельности, их практическоеприменение;
• достижение уровня образованности, позволяющего
выпускникусамостоятельно ориентироваться в мировой музыкальной
культуре;
• формирование у лучших выпускников осознанной мотивации к продолжению
профессионального

обучения

подготовки

их

вступительным

экзаменам в профессиональное образовательное учреждение.
6. Обоснование структурыпрограммы
учебного предмета«Специальность (аккордеон)».
Программа содержит необходимые для организации занятий параметры:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- формы и методы контроля, система оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствие с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
7. Методы обучения
Для

достижения

поставленной

цели

реализации

задач

предметаиспользуются следующие методы обучения:
• словесный (рассказ, беседа, объяснение);
•

метод

упражнений

повторений

(выработка

игровых

навыков

ученика, работа над художественно-образной сферой произведения);
•

метод

показа

(показ

педагогом

исполнениепедагогом пьес с использованием
показа);

игровых

движений,

многообразных

вариантов

• объяснительно-иллюстративный (педагог играет произведение ученика и
попутно объясняет);
•

репродуктивный метод

(повторение

учеником

игровых

приемов

пообразцу учителя);
•

метод проблемного изложения

(педагог

проблему, показывая при этом ученику

ставит

разные

сам

пути

решает
варианты

решения);
• частично-поисковый (ученик участвует в поисках решения поставленной
задачи).
Выбор

методов

зависит

от

возраста

индивидуальных

особенностей

обучающегося.
8.

Описание

материально-технических

условий

реализации

учебногопредмета.
Материально-техническая база образовательного учреждения соответствует
санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Учебные аудитории для занятий по учебному предмету «Специальность
(аккордеон)» имеют площадь не менее 9кв.м, пюпитр.
В

образовательном

своевременного

учреждении

обслуживания

созданы

условия

для

ремонта

музыкальных

содержания,
инструментов.

Образовательное учреждение обеспечивает наличие инструментов.

II. Содержание учебного предмета
Учебный материал распределяется по годам обучения - классам.
Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, данное время
направлено на освоения учебного материала.
Первый класс
Освоение музыкальной грамоты (изучение нот, музыкальных терминов).
Знакомство с инструментом, клавиатурой правой, а затем левой. Освоение
развитие первоначальных

навыков игры на аккордеоне: посадка за

инструментом, правильное положение рук, плечевого аппарата, ведение меха,
освоение основных штрихов: легато, нон легато, стаккато (как в правой, так и в
левой клавиатуре).
В течение 1-го года обучающийся должен пройти:

 Упражнения для закрепления постановки и координации рук.
 Гаммы: C-dur, G–dur, D–dur отдельно каждой рукой в 1-2 октавы
 Короткие арпеджио правой рукой;
 2-3 этюда на различные виды техники;
 18-20 пьес, различных по характеру, стилю, жанру;
 Чтение нот с листа, подбор по слуху;
 Игра в ансамбле с педагогом.
Темпы освоения художественного и инструктивного материала определяются
педагогом в зависимости от темперамента, степени одаренности, мышечной
управляемости, развитости слуха ребенка.
За учебный год обучающийся должен исполнить:
Таблица 3
1 полугодие

2 полугодие

Декабрь – контрольный урок (2

Май – зачет (2-3

разнохарактерные пьесы)

разнохарактерныепьесы как соло, так

Вариант 1

и в ансамбле)

1. Р.н.п. «Дождик»

Вариант 1

2. Е. и Ё. Лёвины «Черепашка»

1. Укр. н. п. « Зайчик»
2. Л. Архипова « Лист осенний»

Вариант 2
1. Р.н.п. «Василёк»
2. Р.н.п. «Солнышко»

3.Г Крылова « Грустный колобок»
Вариант 2
1. А. Иванов «Полька»
2. Е. и Ё. Лёвины «Лиса и
бегемот»
3. Укр. н. п. « По дороге жук»
Второй класс

Расширение списка используемых музыкальных терминов. Знакомство с
элементами полифонии. Работа над динамикой, как средством музыкальной
выразительности.
В течение 2-го года обучающийся должен пройти:

 Гаммы: C-dur, G-dur, D-dur
двумя руками в 1-2 октавы, a-moll, e-moll, h-moll (гармонический,
мелодический виды) отдельно каждой рукой в одну октаву, арпеджио и
трезвучия в 2 октавы;
 4-5 этюдов на различные виды техники;
 10 - 12 пьес, различных по характеру, стилю, жанру;
 Чтение нот с листа, подбор по слуху.
 Игра в ансамбле с педагогом.
За учебный год обучающийся должен исполнить:
Таблица 4
1 полугодие

2 полугодие

Декабрь – зачет ( 2 разнохарактерные

Февраль – контрольный урок (1

пьесы )

гамма, 1 этюд, термины);

Вариант 1

Май – экзамен (2 разнохарактерных

1.В. Бухвостов « Репка»

произведения, одно из которых

2.Л. Архипова « Ряба»

полифоническое или пьеса с
элементами полифонии )

Вариант 2

Вариант 1

1. Обр. Иванова р.н.п. «Как под

1.А. Аглинцова «Русская песня»

яблонькой»

2.В. Бухвостов « Мальчик-с-

2. В. Шаинский « Белые кораблики»

пальчик»
Вариант 2
1. Г. Пёрселл «Ария» d-moll
2. Обр. Р. Бажилина «Камаринская»

Третий класс
В течение 3 года обучающийся должен пройти:
 Гаммы: мажорные (диезные) в тональностях до трех знаков в ключе двумя
руками.

 Гаммы a,e,h –moll гармонические– двумя руками вместе, мелодические правой рукой;
 Короткие и длинные арпеджио в мажорных тональностях до трёх знаков в
ключе. Короткие арпеджио в a,e,h-moll;
 Тонические трезвучия с обращением вэтих тональностях одной (двумя)
руками.
 4-5 этюдов на различные виды техники.
 8-10 пьес различного характера.
 Чтение с листа легких произведений двумя руками из репертуара
первого класса.
 Подбор по слуху.
 Осваивание музыкальных терминов.
За учебный год обучающийся должен исполнить:
Таблица 5
1 полугодие

2 полугодие

Октябрь – технический зачет ( 1-2

Февраль – технический зачет (гаммы:

этюда на разные виды техники)

мажорная, минорная, чтение с листа,

Декабрь – зачет (2 разнохарактерные

термины)

пьесы)

Май – переводной экзамен (3

Вариант 1

разнохарактерных произведения,

1. Ж. Пьермонт «Бубенцы»

включая произведения крупной

2. Б. Самойленко « Мамин вальс»

формы)

Вариант 2

Вариант 1

1. И Кригер « менуэт» a-moll»

1.И. Прач « Тема и вариации» F-dur

2. Г. Гладков « Песенка львёнка и

2.Л. Архипова « Ты скажи»

черепашки»(обработка)

3.Б. Самойленко.» Прыг-скок»
Вариант 2
1.Р. Бажилин. Две пьесы из
маленькой сюиты по мотивам сказки
« Золотой цыплёнок»

1. «Песня деда и бабы» 2. «Хитрая
лиса»
2.Л. Архипова « Весёлый поезд»
3.Обр. Н. Скуматовой
Р.н. п. «Полянка»
4 класс
В течение 4-го года обучающийся должен пройти:
 Мажорные гаммы (диезные) до 4-х знаков в ключе, бемольные до
3-х знаков в ключе. Минорные a,e,h,d-moll (гармонический,
мелодический виды) в 2 октавы, арпеджио(короткие и длинные),
аккорды (трезвучия)
 3-4 этюда.
 8-10 разнохарактерных пьес, включая переложения зарубежных и
отечественных композиторов.
 Чтение нот с листа.
 Подбор по слуху.
 Осваивание музыкальных терминов.
За учебный год обучающийся должен исполнить:
Таблица 6
1 полугодие

2 полугодие

Октябрь – технический зачет ( 1-2

Февраль - технический зачет (гаммы:

этюда на различные виды техники)

мажорная, минорная, чтение с листа,

Декабрь – зачет (2 разнохарактерных

термины)

произведения )

Май – экзамен (3 разнохарактерных

Вариант 1

произведения, включая произведения

1. Римский - Корсаков « Колыбельная

крупной формы)

из оперы Садко»

Вариант 1

2. Б. Самойленко « Прогулка на

1.В. Моцарт « Лёгкая сонатина»

велосипеде»

2.В. Бухвостов « Хоровод»

Вариант 2

3.В. Власов « Любимый мультик»

1. А. Гедике « Инвенция» F-dur

Вариант 2

2. Р. Бажилин « Ожившие игрушки»

1.Б. Самойленко. Две пьесы из сюиты
« Колобок»
1. «Лиса» 2. « Волк»
2. А. Куклин «Хоровод»
3. В. Марсо « Магия Парижа»
5 класс

В течение 5-го года обучающийся должен пройти:
 Мажорные (диезные) гаммы до 5 знаков в ключе, мажорные (бемольные) –
до4 знаков в ключе. Минорные гаммыa,e,h,d,g-moll мелодические и
гармонические двумя руками вместе разными штрихами и ритмическими
рисунками.
 Арпеджио и аккорды вэтих мажорных и минорных тональностях двумя
руками вместе.
 2-3 этюда на различные виды техники
 6-8 произведений различного характера
 Чтение с листа
 Подбор по слуху
За учебный год обучающийся должен исполнить:
Таблица 7
1 полугодие

2 полугодие

Октябрь – технический зачет (1-2

Март – прослушивание оставшихся

этюда).

двух произведений.
Апрель – прослушивание всей

Декабрь – дифференцированное

программы.

прослушивание части программы

Май – выпускной экзамен (4

выпускного экзамена (2 произведения разнохарактерных
из программы выпускного экзамена).

произведения).

Вариант 1(I прослушивание)

Вариант 1( I прослушивание)

1.Г. Гендель « Ария» B-dur

1.В. Моцарт «Сонатина №1» C-dur

2. Обр. Денисова Укр.н.п. « Ехал

2.В. Фоменко « Весёлый музыкант»

казак за Дунай»

Вариант 2( II прослушивание)

1.А. Диабелли « Рондо» G-dur

1. А. Гедике

2.Ф.Канаро «Танго»

« Трёхголосная прелюдия» a-moll.
2. Обр. В. Мотова
Р. н. п. «Ах Самара-городок»

Шестой класс
Совершенствование всех ранее изученных приемов в более сложном по
техническому и художественному содержанию варианте. При необходимости
работа над новыми приемами и штрихами. Развитие аппликатурной
грамотности. Умение самостоятельно разбираться в основных элементах
фразировки (мотив, фраза, предложение, часть). В шестом классе обучаются
ученики, которые целенаправленно готовятся к поступлению в
профессиональное образовательное учреждение. В связи с этим, педагогу
рекомендуется составлять годовой репертуар

с учетом программных

требований профессионального образовательного учреждения. Участие в
классных вечерах, концертах отдела, школы, конкурсах принесут
значительную пользу, придав уверенности в игре.
За учебный год обучающийся должен исполнить:
Таблица 8
1 полугодие

2 полугодие

Октябрь – технический минимум в

Март – академический вечер (3

виде контрольного урока (1 гамма,1

произведения из программы 4-5

этюд или виртуозная пьеса).

классов, приготовленных на

Декабрь – зачет (2 новых

выпускной экзамен).

произведения).

Май – выпускной экзамен (4

Вариант 1

разнохарактерных произведения).

1. И. С. Бах «Органная прелюдия»

Вариант 1

C-dur

1. И.С. Бах «Органная прелюдия»

2. Р. Бажилин «Навязчивый мотив»

C-dur

Вариант 2

2. Л. Бетховен « Рондо»
3. Обр. В. Мотовар.н.п. «Возле речки

1. Обр.В. Мотовар.н.п.
«Ехал на ярмарку ухарь-купец»

возле моста»

2. Ч. Чаплин « Улыбка»

4. Р. Бажилин «Навязчивый мотив»

Вариант 2
1.Г. Гендель « Аллемандаg-moll»
2.А. Диабелли « СонатинаF-dur»
3.Ч. Чаплин «Улыбка»
4. Обр. В. Мотовар.н.п.
«Ехал на ярмарку ухарь-купец»

III. Требования к уровню подготовки обучающихся
Данная

программа

академическую

отражает

направленность,

разнообразие
также

репертуара,

демонстрирует

его

возможность

индивидуального подхода к каждому ученику.
Содержание программы направлено на обеспечение художественноэстетического развития обучающегося и приобретения им художественноисполнительских знаний, умений и навыков.
Таким образом, ученик к

концу

прохождения

курса

программы

обучения должен:
• знать основные исторические сведения об инструменте;
• знать конструктивные особенности инструмента;
• знать элементарные правила по уходу за инструментом и уметь их
применять при необходимости;
• знать основы музыкальной грамоты;
•

знать

систему

самостоятельно;

игровых

навыков

уметь

применять

ее

• знать

основные средства

музыкальной

выразительности(тембр,

динамика, штрих, темп и т. д.);
• знать

основные жанры

музыки

(инструментальный,

вокальный,

симфонический и т. д.);
• знать

технические

художественно-эстетические

особенности,

характерные для сольного исполнительства на аккордеоне;
•

знать

функциональные

особенности

строения

частей

тела

уметьрационально использовать их в работе игрового аппарата;
•

уметь самостоятельно определять технические трудности несложного

музыкального произведения

находить

способы

методы

работе

над ними;
•

уметь

самостоятельно

среди

нескольких

вариантов

аппликатуры

выбрать наиболее удобную и рациональную;
• уметь самостоятельно, осознанно работать над
несложнымипроизведениями,
формообразования, а также
педагога

методику

на

опираясь
освоенную

поэтапной

на

классе

работы

над

знания
под

законов

руководством

художественным

произведением;
•

уметь

творчески

образа,используя

при

подходить
этом

созданию

все

теоретические

художественного
знания

предыдущийпрактический опыт в освоении штрихов, приемов и других
музыкальных средств выразительности;
• уметь на базе приобретенных специальных знаний давать
грамотную адекватную оценку многообразным музыкальным событиям;
• иметь навык игры по нотам;
• иметь навык чтения с листа несложных произведений, необходимый
для ансамблевого и оркестрового музицирования;
• приобрести

навык

транспонирования и

подбора по

слуху,

так необходимых в дальнейшем будущему оркестровому музыканту;
• приобрести навыкпубличных выступлений,
так и в различных ансамблях и оркестрах.
Реализация программы обеспечивает:

как в качестве солиста,

• наличие у

обучающегося

интереса

к музыкальному искусству,

самостоятельному музыкальному исполнительству;
•

комплексное

совершенствование

игровой

техники

аккордеониста,

которая включает в себя тембровое слушание, вопросы динамики,
артикуляции, интонирования, а также организацию работы игрового
аппарата, развитие крупной и мелкой техники;
•

сформированный

комплекс

исполнительских

знаний,

умений

навыков, позволяющий использовать многообразные возможности аккордеона
для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского
текста;
• знание художественно-исполнительских возможностей аккордеона;
• знание музыкальной терминологии;
•

знание

репертуара

разныхстилей

для

жанров,

аккордеона,
произведения

включающего
крупной

произведения

формы

(концерты,

сонаты, сюиты, циклы) в соответствии с программными требованиями;
встарших,

ориентированных

на

профессиональное

обучение

классах,

умение самостоятельно выбрать для себя программу;
• наличие навыка по чтению с листа музыкальных произведений;
• умение транспонировать и подбирать по слуху;
•

навыки

процессом

по

воспитанию

слухового

контроля,

умению

управлять

исполнения музыкального произведения;

• навыки по

использованию

выразительности, выполнению
владению различными

музыкально-исполнительских

средств

анализа исполняемых произведений,

видами техники исполнительства,

использованию

художественно оправданных технических приемов;
•

наличие

ометодике

творческой
разучивания

инициативы,
музыкальных

сформированных
произведений

представлений
приемах

работы

над исполнительскими трудностями;
• наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.

IV. Формы и методы контроля, система оценок
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Каждый из видов контроля успеваемости обучающихся имеет свои
цели, задачи и формы.
Оценки

качества

знаний

по

«Специальности

(аккордеон)»

охватывают

все виды контроля:
- текущий контроль успеваемости;
- промежуточная аттестация обучающихся;
- итоговая аттестация обучающихся.
Цель промежуточной аттестации подготовки обучающегося

на

определение

определенном

этапе

уровня
обучения

по

конкретно пройденному материалу.
Таблица 3
Вид контроля

Задачи

Текущий

поддержание
дисциплины,

контроль

выявление
обучающегося
к
предмету,

Формы
учебной контрольные
уроки,
отношения
академические
изучаемому
концерты,

- повышение уровня освоения
текущего
учебного
материала.
Текущий контроль осуществляется
преподавателем по специальности
регулярно (с периодичностью не
более чем через два, три урока)
в рамках расписания занятий и
предлагает использование

прослушивания
к конкурсам,
отчетным
концертам

различной
системы
оценок.
Результаты текущего контроля
учитываются при выставлении
четвертных,
полугодовых,
годовых оценок.
успешности зачеты (показ части
Промежуточная определение
развитияобучающегося
и
аттестация
программы,технический
усвоения им программы на
зачет),академические
определенном этапе обучения
концерты,переводные

зачеты, экзамены
Итоговая

определяет
освоения

аттестация

уровень и

качество экзамен
проводится в

программы учебного предмета

выпускных
классах: 5 (6)

Контрольные

уроки

направлены

на

выявление

знаний,

умений

не

требуют

инавыковобучающихся в классе по специальности. Они
публичного исполнения и концертной готовности.
Это

своего

рода

проверка

навыков

самостоятельной

работы

обучающегося, проверка технического роста, проверка степени овладения
навыками

музицирования

транспонирование),

(чтение

проверка

листа,

степени

подбор

по

готовности

слуху,

обучающихся

выпускных классов к итоговой аттестации.
Контрольные прослушивания проводятся в классе в присутствии
комиссии,

включая

себя

элементы

беседы

собучающимся,

предполагают обязательное обсуждение рекомендательного характера.
Также

преподаватель

контрольные

уроки

индивидуальной
программы

может
течение

успеваемости
целью

сам

четверти

ученика,

повышения

назначать
в

от

мотивации

проводить

зависимости

от

поэтапности

изучаемой

ученике

учебному

процессу.
Контрольные уроки проводятся в счет аудиторного времени,
предусмотренного на учебный предмет.
Зачеты проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях
в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет, и
предполагают
программы

публичное
или

ее

дифференцированные,

исполнение

части
с

присутствии

обязательным

носящим рекомендательный характер.

технической

или

академической

комиссии.

методическим

Зачеты

обсуждением,

Академические

концерты

предполагают

зачеты, но они представляют

собой

те

же

публичное

требования,
(на

сцене)

что

исполнение

учебной программы или ее части в присутствии комиссии, родителей,
обучающихся и других слушателей.
Для академического концерта преподаватель должен подготовить с
учеником 2-3 произведения. Выступление ученика

обязательно

должно

быть с оценкой.
Переводные экзамены
года.Исполнение

проводятся

полной

программы

конце

каждого

демонстрирует

учебного

уровень

освоения

программы данного года обучения.
Переводной

экзамен

дифференцированных
методическим

систем

обсуждением.

аудиторных учебных

проводится
оценок,
Экзамены

занятий.

применением

завершаясь
проводятся

Обучающийся,

обязательным
за

пределами

освоивший

полном

объеме программу, переводится в следующий класс.
Итоговая

аттестация

(экзамен)

определяет

уровень

качество

освоения образовательной программы.
Экзамен проводится в выпускных классах: 5 (6), в соответствии
с действующими учебными планами. Итоговая аттестация проводится по
утвержденному директором школы расписанию.
2. Критерии оценок
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств,
включающие

методы

контроля,

позволяющие

оценить

приобретенные

знания, умения, навыки. По итогам исполнения выставляются оценки по
пятибалльной шкале.
Оценка
5 («отлично»)

Таблица 4
Критерии оценивания исполнения
Яркая, осмысленная
игра,
выразительная
динамика;
текст
сыгран
безукоризненно.
Использован богатый арсенал выразительных
средств, владениеисполнительской техникой и
звуковедением позволяет говорить о высоком
художественном уровне игры.

4 («хорошо»)

Игра
с
ясной
художественно-музыкальной
трактовкой,
но
не
все
технически
проработано,
определенное
количество
погрешностей не дает возможность оценить
«отлично». Интонационная и ритмическая игра
может носить неопределенный характер.

3(«удовлетворительно» Средний
технический
уровень
)
подготовкибедный,
недостаточный
штриховой
арсеналопределенные
проблемы
в
исполнительскомаппарате мешают донести до
слушателяхудожественный
замысел
произведения.
Можно
говорить
о
том,
что
качествоисполняемой
программы
в
данном
случаезависело от времени, потраченного на
работудома
или
отсутствии
интереса
у
ученика кзанятиям музыкой.
2(«неудовлетворительн Исполнение
о»)
однообразной

частыми

динамикой,

остановками,
без

элементов

фразировки, интонирования, без личного участия
самого ученика в процессе музицирования.
Зачет (без оценки)

Отражает достаточный уровень подготовки и
исполнения на данном этапе обучения.

Согласно ФГТ,

данная

система

оценки

качества

исполнения

является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или
иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества
исполнения может быть дополнена

системой

«+»

«-»,

что

даст

возможность более конкретно отметить выступление обучающегося.
Фонды

оценочных

средств

обеспечивают

оценку

качества

приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также
степень

готовностиобучающихся выпускного класса к

продолжению профессионального
искусства.

образования

области

возможному
музыкального

При

выведении

итоговой

(переводной)

оценки

учитываются

следующие параметры:
1. Оценка годовой работы обучающегося.
2. Оценки за академические концерты, зачеты или экзамены.
3. Другие выступления обучающегося в течение учебного года.
При

выведении

оценки

за

выпускные

экзамены

должны

быть

учтеныследующие параметры:
должен

-Обучающийся

продемонстрировать

достаточный

техническийуровень владения инструментом.
раскрытый

-Убедительно

художественный

образ

музыкальногопроизведения.
и

-Понимание

отражение

исполнительской

интерпретации

стиля

исполняемого произведения.
При

выпускных

экзаменах

шкале(«отлично»,

оценка

ставится

«хорошо»,

по

пятибалльной

«удовлетворительно»,

«неудовлетворительно»).Оценки выставляются по окончании четвертей и
полугодий учебногогода.
Фонды

оценочных

средств

приобретенных выпускниками

обеспечивают

знаний,

оценку

умений,

навыков

качества
и

степень

готовности выпускников к возможному продолжению профессионального
образования в области музыкального искусства.

V. Методическое обеспечение учебного процесса
1. Методические рекомендации педагогическим работникам

В
основным

работе

обучающимся

принципам

дидактики:

преподаватель

должен

последовательность,

следовать

систематичность,

доступность, наглядность в освоении материала.
Процесс

обучения

должен

протекать

учетом

индивидуальных

психических особенностей ученика, его физических данных.
Педагог

должен

неустанно

контролировать

уровень

развития

музыкальных способностей своих учеников.
Работа педагога по специальности будет более
тесной связи с педагогами по другим предметам: музыкальная

продуктивной

литература,

слушание

музыки,

сольфеджио.

сотрудничества могут быть: открытые уроки,

Итогом

концерты

такого

классов

для

родителей, участие в концертах отделов, школы.
В

начале

каждого

дляобучающегося
заведующим

полугодия

индивидуальный

отделом.

представляет отчет

план,

конце

его

преподаватель
который

утверждается

года

преподаватель

учебного

выполнении

составляет

приложением

краткой

характеристики работы обучающегося.
При

составлении

индивидуального

плана

следует

учитывать

индивидуально-личностные особенности и степень подготовки
обучающегося.
доступные

репертуар

по

степени

необходимо
технической

включать
и

произведения,

образной

высокохудожественные по содержанию, разнообразные по

сложности,
стилю, жанру,

форме и фактуре.
Индивидуальные планы вновь поступивших учеников обучающихся
должны

быть

ознакомления

составлены

особенностями,

концу

сентября

возможностями

после

детального

уровнем

подготовки

ученика.
Необходимым условием для

успешного

обучения

на

аккордеоне

является формирование у ученика уже на начальном этапе правильной
посадки,постановки рук, целостного исполнительского аппарата.
Развитию техники в узком смысле слова (беглости, четкости, ровности
и т.д.) способствует систематическая работа над упражнениями, гаммами
и этюдами.
При освоении гамм, упражнений, этюдов и другого вспомогательного
инструктивного

материала

рекомендуется

применение

различных

вариантов – штриховых, динамических, ритмических и т.д.
При

работе

над

техникой

необходимо

давать

четкие

индивидуальные задания и регулярно проверять их выполнение.
При выборе
и

техническую

этюдов
значимость.

следует
Изучение

учитывать их
этюдов

художественную

может

различные формы в зависимости от их содержания и учебных задач

принимать

(ознакомление, чтение нот с листа, разучивание до уровня показа на
техническом зачете).
Работа над
ритмическими

качеством

звука,

вариантами,

выразительности)

интонацией,

динамикой

должна последовательно

разнообразными

(средствами
проводиться

музыкальной
на

протяжении

всех лет обучения и быть предметом постоянного внимания педагога. В
этой связи педагогу необходимо научить

ученика

слуховому контролю

и контролю по распределению мышечного напряжения.
Работа

над

музыкальным

произведением

должна

тесной художественной и технической связи. Важной
является

развитие

навыков

самостоятельной

проходить

задачей

работы

над

предмета
домашним

заданием. В качестве проверки знаний ученика об основных этапах в
работе

над

произведением

можно

порекомендовать

выучить самостоятельно произведение,

которое

по

обучающемуся

трудности

должно

быть легче произведений, изучаемых по основной программе.
Большое
изучаемому

значение

репертуару.

воспитании
Помимо

музыкального

обработок

вкуса

отводится

народных

мелодий,

органично звучащих на народных инструментах и составляющих основу
репертуара, необходимо включать

учебные

программы

переложения

лучших образцов зарубежной и отечественной классики, произведений,
написанных для других инструментов или для

голоса.

Рекомендуется

исполнять переложения, в которых сохранен замысел автора и в то же
время

грамотно,

полноценно

использованы

характерные

особенности

данного инструмента - аккордеона.
В классе аккордеона при работе над гаммами, этюдами и пьесами
для достижения чистоты интонации и технической

свободы

необходимо

искать, находить и использовать различные варианты аппликатуры.
Вся

творческая

научно обоснованный

деятельность
характер

педагога-музыканта
и

строиться

на

должна
базе

иметь

имеющейся

методической литературы. Педагоги-аккордеонисты, в связи с определенной
проблемой в этой области, вынуждены обращаться к методикам и

методическим

исследованиям других

специальностей

(баян,

фортепиано,

скрипка и др.).
2.

Методические

рекомендации

по

организации

самостоятельной

работы.
• самостоятельные

занятия

должны

быть регулярными

систематическими;
• периодичность занятий - каждый день;
• объем самостоятельных занятий в неделю - от 2 до 4 часов.
Объем

самостоятельной

минимальных затрат
освоения

на

работы

подготовку

детьми программы

образования,

педагогические

опорой

на

традиции

определяется

домашнего

задания,

начального

сложившиеся

методическую

учетом

параллельного

основного
учебном

общего
заведении

целесообразность,

также

Занятия

при

индивидуальные способности ученика.
Ученик

должен

быть

физически

здоров.

повышеннойтемпературе опасны для здоровья

и нецелесообразны,

так

как результат занятий всегда будет отрицательным.
Индивидуальная домашняя работа
приемов и должна

строиться

может
в

проходиться

соответствии

несколько

рекомендациями

преподавателя по специальности.
Необходимо помочь обучающемуся организовать домашнюю работу,
исходя

из

количества

времени,

самостоятельной работе должны

отведенного

заданий:

игра технических упражнений, гамм и этюдов (с этого задания

полезно

это примерно

разные

занятие.В

виды

начинать занятие и тратить на

присутствовать

на

треть

времени);

новых произведений или чтение с листа более легких (на
ниже по трудности); выучивание наизусть

нотного

2-3

разбор
класса

текста, необходимого

на данном этапе работы; работа над звуком и конкретными деталями
(следуя

рекомендациям,

произведения
перед

данным

преподавателем

до концертного вида;

зачетом

или

концертом;

на

уроке),

доведение

проигрывание

программы целиком

повторение

ранее

пройденных

произведений. Все рекомендации по домашней работе в индивидуальном

порядке дает преподаватель и фиксирует их, в случае необходимости, в
дневнике.

VI. Списки рекомендуемой нотной и методической
литературы
1. Нотная литература
1. Артюгин В., Сперанский И. Народные мелодии для баяна
(аккордеона),вып.2-СПб: Композитор, 2010.
2. Архипова Л. Мы – музыканты, яркие таланты. Сборник пьес и песен для
баяна (аккордеона) 1- 3 классы ДМШ, Р.-на-Дону, Феникс, 2010.
3. Астахов А. Любимые мелодии для баяна и аккордеона, вып. 2, - Минск:
Современная школа, 2010.
4. Бажилин Р. – сост. сб. Аккордеон в джазе. – М.: Изд. Катанского В.,
2005.
5. Бажилин Р.Н. Волшебные звуки Парижа. Пьесы для аккордеона (баяна)
в стиле мюзет. – М.: Изд. Катанского В., 2009.
6. Бажилин Р. Детский альбом для аккордеона. — М.: Изд. Катанского В.,
2005.
7. Бажилин Р. – сост.Сб. За праздничным столом в переложении для
аккордеона и баяна, вып. 4 – М.: Изд. Катанского В., 2005.
8. Бажилин Р. – сост. сб. За праздничным столом, популярные песни в
переложении для аккордеона и баяна, вып. 1. – М.: Изд. Катанского В.,
2007.
9. Бажилин Р. Н. Композиции для аккордеона с фонограммой – М.:
Катанского В., 2010.
10. Бажилин Р. Концертные пьесы для аккордеона в стиле популярной
музыки — Р. -на-Дону: Феникс, 2004.
11. Бажилин Р. Концертные пьесы-М.: Изд. Катанского В., 2007.
12. Бажилин Р.Н. Самоучитель игры на аккордеоне, аккомпанемент песен. –
М.: Изд. Катанского В., 2004.
13. Бажилин Р. Учимся играть на аккордеоне, тетрадь 1,2-М.: Изд.
Катанского В., 2006.
14. Бажилин Р. Хрестоматия педагогического репертуара (произведения
крупной формы)-М.: Изд. Катанского В.,2004.
15. Бажилин Р.Н. Школа игры на аккордеоне. — М.: Изд. Катанского В.,
2004.
16. Бажилин Р. Эстрадные композиции для аккордеона – М.: Изд.
Катанского В., 2005.
17. Баканова С., В. Баканов Мелодии Монмартра, мюзеты и эстрадные пьесы
для баяна и аккордеона, вып. 1, - Люберцы: Винити, 2010.
18. Баканов В., Баканова С. Нотная папка баяниста и аккордеониста №1- М.:
Дека-ВС, 2008.

19. Баканов В., Баканова С. Нотная папка баяниста и аккордеониста №2-М.:
Дека-ВС, 2008.
20. Бах И.С. и его сыновья Полифонические пьесы. - СПб: Композитор,
2004.
21. Беляев А. Концертные обработки для баяна «Мелодии военных лет».- М.:
Музыка, 2011.
22. Бережков В. Пьесы для баяна – СПб: Композитор, 2004.
23. Бланк С. Двенадцать пьес и одна сюита (аккордеон, баян) – Р. -на-Дону:
Феникс, 2005.
24. Бойцова Г. В мире танго, вып. 5, - М.: Музыка, 2007.
25.Бойцова Г.Юный аккордеонист 1, 2,3 ч. – М.: Музыка, 2012.
26. Бредис С. Музыкальный сюрприз (3-5 классы ДМШ) - Р- на Дону:
Феникс, 2012.
27. Бредис С. Хорошее настроение (2-4 классы ДМШ)-Р-на-Дону: Феникс,
2011.
28. Власов В. Альбом для детей и юношества — СПб: Композитор, 2005.
29.Дербенко Е. Альбом для юношества — Тула, Тульская типография, 2005.
30. Дербенко Е. Эстрадные композиции для баяна или аккордеона, вып.2 –
СПб: Композитор, 2004.
31. Дербенко Е. Эстрадные композиции для баяна или аккордеона, вып. 1 –
СПб: Композитор, 2006.
32. Коробейников А. Альбом для детей и юношества, пьесы для баяна и
аккордеона, ч. 2 – СПб: Композитор, 2005.
33. Коробейников А. Детский альбом для баяна и аккордеона. – М.: Русское
товарищество, 2004.
34. Крылова Г. Азбука маленького баяниста 1,2 ч., пособие для учителя – М.:
Владос-пресс, 2010.
35. Кузовлёв В. Лунная река (популярная музыка зарубежных композиторов
для баяна и аккордеона) – М.: Кифара, 2009.
36. Лёвины Е. и Е. Музыкальный зоопарк (Учебно-методическое пособие),
Р. – на - Дону, Феникс, 2011.
37. Лёвин Е. Любимая классика в простом исполнении, изд. 2-е для баяна и
аккордеона – Р.- на - Дону: Феникс, 2010.
38. Лихачёв М. Латиноамериканские танцы в переложении для аккордеона
(баяна). Соло и ансамбли для средних и старших классов ДМШ – СПб:
Композитор, 2005.
39. Лихачёв М. Лунная серенада, джазовые пьесы для аккордеона (баяна).
— СПб: Композитор, 2006.
40. Лихачёв С. – сост. сб. Эстрадные миниатюры для баяна или аккордеона,
вып. 1. – СПб: Композитор, 2004.
41. Лихачёв С. – сост. сб. Эстрадные миниатюры для баяна или
аккордеона, вып. 2. – СПб: Композитор, 2004.

42. Медведев С. Браво, маэстро! Пьесы для аккордеона – СПб: Союз
художников, 2004.
43. Мотов В.Н., Шахов Г.Н. – сост. сб. Аккордеон. Хрестоматия 3-5-класс
ДМШ - М.: Кифара,2005.
44. Мотов В.Н., Шахов Г.Н. – сост. сб. Аккордеон. Хрестоматия 5-7 класс
ДМШ – М.: Кифара, 2005.
45. Пономарёва Т.Б. – сост. сб. Карусель, сборник детских сочинений для
баяна или аккордеона – СПб: ДМШ им. Андреева, 2006.
46. Поползин В. Гармошечка. Детский альбом для маленьких
аккордеонистов и баянистов-СПб: Композитор, 2010.
47. Романов А. А я играю на баяне вып. 1 – Новосибирск: Окарина, 2008.
48. Самойленко Б. Музыкальные картинки. Избранные сюиты для баяна
(аккордеона) – Саратов: Орион, 2008.
49. Скуматов Л. Звучала музыка с экрана, Вып.1-6, СПб: Композитор,
2006.
50. Скуматов Л. Популярные мелодии в облегчённом переложении (баян,
аккордеон) для средних и старших классов ДМШ – СПб: Композитор,
2012.
51. Солохин Б. Пьесы для аккордеона — СПб: Композитор, 2005.
52. Товпеко М. Пьесы и ансамбли для народных инструментов, вып. 1 (3-5
классы ДШИ) Брянск, 2005.
53. Товпеко М. Пьесы и ансамбли для народных инструментов, вып. 2(3-5
классы ДШИ), Брянск,2005.
54. Товпеко М. Пьесы и ансамбли для народных инструментов, вып. 3 (3-5
классы ДШИ), Брянск, 2009.
55. Товпеко М. Пьесы и ансамбли для народных инструментов (баян,
аккордеон), вып. 4 (3-5 классы ДШИ), Брянск,2011.
56. Чайковский П.И. Щелкунчик. Фрагменты балета в переложении для
баяна – СПб: Композитор, 2005.
57. Черничка Г. Салют, аккордеон! Эстрадные пьесы французских
композиторов для аккордеона (баяна) – Новосибирск: Окарина, 2010.
58. Черняева В. Популярная музыка. Переложения для баяна (аккордеона)СПб: Композитор, 2008.
59. Чириков В. Лучшие вальсы для аккордеона (баяна) - СПб: Композитор,
2004.
60. Чириков Р. Ритмы планеты для аккордеона( баяна), вып. с 1 по 10, СПб:
Композитор, 2010.
61. Чириков В. Самые популярные танго для аккордеона – СПб:
Композитор, 2006.
62. Чириков В. Шедевры мировой эстрадной музыки в переложении для
баяна (аккордеона)- СПб: Композитор,2012

63. Шплатова О. Первая ступенька. Юным аккордеонистам и баянистам
(учебно-методическое пособие)- Р- на Дону: Феникс, 2010.
64. Юхно С. Популярная музыка для аккордеона (баяна), 3-4 класс ДМШ
— СПб: Союз художников, 2004.
2. Методическая литература
1. Бажилин Р. Самоучитель игры на аккордеоне. Аккомпанемент песен.
М.,2004.
2. Бажилин Р. Учимся играть на аккордеоне. Тетрадь 1,2, М., 2006.
3. Бажилин Р. Школа игры на аккордеоне, М., 2004.
4. Басурманов А. Самоучитель игры на баян – М., 2004.
5. Бойцова Г. Юный аккордеонист 1,2,3 ч., М., Музыка, 2012.
6. Власов В. Методика работы баяниста над полифоническими
произведениями, М.,2004.
7. Доренский А. Пять ступеней мастерства, Р. -на-Дону,2004.
8. Ихманицкий. История баянного и аккордеонного исполнительства,
М.,2006.
9. Крылова Г. Азбука маленького баяниста 1,2 ч. (пособие для учителя). –
М., 2010.
10. Лёвины Е. и Е. Музыкальный зоопарк (учебно-методическое пособие).Р. -на-Дону, 2011.
11. Липс Ф. Искусство игры на баяне, М., 2006.
12.Лондонов П. Школа игры на аккордеоне, СПб, 2007.
13. Лушников В. Самоучитель игры на аккордеоне, СПб, 2004.
14.Мазель В. Музыкант и его руки, СПб, 2004.
15. Максимов В. Основы исполнительства и педагогики, СПб, 2004.
16.Мирек А. Самоучитель игры на аккордеоне, М., 2004.
17. Мотов В., Шахов Г. Развитие навыков подбора аккомпанемента по
слуху, М,2005.
18. Пуриц И. Методические статьи по обучению игре на баяне, М., 2006.
19.Ражников В. Диалоги о музыкальной педагогике, М.,2004.
20. Самойлов Д. 15 уроков игры на баяне, М., 2004.
21. Семёнов В. Современная школа игры на баяне Москва,2005.
22. Шаров О.М. Аккордеонно-баянное исполнительство: вопросы методики,
теории и истории, СПб, 2006.
23. Шахов Г. Игра по слуху, чтение с листа и транспонирование (баян,
аккордеон), Москва, 2004.
24. Шишкин Ю. и Лёвина Е. Аккордеон плюс - концертные пьесы для
аккордеона и баяна (учебно-методическое пособие), Р.- на-Дону,
Феникс, 2013.
25. Шплатова О. Первая ступенька (учебно-методическое пособие) – Р.- наДону, 2010.

Предметная область

Музыкальное исполнительство
Программа по учебному предмету

Ансамбль
Аккордеон
РАЗРАБОТЧИК
Огинская С.А.
Преподаватель по классу баяна
высшей категории,
Заслуженный работник культуры РФ
РЕЦЕНЗЕНТ
Устинская А.В.
Преподаватель по классу аккордеона
высшей категории
КОМК им. С.В. Рахманинова

Содержание учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени;
- Годовые требования по классам;
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
IV. Требования к уровню подготовки обучающихся
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки;
- Контрольные требования на разных этапах обучения;
V. Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации педагогическим работникам;
- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
- Списки рекомендуемых сборников
- Методическая литература;

I. Пояснительная записка
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе.
Программа учебного предмета «Ансамбль» разработана на основе и с
учетом федеральных государственных предпрофессиональной требований
общеобразовательной дополнительной программе в области музыкального
искусства «Народные инструменты», срок реализации 8(9) лет.
В общей системе профессионального музыкального образования
значительное место отводится коллективным видам музицирования: ансамблю,
оркестру. Коллективное музицирование – это одна из самых доступных форм
ознакомления учащихся с миром музыки. Творческая атмосфера этих занятий
предполагает активное участие детей в учебном процессе. При этом каждый
ребёнок становится активным участником ансамбля, независимо от уровня его
способностей в данный момент, что способствует психологической
раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере.
Совместное музицирование способствует развитию таких качеств, как
внимательность, ответственность, дисциплинированность, целеустремлённость,
коллективизм.
В последние годы увеличилось число различных по составу ансамблей: как
учебных, так и профессиональных. Навыки коллективного музицирования
формируются и развиваются на основе и параллельно с уже приобретенными
знаниями в классе по специальности.
Обучаясь по данной программе,
учащиеся имеют возможность участвовать в различных коллективах: дуэтах,
трио, ансамблях больших форм, где состав народных инструментов может быть
как смешанным, так и однородным. Игра в ансамбле необычайно повышает
интерес учащегося к инструменту и занятиям, помогает качественно улучшить
выступления на концертах, расширить свой репертуарный кругозор.
2. Срок реализации учебного предмета «Ансамбль»
Реализации данной программы осуществляется со 3 по 8 классы (по
образовательным программам со сроком обучения 8-9 лет) и со 2 по 5 классы (по
образовательным программам со сроком обучения 5-6 лет).
3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию предмета «Ансамбль»:
Таблица 1
Срок обучения - 8 (9) лет
класс
Со 3 по 8 классы
9 класс
Максимальная учебная нагрузка в часах
330
132
Количество часов на аудиторные занятия
165
66
Количество часов на внеаудиторные занятия
165
66
Консультации (часов в месяц)
2
2

Таблица 2
Срок обучения – 5 (6) лет
класс

2-5 классы

6 класс

Максимальная учебная нагрузка (в часах)
Количество часов на аудиторные занятия
Количество часов на внеаудиторные занятия
Консультации (часов в месяц)

264
132
132
2

132
66
66
2
Таблица 3

Срок обучения - 8 (9) лет
Обязательная часть (недельная нагрузка в часах)
Наименование 1 кл. 2 кл. 3 кл. 4 кл. 5 кл. 6 кл. 7 кл.
предмета
Ансамбль
0,5
0,5
0,5
0,5
1
1
Консультации (месячная нагрузка в часах)
Ансамбль
2
2
2
2
2
2
Аттестация (годовой объём в неделях)
(контрольные уроки или зачёты)
3-8 класс - во втором полугодии; 9 класс - во втором полугодии

8 кл.

9 кл.

Таблица 4
Срок обучения – 5 (6) лет
Обязательная часть (недельная нагрузка в часах)
Наименование 1 кл.
2 кл.
3 кл.
4 кл.
5 кл.
предмета
Ансамбль
1
1
1
1
Консультации (месячная нагрузка в часах)
Ансамбль
2
2
2
2

6 кл.
2
2

Аттестация (годовой объём в неделях)
(контрольные уроки или зачёты)
2-5 классы - во втором полугодии ; 6 класс - во втором полугодии
Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным
урокам, зачетам, творческим конкурсам и другим мероприятиям по усмотрению
учебного заведения, а также для сводных репетиций
В самостоятельную работу входит:
- выполнение домашнего задания
- посещение учреждений культуры (филармония, театры, музеи и др.)
- участие в творческих мероприятиях и культурно – просветительская
деятельность
4. Форма проведения учебных аудиторных занятий: мелкогрупповая (от 2 до 10
человек). Рекомендуемая продолжительность урока – 0,5 – 1 час, 6 класс – 2 часа.
5. Цель и задачи учебного предмета «Ансамбль»
Цель:
 развитие музыкально-творческих способностей обучающегося на основе
приобретенных им знаний, умений и навыков в области ансамблевого
исполнительства.

Задачи:
 стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления,
воображения и творческой активности при игре в ансамбле;
 формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков,
необходимых для ансамблевого музицирования;
 расширение кругозора учащегося путем ознакомления с ансамблевым
репертуаром;
 решение коммуникативных задач (совместное творчество обучающихся
разного возраста, влияющее на их творческое развитие, умение общаться в
процессе совместного музицирования, оценивать игру друг друга);
 развитие чувства ансамбля (чувства партнерства при игре в ансамбле),
артистизма и музыкальности;
 обучение навыкам самостоятельной работы, а также навыкам чтения с
листа в ансамбле;
 приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных
выступлений в сфере ансамблевого музицирования;
 формирование у наиболее одаренных выпускников профессионального
исполнительского комплекса солиста ансамбля.
Учебный предмет «Ансамбль» неразрывно связан с учебным предметом
«Специальность», а также со всеми предметами дополнительной
предпрофессиональной общеобразовательной программы в области искусства
"Народные инструменты". Предмет «Ансамбль» расширяет границы творческого
общения инструменталистов - народников с учащимися других отделений
учебного заведения, привлекая к сотрудничеству флейтистов, ударников,
пианистов и исполнителей на других инструментах. Ансамбль может выступать
в роли сопровождения солистам-вокалистам академического или народного
пения, хору, а также принимать участие в театрализованных спектаклях
фольклорных ансамблей. Занятия в ансамбле – накопление опыта коллективного
музицирования, ступень для подготовки игры в оркестре.
6. Обоснование структуры учебного предмета «Ансамбль»
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты
работы преподавателя с обучающимся.
Программа содержит следующие разделы:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного
предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- формы и методы контроля, система оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы
«Содержание учебного предмета».
7. Методы обучения
Выбор методов обучения по предмету «Ансамбль» зависит от:
 возраста обучающихся;
 их индивидуальных способностей;
 от состава ансамбля;

 от количества участников ансамбля.
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются
следующие методы обучения:
- словесный (рассказ, объяснение);
- метод показа;
- частично – поисковый (обучающиеся участвуют в поисках решения
поставленной задачи).
Предложенные методы работы с ансамблем народных инструментов в рамках
предпрофессиональной образовательной программы являются наиболее
продуктивными при реализации поставленных целей и зада учебного предмета и
основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях ансамблевого
исполнительства на русских народных инструментах.
8. Описание материально – технических условий реализации учебного предмета
«Ансамбль»
Материально – техническая база образовательного учреждения должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
В образовательном учреждении с полной комплектацией учеников должно быть
достаточное количество высококачественных инструментов, а также должны
быть созданы условия для их содержания, своевременного обслуживания и
ремонта.
Реализация программы учебного предмета «Ансамбль» требует:
- класс для индивидуальных и групповых занятий;
- зал для концертных выступлений;
- оборудование учебного кабинета: 1фортепиано и комплект народных
инструментов;
- технические средства: метроном, наличие аудио и видеозаписей, магнитофон;
- у педагога в классе должны быть методические пособия и музыкальный
словарь;
- учащимся должен быть обеспечен доступ к библиотечному фонду, фонотеке и
видеотеке.

II. Содержание учебного предмета
Темы учебного предмета:
1) Знакомство и усвоение основных принципов работы в ансамбле
 Выбор инструментов
 Выбор и знакомство с произведением
 Посадка и распределение партитуры по партиям
 Работа над партиями
 Навыки контроля и рецензирования
2) Формирование и развитие основных навыков игры в ансамбле
 Умение слышать партитуру и своё место в общем звучании ансамбля
 Умение соблюдать дисциплину ритма, темпа, динамики
 Умение совместно создавать художественный образ
 Приобретение навыков игры без ошибок
 Формирование репетиционных и исполнительских навыков
Вышеизложенный принципы работы и навыки игры являются необходимыми
моментами работы в ансамбле со дня его создания. От класса к классу задачи

усложняются с усложнением репертуара, который выбирается индивидуально
для каждого ансамбля исходя из особенностей подготовки и успехов учащихся.
Программа учебного предмета:
1) 2-3 произведение различных музыкальных форм, эпох, стилей, и жанров - 1
учебный год.
1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета «Ансамбль», на максимальную, самостоятельную нагрузку
обучающихся и аудиторные занятия:
Срок обучения – 9 лет
Аудиторные занятия: 3 , 4 классы – 0.5 час в неделю, с 5 класс по 8 классы – 1
час в неделю, в 9 классе – 2 часа.
Самостоятельные занятия: со 3 по 9 классы – 1 час в неделю.
Срок обучения – 6 лет
Аудиторные занятия: со 2 по 5 классы – 1 час в неделю, в 6 классе – 2 часа в
неделю.
Самостоятельные занятия: с 1 по 6 классы – 1 час в неделю.
Объем времени на самостоятельную работу определяется с учетом сложившихся
педагогических традиций и методической целесообразности.
Виды внеаудиторной работы:
- выполнение домашнего задания;
- подготовка к концертным выступлениям;
- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов и
др.);
- участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и культурнопросветительской деятельности образовательного учреждения и др.
2. Требования по годам обучения
В ансамблевой игре так же, как и в сольном исполнительстве, требуются
определенные музыкально-технические навыки владения инструментом, навыки
совместной игры, такие, как:
 сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного
творчества ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать
в ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию
исполнительского замысла;
 навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого
исполнительства, обусловленных художественным содержанием и
особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения
Сроки обучения – 5(6), 8(9) лет
Формирование ансамбля иногда происходит в зависимости от наличия
конкретных инструменталистов в данном учебном заведении. При определенных
условиях допустимо участие в одном ансамбле обучающихся разных классов
(младшие – средние, средние – старшие). В данном случае педагогу необходимо
распределить партии в зависимости от степени подготовленности обучающихся.
Количество участников ансамбля может варьироваться — от 2 до 15 человек.
Годовые требования:
В течение учебного года участники ансамбля должны разучить и исполнить три четыре произведения. (Два из которых в рамках ознакомления на усмотрения

руководителя.)
Исполнительская программа:
Академический концерт – один раз в полугодие. Участие в конкурсе
любого уровня приравнивается к выступлению на академическом концерте.
Участники ансамбля исполняют 2 разнохарактерных произведения
Примерный репертуарный список
Произведения 1 степени сложности
(более простые произведения для начинающих):
Пьесы различного жанра:
1. Азатов А. Верхом на ослике (Ансамбли баянов в музыкальной школе,
выпуск 6).
2. Бажилин Р. Волшебные колокольчики. Тема Малыша из спектакля «Привет,
Карлсон» (Пьесы для ансамблей аккордеонистов).
3. Виноградов Г. «Танец медвежат» (Ансамбли баянов в музыкальной школе,
выпуск 9, составители Судариков А. и Талакин А.).
4. Гедике А. Миниатюра (Баян 3 класс).
5. Голиков В. Быстрый танец (Пьесы и ансамбли для русских народных
инструментов, составитель Голиков В.).
6. Грачёв В. Лирический вальс (Хрестоматия баяниста 1-2 класс ДМШ,
издание 6, составитель и исполнительный редактор Крылусов А.С.).
7. Гречанинов А. Мазурка (Хрестоматия баяниста 1-2 класс ДМШ, издание 6,
составитель и исполнительный редактор Крылусов А.С.).
8. Иванов-Радкевич Н. «Марш» (Ансамбли баянов в музыкальной школе,
выпуск 7).
9. Крылатов Е. Колыбельная медведицы из мультфильма «Умка» (Ансамбли
баянов в музыкальной школе, выпуск 10, составители Судариков А. и
Талакин А.).
10. Оякяэр «В прибрежном колхозе» (Репертуар для АРНИ, выпуск 21ансамбли аккордеонов; составитель Рубинштейн С.).
11. Римский-Корсаков Н. Колыбельная из оперы «Сказка о царе Салтане»
(Хрестоматия баяниста 1-2 класс ДМШ, издание 6, составитель и
исполнительный редактор Крылусов А.С.).
12. Савельев Б. На крутом бережку (Ансамбли баянов в музыкальной школе,
выпуск 9, составители Судариков А. и Талакин А.).
13. Савельев Б. Песня Леопольда из мультфильма «Автомобиль кота
Леопольда» (Ансамбли баянов в музыкальной школе, выпуск 10,
составители Судариков А. и Талакин А.).
14. Судариков А. Припевки (Ансамбли баянов в музыкальной школе, выпуск
6).
15. Сыгетинский Т. Песня ловичанских девушек (Репертуар для АРНИ,
выпуск 21-ансамбли аккордеонов, составитель Рубинштейн С.).
16. Шаинский В. «Песенка мамонтёнка» (Ансамбли баянов в музыкальной
школе, выпуск 7).
17. Шаинский В. «Песенка про кузнечика» (Ансамбли баянов в музыкальной
школе, выпуск 7).
Полифонические пьесы:

1. Бах И.С. Ария (Хрестоматия педагогического репертуара для аккордеона,
1 -2 класс ДМШ, составитель Мирек А.).
2. Бах И.С., переложение Гречухиной Р. «Ария» из 2-ой нотной тетради Бах
А.М. (Хрестоматия для баяна, выпуск 4).
3. Моцарт В.А. Ария (Хрестоматия педагогического репертуара для
аккордеона, 1 -2 класс ДМШ, составитель Мирек А.).
Народные песни и танцы:
1. Белорусский народный танец «Дудочка- дуда» (Баян 3 класс).
2. Русская народная песня «А я по лугу», обработка Рубинштейна С.
(Репертуар для АРНИ, выпуск 21-ансамбли аккордеонов; составитель
Рубинштейн С.).
3. Русская народная песня «Ах ты, ноченька», обработка Онегина А. (Школа
игры на аккордеоне, составитель Мирек А.).
4. Русская народная песня «Перевоз Дуня держала» (Хрестоматия баяниста 12 класс ДМШ, издание 6, составитель и исполнительный редактор
Крылусов А.С.).
5. Украинская народная песня Солнце низенько», обработка Сударикова А.
(Ансамбли баянов в музыкальной школе, выпуск 6).
6. Украинская народная песня «Ты домене не ходи», обработка Грачёва В.,
(Ансамбли баянов в музыкальной школе, выпуск 6).
7. Чешская народная песня «Аннушка» (Ансамбли баянов в музыкальной
школе, выпуск 6).
Пьесы зарубежных композиторов:
1. Бетховен Л. Немецкий танец (Баян 3 класс).
2. Моцарт В.А. Менуэт из оперы « Дон Жуан» (Хрестоматия баяниста 1-2
класс ДМШ, издание 6, составитель и исполнительный
редактор
Крылусов А.С.).
3. Шуберт Ф. Два вальса (Ансамбли баянов в музыкальной школе, выпуск 6).
Произведения 2 степени сложности (средней):
Пьесы различного жанра:
1. Бажилин Р. Сюита по мотивам спектакля «Белоснежка и 7 гномов» (Пьесы
для ансамблей аккордеонистов).
2. Березин С. Пони (Ансамбли баянов в музыкальной школе, выпуск 10,
составители А.Судариков и А.Талакин).
3. Брукс Ш. Однажды, переложение Коробейникова А. (Альбом для детей и
юношества, составитель Коробейников А.).
4. Голиков В. Вальс (Пьесы и ансамбли для русских народных инструментов,
составитель Голиков В.).
5. Голиков В. Первый дождь (Пьесы и ансамбли для русских народных
инструментов, составитель Голиков В.).
6. Доренский А. Хорошее настроение (Музыка для детей, выпуск 2, 2-3
класс).
7. Дунаевский И. Полька (Репертуар для АРНИ, выпуск 21-ансамбли
аккордеонов, составитель Рубинштейн С.).
8. Коробейников А. Верхом на лошадке, переложение Ивановой А. (Детский
альбом, составитель Коробейников А.).
9. Коробейников А. Попрыгунья- стрекоза (Альбом для детей и юношества,

составитель Коробейников А.).
10. Коробейников А. Танец кукол (Альбом для детей и юношества,
составитель Коробейников А.).
11. Косенко В. Вальс (Баян 3 класс).
12. Пуленк Ф. Тирольский вальс из цикла для детей «Сельские сцены»
(Ансамбли баянов в музыкальной школе, выпуск 10; составители
Судариков А. и Талакин А.).
13. Селиванов В. Шуточка (Баян 4 класс).
14. Селиванов Д. Кадриль, шутка для трио баянов (15 уроков игры на баяне,
составитель Самойлов Д.).
15. Цфасман А. В дальний путь медленный фокстрот (Ансамбли баянов и
аккордеонов).
16. Эшпай А. Джазовая мелодия, переложение Коробейникова А. (Альбом
для детей и юношества, составитель Коробейников А.).
Полифонические пьесы:
1. Бах И.С. , переложение Гречухиной Р. «Песня» (Хрестоматия для баяна,
выпуск 4).
2. Бах И.С. «Хорал» № 14, 2
мелодия
(Пьесы для ансамблей
аккордеонистов).
3. Бах И.С. Сарабанда (Репертуар для АРНИ, выпуск 10, составитель
Рубинштейн С.).
4. Бах И.С. Хорал № 14, 1 мелодия (Пьесы для ансамблей аккордеонистов).
5. Коробейников А. Прелюдия (Альбом для детей и юношества, составитель
Коробейников А.).
Народные песни и танцы:
1. Белорусская народная песня «Перепёлочка», обработка Эшпая А.
(Хрестоматия ансамблей аккордеонов).
2. Белорусский народный танец «Крыжачок» (Хрестоматия ансамблей
аккордеонов).
3. Латышская народная песня «Вей, ветерок», обработка Коробейникова А.
(Альбом для детей и юношества, составитель Коробейников А.).
4. Русская народная песня «Вдоль по Питерской», обработка Иванова В.
(Хрестоматия баяниста , 1-2 класс ДМШ, издание 6).
5. Русская народная песня «Во лесочке комарочков много уродилось»,
обработка В.Алёхина (Репертуар для АРНИ, выпуск 10).
6. Русская народная песня «Перевоз Дуня держала», обработка Самойлова А.
(Ансамбли баянов в музыкальной школе, выпуск 9, составители
Судариков А. и Талакин А.).
7. Русская народная песня «Травушка-муравушка», обработка Рубинштейна
С., (Пьесы для ансамблей аккордеонов, выпуск 5).
8. Русская народная песня «Уж ты зимушка, да ты зима холодная», обработка
Балакирева М.(Хрестоматия ансамблей аккордеонов).
9. Словацкая народная песня «Под буком», обработка Лондонова П.
(Хрестоматия ансамблей аккордеонов).
10. Украинский хоровод, обработка Денисова А. (Баян 3 класс).
Пьесы зарубежных композиторов:
1. Бах Ф.Е. Марш (Ансамбли баянов в музыкальной школе, выпуск 6).

2. Бетховен Л. Контраданс, переложение Ризоля П. (Баян 3 класс).
3. Вебер К. Адажио (Хрестоматия ансамблей аккордеонов).
4. Двенадцать мадригалов западно - европейских композиторов XVIII –
XIXв.в., переложение Газарова Э. (Репертуар для АРНИ, выпуск 21ансамбли аккордеонов, составитель Рубинштейн С.).
5. Моцарт В.А. Адажио (Хрестоматия ансамблей аккордеонов).
6. Пёрсел Г. Менуэт (Ансамбли баянов в музыкальной школе, выпуск 6).
Произведения 3 степени сложности:
Пьесы различного жанра:
1. Блага Б. Блюз (Чарльстон, составитель Ушаков В.).
2. В старых ритмах (Гармонь - моя отрада, составитель Селиванов Г.)..
3. Векслер Б. «Фестивальный вальс» (Просчитай до трёх, эстрадные
композиции для дуэта аккордеонистов).
4. Векслер Б. Дорогой друг (Пьесы для ансамблей аккордеонистов).
5. Векслер Б. Полька-марш (Чарльстон, составитель Ушаков В.).
6. Вершурен А.. «В стиле мюзет» (Просчитай до трёх, эстрадные композиции
для дуэта аккордеонистов).
7. Вильямс Х., Вершюрен А. Французский аккордеон (Пьесы для ансамблей
аккордеонистов).
8. Выставкин Е. «Зимушка» (Просчитай до трёх, эстрадные композиции для
дуэта аккордеонистов).
9. Голиков В. Весёлое настроение (Пьесы и ансамбли для русских народных
инструментов, составитель Голиков В.).
10. Дербенко Е. Кузнечик, вариации на тему Шаинского В. (Ансамбли баянов,
выпуск 13).
11. Дунаевский И. Весенний марш из кинофильма «Весна» (Репертуар для
АРНИ, выпуск 3).
12. Дунаевский И., переложение Сударикова А. «Песенка о капитане» из
кинофильма «Дети капитана Гранта» (Хрестоматия для баяна, выпуск 5).
13. Коробейников А. Летний вечер, баркарола (Альбом для детей и
юношества, составитель Коробейников А.).
14. Коробейников А. Прогулка по Арбату, переложение
Копанёвой С.
(Детский альбом для баяна и аккордеона», составитель Коробейников А.).
15. Косенко В. Петрушка (Ансамбли баянов, выпуск 13).
16. Косенко Е. Хороводная (Баян 5 класс).
17. Кюсс М. Амурские волны, переложение Рубинштейна С. (Репертуар для
АРНИ, выпуск 21 – ансамбли аккордеонов, составитель Рубинштейн С.).
18. Морис А. «Весенняя джава» (Просчитай до трёх», эстрадные композиции
для дуэта аккордеонистов).
19. Новиков А. «Дороги» (Ансамбли баянов в музыкальной школе, выпуск 7).
20. Попурри на темы песен Великой Отечественной войны (Гармонь - моя
отрада, составитель Селиванов Г.).
21. Принсипе П. «В круге вальса» (Просчитай до трёх, эстрадные композиции
для дуэта аккордеонистов).
22. Пьяцолло А. Либертанго, аранжировка Холма Л.(Пьесы для ансамблей
аккордеонистов).
23. Ребиков В. «Вальс» из оперы-сказки «Ёлка» (Ансамбли баянов в

музыкальной школе, выпуск 7).
24. Родригес Г. М.-Драбек К. Кумпарсита, (Композиции для дуэта
аккордеонистов, выпуск 4, составитель Ушаков В.).
25. Салин А. Интермеццо (Репертуар для АРНИ, выпуск 10).
26. Толлефсен Т. Праздничная самба (Чарльстон, составитель Ушаков В.).
27.Хейда
Т. Чарльстон (Чарльстон, композиций
из репертуара
Даугавпилсского трио аккордеонистов, составитель Ушаков В.).
28. Холм Л. Вальс французской Венесуэлы (Пьесы для ансамблей
аккордеонистов).
29. Холминов А. Песня, обработка А. Талакина (Репертуар для АРНИ, выпуск
14).
30. Цере М. Джаз в Венеции (Чарльстон, составитель Ушаков В.).
31. Юард А. «Порыв ветра» (Просчитай до трёх», эстрадные композиции для
дуэта аккордеонистов).
Полифонические пьесы:
1. Бах И.С. , переложение Гречухиной Р. «Ария» из 2-ой нотной тетради Бах
А.М. (Хрестоматия для баяна, выпуск 4).
2. Бах И.С. , переложение Гречухиной Р. «Органная хоральная прелюдия»
(Хрестоматия для баяна, выпуск 5).
3. Бах И.С. , переложение Гречухиной Р. «Сарабанда» (Хрестоматия для
баяна, выпуск 5).
4. Бах И.С. Органная прелюдия соль минор, (Хрестоматия ансамблей
аккордеонов).
5. Лядов А. «Протяжная», «Плясовая» (Ансамбли баянов в музыкальной
школе, выпуск 7).
Народные песни и танцы:
1. Латышская
народная песня «Петушок», обработка В.Ходукина
(Чарльстон, составитель Ушаков В.).
2. Ливенская полька (Гармонь - моя отрада, составитель Селиванов Г. ).
3. Польский народный танец «Мазурка», обработка Векслера Б.(Чарльстон,
составитель Ушаков В.).
4. Русская народная песня, обработка Бухвостова В. «Выйду ль я на
реченьку» (Ансамбли баянов в музыкальной школе, выпуск 7).
5. Русская народная песня, обработка Грачёва В. «Сеяли девушки яровой
хмель» (Ансамбли баянов в музыкальной школе, выпуск 3).
6. Русская народная песня, обработка Римского-Корсакова Н. «Как по садику,
садику» (Ансамбли баянов в музыкальной школе, выпуск 3).
7. Русская народная песня, обработка Чайковского П. «Уж ты поле моё, поле
чистое» (Ансамбли баянов в музыкальной школе, выпуск 3)
Пьесы зарубежных композиторов:
1. Григ Э. «Ариетта» (Ансамбли баянов в музыкальной школе, выпуск 3).
2. Штраус И. Анна-полька (Произведения для ансамбля баянов).
3. Шуберт Ф. Музыкальный момент (Репертуар для АРНИ, выпуск 22,
составитель Розанов В).
Репертуарный список не является исчерпывающим. Руководитель класса
ансамбля может по своему усмотрению пополнять его новыми, вновь
издаваемыми сочинениями, соответствующими музыкально-исполнительским
возможностям учащихся, делать обработки и переложения для того состава

ансамбля, который имеется в школе. В своей работе с ансамблем руководитель
может использовать пьесы, написанные для дуэта, трио, квартета аккордеонистов
(баянистов), в соответствующем переложении.

III. Требования к уровню подготовки обучающихся
К моменту окончания обучения у учащихся должно выработаться чувство
ответственности за качество освоения собственной партии, они должны
достигать при исполнении произведений точности в темпе, ритме, штрихах,
динамике, агогике и различать специфику тембрового звучания.
У ученика должны развиться такие навыки, как:
- «чувство партнёрства»;
- умение слышать солиста и помогать ему в воплощении исполнительских
намерений;
- навыки самоконтроля и самооценки собственных и коллективных игровых
действий;
- умение передавать партнёру мелодию, сопровождение, пассаж, не разрывая при
этом музыкальной ткани.
Когда учащиеся впервые получат удовлетворение от совместной работы,
почувствуют радость общего порыва, объединённых усилий, взаимной
поддержки – можно считать, что занятия в классе дали принципиально важный
результат.
Результатом освоения программы «Музыкальное искусство – баян, аккордеон.
Ансамбль» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и
навыков в области ансамблевого исполнительства:
- развитие интереса у обучающихся к музыкальному искусству в целом;
- реализацию в ансамбле индивидуальных практических навыков игры на
инструменте, приобретенных в классе по специальности;
- приобретение особых навыков игры в музыкальном коллективе);
- развитие навыка чтения нот с листа;
- развитие навыка транспонирования, подбора по слуху;
- знание репертуара для ансамбля;
- наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве члена
музыкального коллектива;
- повышение мотивации к продолжению профессионального обучения на
инструменте.

IV. Формы и методы контроля, система оценок
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Контроль знаний, умений, и навыков обучающихся обеспечивает
оперативное управление учебным процессом и исполняет обучающую,
проверочную, воспитательную, и корректирующую функции.
Оценка качества реализации учебного предмета является составной частью
содержания учебного предмета, и включает в себя текущий контроль
успеваемости, промежуточную аттестацию обучающихся, а также итоговую
аттестацию обучающихся.
Формы текущего контроля:
 прослушивание с оценкой – на уроке

 оценка за выполнение домашнего задания
 Учебные концерты играют важную роль в текущем контроле успеваемости
учащихся. На них можно не только обыгрывать выученный репертуар и
отрабатывать исполнительские навыки, но и можно подытожить
выступлением на концерте работу учащегося за четверть
Формы промежуточной аттестации - зачёт.
Формы итоговой аттестации - экзамен.
Итоговая аттестация состоит из исполнения 2х разнохарактерных произведений
на экзамене.
2. Критерии выставления оценок по ансамблю:
«Отлично»:
- на выступлении участники ансамбля чувствуют себя свободно, при этом
каждый исполнитель выразительно и разнообразно исполняет свою партию
- каждый ученик владеет исполнительской техникой, богатством и
разнообразием звуковой палитры.
- умение выстроить динамическую линию двух партий ансамбля
- решение тембровых и регистровых задач
- выступление яркое и осознанное.
«Хорошо»:
- достаточное владение исполнительской техникой, навыками звукоизвлечения.
- решение слуховых задач (слышать партию партнёра и сочетание двух партий)
- убедительная трактовка исполнения музыкальных произведений..
«Удовлетворительно»:
- однообразное исполнение, недостаточные навыки ансамблевой игры,
вялая динамика
«Неудовлетворительно»:
- слабое знание программы наизусть, грубые технические ошибки и плохое
владение инструментом,
отсутствие музыкальной образности.
Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является основной.
В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с
учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена
системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить
выступление обучающегося.
Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества
приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень
готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению
профессионального образования в области музыкального искусства.

занятий с учетом времени, отведенного на ансамбль для индивидуального
разучивания партий с каждым обучающимся. На начальном этапе в ансамблях из
трех и более человек рекомендуется репетиции проводить по два человека, умело
сочетать и чередовать состав. Также можно предложить использование часов,
отведенных на консультации, предусмотренные учебным планом. Консультации
проводятся с целью подготовки учеников к контрольным урокам, зачетам,
экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям, по усмотрению
учебного заведения.
В целях расширения музыкального кругозора и развития навыков чтения
нот с листа желательно знакомство обучающихся с большим числом
произведений, не доводя их до уровня концертного выступления.
На начальном этапе обучения важнейшим требованием является ясное
понимание обучающимся своей роли и значения своих партий в исполняемом
произведении в ансамбле. Педагог должен обращать внимание правильное
звукоизвлечение, сбалансированную динамику, согласованность, ритмическую
слаженность и четкую, штриховую ясную схему формообразующих элементов.
При выборе репертуара для различных по составу ансамблей педагог должен
стремиться к тематическому разнообразию, сложность материала, ценность
обращать внимание на художественной идеи, качество инструментовок и
переложений для конкретного состава, а также на сходство диапазонов
инструментов, на фактурные возможности данного состава. Грамотно
составленная программа, профессионально, творчески выполненная
инструментовка - залог успешных выступлений.
В звучании ансамбля немаловажным моментом является размещение
исполнителей (посадка ансамбля). Оно должно исходить от акустических
особенностей инструментов, от необходимости музыкального контактирования
между участниками ансамбля.
2. Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся.
Обучающийся должен тщательно выучить свою индивидуальную партию,
обращая внимание не только на нотный текст, но и на все авторские указания,
после чего следует переходить к репетициям с партнером по ансамблю. После
каждого урока с преподавателем ансамбль необходимо вновь репетировать,
чтобы исправить указанные преподавателем недостатки в игре. Желательно
самостоятельно ознакомиться с партией другого участника ансамбля. Важно,
чтобы партнеры по ансамблю обсуждали друг с другом свои творческие
намерения, согласовывая их друг с другом. Следует отмечать в нотах ключевые
моменты, важные для достижения наибольшей синхронности звучания, а также
звукового баланса между исполнителями.

VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
1. Списки рекомендуемых сборников
1. Алексеев И. Д., Корецкий Н.И. – составители сборника « Баян 4 класс»,
учебный репертуар – Киев: Музична Украина, 2005 .
2. Алексеев И. Д., Корецкий Н.И. – составители сборника «Баян 3 класс»,
учебный репертуар, издание 4 – Киев: Музична Украина, 2005.
3. Гимерверт Ф. – составитель сборника «Играем вдвоём», облегчённые
переложения популярной музыки для средних классов ДМШ – СПб.:

Союз художников, 2005.
4. Голиков В. Пьесы и ансамбли для русских народных инструментов - М.:
Владос, 2004.
5. Гречухина Р., Лихачёв М. – составители сборника Хрестоматия для баяна,
выпуск 5, 4 – 5 классы ДМШ – СПб.: Композитор, 2007.
6. Гречухина Р., Лихачёв М. – составители сборника Хрестоматия для баяна,
выпуск 4, 3 – 4 классы ДМШ – СПб.: Композитор, 2007.
7. Гречухина Р., Лихачёв М. – составители сборника Хрестоматия для баяна,
выпуск 2, 1 – 2 классы ДМШ – СПб.: Композитор, 2004.
8. Гречухина Р., Лихачёв М. – составители сборника Хрестоматия для баяна,
выпуск 3, 2 – 3 классы ДМШ – СПб.: Композитор, 2006.
9. Гречухина Р., Лихачёв М. – составители сборника Хрестоматия для баяна,
выпуск 3, 2 – 3 классы ДМШ – СПб.: Композитор, 2006.
10. Гречухина Р., Лихачёв М. – составители сборника Хрестоматия для баяна,
11.Гречухина Р., Лихачёв М. – составители сборника Хрестоматия для баяна,
выпуск 4, 3 – 4 классы ДМШ – СПб.: Композитор, 2007.
12. Гречухина Р., Лихачёв М. – составители сборника Хрестоматия для баяна,

выпуск 5, 4 – 5 классы ДМШ – СПб.: Композитор, 2007.
13. Доренский А. Музыка для детей, выпуск 2, 2-3 класс – Ростов-на-Дону:

Феникс, 2013 .
14. Имханицкий М., Мищенко А. Дуэт баянистов, вопросы теории и

практики, выпуск 1; издательство РАМ им. Гнесиных, 2011.
15. Катанский А.В. – составитель сборника Пьесы для ансамблей

аккордеонистов. - М.: издательский дом В. Катанского, 2004.
16. Коробейников А. Альбом для детей и юношества. - СПб.: Композитор,

2013.
17. Коробейников А. П. Детский альбом»- М.: Русское музыкальное

товарищество, 2004.
18. Кривенцова Т., Петухова Н. – составители сборника Мелодии, которые

всегда с тобой – СПб.: Композитор, 2005.
19. Крылусов А. Ансамбли баянов, выпуск 13.- М.: Музыка, 2005.
20. Крылусов А. С. Хрестоматия баяниста, 1-2 класс, издание 6.- М.: Музыка,

2005.
21. Лихачёв М.Ю., Гречухина Р.Н. – составители сборника Хрестоматия для

баяна, выпуск 6, 6-7 классы ДМШ – СПб.: Композитор, 2009.
22. Лихачёв С.Ю. – составитель сборника Эстрадные миниатюры для

аккордеона или баяна, выпуск 2 – СПб.: Композитор, 2005.
23. Лихачёв С.Ю. – составитель сборника. Эстрадные миниатюры для

аккордеона или баяна, выпуск 1 – СПб.: Композитор, 2005.
24. Мотов В.Н., Шахов Г.Н. – составители сборника Аккордеон. Хрестоматия

5-7 класс ДМШ» – Москва: Кифара, 2005.
25. Произведения для ансамбля баянов.- Минск: Творческая лаборатория,

2005.
26. Рыцарева М.Г. Музыка и я, популярная энциклопедия для детей.- М.:

Музыка, 2004.
27. Самойлов Д. – составитель сборника 15 уроков игры на баяне. – М.:

Кифара, 2005 .
28. Самойлов Д. Баян 3 – 5 класс ДМШ, хрестоматия. – Москва: Кифара,

2005.
29. Самойлов Д. Баян 5 – 7 класс ДМШ, хрестоматия. – Москва: Кифара,

2005.
30. Селиванов Г. – составитель сборника, Гармонь - моя отрада,

аранжировки русских народных песен и танцев, произведений советских
композиторов. – Котлас: Школа искусств Гамма, 2005.
31. Селиванов Г. – составитель сборника Гармонь - моя отрада; выпуск 2;

аранжировки русских народных песен и танцев, произведений советских
композиторов, вокальных произведений. – Котлас: Школа искусств
Гамма, 2005.
32. Судариков А. – составитель и исполнительный редактор сборника

Хрестоматия ансамблей аккордеонов.- М.: Музыка, 2005.
33. Судариков А., Талакин А. – составители сборника. Ансамбли баянов в

музыкальной школе, выпуск 10.- СПб.: Композитор, 2005.
34. Судариков А., Талакин А. – составители сборника. Ансамбли баянов в

музыкальной школе, выпуск 9.- СПб.: Композитор, 2005.
35. Судариков А.Ф., Талакин А.Д. – составители сборника Ансамбли баянов

в музыкальной школе, выпуск 6.- СПб.: Композитор, 2008.
36. Судариков А.Ф., Талакин А.Д. – составители сборника Ансамбли баянов

в музыкальной школе, выпуск 7.- СПб.: Композитор, 2009.
37. Ушаков В. – составитель сборника Композиции для дуэта аккордеонов,

выпуск 1 – СПб.: Композитор, 2009.
38. Ушаков В. – составитель сборника Композиции для дуэта аккордеонов,

выпуск 2 – СПб.: Композитор, 2005.
39. Ушаков В. – составитель сборника Композиции для дуэта аккордеонов,

выпуск 3 – СПб.: Композитор, 2005.
40. Ушаков В. – составитель сборника Композиции для дуэта аккордеонов,

выпуск 4 – СПб.: Композитор, 2005.
41. Ушаков В. – составитель сборника Композиции для дуэта аккордеонов,

выпуск 5 – СПб.: Композитор 2005.
42. Ушаков В. – составитель сборника Чарльстон. – СПб.: Композитор, 2005.

43.Ходукин В. – составитель сборника Просчитай до трёх, эстрадные
композиции для дуэта аккордеонистов.– СПб., Композитор, 2009.

2. Методическая литература
1. Аккордеонно-баянное исполнительство: Вопросы методики, теории и
истории / Сост. О.М. Шаров. – СПб., 2006.
2. Р.Н. Бажилин. Школа игры на аккордеоне. - Москва, изд. В. Катанского,
2005.
3. Р.Н. Бажилин. Учимся играть на аккордеоне. Тетрадь №1, 2. - Москва, изд.
В. Катанского, 2006 .
4. Р.Н. Бажилин. Самоучитель игры на баяне (аккордеоне). - Москва, изд. В.
Катанского, 2005.
5. Бойцова Г. Юный аккордеонист»1, 2, 3 части – Москва: Музыка, 2012.
6. В.П. Власов. Методика работы баяниста над полифоническими
произведениями. – Москва, РАМ им. Гнесиных, 2004.
7. Власов В. Методика работы баяниста над полифоническими
произведениями. – Москва: Музыка, 2004.
8. Геталова О. В музыку с радостью (4-6 лет). - Санкт – Петербург,
Композитор, 2009.
9. Доренский А. Пять ступеней мастерства. - Ростов-на Дону, Феникс, 2005.
10.Ихманицкий М.И. История баянного и аккордеонного искусства. - Москва,
РАМ им. Гнесиных, 2006.
11. Ихманицкий. М.И. Музыка зарубежных композиторов. - Москва, РАМ им.
Гнесиных, 2004.
12. Ихманицкий М.И. История исполнительства на русских народных
инструментах.- Москва, РАМ им. Гнесиных, 2012.
13. Ихманицкий М.И. Трио баянистов. Вопросы теории и практики. Вып 1.Москва, РАМ им. Гнесиных, 2012.
14. Ихманицкий М.И Дуэт баянистов. Вопросы теории и практики. Вып.2. Москва, РАМ им. Гнесиных, 2012.
15. Ихманицкий М.И. Дуэт баянистов. Вопросы теории и практики. Вып.3. Москва, РАМ им. Гнесиных, 2012.
16. Крылова. Г.И. Азбука маленького баяниста в 2-х частях. Москва, Владос,
2010.
17. Лёвины Елена и Евгений. Музыкальный зоопарк. (Учебно – методическое
пособие). - Ростов-на Дону, Феникс, 2011.
18. Лондонов П. Школа игры на аккордеоне. – СПб., Композитор, 2007.
19.Лушников В. Самоучитель игры на аккордеоне. – Санкт – Петербург,
Композитор, 2012.
20. Лушников В. Школа игры на аккордеоне. – Санкт – Петербург, Композитор,
2005.
21. Максимов В. Основы исполнительства и педагогики. - Санкт – Петербург,
Композитор, 2004.
22. Мирек А. Самоучитель игры на аккордеоне – Москва: Музыка, 2007.
23.Мотов В., Шахов Г. Развитие навыков подбора аккомпанемента по слуху.
М., 2012.
24. Пуриц И. Методические статьи по обучению игре на баяне. Москва:
Музыка, 2011.
25. Ражников В.Г. Диалоги о музыкальной педагогике. – Москва, Классика,
2004.

26. Семёнов В. Современная школа игры на баяне. – Москва, Музыка, 2005.

27.Судариков А. Основы начального обучения игре на баяне, методическое
пособие – Москва: Композитор, 2012.
28.Шахов Г.И. Игра по слуху, чтения с листа и транспонирования. – Москва,
Владос, 2013.

Предметная область

Музыкальное исполнительство
Программа по учебному предмету

Музицирование
Аккордеон
РАЗРАБОТЧИК
Огинская Т.А.
преподаватель класса баяна,
высшей категории, Заслуженный
работник культуры РФ
РЕЦЕНЗЕНТ
Устинская А.В.
преподаватель высшей категории
по классу аккордеона КОМК им.
С.В. Рахманинова

Структура программы учебного предмета
I.

Пояснительная записка
-

II.

Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе;
Срок реализации учебного предмета;
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета;
Форма проведения учебных аудиторных занятий;
Цели и задачи учебного предмета;
Обоснование структуры программы учебного предмета;
Методы обучения;
Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета;

Содержание учебного предмета
-

Сведения о затратах учебного времени;
Годовые требования по классам;

III.

Требования к уровню подготовки обучающихся

IV.

Формы и методы контроля, система оценок
-

Методическое обеспечение учебного процесса
-

VI.

Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
Критерии оценки;

Методические рекомендации педагогическим работникам;
Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
-

Список рекомендуемой нотной литературы;
Список рекомендуемой методической литературы

I. Пояснительная записка.
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
Учебный предмет "Музицирование" выбран преподавателями ДШИ им.
И.С. Баха в качестве вариативной части.
Программа учебного предмета "Музицирование" разработана на основе и с
учётом федеральных государственных требований к дополнительной
предпрофессиональной
общеобразовательной
программе
в
области
музыкального искусства «Народные инструменты», срок реализации 5(6) лет.
Перемены, происходящие в нашей стране, в значительной степени
затронули систему образования. В последнее время существенно изменились
условия деятельности ДШИ. Очевидна всё возрастающая роль развивающих
моделей обучения, обеспечивающих активную деятельность детей в сфере
искусства, способствующих воспитанию устойчивого интереса учащихся к
обучению в системе ДМШ и ДШИ. Центр образовательного процесса - ребёнок,
и задача школы - предоставить ему самые широкие возможности для успешного
освоения образовательной программы. Реальный путь повышения качества
музыкального образования - это интенсификация обучения за счёт внедрения
новых методов, переосмысления целей и содержания образования. Данная
программа использует развивающую модель обучения, обеспечивает активную
деятельность детей и способствует воспитанию устойчивого интереса
обучающихся к музыкальному искусству.
Представленная программа предполагает знакомство с предметом и
освоение навыков музицирования с 1 по 5 класс (с учетом первоначального
опыта, полученного в классе по специальности), а также включает программные
требования дополнительного года обучения (6 класс), для поступающих в
профессиональные образовательные учреждения.
Музицирование использует и развивает базовые навыки, полученные на
занятиях в классе по специальности. За время обучения должен сформироваться
комплекс умений и навыков, необходимых как для индивидуального, так и для
совместного музицирования. Также как и по предмету «Специальность»,
программа по музицированию опирается на академический репертуар.
2. Срок реализации учебного предмета «Музицирование»
Срок освоения программы для детей, поступивших в образовательное
учреждение в 1-й класс в возрасте с десяти лет до двенадцати лет, составляет 5
лет. Для поступающих в образовательное учреждение, реализующее
основные профессиональные образовательные программы в области
музыкального искусства, срок обучения может быть увеличен на 1 год.
На каждого ученика педагог составляет индивидуальный план по
полугодиям. Развитие музыкальных способностей и успехи ученика отражаются
в характеристике, которая заполняется в конце учебного год
3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию предмета «Музицирование»:
Срок обучения –5-6 лет.
Таблица 1

Содержание
Максимальная

учебная

1-5 классы

6 класс

247.5

49,5

82.5

16,5

нагрузка в часах
Количество

часов

на

аудиторные занятия
99

Общее количество часов на
аудиторные занятия
Общее количество часов на

165

внеаудиторные
(самостоятельные) занятия
4. Форма проведения учебных аудиторных занятий:
индивидуальная, рекомендуемая продолжительность урока – 0,5 часа.
Индивидуальная форма занятий позволяет преподавателю построить
содержание программы в соответствии с особенностями развития каждого
ученика.
5. Цели и задачи учебного предмета «Музицирования»
Цели:
 обеспечение развития музыкально-творческих способностей
обучающегося на основе приобретенных им знаний,
умений и навыков в области баянного исполнительст ва;
 выявление одаренных детей в области музыкального
исполнительства на баяне и подготовки их к дальнейшему
поступлению в образовательные учреждения,
реализующие
образовательные
программы среднего профессионального
образования.
Основной целью программы является создание необходимых условий для
реализации индивидуального подхода в процессе обучения, что позволяет
более точно определить перспективы развития каждого ребёнка, в том числе,
обладающегоспособностямидлядальнейшегополученияпрофессионального
образования в области искусства.
Задачи:
• реализация исполнительских и творческих возможностей учащихся;
• осуществление межпредметных связей, оптимизация учебного
процесса;
• повышение коммуникабельности, социальная адаптация учащихся;
• развитие музыкальных способностей: слуха, ритма,
памяти, музыкальности и артистизма;
• освоение учащимися музыкальной грамоты, необходимой для
владения инструментом в пределах программы учебного предмета;
• обучение навыкам самостоятельной работы с музыкальным

материалом и чтению нот с листа;формирование у наиболее
одаренных выпускников мотивации кпродолжению
профессионального обучения в образовательных
учрежденияхсреднего профессионального образования.
Главной задачей программы является всестороннее комплексное
воспитание учащихся, использование методов обучения, способствующих в
дальнейшем развитию у детей интереса к музыке, раскрепощению их
творческих сил и развитию качеств, необходимых для продолжения
профессионального обучения.
6. Обоснование структуры учебного предмета «Музицирование»
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
• распределение учебного материала по годам обучения;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса;
• списки рекомендуемой нотной и методической литературы.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы "Содержание учебного предмета".
7. Методы обучения
В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения.
Индивидуальное обучение неразрывно связано с воспитанием ученика, с учетом
его возрастных и психологических особенностей.
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
• словесный (объяснение, беседа, рассказ);
• наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация приемов);
• практический (работа на инструменте, упражнения);
• аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического
мышления);
• эмоциональный
(подбор ассоциаций,
образов, художественные
впечатления).
Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и
психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее
подходящий метод обучения.
Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной
образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации
поставленных целей и задач учебного предмета.
8.
Описание
материально-технических условий
реализации
учебного предмета «Музицирование»
Реализация программы предмета требует наличия:
 учебного кабинета площадью не менее 9 кв. м, аккордеоны;
 наличие инструментов обычного размера, а также уменьшенных
инструментов (баянов) с дополнительными горизонтальными ремешками,

так необходимых для самых маленьких обучающихся.
 технические средства: стулья с регулировкой высоты, пульты, метроном,
наличие аудио и видеозаписей, магнитофон;
 необходимо наличие библиотеки и фонотеки.
Материально-техническая база ОУ должна соответствовать санитарным и
противопожарным нормам, нормам охраны труда. ОУ должно соблюдать
своевременные сроки текущего и капитального ремонта учебных помещений.
Должны быть созданы условия для содержания, своевременного обслуживания и
ремонта музыкальных инструментов.

II. Содержание учебного предмета "Музицирование"
1. Сведения о затратах учебного времени,предусмотренного на освоение
учебного предмета «Музицирование»:
Таблица 2
Распределение по годам обучения
Классы

0,5

0.5

0,5

Продолжительность учебных
занятий (в неделях)
Количество часов на
аудиторные занятия (в
неделю)

82.5

Общее количество часов на

аудиторные занятия
Количество часов на

16,5

самостоятельную работу в неделю
Общее количество часов на
самостоятельную работу по годам
Общее количество часов на

165

внеаудиторовную (самостоятельную)
работу

Максимальное количество часов
занятий в неделю (аудиторные и
самостоятельные)

198

1,5

Общее максимальное количество

49,5

часов по годам (аудиторные и
самостоятельные)

Общее максимальное

247,5

49,5

количество часов на весь период
297

обучения

Объем самостоятельной работы обучающихся в неделю по учебному
предмету "Музицирование" определяется с учетом минимальных
затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми
программ начального и основного общего образования. Объем времени на
самостоятельную работу определяется с учетом сложившихся
педагогических
традиций,
методической
целесообразности
и
индивидуальных способностей ученика.
Самостоятельные занятия должны быть регулярными и
систематическими.
Аудиторная нагрузка по учебному предмету обязательной части
образовательной программы в области искусств распределяется по годам
обучения с учетом общего объема аудиторного времени, предусмотренного на
учебный предмет ФГТ.
Виды внеаудиторной работы:
- самостоятельные занятия по подготовке учебной программы;
- подготовка к контрольным урокам, зачетам;
- подготовка к концертным, конкурсным выступлениям;
- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных
залов, музеев и др.),
- участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурнопросветительской деятельности образовательного учреждения и др.
Учебный материал распределяется по годам обучения - классам.
2. Годовые требования по классам.
Данная программа отражает разнообразие репертуара, его академическую
направленность и индивидуальный подход к каждому ученику. Содержание
учебного предмета направлено на обеспечение художественно-эстетического
развития личности и приобретения ею различных знаний, умений и навыков.
1класс.
Контрольный урок в 3 четверти:
1. Подбор по слуху 2-4 несложных мелодий.
2. Транспонирование в 1-2 знакомые тональности. Перед
транспонированием необходимо настроиться в новой тональности.
3. Определение тоники.
4. Исполнительская терминология: знание необходимых терминов,
умение находить и определять их в нотном тексте.

5. Игра в ансамбле.
2класс.
Контрольный урок в 3 четверти:
1. Подбор по слуху 3-4 мелодии; досочинение простейших
мелодий.
2. Транспонирование в 2-3 знакомых тональности. Перед
транспонированием необходимо настроиться в новой тональности.
3. Знакомство с трезвучиями главных ступеней: Т, S, Dкадансов в 2-х
знакомых тональностях в виде баса.
4. Исполнительская терминология за 1 и 2 классы. Умение находить и
определять термин нотном тексте.
6. Игра в ансамбле.
3 класс
Контрольный урок в 3 четверти:
1. Подбор по слуху 3-4 мелодии; досочинение мелодий.
2. Транспонирование в 2-3 знакомые тональности.
3. Знакомство с простыми кадансами.
4. Исполнительская терминология за 1-3 классы
5. Игра гамм.
6. Игра в ансамбле.
4 класс
Контрольный урок в 3 четверти: 1. Подбор по слуху 2-3 мелодии.2.
Транспонирование в 2-3 знакомые тональности. 3. Игра кадансов в
знакомых тональностях.
4. Исполнительская терминология за 1-4 классы.
5. Игра гамм.
6. Игра в ансамбле.
5класс
Контрольный урок в 3 четверти:
1. Подбор по слуху 2-3 мелодии.
2. Транспонирование в 2 знакомые тональности.
3. Игра простых или сложных кадансов.
4. Игра цифровок с буквенными обозначениями.
5. Пение мелодии с собственным сопровождением.
6. Исполнительская терминология за 1-5 классы. Свободная ориентация в
нотном тексте.
7. Игра гамм.
8. Игра в ансамбле.
6 класс
Контрольный урок в 3 четверти:

1. Подбор по слуху 2-3 мелодии.
2. Транспонирование в 2 знакомые тональности.
3. Игра простых и сложных кадансов в знакомых
тональностях.
4. Несколько произведений необходимо пройти для формирования
навыка гармонического анализа и анализа музыкальной формы,
возможно, в виде самостоятельной работы учащихся (произведение из
репертуара 3 класса).
5. Игра песен по сборникам с цифрованным басом (разные виды
аккомпанемента).
6. Исполнительская терминология за 1-6 классы. Знание терминов, основ
элементарной теории музыки, законов формообразования. Свободная
ориентация в нотном тексте.
7. Игра гамм.
8. Игра в ансамбле.

III. Требования к уровню подготовки обучающихся
Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения
программы учебного предмета «Музицирование», который предполагает
формирование следующих знаний, умений, навыков, таких как:
• наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству;
• сформированный комплекс исполнительских знаний, умений
и
навыков;
• знание профессиональной терминологии;
• наличие умений в игре кадансов, игре
ансамблей;
пению
с
аккомпанементом, чтению с листа, подбору по слуху и транспонированию
музыкальных произведений разных жанров и форм;
• навыки по воспитанию слухового контроля;
• навыки по выполнению анализа исполняемых произведений;
• наличие музыкальной памяти, развитого полифонического мышления,
мелодического, ладогармонического, тембрового слуха.

IV. Формы и методы контроля, система оценок
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание.
Оценка качества реализации программы "Музицирование" включает в
себя текущий контроль успеваемости и промежуточную аттестацию
обучающихся. Оценки выставляются по окончании 1 и 2 полугодия учебного
года.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет по пятибальной
системе. Согласно ФГТ данная система оценки качества ответа является
основной, но для более точной оценки качества работы обучающегося
используется система «+» и «-».
Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков,
которые оцениваются словесной характеристикой, где отмечаются достигнутые

учеником успехи и недостатки, и выставляется оценка.
Контрольные уроки в рамках промежуточной аттестации проводятся в 3-й
четверти с 1 по 5(6) класс, в счет аудиторного времени, предусмотренного на
учебный предмет. По завершении изучения предмета "Музицирование"
выставляется оценка, котораяучитывает успехи обучающегося на протяжении
всех лет обучения.
2. Критерии оценок.
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств,
которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить
приобретенные знания, умения и навыки.
Критерии оценки качества ответа.
На контрольном уроке по предмету "Музицирование" выставляется
оценка по пятибалльной шкале:
Таблица 3
Оценка

Критерии оценивания ответа

5 («отлично»)

полный,
логически
выстроенный,
осмысленный
ответ,
соответствующий всем требованиям на данном этапе обучения

4 («хорошо»)

оценка отражает грамотный ответ с небольшими
недочетами при хорошем посещении аудиторных занятий

3 («удовлетворительно»)

ответ с большим количеством недочетов и ошибок, неуверенная
демонстрация материала
2 («неудовлетворительно») комплекс серьезных недостатков, невыученный материал,
отсутствие домашней работы, а также плохая посещаемость
аудиторных занятий
«зачет» (без оценки)
отражает достаточный уровень подготовки на данном этапе
обучения

Согласно ФГТ данная система оценки качества ответа является основной.
Оценка качества ответа дополнена системой «+» и «-», что даёт возможность
более конкретно и точно оценить качество работы обучающегося.
Оценки выставляются по окончании 1 и 2 полугодия учебного года.
При выведении годовой оценки учитывается следующее:
• оценка годовой работы ученика на аудиторных занятиях;
• качество ответа на контрольном уроке;
• посещение аудиторных занятий и качество самостоятельной работы в
течение учебного года.
Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества
приобретенных знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся
выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования
в области музыкального искусства.

V. Методическое обеспечение учебного процесса
1. Методические рекомендации педагогическим работникам
Музицирование является важным компонентом в комплексном развитии
музыканта, основываясь на интенсивном развитии музыкального слуха и

мышления, выявлении и развитии творческих задатков учащихся.
Основная форма учебной и работы - урок в классе по музицированию,
обычно включающий в себя проверку выполненного задания, совместную работу
педагога и ученика над новым материалом, рекомендации педагога относительно
способов самостоятельной работы обучающегося. Урок может иметь различную
форму, которая определяется не только конкретными задачами, стоящими перед
учеником, но также во многом обусловлена его индивидуальностью и
характером, а также сложившимися в процессе занятий отношениями ученика
и педагога. Работа в классе, обычно, сочетает словесное объяснение с
показом на инструменте.
Для успешного развития учащегося наиважнейшим условием в работе с
учеником является соблюдение принципа постепенного усложнения материала
от класса к классу. При этом необходимо помнить, что требовать от ребёнка
можно только то, что ему доступно. Поэтому конкретные рекомендации по
классам
должны
корректироваться
преподавателем
соответственно
возможностям ученика. Любое изменение требований должно быть оправдано с
точки зрения музыкального развития учащегося.
Программа включает в себя освоение комплекса
различных
видов
музыкальной деятельности. Разделение на виды творчества является
условным и разработано с целью методических рекомендаций:
1. Подбор по слуху.
2.Игра в ансамбле.
3.Транспонирование.
4. Пение с аккомпанементом, цифровки.
5.Игра кадансов.
1. Подбор по слуху.
Понятие «Подбор по слуху» подразумевает умение воспроизвести на
инструменте - фортепиано - хорошо знакомую или услышанную и
понравившуюся мелодию. Такое умение является исключительно ценным
качеством музыканта-профессионала, а также музыканта-любителя, поэтому
развитию навыка подбора по слуху в музыкальной школе должно быть уделено
достаточно внимания, чтобы за время обучения была сформирована база,
необходимая для последующих занятий после окончания школы домашним
музицированием, основу которого и составляет подбор по слуху на инструменте.
Подбор по слуху развивает мелодический, гармонический и «внутренний»
слух, музыкальную память. Активно постигаются такие элементы музыкальной
структуры, как метроритмические и ладофункциональные соотношения, ярче
раскрываются музыкальные способности учащихся.
Развитием способности подбирать по слуху следует заниматься со всеми
учащимися с первых же шагов, в так называемый донотоный период обучения, и
до выпускного класса.
В начале обучения для подбора по слуху можно использовать хорошо
знакомые ученику мелодии. Желательно (но не обязательно), чтобы он мог их
спеть. Можно подбирать мелодию с голоса и рук преподавателя, с аудиозаписи,
выучивая мелодию непосредственно в классе. Очень важно воспитывать у
учащихся музыкальную отзывчивость, эмоциональное восприятие характера
музыки.
Самый сложный этап в обучении - первоначальный. Ученик подбирает

мелодию одной рукой. Когда он научится свободно владеть подбором
мелодической линии одной рукой, можно подключать аккомпанемент в виде
простейшего органного пункта (бурдон) на 1-2 звука, например, на I и V
ступенях лада или на тонической квинте. Постепенно гармонизация
усложняется, вводятся функциональные понятия тоники, субдоминанты и
доминанты.
Важно обратить внимание ученика на принцип подбора сопровождения,
состоящий в поиске общих звуков мелодии и аккордов аккомпанемента таким
образом, чтобы зазвучала нужная гармоническая функция, на характер звучания
каждого из этих аккордов, их модальную и функциональную окраску. Ученику
предлагаются ритмические и фактурные варианты аккомпанемента, чтобы он
смог выбрать наиболее подходящий для данной
мелодии.
Техника подбора по слуху должна совершенствоваться из года в год с тем,
чтобы в старших классах учащиеся могли показать подобранную мелодию с
более сложной гармонизацией, в более интересном фактурном изложении.
Материал для игры по слуху обычно более легкий, чем пьесы, входящие в
репертуарный список данного года обучения, так как опирается на
сформированный на данный момент слуховой багаж учащегося. На уроке важно
разумно распределить время с учетом того, что учащиеся имеют разные
музыкальные данные. Поэтому и время на подбор по слуху и количество
мелодий, подобранных в учебном году, определяется индивидуально.
Репертуар для подбора по слуху - обширный и чрезвычайно разнообразный:
детские и народные песни, песни из мульт- и кинофильмов, современные песни,
инструментальные пьесы, отрывки из произведений популярной классики. При
подборе репертуара важно помнить об одной из основных задач обучения в
детской школе искусств - воспитание развитого эстетического вкуса.
Подбор по слуху тесно связан с навыком транспонирования, является
отличной основой для импровизации.
Самостоятельность выпускника, его уверенное владение навыком подбора
по слуху, подготовленность к самостоятельному музицированию после
окончания школы и является конечной целью формирования навыка подбора по
слуху.
Овладев навыком подбора по слуху, учащиеся значительно увереннее
чувствуют себя при исполнении сольной программы, становятся надежными
партнерами в ансамбле.
2. Игра в ансамбле.
Для обучающихся с 2 -5(6) классы, разработана программа по учебному
предмету "Ансамбль". Для обучающихся в 1 классе знакомство с навыками
ансамблевой игры происходит на уроках музицирования в паре с
преподавателем.
Игра в ансамбле - вид современного музицирования, которым занимались
во все времена на любом уровне владения инструментом. В этом жанре писали
сочинения почти все выдающиеся мастера как для домашнего музицирования,
так и для профессионального обучения и концертных выступлений.
Педагогическая ценность ансамблевой игры велика. Самое важное и самое
прекрасное из того, что приносит исполнителю игра в ансамбле, это включение в

музицирующий коллектив, ощущение себя частью целого. А для этого нужно
вслушаться и вжиться в музыкальный процесс.
Игра в ансамбле развивает дисциплину мышления, приучает к большей
организованности, укрепляет чувство ритма.
В современном музицировании музыкант приобретает музыкальную
гибкость и свободу. Он должен не только сконцентрироваться на целом, часть
которого он составляет, но и быть постоянно начеку на случай возможной
ошибки, умелое исправление которой требует от него навыков быстрого
реагирования и импровизации.
Игра в ансамбле расширяет кругозор, так как ансамблевый репертуар очень
многообразен, и найти его можно в самом разном переложении, в том числе и
легком.
Очень важно заниматься ансамблем систематически, начиная буквально с
первых уроков. Первым партнёром для начинающего ученика будет
преподаватель.
Сначала преподаватель аккомпанирует мелодии, которую играет ученик.
Затем простейший аккомпанемент поручается самому ученику.
Таким образом, ученик приобретает первоначальные ансамблевые навыки:
«солирования» - когда нужно ярче выделить свою партию, и
«аккомпанирования» - умения отойти на второй план ради единого целого.
Самым главным в таком союзе является интуитивное музыкальное влияние,
осуществляемое естественным образом. Ученик учится слушать, включаться в
ансамбль, преодолевать трудности - динамические, агогические и т.п. - по
примеру учителя.
Объединять в ансамбле можно и полезно разных учеников, как по
способностям, так и по степени подготовки. В этом случае слабый ученик будет
тянуться за сильным и лучше развиваться, с другой стороны, лирическое
дарование одного учащегося может быть дополнено техническим оснащением
другого.
На всех стадиях обучения перед преподавателем и учеником встают разные
задачи, но в любом случае приёмы овладения ансамблевой техникой должны
прививаться ученикам с первых уроков. К ним относятся:
- синхронность исполнения: при современной игре вначале нужно избрать
медленный темп, вслушиваясь в каждое созвучие, в каждую фразу;
- ясное слышание фактуры и умение передать или принять мелодическую
линию: всё наиболее важное должно звучать достаточно выпукло,
второстепенное - более тихо, прозрачно; для лучшего слышания фактуры
полезно проиграть партнёрам (одной рукой) партии в различных сочетаниях;
- согласованность в вопросах фразировки и приёмах звукоизвлечения;
- ритмическая точность, ощущение пульса; необходимо обратить внимание
учеников на точное исполнение пауз как части метроритмической организации;
- общее эмоциональное состояние, отражающее настроение, образ пьесы: на
первых уроках необходимо раскрыть перед учениками смысл произведения,
объяснить им содержание музыки, разобрать структуру произведения,
сосредоточив внимание на главном материале.
Также могут быть использованы в классной работе переложения и обработки,
сделанные учащимися старших классов в качестве одного из видов творческой
работы.

3. Транспонирование.
Транспонирование является продолжением подбора по слуху знакомых
мелодий от разных звуков. Умение транспонировать - один из важных
элементов в комплексном воспитании музыканта, оно активно развивает слух,
музыкальное мышление, способствует осознанному освоению изучаемого
материала, позволяет свободно ориентироваться в тональностях и на клавиатуре
инструмента.
Начинать развитие ребёнка в этом плане надо с первых уроков. На
начальном этапе следует обратить внимание ученика на развитие мелодии направление восходящее, нисходящее, постепенное или скачками; на её
ритмическое строение; в каком ладу написана мелодия.
Первые пробы транспонирования по слуху ученик делает на коротких
мотивах. Выученный мотив он поёт с разных указанных педагогом нот, затем
играет сам от разных нот, в разных октавах для свободной ориентации на
клавиатуре. Для осмысливания ладотональности педагог указывает на
настроение простейших мелодий (весёлое, грустное). Для освоения метроритма
берутся простейшие, вместе с тем яркие по ритму мотивы.
На следующих этапах развития учащимся можно транспонировать лёгкие
пьесы, песни народного склада, отрывки из разучиваемых произведений.
Следует включать в работу теоретические познания (попросить сыграть
ученика отрывок из выученной на память пьесы на терцию вверх или вниз).
В средних и старших классах, когда включаются гармоническое
сопровождение, усложняется и процесс обучения транспонированию.
Развивая ощущение гармонии, нужно стремиться к тому, чтобы любое
гармоническое сочетание воспринималось слухом в соотношении с тоническим
трезвучием.
Нужно фиксировать внимание ученика на различение мажорного и
минорного трезвучия, на характере разрешения Д в Т; заставить учащегося
проигрывать небольшой отрывок на гармонической основе, затем сыграть
аккомпанемент пьесы в другой фактуре. Фиксировать внимание учащегося на
смене басов.
Для воспитания «внутреннего слуха», т.е. способностью слышать «нотную
картину» так, как будто она протекает вне нас, на каком-нибудь инструменте,
хорошо провести следующую работу: педагог играет, ученик слушает и следит
по нотам, запоминает и воспроизводит; педагог играет, ученик только слушает,
запоминает и воспроизводит. Материалом для этого могут служить очень лёгкие
пьесы.
Особое внимание следует уделить обучению транспонированию по нотам.
Понимание нотной грамоты и свободное чтение с листа - две точки одного и
того же процесса. С первых же шагов обучения важно приучить ученика
переносить взгляд одним лишь движением глаз сверху вниз и обратно; это
помогает ученику не терять ориентировки ни в тексте, ни на клавиатуре.
Для развития зрительной памяти можно давать письменные задания по
транспонированию с листа на какой-либо интервал.
При транспонировании с листа учащийся должен мысленно перенестись в
новую тональность и затем следовать за ходом интервалов.

4. Пение с аккомпанементом.
Навыки аккомпанемента прививаются уже на первом году обучения. Затем
следует научить ученика играть сопровождение к простейшим детским песням.
Это следует делать регулярно.
Особое значение в занятиях приобретает пение с аккомпанементом
(самоаккомпанемент). В нем сочетаются задачи совершенствования навыков
игры аккомпанемента и развития гармонического слуха. Для успешного
овладения этим видом аккомпанемента педагог должен создать для учащегося
психологически комфортную атмосферу, раскрепостить его, придать
уверенность в себе. Лучшее средство для этого - поощрение.
На ранних стадиях обучения песни следует подбирать так, чтобы
мелодическая линия была поступенной (вверх или вниз), в удобной для пения
тесситуре.
Работу над «самоаккомпанементом» следует построить следующим
образом:
1. Сначала разучивается мелодия.
2. Мелодия играется и поется несколько раз. Начинающему ученику
разучить мелодию помогает педагог. Он играет и поет мелодию вместе с
учеником.
3. Дальше производится анализ мелодии, определение структуры и
тонального плана (по аккомпанементу).
4. Следующий этап - работа над чистотой интонации.
5. Затем следует исполнить (сыграть и спеть) мелодию с
аккомпанементом в гармоническом виде. Мелодия играется правой
рукой, гармоническое сопровождение - левой.
6. Игра аккомпанемента обеими руками.
Для работы над «самоаккомпанементом» можно брать мелодии, которые
учащийся подбирал по слуху или транспонировал ранее. Для пения под
собственное сопровождение можно использовать и детские песни, современные
песни, романсы из сборников с уже готовым аккомпанементом, а также
произведения, в изложении которых используют буквенные обозначения
аккордов.
Как показывает практика, учащиеся быстрее запоминают обозначения
аккордов, опираясь на порядок букв английского алфавита.
А-ля В-си С-до D-ре Е – ми F - фа G – соль. То есть «отсчет» начинаем
не с традиционного С (До мажора), а с А (Ля).
5. Игра кадансов.
Одним из определяющих моментов музыкального развития начинающего
ученика является воспитание музыкального слуха, которое включает в себя
воспитание не только музыкально-высотных представлений, необходимых для
подбора мелодий, но и умение слышать звуки в их сочетании - интервалы,
аккорды.
Именно творческое воспитание, т.е. воспитание собственного отношения к
рождению музыки, начинается через практическое освоение кадансовых
оборотов. Умение играть кадансы является важным моментом в становлении
юного музыканта, в развитии его слуха и интелекта. На основе кадансов можно
развивать творческое воображение, обучать элементам импровизации.

Начальный этап обучения игре кадансовых оборотов и последующей за
этим этап обучения элементам импровизации строятся на базовых
гармонических функциях - Т-S-D, которые ребёнок должен очень хорошо
усвоить.
На первом же этапе важно добиться того, чтобы ученик хорошо слышал
функциональную окраску аккорда, ощутил остроту тяготения D в Т.
Спешить с усложнением функций в кадансе не следует. Только постепенно
можно вводить II,IV ступени, понятие параллельной тональности. При этом
необходимо внимательно следить, насколько точно ученик слышит и понимает
функциональные гармонические связи.
Чтобы ученик лучше усвоил тот или иной каданс, перед ним следует
ставить различные задачи на основе одного каданса. Это могут быть фактурные
изменения, игра каданса в разных тональностях, последовательная игра D - Т в
секвенционной цепочке. Всё это приносит огромную радость даже
начинающему ребёнку. Игра каданса превращается в
настоящий источник творческой фантазии. Дальнейшее образное развитие идёт
за счёт фактурных изменений, мелодизации аккордов, ритмических и жанровых
видоизменений (вальс, полька, марш и т.д.).
В старших классах каданс усложняется по мере того, как ученик знакомится
с гармонией.
Развёрнутый кадансовый оборот, в таком случае, становится основой для
интересной творческой работы.
2. Методические рекомендации
по
организации
самостоятельной
работы
• самостоятельные
занятия
должны
быть
регулярными
и
систематическими;
• периодичность занятий - каждый день;
• количество занятий в неделю – 1 час.
Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных
затрат на подготовку домашнего задания (параллельно с освоением детьми
программы начального и основного общего образования), с опорой на
сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую
целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.
Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной
температуре опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий
всегда будет отрицательным.
Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов
и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя.
Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из
количества времени, отведенного на занятие. В самостоятельной работе должны
присутствовать разные виды заданий: игра кадансов, пение с аккомпанементом,
подбор по слуху, чтение с листа и транспонирование. Все
рекомендации по домашней работе в индивидуальном порядке дает
преподаватель и фиксирует их, в случае необходимости в дневник.

VI. Списки рекомендуемой нотной и методической
литературы

Список рекомендуемых нотных сборников
1. Алексеев И. Д., Корецкий Н.И. – составители сборника Баян 4 класс,
учебный репертуар – Киев: Музична Украина, 2005 .
2. Алексеев И. Д., Корецкий Н.И. – составители сборника Баян 3 класс,

учебный репертуар, издание 4 – Киев: Музична Украина, 2005.
3. Гимерверт Ф. – составитель сборника Играем вдвоём, облегчённые

переложения популярной музыки для средних классов ДМШ – СПб.:
Союз художников, 2005.
4. Голиков В. Пьесы и ансамбли для русских народных инструментов - М.:
Владос, 2004.
5. Гречухина Р., Лихачёв М. – составители сборника Хрестоматия для
баяна, выпуск 5, 4 – 5 классы ДМШ – СПб.: Композитор, 2007.
6. Гречухина Р., Лихачёв М. – составители сборника Хрестоматия для
баяна, выпуск 4, 3 – 4 классы ДМШ – СПб.: Композитор, 2007.
7. Гречухина Р., Лихачёв М. – составители сборника Хрестоматия для
баяна, выпуск 2, 1 – 2 классы ДМШ – СПб.: Композитор, 2004.
8. Гречухина Р., Лихачёв М. – составители сборника Хрестоматия для
баяна, выпуск 3, 2 – 3 классы ДМШ – СПб.: Композитор, 2006.
9. Гречухина Р., Лихачёв М. – составители сборника Хрестоматия для
баяна, выпуск 3, 2 – 3 классы ДМШ – СПб.: Композитор, 2006.
10. Гречухина Р., Лихачёв М. – составители сборника Хрестоматия для
баяна,
11. Гречухина Р., Лихачёв М. – составители сборника Хрестоматия для
баяна, выпуск 4, 3 – 4 классы ДМШ – СПб.: Композитор, 2007.
12. Гречухина Р., Лихачёв М. – составители сборника Хрестоматия для
баяна, выпуск 5, 4 – 5 классы ДМШ – СПб.: Композитор, 2007.
13. Доренский А. Музыка для детей, выпуск 2, 2-3 класс – Ростов-на-Дону:
Феникс, 2013 .
14. Имханицкий М., Мищенко А. Дуэт баянистов, вопросы теории и
практики, выпуск 1; издательство РАМ им. Гнесиных, 2011.
15. Катанский А.В. – составитель сборника Пьесы для ансамблей
аккордеонистов. - М.: издательский дом В. Катанского, 2004.
16. Коробейников А. Альбом для детей и юношества. - СПб.: Композитор,
2013.
17. Коробейников А. П. Детский альбом»- М.: Русское музыкальное
товарищество, 2004.
18. Кривенцова Т., Петухова Н. – составители сборника Мелодии, которые
всегда с тобой – СПб.: Композитор, 2005.
19. Крылусов А. Ансамбли баянов, выпуск 13.- М.: Музыка, 2005.

20.Крылусов А. С. Хрестоматия баяниста, 1-2 класс, издание 6.- М.:

Музыка, 2005.
21. Лихачёв М.Ю., Гречухина Р.Н. – составители сборника Хрестоматия для

аккордеона или баяна, выпуск 1 – СПб.: Композитор, 2005.
24. Мотов В.Н., Шахов Г.Н. – составители сборника Аккордеон.

Хрестоматия 5-7 класс ДМШ» – Москва: Кифара, 2005.
25. Произведения для ансамбля баянов.- Минск: Творческая лаборатория,