Хоровое пение 8(9) лет

I Пояснительная записка
Настоящая общеобразовательная программа в области музыкального
искусства «Хоровое пение» составлена на основе федеральных
государственных требований (далее – ФГТ), которые устанавливают
обязательные требования к минимуму содержания, структуре и условиям
реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной
программы в области музыкального искусства «Хоровое пение». Школа
вправе
реализовывать
дополнительную
предпрофессиональную
общеобразовательную программу в области музыкального искусства
«Хоровое пение» при наличии соответствующей лицензии на осуществление
образовательной деятельности.
Программа составлена с учѐтом возрастных и индивидуальных
особенностей обучающихся и направлена на:
-выявление одаренных детей в области музыкального искусства в раннем
детском возрасте;
-создание условий для художественного образования, эстетического
воспитания, духовно-нравственного развития детей;
-приобретение детьми знаний, умений и навыков в области хорового пения;
-приобретение детьми умений и навыков игры на фортепиано, позволяющих
исполнять музыкальные произведения в соответствии с необходимым
уровнем музыкальной грамотности и стилевыми традициями;
-приобретение детьми опыта творческой деятельности;
-овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира и
Российской Федерации;
-подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения,
реализующие основные профессиональные образовательные программы в
области музыкального искусства.
Программа разработана с учѐтом:
-обеспечения преемственности программы «Хоровое пение» и основных
профессиональных образовательных программ среднего профессионального
и высшего профессионального образования в области музыкального
искусства;
-сохранения единства образовательного пространства Российской Федерации
в сфере культуры и искусства.
Цели программы:
-воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих
уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;
-формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных
установок и потребности общения с духовными ценностями;
-формирование умения у обучающихся самостоятельно воспринимать и
оценивать культурные ценности;
-воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности,
эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной
требовательности;
-формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков,
позволяющих в дальнейшем осваивать основные профессиональные
образовательные программы в области музыкального искусства;
-выработка у обучающихся личностных качеств, способствующих освоению в

соответствии с программными требованиями учебной информации, умению
планировать свою домашнюю работу, приобретение навыков творческой
деятельности, в том числе коллективного музицирования, осуществлению
самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью, умению давать
объективную оценку своему труду, формирование навыков взаимодействия с
преподавателями, концертмейстерами и обучающимися в образовательном
процессе, уважительного отношения к иному мнению и художественноэстетическим взглядам, понимание причин успеха/неуспеха собственной
учебной деятельности, определение наиболее эффективных способов
достижения результата.
Срок
освоения
дополнительной
предпрофессиональной
общеобразовательной программы «Хоровое пение» для детей, поступивших в
ОУ в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет,
составляет 8 лет.
Срок
освоения
дополнительной
предпрофессиональной
общеобразовательной программы «Хоровое пение» для детей, не закончивших
освоение образовательной программы основного общего образования или
среднего (полного) общего образования и планирующих поступление в
образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные
образовательные программы в области музыкального искусства, может быть
увеличен на один год.
Школа
имеет
право
реализовывать
дополнительную
предпрофессиональную общеобразовательную программу «Хоровое пение» в
сокращенные сроки, а также по индивидуальным учебным планам с учетом
ФГТ.
При приеме на обучение по дополнительной предпрофессиональной
общеобразовательной программе «Хоровое пение» Школа проводит отбор
детей с целью выявления их творческих способностей. Отбор детей
проводится в форме творческих заданий, позволяющих определить наличие
музыкальных способностей - слуха, ритма, памяти, вокальных данных.
Дополнительно
поступающий
может
исполнить
самостоятельно
подготовленное вокальное произведения с собственным сопровождением на
фортепиано.
Оценка
качества
образования
по
дополнительной
предпрофессиональной общеобразовательной программе «Хоровое пение»
производится на основе ФГТ.
Освоение обучающимися дополнительной предпрофессиональной
общеобразовательной программы «Хоровое пение», завершается итоговой
аттестацией
обучающихся,
проводимой
Школой.

II Планируемые результаты освоения
обучающимися программы
Минимум
содержания
дополнительной
предпрофессиональной
общеобразовательной программы «Хоровое пение» должен обеспечивать целостное
художественно-эстетическое развитие личности и приобретение ею в процессе
освоения образовательных программ музыкально-исполнительских и теоретических
знаний, умений и навыков.
Результатом освоения программы «Хоровое пение» является приобретение
обучающимися следующих знаний, умений и навыков впредметных областях:

в области музыкального исполнительства:

а) хорового
знания характерных особенностей хорового пения, вокально-хоровых жанров и
основных стилистических направлений хорового исполнительства;
знания музыкальной терминологии;
умения грамотно исполнять музыкальные произведения солоно, так и в составах
хорового и вокального коллективов;
умения самостоятельно разучивать вокально-хоровые партии;
умения создавать
художественный образ при исполнении музыкального
произведения;
навыков игры на фортепиано несложных музыкальных произведений различных
стилей и жанров;
навыков чтения с листа несложных вокально-хоровых произведений;
первичных
навыков в области теоретического анализа исполняемых
произведений;
навыков публичных выступлений;
б) инструментального
знания
характерных особенностей музыкальных жанров и основных
стилистических направлений;
знания музыкальной терминологии;
умения грамотно исполнять музыкальные произведения на фортепиано;
умения самостоятельно разучивать музыкальные произведения различныхжанров и
стилей;
умения создавать художественный образ при исполнении на фортепиано
музыкального произведения;
умения
по аккомпанированию при исполнении несложных вокальных
музыкальных произведений;
навыков чтения с листа несложных музыкальных произведений;
первичных
навыков в области теоретического анализа исполняемых
произведений; навыков публичных выступлений;

в области теории и истории музыки:

знания музыкальной грамоты;
знания основных этапов жизненного и творческого пути отечественных и
зарубежных композиторов, а также созданных ими музыкальных произведений;
первичные знания в области строения классических музыкальных форм;

умения использовать полученные теоретические знания при вокально-хоровом
исполнительстве и исполнительстве музыкальных произведений на инструменте;
умения осмысливать музыкальные произведения, события путем изложения в
письменной форме ведения бесед, дискуссий;
навыков восприятия элементов музыкального языка;
сформированных вокально-интонационных навыков ладового чувства;
навыков вокального исполнения музыкального текста, в том числе группового
(ансамблевого) и индивидуального сольфеджирования, пения с листа;
навыков анализа музыкального произведения;
навыков записи музыкального текста по слуху;
первичных навыков и умений по сочинению музыкального текста.
Результатом освоения дополнительной предпрофессиональной
общеобразовательной программы «Хоровое пение» с дополнительным годом
обучения, сверх обозначенных в пункте 2.2. настоящей программы предметных
областей, является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и
навыков в предметных областях:

в области музыкального исполнительства:

а) хорового:
знания основного вокально-хорового репертуара;
знания начальных теоретических основ хорового искусства, вокально-хоровые
особенности хоровых партитур, художественно-исполнительские возможности
хорового коллектива;
знания основ музыкальной техники;
б) инструментального: знания основного
фортепианного репертуара;
знания различных исполнительских интерпретаций музыкальных произведений;
умения читать с листа на фортепиано несложные хоровые партитур;
умения исполнять музыкальные произведения на достаточном художественном
уровне в соответствии со стилевыми особенностями;

в области теории и истории музыки:
первичные знания в области основных эстетических и стилевых направлений в
области музыкального, изобразительного, театрального и киноискусства;
первичные знания и умения в области элементарной теории музыки (знания
основных элементов музыкального языка, принципов строения музыкальной ткани,
типов изложения музыкального материала, умения осуществлять построение
интервалов и аккордов, группировку длительностей, транспозицию заданного
музыкального материала);
умения осуществлять элементарный анализ нотного текста с объяснением роли
выразительных средств в контексте музыкального произведения;
наличие первичных навыков по анализу музыкальной ткани с точки зрения ладовой
системы, особенностей звукоряда (использования диатонических или хроматических
ладов, отклонений и др.), фактурного изложения материала (типов фактур);
навыков сочинения и импровизации музыкального текста;
навыков восприятия современной музыки.
Результаты
освоения
дополнительной
предпрофессиональной
общеобразовательной программы «Хоровое пение» по учебным предметам
обязательной части должны отражать:
наличие

Хор:

обучающегося

интереса

музыкальному

искусству,

хоровому

исполнительству;
знание начальных основ хорового искусства, вокально-хоровых особенностей
хоровых партитур, художественно-исполнительских возможностей хорового
коллектива;
знание профессиональной терминологии;
умение передавать авторский замысел музыкального произведения с помощью
органического сочетания слова и музыки;
навыки коллективного хорового исполнительского творчества, в том числе
отражающие взаимоотношения между солистом и хоровым коллективом;
сформированные практические навыки исполнения авторских, народных хоровых и
вокальных ансамблевых произведений отечественной и зарубежной музыки, в том
числе хоровых произведений для детей;
наличие практических навыков исполнения партий в составе вокального ансамбля и
хорового коллектива.

Фортепиано:

воспитание у обучающегося интереса к восприятию музыкального искусства,
самостоятельному музыкальному исполнительству;
сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков,
позволяющий использовать многообразные возможности фортепиано для достижения
наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно
накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей,
направлений, жанров и форм;
знание в соответствии с программными требованиями фортепианного репертуара,
включающего произведения разных стилей и жанров (полифонические произведения,
сонаты, концерты, пьесы, этюды, инструментальные миниатюры);
знание художественно-исполнительских возможностей фортепиано;
знание профессиональной терминологии;
наличие
умений по чтению с листа и транспонированию музыкальных
произведений разных жанров и форм, несложных хоровых партитур;
навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом
исполнения музыкального произведения;
навыки
по
использованию
музыкально-исполнительских
средств
выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владению
различными видами техники исполнительства, использованию художественно
оправданных технических приемов;
навыки по решению музыкально-исполнительских задач обусловленные
художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального
произведения;
наличие музыкальной памяти, различия полифонического мышления, мелодического,
ладогармонического, тембрового слуха.

Основы дирижирования

знание основного вокально-хорового репертуара;
умения создать необходимые условия для раскрытия исполнительских возможностей
хорового коллектива, солиста, разбираться в тематическом репертуаре исполняемого
произведения с учетом характера каждой партии;
наличие первичного практического опыта по разучиванию музыкальных
произведений с хоровым коллективом.

Сольфеджио:

сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у

обучающегося
художественного
вкуса,
сформированного
звуковысотного
музыкального слуха и памяти, чувства лада, метроритма, знания музыкальных
стилей, способствующих творческой деятельности;
первичные теоретические знания, в том числе профессиональной музыкальной
терминологии;
умение сольфеджировать одноголосные, двухголосные музыкальные примеры,
записывать музыкальные построения средней трудности с использованием навыков
слухового анализа, слышать и анализировать аккордовые и интервальные цепочки;
умение осуществлять анализ элементов музыкального языка;
умение импровизировать на заданные музыкальные темы или ритмические
построения;
вокально-интонационные навыки.

Слушание музыки:

наличие первоначальных знаний о музыке, как виде искусства, ее основных
составляющих, в том числе о музыкальных инструментах, исполнительских
коллективах (хоровых, оркестровых), основных жанрах;
способность проявлять эмоциональное сопереживание в процессе восприятия
музыкального произведения;
умение проанализировать и рассказать о своем впечатлении от прослушанного
музыкального произведения, провести ассоциативные связи с фактами своего
жизненного опыта или произведениями других видов искусств.

Музыкальная
отечественная):

литература

(зарубежная,

первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системекультуры,
духовно-нравственном развитии человека;
знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторовсогласно
программным требованиям;
знание
в соответствии с программными требованиями музыкальных
произведений зарубежных и отечественных композиторов различных исторических
периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;
умение исполнять на музыкальном инструменте тематический материал пройденных
музыкальных произведений;
навыки по выполнению теоретического анализа музыкального произведения –
формы, стилевых особенностей, жанровых черт, фактурных, метроритмических,
ладовых особенностей;
знание основных исторических периодов развития зарубежного и отечественного
музыкального искусства во взаимосвязи с другими видами искусств
(изобразительного,
театрального,
киноискусства,
литературы),
основные
стилистические направления, жанры;
знание особенностей национальных традиций, фольклорных истоков музыки;
знание профессиональной музыкальной терминологии;
сформированные основы эстетических взглядов, художественного вкуса,
пробуждение интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;
умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве
композиторов;
умение определять на слух фрагменты того или иного изученного музыкального
произведения;
навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его понимание
и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими видами

искусств.

Элементарная теория музыки:

знание основных элементов музыкального языка (понятий – звукоряд, лад,
интервалы, аккорды, диатоника, хроматика, отклонение, модуляция);
первичные знания о строении музыкальной ткани, типах изложения музыкального
материала;
умение осуществлять элементарный анализ нотного текста с объяснением роли
выразительных средств в контексте музыкального произведения;
наличие первичных навыков по анализу музыкальной ткани с точки зрения ладовой
системы, особенностей звукоряда (использования диатонических или хроматических
ладов, отклонений и др.), фактурного изложения материала (типов фактур)

УЧЕБНЫЙ ПЛАН

Промежуточная
аттестация

2576

1301

1275

1283
1218

362
889

1333

675

658

839,5
147

461
49

378,5
98

2-11,13-15
6

346,5

165

181,5

10-16

3909

1976

8-й класс

2059

7-й класс

1976

6-й класс

4035

Обязательная часть
Музыкальное
ПО.01.
исполнительство
ПО.01.УП.01 Хор3)
ПО.01.УП.02 Фортепиано
Основы
ПО.01.УП.03
дирижирования4)
Теория и история
ПО.02.
музыки
ПО.02.УП.01 Сольфеджио
ПО.02.УП.02 Слушание музыки
Музыкальная
ПО.02.УП.03 литература (зарубежная,
отечественная)
Аудиторная нагрузка по двум
предметным областям:
Максимальная нагрузка по двум
предметным областям:

5-й класс

2059-2338

4-й класс

19762173,5

3-й класс

4035-4511,51)

2-й класс

Структура и объем ОП

Экзамены

Зачеты,
контрольные
уроки

Распределение по годам обучения

(по полугодиям)2)

Срок обучения 8 лет

1-й класс

Аудиторные
занятия
(в часах)

Трудоемкость
в часах

Наименование частей,
предметных областей,
учебных предметов

Самост.
работа

Трудоемкость
в часах

Индекс
предметных
областей,
разделов и
учебных
предметов

Максимальная
учебная
нагрузка

Групповые
занятия
Мелкогруппо
вые занятия
Индивидуаль
ные занятия

по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе
в области музыкального искусства «Хоровое пение»

Количество недель аудиторных занятий
33

Недельная нагрузка в часах

329

2,4…-12,15
2-13,15

14-16

921

14
14


1







0,5

1,5



1933

6,5



7,5

8,5/9

9,5

1933

10,5



 15,5

16,5

17,5/19

19,5

Количество контрольных уроков,
зачетов, экзаменов по двум
предметным областям:
Вариативная часть5)
Ритмика4)
Ансамбль
Постановка голоса
История искусства
(изобразительного,
В.04.УП.04
театрального,
киноискусства)
Элементарная теория
В.05.УП.05
музыки
Дополнительный
В.06.
инструмент6)
В.07.
Сочинение
В.08.
Электронная музыка
Музыкальная
В.09.
информатика
Народное музыкальное
В.10.
творчество
Всего аудиторная нагрузка с учетом
вариативной части:
Всего максимальная нагрузка с
учетом вариативной части:7)
Всего количество контрольных
уроков, зачетов, экзаменов:
К.03.00.
Консультации8)
Сводный хор
К.03.01.
К.03.02.
Сольфеджио
К.03.03
Фортепиано
Основы
К.03.04.
дирижирования
В.00.
В.01.УП.01
В.02.УП.02
В.03.УП.03

А.04.00.
ПА.04.01.

44
476,5
65
164
132

197,5
82
66

49,5

16,5

66
33

4
15
12,14



1




1/0



х
х
х
х
х

4385,5

2173,5

2212

7,5

6,5

7,5

9,5

10,5/11

12,5/11,5

2212

11,5

13,5

15,5

20,5

21,5/23

25/23

12
2

Годовая нагрузка в часах
12 12
12
12
12
2
2
2
4
4
2
2


50
126

126
94

10
20
10



Аттестация
Промежуточная

279
65
82

12
4
4
2

Годовой объем в неделях
7

(экзаменационная)
ИА.04.02.
ИА.04.02.01.
ИА.04.02.02.
ИА.04.02.03.

Итоговая аттестация
Хоровое пение
Сольфеджио
Фортепиано

Резерв учебного времени8)
1)

5)
6)

2
0,5
0,5
1

В общей трудоемкости на выбор «ДШИ им. И.С. Баха» г. Балтийска предлагает минимальное и максимальное количество часов (без учета и с учетом вариативной
части). При формировании учебного плана обязательная часть в отношении количества часов, сроков реализации учебных предметов и количества часов консультаций остается неизменной, вариативная часть разрабатывается ДШИ самостоятельно. Объем времени вариативной части, предусматриваемый ДШИ на занятия
обучающихся с присутствием преподавателя, может составлять до 60 процентов от объема времени предметных областей обязательной части, предусмотренного
на аудиторные занятия. При формировании ДШИ вариативной части, а также при введении в данный раздел индивидуальных занятий учитываются исторические,
национальные и региональные традиции подготовки кадров в области музыкального искусства, а также имеющиеся финансовые ресурсы, предусмотренные на
оплату труда педагогических работников.
В колонках 8 и 9 цифрой указаны учебные полугодия за весь период обучения, в которых проводится промежуточная аттестация обучающихся. Номера учебных
полугодий обозначают полный цикл обучения – 10 полугодий за 5 лет. При выставлении между цифрами «-» считаются и четные и нечетные учебные полугодия
(например «6-10» –с 6-го по 10-й). Форму проведения промежуточной аттестации в виде зачетов и контрольных уроков (колонка 8) по учебным полугодиям, а
также время их проведения в течение учебного полугодия ДШИ устанавливает самостоятельно в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. В случае окончания изучения учебного предмета формой промежуточной аттестации в виде контрольного урока обучающимся выст авляется оценка, которая
заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения. По усмотрению ДШИ оценки по учебным предметам могут выставляться и по окончании
учебной четверти.
Аудиторные часы для концертмейстера предусматриваются: по учебному предмету «Специальность» в объеме от 60 до 100% аудиторного времени; по учебному
предмету «Хоровой класс» и консультациям по «Сводному хору» не менее 80% от аудиторного времени; по учебному предмету «Оркестровый класс» и консультациям «Оркестр» – до 100% аудиторного времени; по учебному предмету и консультациям «Ансамбль» – от 60% до 100% аудиторного времени в случае отсутствия обучающихся по другим ОП в области музыкального искусства.
В данном примерном учебном плане образовательным учреждениям предложен перечень учебных предметов вариативной части и возможность их реализации.
Каждый учебный предмет вариативной части заканчивается установленной ДШИ той или иной формой контроля (контрольным уроком, зачетом или экзаменом).
Объем максимальной нагрузки обучающихся не превышает 26 часов в неделю, аудиторной нагрузки – 14 часов в неделю.
Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям. Консультации могут проводиться рассредоточенно или в счет резерва учебного времени. В случае, если консультации проводятся рассредоточенно, резерв учебного времени используется на самостоятельную работу обучающихся и методическую работу преподавателей. Резерв учебного времени можно использовать как перед
промежуточной (экзаменационной) аттестацией, так и после ее окончания с целью обеспечения самостоятельной работой обучающихся на период летних каникул.

Примечание к учебному плану

1. При реализации ОП устанавливаются следующие виды учебных занятий и численность обучающихся: групповые занятия – от
11 человек; мелкогрупповые занятия – от 4 до 10 человек (по ансамблевым учебным предметам – от 2-х человек); индивидуальные занятия.
2. Учебный предмет «Хор» может проводиться следующим образом: хор из обучающихся первых классов; хор из обучающихся 2–
5-х классов; хор из обучающихся 6–8-х классов. В зависимости от количества обучающихся возможно перераспределение хоровых групп.
3. По учебному предмету «Ансамбль» к занятиям могут привлекаться как обучающиеся по данной ОП, так и других ОП в области
музыкального искусства.
4. Объем самостоятельной работы обучающихся в неделю по учебным предметам обязательной и вариативной частей в среднем за
весь период обучения определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения
детьми программ начального и основного общего образования. По учебным предметам обязательной части объем самостоятельной нагрузки обучающихся планируется следующим образом:
«Хор» – 1-5 классы – по 1 часу в неделю, 6-8 классы – по 2 часа в неделю; «Фортепиано» – 2 часа в неделю в первом классе, со
второго по четвертый классы по 3 часа в неделю, с пятого по восьмой классы по 4 часа в неделю; «Основы дирижирования» – 1
час в неделю; «Сольфеджио» – 1 час в неделю в первом и во втором классах, с третьего по восьмой – 2 часа в неделю;
«Слушание музыки» – 0,5 часа в неделю; «Музыкальная литература (зарубежная, отечественная)» – 1 час в неделю.

График образовательного процесса
по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства
«Хоровое пение»
Срок обучения – 8 лет

1. График учебного процесса

1-7

15-21

22-28

Аудиторные занятия

Промежуточная аттестация

Резерв учебного времени

Итоговая аттестация

Каникулы

Всего

I
I
I

263

124

404

22-28

25-31

27-03

2-8

9-15

25-01

18-24

11-17

28-3

4-10

21-27

14-20

7-13

28-6

21-27

7-13

14-20

31-6

24-30

17-23

10-16

20-26

13-19

29-5

6-12

15-21

1-7

8-14

25-31

18-24

4-10

11-17

27-03

20-26

6-12

13-19

1–5

Классы

8-14

Август

18-24

Июль

11-17

Июнь

4-10

Май

20-26

Апрель

6-12

Март

13-19

Февраль

30-05

Январь

23-29

Декабрь

16-22

Ноябрь

27-2

Октябрь

5–9

Сентябрь

2. Сводные данные по бюджету
времени в неделях

р
ИТОГО

Обозначения

Аудиторные
занятия

Резерв учебного
времени
р

Промежуточная
аттестация
э

Итоговая
аттестация
III

Каникулы

Критерии оценки качества знаний, умений и навыков обучающихся
Система оценок в рамках промежуточной аттестации предполагает
пятибалльную шкалу с использованием плюсов и минусов:
«5»; «5-»; «4+»; «4»; «4-»; «3+»; «3»; «3-»; «2»
Система оценок в рамках итоговой аттестации предполагает пятибалльнуюшкалу в
абсолютном значении:
«5» - отлично; «4»- хорошо; «3» - удовлетворительно; «2»неудовлетворительно;
Музыкальное исполнительство

Оценка «5» («отлично»):
артистичное поведение на сцене;
увлечѐнность исполнением;
художественное
исполнение средств музыкальной выразительности в
соответствии с содержанием музыкального произведения;
слуховой контроль собственного исполнения;
корректировка игры при необходимой ситуации;
свободное владение специфическими технологическими видами исполнения;
убедительное понимание чувства формы;
выразительность интонирования;
единство темпа;
ясность ритмической пульсации;
яркое динамическое разнообразие.

Оценка «4» («хорошо»):

 незначительная нестабильность психологического поведения на сцене;
 грамотное понимание формообразования произведения, музыкального языка,
средств музыкальной выразительности;
 недостаточный слуховой контроль собственного исполнения;
 стабильность воспроизведения нотного текста;
 выразительность интонирования;
 попытка передачи динамического разнообразия;
 единство темпа.

Оценка «3» («удовлетворительно»):
 неустойчивое психологическое состояние на сцене;
 формальное прочтение авторского нотного текста без образного осмысления
музыки;
 слабый слуховой контроль собственного исполнения;
 ограниченное понимание динамических, аппликатурных, технологических
задач;
 темпо-ритмическая неорганизованность;
 слабое реагирование на изменения фактуры, артикуляционных штрихов;

 однообразие и монотонность звучания.
.







Оценка «2» («неудовлетворительно»):
частые «срывы» и остановки при исполнении;
отсутствие слухового контроля собственного исполнения;
ошибки в воспроизведении нотного текста;
низкое качество звукоизвлечения и звуковедения;
отсутствие выразительного интонирования;
метро-ритмическая неустойчивость.

Теория и история музыки

Сольфеджио
Оценка «5» («отлично»):
 вокально-интонационные навыки:
 чистота интонации;
 ритмическая точность;
 синтаксическая осмысленность фразировки;
 выразительность исполнения;
 владение навыками пения с листа;
 ритмические навыки:
 владение
навыками
вычленения,
осмысления
и
исполнения
метроритмических соотношений в изучаемых произведениях;
 слуховой анализ и музыкальный диктант:
 владение навыками осмысленного слухового восприятия законченных
музыкальных построений и отдельных элементов музыкальной речи;
 владение навыками записи прослушанных ритмических и мелодических
построений и отдельных элементов музыкальной речи;
 творческие навыки:
 умение самостоятельно применять полученные знания и умения в
творческой деятельности;
 теоретические знания по музыкальной грамоте и элементарной теориимузыки
в соответствии с программными требованиями.

Оценка «4» («хорошо»):
 вокально-интонационные навыки:
 не достаточно чистая интонация;
 не достаточная ритмическая точность;
 синтаксическая осмысленность фразировки;
 выразительность исполнения;
 не достаточное владение навыками пения с листа;
 ритмические навыки: владение
навыками вычленения,
осмысления
и
исполнения метроритмических соотношений в изучаемых
произведениях;
 слуховой анализ и музыкальный диктант:
 владение навыками осмысленного слухового восприятия законченных
музыкальных построений и отдельных элементов музыкальной речи;

 не достаточное владение навыками записи прослушанных ритмических и
мелодических построений и отдельных элементов музыкальной речи;
 творческие навыки:
 умение самостоятельно применять полученные знания и умения в
творческой деятельности;
 теоретические знания по музыкальной грамоте и элементарной теориимузыки
в соответствии с программными требованиями.

Оценка «3» («удовлетворительно»):

 вокально-интонационные навыки:
 не чистая интонация;
 не достаточная ритмическая точность;
 синтаксическая осмысленность фразировки;
 не достаточная выразительность исполнения;
 слабое владение навыками пения с листа;

 ритмические навыки:
 слабое владение навыками вычленения, осмысления и исполнения
метроритмических соотношений в изучаемых произведениях;
 слуховой анализ и музыкальный диктант:
 слабое владение навыками осмысленного слухового восприятия законченных
музыкальных построений и отдельных элементов музыкальной речи;
 слабое владение навыками записи прослушанных ритмических и
мелодических построений и отдельных элементов музыкальной речи;
 творческие навыки:
 не умение самостоятельно применять полученные знания и умения в
творческой деятельности;
 теоретические знания по музыкальной грамоте и элементарной теории музыки в
соответствии с программными требованиями.

Оценка «2» («неудовлетворительно»):
 вокально-интонационные навыки:
 не чистая интонация;
 ритмическая неточность;
 отсутствие синтаксической осмысленности фразировки;
 не выразительное исполнение;
 не владение навыками пения с листа;
 ритмические навыки:не
владение навыками вычленения,
осмысления
и
исполненияметроритмических соотношений в
изучаемых произведениях;
 слуховой анализ и музыкальный диктант:
 не владение навыками осмысленного слухового восприятия законченных
музыкальных построений и отдельных элементов музыкальной речи;
 не владение навыками записи прослушанных ритмических и
мелодических построений и отдельных элементов музыкальной речи;
 творческие навыки:
 не умение самостоятельно применять полученные знания и умения в
творческой деятельности;

 не соответствие уровня теоретических знаний по музыкальной грамоте и
элементарной теории музыки программным требованиям.
Музыкальная литература, слушание музыки

Оценка «5» («отлично»):
 знание музыкального, исторического и теоретического материала на уровне
требований программы;
 владение музыкальной терминологией;
 умение охарактеризовать содержание и выразительные средства музыки.

Оценка «4» («хорошо»):
 знание музыкального, исторического и теоретического материала на уровне
требований программы;
 владение музыкальной терминологией;
 не достаточное умение охарактеризовать содержание и выразительные
средства музыки.

Оценка «3» («удовлетворительно»):

 не полные знания музыкального, исторического и теоретического материала;
 не уверенное владение музыкальной терминологией;
 слабое умение охарактеризовать содержание и выразительные средствамузыки.

Оценка «2» («неудовлетворительно»):
 не знание музыкального, исторического и теоретического материала науровне
требований программы;
 не владение музыкальной терминологией;
 не умение охарактеризовать содержание и выразительные средства музыки.
Требования к условиям реализации программы «Хоровое пение»

Требования к условиям реализации программы «Хоровое пение»
представляют собой систему требований к учебно-методическим, кадровым,
финансовым, материально-техническим и иным условиям реализации программы
«Хоровое пение» с целью достижения планируемых результатов освоения данной
образовательной программе.

С целью обеспечения высокого качества образования, его доступности,
открытости, привлекательности для обучающихся, их родителей (законных
представителей) и всего общества, духовно-нравственного развития, эстетического
воспитания и художественного становления личности Школа должна создать
комфортную развивающую образовательную среду, обеспечивающую возможность:
 выявления и развития одаренных детей в области музыкального
искусства;
 организации творческой деятельности обучающихся путем проведения
творческих мероприятий (конкурсов, фестивалей, мастер-классов,
олимпиад,
концертов,
творческих
вечеров, театрализованных
представлений и др.);
 организации посещений обучающимися учреждений культуры и
организаций (филармоний, выставочных залов, театров, музеев и др.);
 организации творческой и культурно-просветительской деятельности
совместно с другими детскими школами искусств, в том числе по

различным видам искусств, образовательное учреждение среднего
профессионального и высшего профессионального образования,
реализующими
основные
профессиональные
образовательные
программы в области музыкального искусства;
 использования
в
образовательном
процессе
образовательных
технологий, основанных на лучших достижениях отечественного
образования в сфере культуры и искусства, а также современного
развития музыкального искусства и образования;
 эффективной самостоятельной работы обучающихся при поддержке
педагогических работников и родителей (законных представителей)
обучающихся;
 построения содержания программы «Хоровое пение» с учетом
индивидуального развития детей, а также тех или иных особенностей
субъекта Российской Федерации;
 эффективного управления Школой.
 При реализации программы «Хоровое пение» со сроком обучения 8 лет
продолжительность учебного года с первого по седьмой классы составляет 39
недель, в восьмом классе – 40 недель. Продолжительность учебных занятий впервом
классе составляет 32 недели, со второго по восьмой классы 33 недели.
 В учебном году предусматриваются каникулы в объеме не менее 4 недель,
в первом классе для обучающихся по образовательной программе со сроком
обучения 8 лет устанавливаются дополнительные недельные каникулы. Летние
каникулы устанавливаются в объеме 13 недель, за исключением последнего года
обучения. Осенние, зимние, весенние каникулы проводятся в сроки, установленные
при реализации основных образовательных программ начального общего и
основного общего образования.

Учебные предметы учебного плана и проведение консультаций
осуществляется в форме индивидуальных занятий, мелкогрупповых занятий
(численностью от 4 до 10 человек, по ансамблевым учебным предметам — от 2- х
человек), групповых занятий (численностью от 11 человек).

Программа «Хоровое пение» обеспечивается учебно-методической
документацией по всем учебным предметам.
 Внеаудиторная (самостоятельная) работа обучающихся сопровождается
методическим обеспечением и обоснованием времени,затрачиваемого на ее
выполнение по каждому учебному предмету. Внеаудиторная
работа
может быть
использована
на выполнениедомашнего
задания обучающимися, посещение ими учреждений культуры (филармоний,
театров, концертных залов, музеев и др.), участие обучающихся втворческих
мероприятиях и культурно-просветительской деятельности Школы. Выполнение
обучающимся
домашнего задания контролируется
преподавателем и обеспечивается учебниками, учебно-методическими и
нотными изданиями, хрестоматиями, партитурами, клавирами, конспектамилекций,
аудио- и видеоматериалами в соответствии с программными
требованиями по каждому учебному предмету.
1.
Реализация
программы
«Хоровое
пение»
обеспечивается
консультациями для обучающихся, которые проводятся с целью подготовки
обучающихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и

другим мероприятиям по усмотрению Школы. Консультации могут проводиться
рассредоточено или в счет резерва учебного времени в следующем объеме: 140
часов при реализации образовательной программы со сроком обучения 8 лет и 160
часов с дополнительным годом обучения. Резерв учебного времени устанавливается
Школой из расчета одной недели в учебном году. В случае, если консультации
проводятся рассредоточено, резерв учебного времени используется на
самостоятельную работу обучающихся и методическую работу преподавателей.
Резерв учебного времени можно использовать и после окончания промежуточной
аттестации (экзаменационной) с целью обеспечения самостоятельной работой
обучающихся на период летних каникул.
2.
Оценка качества реализации образовательной программы «Хоровое
пение» включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и
итоговую аттестацию обучающихся и осуществляется в соответствии с
«Положением о текущем контроле знаний и промежуточной аттестации
обучающихся,
осваивающих
дополнительные
предпрофессиональные
общеобразовательные программы в области искусств» и «Положением об итоговой
аттестации обучающихся, осваивающих дополнительные предпрофессиональные
общеобразовательные программы в области искусств».
В качестве средств текущего контроля успеваемости ОУ могут использоваться
контрольные работы, устные опросы, письменные работы, тестирование,
академические концерты, прослушивания, технические зачеты. Текущий контроль
успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени,
предусмотренного на учебный предмет.
Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачетов,
и экзаменов. Контрольные уроки, зачеты и экзамены могут проходить в виде
технических зачетов, академических концертов, исполнения концертных программ,
письменных работ и устных опросов. Контрольные уроки и зачеты в рамках
промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных
занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий.
Итоговая аттестация обучающихся по дополнительной предпрофессиональной
общеобразовательной программе «Хоровое пение» проводится в форме выпускных
экзаменов по следующим учебным предметам:
Постановка голоса;
Сольфеджио;
Фортепиано.
При прохождении итоговой аттестации выпускник должен продемонстрировать
знания, умения и навыки в соответствии с программными требованиями, в том
числе:
навыки коллективного хорового исполнительского творчества, исполнения
авторских, народных хоровых, и вокальных ансамблевых произведений
отечественной и зарубежной музыки;
знание профессиональной терминологии, вокально-хорового и фортепианного
репертуара;
достаточный технический уровень владения фортепиано для воссоздания
художественного образа и стиля исполняемых произведений разных форм и
жанров зарубежных и отечественных композиторов;
умение определять на слух, записывать, воспроизводить голосом аккордовые,
интервальные и мелодические построения;

наличие кругозора в области музыкального искусства и культуры.
3.
Реализация программы «Хоровое пение» обеспечивается доступом
каждого обучающегося к библиотечным фондам и фондам фонотеки, аудио- и
видеозаписей, формируемым по полному перечню учебных предметов учебного
плана. Во время самостоятельной работы обучающиеся могут быть обеспечены
доступом к сети Интернет.
Библиотечный фонд Школы укомплектовывается печатными и/или
электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебнометодической литературы по всем учебным предметам, а также изданиями
музыкальных произведений, специальными хрестоматийными изданиями,
партитурами, клавирами оперных, хоровых и оркестровых произведений в объеме,
соответствующем требованиям программы «Хоровое пение». Основной учебной
литературой по учебным предметам предметной области «Теория и история
музыки» обеспечивается каждый обучающийся.
Библиотечный фонд помимо учебной литературы должен включать
официальные, справочно-библиографические и периодические издания в расчете 1–
2 экземпляра на каждые 100 обучающихся.
4.
Реализация
программы
«Хоровое
пение»
обеспечивается
педагогическими кадрами, имеющими среднее профессиональное или высшее
профессиональное образование, соответствующее профилю преподаваемого
учебного предмета. Доля преподавателей, имеющих высшее профессиональное
образование, составляет 64 % в общем числе преподавателей, обеспечивающих
образовательный процесс по данной образовательнойпрограмме.
35% преподавателей, имеют среднее профессиональное образование и
государственные почетные звания в соответствующей профессиональной сфере,
или
специалистами, имеющими среднее профессиональное образование и стаж
практической работы в соответствующей профессиональной сфере более 15
последних лет.
Учебный год для педагогических работников составляет 44 недели, из
которых 32-33 недели - реализация аудиторных занятий, 2-3 недели - проведение
консультаций и экзаменов, в остальное время деятельность педагогических
работников должна быть направлена на методическую, творческую, культурнопросветительскую работу, а также освоение дополнительных профессиональных
образовательных программ.
Непрерывность профессионального развития педагогических работников
должна
обеспечиваться
освоением
дополнительных
профессиональных
образовательных программ в объеме не менее 72-х часов, не реже чем один раз в
пять лет в образовательных учреждениях, имеющих лицензию на осуществление
образовательной деятельности. Педагогические работники Школы осуществляют
творческую и методическую работу.
Школа создаѐт условия для взаимодействия с другими образовательными
учреждениями,
реализующими
образовательные
программы
в
области
музыкального искусства, в том числе и профессиональные, с целью обеспечения
возможности восполнения недостающих кадровых ресурсов, ведения постоянной
методической работы, получения консультаций по вопросам реализации программы
«Народные инструменты», использования передовых педагогических технологий.
5. Материально-технические условия реализации программы «Хоровое
пение» обеспечивают возможность достижения обучающимися

результатов, установленных ФГТ.
Для реализации программы «Хоровое пение» минимально необходимый
перечень учебных аудиторий, специализированных кабинетов и материальнотехнического обеспечения включает в себя:
 концертный зал с роялем или фортепиано, подставками для хора,
пультами и звукотехническим оборудованием,
 библиотеку,
 помещения для работы со специализированными материалами
(фонотеку, видеотеку, фильмотеку, просмотровый видеозал),
 учебные аудитории для групповых, мелкогрупповых и индивидуальных
занятий,
 учебные аудитории для занятий по учебным предметам «Хор» со
специализированным оборудованием (подставками для хора, пианино
или роялем).
Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебных предметов
«Специальность» и «Фортепиано» оснащаются пианино или роялями.
Учебные аудитории, предназначенные для изучения учебного предмета
«Фортепиано», оснащаются роялями или фортепиано. Учебные аудитории,
предназначенные для изучения учебных предметов «Слушание музыки»,
«Сольфеджио», «Музыкальная литература (зарубежная, отечественная)»,
«Элементарная теория музыки», оснащаются фортепиано или роялями,
звукотехническим оборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями,
стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями.
Учебные аудитории должны иметь звукоизоляцию.
В Школе создаются условия для содержания, своевременного обслуживания и
ремонта музыкальных инструментов. Школа обеспечивает выступления учебных
хоровых коллективов в сценических костюмах.

УТВЕРЖДАЮ:
Директор МБУ ДО «ДШИ
им. И.С. Баха» г. Балтийска

Одобрено на заседании
педагогического совета
Протокол № 3
от «08» мая 2021 г.

____________И.А. Решетнева
«08» июня 2021 г.

Предметная область

Музыкальное исполнительство
Программа по учебному предмету

Хор
РАЗРАБОТЧИК
Ведищева О.В.
преподаватель хоровых дисциплин
первой категории
РЕЦЕНЗЕНТ
Тишина Т.В.
преподаватель высшей категории по
классу вокала, хоровых дисциплин
КОМК им. С.В. Рахманинова

Балтийск 2021.

Содержание учебного предмета

Сведения о затратах учебного времени;
Требования по годам (этапам) обучения;

III.

Требования к уровню подготовки обучающихся

IV.

Формы и методы контроля, система оценок

Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
Критерии оценки;

V.
Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации педагогическим работникам;
- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
VI. Списки литературы
- Список основной учебной литературы:
- Список дополнительной учебной литературы;

Пояснительная записка
I.

1. Характеристика
Программа

учебного
предмета, его место
роль в образовательном процессе
учебного предмета «Хор» разработана на основе и с

учетом федеральных государственных требований к дополнительной
предпрофессиональной

общеобразовательной

программе

области

музыкального искусства «Хор».
Хоровое исполнительство - один из наиболее сложных и значимых видов
музыкальной

деятельности.

дополнительной

предпрофессиональной

общеобразовательной программе «Хор» учебный предмет «Хор» является
основным предметом обязательной части.
Учебный предмет «Хор» направлен на приобретение детьми знаний, умений
и

навыков

художественное

области

хорового

образование,

пения,

на

эстетическое

духовно-нравственное

развитие

воспитание

ученика,

на

овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира и
Российской Федерации.
2. Срок реализации учебного предмета «Хор»
Срок реализации учебного предмета «Хор» для детей, поступивших в
образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести лет шести
месяцев до девяти лет, составляет 8 лет(с 1 по 8 классы). Срок освоения
учебного предмета «Хоровой класс» может быть увеличен на один год при 9летнем сроке реализации образовательной программы «Хор».
3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета «Хор»:
Таблица 1
Срок обучения/класс
Максимальная учебная нагрузка (в часах)
Количество часов на аудиторные занятия
Количество часов на внеаудиторную
(самостоятельную) работу

8 лет
1283
921
362

9
класс
198
132
66

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий
Форма проведения учебных аудиторных занятий - групповая (от 11
человек) или мелкогрупповая (от 4 до 10 человек). Возможно проведение

занятий хором следующими группами:
младший хор: 1 класс
средний хор: 2-4 классы
старший хор: 5-8(9) классы
На определенных этапах разучивания репертуара возможны различные
формы занятий. Хор может быть поделен на группы по партиям, что дает
возможность более продуктивно прорабатывать хоровые партии, а также
уделять внимание индивидуальному развитию каждого ребенка.
5. Цель и задачи учебного предмета «Хор»
Цель: развитие музыкально-творческих способностей обучающегося на основе
приобретенных

им

знаний,

умений

навыков

области

хорового

исполнительства, а также выявление наиболее одаренных детей в области
хорового исполнительства и подготовки их к дальнейшему поступлению в
образовательные учреждения, реализующие образовательные программы
среднего профессионального образования по профилю предмета.
Задачи:


развитие интереса к классической музыке и музыкальному творчеству;



развитие

музыкальных

способностей:

слуха,

ритма,

памяти,

музыкальности и артистизма;


формирование умений и навыков хорового исполнительства;



обучение

навыкам

самостоятельной

работы

музыкальным

материалом и чтению нот с листа;


приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и

публичных выступлений;


формирование у наиболее одаренных выпускников мотивации к

продолжению профессионального обучения в образовательных учреждениях
среднего профессионального образования.
6. Обоснование структуры учебного предмета «Хор»
Обоснованием

структуры

программы

являются

федеральные

государственные требования, отражающие все аспекты работы преподавателя с
учеником.
Программа содержит следующие разделы:


сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение

учебного предмета;


распределение учебного материала по годам обучения;



описание дидактических единиц учебного предмета;



требования к уровню подготовки обучающихся;



формы и методы контроля, система оценок;



методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы "Содержание учебного предмета".
7. Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
словесный (объяснение, разбор, анализ музыкального материала);
наглядный

(показ,

демонстрация

отдельных

частей

всего

произведения);
практический (воспроизводящие и творческие упражнения, деление
целого произведения на более мелкие части для подробной проработки и
последующая организация целого, репетиционные занятия);
прослушивание записей выдающихся хоровых коллективов и посещение
концертов для повышения общего уровня развития обучающихся;
применение индивидуального подхода к каждому ученику с учетом
возрастных особенностей, работоспособности и уровня подготовки.
Предложенные методы работы с хоровым коллективом в рамках
предпрофессиональной программы являются наиболее продуктивными при
реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на
проверенных методиках и сложившихся традициях хорового исполнительства.
8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
«Хор»
Для реализации программы учебного предмета «Хор» должны быть
созданы следующие материально-технические условия, которые включают в
себя:
концертный зал с концертным роялем или фортепиано, подставками для
хора, пультами и звукотехническим оборудованием,

учебную аудиторию для занятий по учебному предмету «Хор» со
специальным оборудованием (подставками для хора, роялем или пианино).
Учебные аудитории должны иметь звукоизоляцию.

Содержание учебного предмета

II.

1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета «Хор», на максимальную, самостоятельную нагрузку
обучающихся и аудиторные занятия:
Таблица 2
Распределение по годам обучения
Класс

Продолжительность

5
33

9
33

учебных занятий
(в неделях)
Количество часов на

аудиторные занятия в
неделю
Общее количество

921

часов на аудиторные

132

1053

занятия
Количество часов на

внеаудиторные занятия в
неделю
Общее

количество

часов на внеаудиторные
(самостоятельные)
занятия по годам
Общее

количество

362

часов на внеаудиторные

428

(самостоятельные)
занятия
Максимальное

132

количество часов занятий
в неделю
Общее максимальное
количество часов по

128

132

165 198

198

годам
Общее максимальное

1283

количество часов на весь

1481

198

период обучения

С целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам,
экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям по усмотрению
учебного заведения проводятся консультации.
Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва
учебного времени.
Аудиторная нагрузка по учебному предмету обязательной части
образовательной программы в области искусств распределяется по годам
обучения с учетом общего объема аудиторного времени, предусмотренного на
учебный предмет федеральными государственными требованиями.
Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по каждому
учебному предмету определяется с учетом сложившихся педагогических
традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей
ученика.
Виды внеаудиторной работы:
-

выполнение домашнего задания;

подготовка к концертным выступлениям;

посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных

залов и др.);
-

участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и

культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и
др.
2. Годовые требования по классам
В течение учебного года планируется ряд творческих показов: открытые
репетиции для родителей и преподавателей, отчетные концерты, мероприятия
по пропаганде музыкальных знаний (концерты-лекции в
общеобразовательных школах, в культурно-досуговых центрах и пр.), участие
в смотрах-конкурсах, фестивалях, концертно-массовых мероприятиях.
За учебный год в хоровом классе хорового отделения
должно быть пройдено примерно следующее количество произведений:

младшая и средняя группы - 14-16; старшая группа - 16-18.
Основные принципы подбора репертуара:
1. Художественная ценность произведения.
2. Необходимость расширения музыкально-художественного кругозора
детей.
3. Решение учебных задач.
4. Классическая музыка в основе (русская и зарубежная в сочетании с
произведениями современных композиторов и народными песнями различных
жанров).
5. Создание художественного образа произведения, выявление идейноэмоционального смысла.
6. Доступность: а) по содержанию; б) по голосовым возможностям; в) по
техническим навыкам.
7.Разнообразие: а) по стилю; б) по содержанию; в) темпу, нюансировке;
г) по сложности.
Младший хор,1полугодие
1. Начальные вокально-хоровые навыки. Осанка певца в хоре, свободное
положение корпуса, мышц шеи, головы и спины. Навыки пения сидя и стоя.
2. Певческое

дыхание:

прием

костно-абдоминального

дыхания.

Одновременный вдох и начало пения. Смена дыхания в процессе пения.
3. Интонационные навыки: работа над унисоном в хоре в произведениях с
сопровождением.

Вокально-интонационные

упражнения

на

развитие

качественного унисона в хоре.
4. Развитие диапазона: головное резонирование.
5. Звуковедение: приемы пения legato. Мягкая атака звука в нюансах mp и
mf.
6. Ансамбль:

воспитание

навыков

понимания

дирижерского

жеста,навыков слушания других певцов в хоре в процессе исполнения.
Дикция: свободная работа артикуляционного аппарата детей, работа над
округлением гласных, одновременное произнесение согласных в процессе пения.
7. Метроритм: выработка ритмической устойчивости при исполнении
произведений с простым ритмом, ощущение ритмической пульсации в
произведениях, определение сильной доли.

8. Исполнительские задачи: развитие выразительности исполнения,
анализ текста произведений, начальная работа над музыкальной фразой.
Младший хор, 2 полугодие
1. Закрепление основных навыков певческой установки: свободное

положение корпуса, головы и спины.
2. Интонационные навыки: работа над унисоном в хоре при

развитом

фортепианном

аккомпанементе.

Точное

интонирование

диатонических
ступеней лада.
3. Дыхание: различный характер дыхания в зависимости от темпа и

стиля исполняемого сочинения. Первоначальная работа над цепным
дыханием.
4. Звуковедение:

преимущественно

работа

над

legato,

но

возможно освоение приемов non legato.
5. Метроритм:использование при работе с хором особых ритмических

фигур-пунктирного ритма, синкопы.
6. Исполнительские задачи: работа над нюансами в произведениях.

Осмысленное артистическое исполнение программы.
7. Понятия куплет, фраза, мотив.

Примерный репертуарный список
1.Рус.нар. песня, обр. Н.Римского-Корсакова «Ходила младешенька»
2.Рус.нар. песня, обр. В. Кикты «В темном лесе»
3.Рус.нар. песня, обр.П.Чайковского «Речка»
4.Англ. нар.песня, обр. А. Моффита «Про котят»
5.Нем. нар.песня, обр. В.Каратыгина «Весна»
6. А.Лядов, сл.народные «Зайчик»
7.А.Аренский,сл.А.Майкова «Расскажи, мотылек»
8.М.Ипполитов-Иванов «Коза и детки»
9. Й.Гайдн «Мы дружим с музыкой»

11.Э.Григ

«Детская

песенка»

12.Б.Барток «Лиса»
13.П.Хиндемит

Детская

опера

–

игра

14.З.Компанеец,сл.В.Семернина «Первые ноты»

«Мы

строим

город»:

№1

15.В.Семенов,сл.Л.Дымовой «Если снег идет»
16.Е.Подгайц «Goodnight»
17. Г.Струве, сл. Н. Соловьѐвой «Моя Россия»
Требования к контрольным урокам
При переходе учащихся из младшего хора в средний преподавателю
необходимо руководствоваться оценкой индивидуального овладения вокальнохоровыми навыками каждого ребенка на данном этапе. Промежуточная
аттестация проводится в конце учебного года в виде контрольного урока.
Следует учитывать текущую работу ученика на протяжении всего обучения в
данном хоровом коллективе. К моменту перехода ребенка из младшего в
средний хор преподаватель на переводном зачете, прослушивая каждого
учащегося, должен обратить внимание на хоровые умения и знания, которыми
он должен овладеть в младшем хоре:
1. Основные навыки певческой установки-пение сидя и стоя.

2.Овладение первичными навыками интонирования.
3. Начальное овладение цепным дыханием.
4. Начальное использование звуковедения legato.

Средний хор,1 полугодие
1.

Закрепление начальных певческих навыков. Певческая установка:

положение головы, корпуса, умение правильно сидеть и стоять во время пения.
2.

Понятие и понимание дирижерских жестов. Указания дирижера:

«внимание», «дыхание», «начало», «окончание»; понимание начальных основ,
на которых базируется дальнейшее обучение учащихся.
3.

Певческое дыхание. Дыхательные упражнения перед началом пения.

Начало звука. Дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало
пения. Различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от
характера и темпа исполняемого произведения. Смена дыхания в процессе
пения; различные его приемы (короткое и активное в быстрых произведениях,
более спокойное, но также активное - в медленных).
4.

Элементы работы над звукообразованием. Положение рта, свободной

нижней челюсти, головной резонатор. Естественный свободный звук без крика
и напряжения (форсирования). Преимущественно мягкая атака звука.
Округление гласных. Красота и естественность звучания голоса.

Развитие музыкального слуха у учащегося. Работа над унисоном и

единой манерой пения. Чистое и выразительное интонирование диатонических
ступеней лада. Умение хорошо слышать себя и соседа-певца, игра «эхо»;
чередование по фразам пения вслух и «про себя»; «передача фразы» исполнение мелодии целиком по очереди группами хора. Знакомство с
навыками «цепного дыхания» (пение выдержанного звука в конце
произведения) и ощущением фразировки, как структурной ячейки музыкальной
формы – основополагающим моментом в начальном обучении пению.
Распределение дыхания по продолжительным музыкальным фразам – по
принципу «как можно раньше учить «цепному дыханию».
6.

Работа над интонацией. Чистое интонирование ступеней мажорного и

минорного лада. Особенности исполнения восходящих и нисходящих
попевок. Развитие начальных навыков «слушания себя со стороны».
Устойчивое

интонирование

одноголосных

мелодий

при

сложном

аккомпанементе. Работа над координацией слуха и голоса. Исполнение
произведений в удобной тесситуре и ограниченном диапазоне.
7.

Дикция. Развитие дикционных навыков. Пение скороговорок. Гласные

и согласные, их роль в пении. Взаимоотношение гласных и согласных.
Отнесение внутри слова согласных к последующему слогу. Соблюдение
динамической ровности при произнесении текста.
8.

Навыки legato (распевание слогов) и других штрихов.

Совершенствование активного дыхания на nonlegato и staccato в вокальных
упражнениях, попевках. Пропевание отдельных музыкальных фраз на «legato»
и

«nonlegato»,

стремление

напевному

звуку,

кантилене.

Ритм и пульсация. Ритмическая устойчивость в умеренных темпах при
соотношении простейших длительностей: половинная, четверть, восьмая.
Ритмическая устойчивость в более быстрых и медленных темпах с более
сложным ритмическим рисунком в процессе обучения.
9.

Владение нюансами (филировка звука). Упражнения на активность

дыхательного процесса, умение распределять свое дыхание на фразу, наполнять
звук воздухом и филировать его. Понятия crescendo и diminuendo.
Средний хор, 2 полугодие
1. Владение регистрами. Постепенное расширение диапазона. Способы

формирования гласных в различных регистрах (головное звучание).
2. Темп. Продолжение освоения ритмической устойчивости в более
быстрых

медленных

темпах.

Развитие

ритмического

мышления.

Простукивание ритма и пульса произведения, пропевание по фразам. На
примере распевания знакомство с ровным ритмом, пунктирным ритмом и
синкопой. Пауза. Пение по слогам попевок с вслушиванием в паузы между
слогами. Цезура. Фермата. Пение выдержанного звука в конце произведения, в
конце отдельных частей.
3. Продолжение

работы

над

интонированием,

совершенствование

цепного дыхания. Пение несложных двухголосных песен с сопровождением.
4. Пение нотного текста по партитуре. Пение по отдельным голосам,
соединение двух голосов, пропевание отдельными интервалами по вертикали.
Грамотный разбор произведения. Формообразование: фраза, предложение,
цезура, повторность, изменяемость. Звуковысотность: направление движения
мелодии,

повторность

звуков,

поступенность,

скачкообразность

др.

Ритмическая организация музыки: пульс, темп. Динамические оттенки.
Штрихи.
5. Навыки многоголосия. Канон. Пение несложных двухголосных
произведений без сопровождения.
6. Двухдольный и четырехдольный размеры. Знакомство с жанрами, в
которых используются эти размеры. Определение сильной доли в вокальной
мелодии и стихотворном тексте. Ознакомление с куплетной формой, как
наиболее часто встречающейся в репертуаре хорового класса. Запев, припев,
сочетание запевов солиста или группы солистов с хором.
7. Трехдольный размер. Навык исполнения текста в неквадратном метре.
Разбор метрического строения – одна сильная доля и две слабые. Понимание
дирижерского жеста.
8. Пение

acappella.

Совершенствование

навыков

сопровождения на более сложном репертуаре.
Примерный репертуарный список
1. Рус.нар. песня, обр. А. Луканина «Как у наших у ворот»
2. Рус.нар. песня, обр. Л. Абелян «На зелѐном лугу»
3. Рус.нар. песня, обр. С. Благообразова «Со вьюном я хожу»

пения

без

4. Рус.нар. песня, обр. С.Прокофьева «На горе-то калина»
5. Рус.нар. песня, обр. Н.Римского-Корсакова «Я на камушке сижу»
6. Швед.нар. песня, обр. Г. Хэгга «Речной царь»
7. Швейц. нар.песня, обр. Р. Гунд «Кукушка»
8. Словац. нар.песня, обр. И.Ильина «Учѐная коза»
9. Словен. нар.песня, обр. Е.Подгайца «Вечерняя песня»
10. Индонез. нар.песня, обр. Е.Верника «Прогулка с отцом»
11. Англ. нар.песня, обр. Г. Саймона «Lovesomebody»
12. Спиричуэл, обр. Г. Саймона «Колыбельная песня»
13. Ю.Тугаринов, сл. П.Синявского «Если б не было хвостов»
14. В.Семѐнов «Звездная река»
15. М.Балакирев, сл. А.Арсеньева «Колыбельная песня»
16. Е.Адлер, сл. М. Карема «На мельнице жил кот»
17. Е. Подгайц, сл. Вл. Степанова «Происшествие»
18. Г. Пѐрселл «Strike the viol»
19. Й. Гайдн, рус. текст Я. Серпина «Пастух»
20. Дж.Гершвин, сл. А.Гершвина «Clapyourhands!»
21. Э.Григ, сл. А.Мунка «Заход солнца»
22. С.Соснин, сл. В.Степанова «Лунный зайчик»
23. Г.Струве, сл. Н.Соколова «Лягушка-попрыгушка»
24. Я. Дубравина, сл. Е. Руженцева «Родная земля»
25. М.Славкин, сл. В.Орлова «Почему сороконожки опоздали на урок»
26. М. Парцхаладзе, сл. М. Пляцковского «Лягушонок»
27. Ф.Шуберт, обр. Д.Мура «Sanctus»
28. Д.Тухманов, сл. Ю.Энтина «Зачем мальчишкам карманы»
29. М.Славкин, сл. Е. Коргановой «Баба-Яга»
30. В.Гаврилин, сл. А.Шульгиной «Мама»
31. Е.Зарицкая, сл. Н.Шумилина «Под Новый год»
32. А. Гурилев, сл. Н.Огарѐва «Внутренняя музыка»
33. М.Балакирев, сл. А.Арсеньева «Колыбельная песня»
Требования к контрольным урокам
При переходе учащихся из среднего в старший хор на контрольном уроке
преподаватель также в индивидуальной форме определяет готовность данного
ребенка петь в старшем хоре. Основными критериями перевода учащегося на

следующую

ступень

являются:

1.Единство звукообразования.
2.Овладение

«высокой

вокальной

позицией».

3.Умение свободно петь двухголосные произведения.
4.Овладение навыками интонирования произведений без сопровождения.
5.Сформированное пение legato и nonlegato.
6.Развитая певческая дикция.
7.Расширение диапазона голоса.
Старший хор, 1 полугодие
1. Певческая установка. Закрепление навыков, полученных в среднем
хоре. Дыхательные упражнения. Задержка дыхания перед началом пения.
Исполнение пауз между звуками без смены дыхания (staccato). Работа над
дыханием как важным фактором выразительного исполнения. Пение на опоре.
Совершенствование навыков «цепного дыхания» на длинных фразах, не
имеющих пауз; на длинных звуках или аккордах в несколько тактов; пение
произведения целиком на «цепном дыхании».
2. Закрепление

навыков

звуковедения.

Контроль

освобождение

певческого аппарата. Ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса.
Высокая вокальная позиция. Использование скачкообразных движений и
полутоновых интонаций. Совершенствование навыка пения acappella. Умение
слышать сочетание интервалов в исполнении произведения на два-три голоса.
3. Совершенствование

ансамбля

строя.

Закрепление

навыков,

полученных в среднем хоре. Достижение чистоты строя в произведениях
различного склада изложения и с различными средствами музыкального языка.
4. Многоголосие.

Развитие

навыка

интервального,

аккордового

мышления. Выработка чистой интонации при двух-, трехголосном пении.
5. Продолжение работы над освоением музыкальной формы. Знакомство
с

произведениями

крупной

формы.

Определение

формы

(куплетная,

двухчастная, трехчастная, рондо и др.). Особое внимание следует уделять
куплетной форме, как наиболее часто встречающейся в репертуаре хорового
класса. Заложенный в самой ее природе принцип многократного повтора
музыкального материала таит в себе опасность внутреннего ощущения
статичности, преодолеть которую можно лишь с помощью разнообразных

приемов варьирования, основанных, как правило, на принципе развития
поэтического содержания. Достижение в каждом куплете новых оттенков
общего смыслового и эмоционального содержания произведения. Разучивание
по разделам. Знакомство с многообразными жанрами хоровой музыки. Краткие
беседы-ознакомления учащихся со стилем отдельных композиторов разных
эпох.
Старший хор, 2 полугодие
1. Развитие исполнительских навыков. Свободное чтение нотного текста
по партиям и партитурам. Работа над фразировкой, вытекающей из
музыкального и текстового содержания. Разбор тонального плана, ладовой
структуры,

гармонической

канвы

произведения.

Работа

над

словом,

музыкальной и поэтической фразой. Динамика и агогика, взаимопроникновение
двух элементов при исполнении произведений. Многообразие агогических
возможностей исполнения произведений: пение в строго размеренном темпе;
сопоставление двух темпов (медленный и быстрый); замедление в конце
произведения; различные виды фермат.
2. Анализ интонационных трудностей произведения. Вычленение и
проработка трудных интонационных моментов. Ритмические трудности.
Проработка сложных ритмических рисунков с тактированием. Пение одного
предложения с выразительным тактированием. Пение с дроблением более
мелкими длительностями. Особое внимание следует уделять «звучащим»
паузам.
3. Навыки работы над произведением в целом. Пение а cappella.
Грамотное чтение партитур с тактированием, пульсацией. Сольфеджирование
музыкального

текста,

кульминационных разделов.

произнесением

слов.

Вычленение

Выявление идейно-эмоционального смысла,

работа над художественным образом. Использование дополнительных средств
в исполнении. Использование приемов запева солиста (или группы солистов) с
хором, варьирование элементов хоровой и оркестровой (фортепианной)
аранжировки и пр. Использование других различных шумовых и музыкальных
инструментов

помимо

фортепиано.

Исполнительскому

воплощению

произведений, яркости, праздничности концерта-действа всячески способствует
использование элементов театрализации. Исполнительские приемы при этом

должны быть художественно оправданы, не превращаясь в развлечение или в
способ демонстрации «эффектов», отвлекающих от музыки.
Примерные репертуарные списки
1. Рус.нар. песня, обр. В.Попова «Уж вы, мои ветры»
2. Рус.нар. песня, обр. А.Новикова «Ой, да ты, калинушка»
3. Рус.нар. песня, обр. М. Анцева «Ленок»
4. Рус.нар. песня, обр. С. Благообразова «Ай, на горе дуб, дуб»
5. Рус.нар. песня, обр. В.Попова «Мои ветры»
6. Фин.нар.песня, обр. Е.Подгайца «Лебеди»
7. Укр. нар.песня, обр. Р. Скалецкого «Журавель»
8. Албан. нар.песня, обр. Т. Попатенко «Цветок»
9. Итал.нар.песня, обр. А.Свешникова, рус. текст А. Машистова «В путь»
10.Фин. нар.песня, обр. Е.Подгайца «Лебеди»
11.П.Чайковский, сл. А.Плещеева «Весна»
12.Ц.Кюи, сл. Ф.Тютчева «Весна»
13. А.Гречанинов, сл. И.Крылова «Музыканты»
14.Г. Пѐрселл «Sing, sing ye Muses»
15.Г.Ф. Гендель, рус. Текст Н. Авериной
«Звуки ангелов»

16.Й. Брамс, рус. текст Н.

Авериной «Как нежно льются звуки» 17.Ф.
Мендельсон, рус. Текст Н. Авериной «Осенняя
песня»

18.М.Мусоргский,

сл.

А.Пушкина

«Стрекотунья-белобока» 19.А.Рубинштейн, сл.
А.Пушкина «Туча»
20. С.Танеев, сл. М.Лермонтова «Сосна»
21. С.Рахманинов, сл. Е.Бекетовой «Сирень», «Весенние воды»
22.Р.Глиэр, сл. Ф.Тютчева «Сияет солнце», «Вечер»
23. А.Гречанинов, сл. И.Белоусова «Пришла весна»
24. Р.Бойко, сл. С.Есенина «Утро»
25.В.А.Моцарт «Ave verum corpus»
26.Ф.Шуберт, рус.текст Г. Шохмана «Альпийский охотник»
27.К.Сен-Санс «Ave Maria»
28. Г.Форе «Agnus Dei»

29. Б.

Бриттен,

рус.

Текст

Н.

Авериной

«Кукушка» 30.

III. Требования к уровню подготовки обучающихся
Результатом освоения программы учебного предмета «Хоровой
класс», являются следующие знания, умения, навыки:


наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству,

хоровому исполнительству;


знание начальных основ хорового искусства, вокально-хоровых

особенностей

хоровых

партитур,

художественно-исполнительских

возможностей хорового коллектива;


знание профессиональной терминологии;



умение передавать авторский замысел музыкального произведения с

помощью органического сочетания слова и музыки;


числе,

навыки коллективного хорового исполнительского творчества, в том
отражающие

взаимоотношения

между

солистом

хоровым

коллективом; сформированные практические навыки исполнения авторских,
народных хоровых и вокальных ансамблевых произведений отечественной и
зарубежной музыки, в том числе хоровых произведений для детей;


наличие

практических

навыков

исполнения

партий

составе

вокального ансамбля и хорового коллектива;
•

знание устройства и принципов работы голосового аппарата;

•

обладание диапазоном в рамках принятой классификации;

•

владение всеми видами вокально-хорового дыхания;

•

умение грамотно произносить текст в исполняемых произведениях;

•

слышание своего голоса в хоровой вертикали и понимание

его

функционального значения;
•

знание метроритмических особенностей разножанровых музыкальных

произведений;
•

навыки чтения с листа.

Основные показатели эффективности реализации данной программы:
•

высокий

уровень

мотивации

учащихся

вокально-хоровому

исполнительству;
•

профессиональное

самоопределение

одаренных

детей

области

музыкально-хорового образования;
•

творческая

самореализация

учащихся,

участие

вокально-хоровых

коллективов и их солистов в смотрах-конкурсах, фестивалях, концертно-массовых
мероприятиях.

IV. Формы и методы контроля, система оценок
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
В программе обучения младшего и среднего хоров используются две
основных формы контроля успеваемости – текущая и промежуточная.
Методы текущего контроля:
-

оценка за работу в классе;

текущая сдача партий;

контрольный урок в конце каждой четверти.

Виды промежуточного контроля: переводной зачет в средний и старший
хоры в конце учебного года.
В программе обучения старшего хора также используются текущая и
промежуточная формы контроля.
Методы текущего контроля:
-

сдача партий в квартетах.

Виды промежуточного контроля:
-

контрольный урок в конце каждого полугодия.

Учет успеваемости учащихся проводится преподавателем на основе
текущих занятий, их посещений, индивидуальной и групповой проверки
знаний хоровых партий, участия в хоровом самоуправлении.
При оценке учащегося учитывается также его участие в выступлениях
хорового коллектива. Повседневно оценивая каждого ученика, педагог,
опираясь на ранее выявленный им уровень подготовленности каждого
ребенка, прежде всего, анализирует динамику усвоения им учебного
материала, степень его прилежания, всеми средствами стимулируя его интерес
к учебе.
На протяжении всех этапов хорового обучения в настоящей программе
предусмотрено два

переводных

контрольных

урока

(зачета).

Первый

контрольный урок(зачет) проводится после завершения обучения в младшем
хоре при переводе детей в средний хор. Переводной контрольный урок (зачет)

проводится при переходе учащегося из среднего хора в старший хор.
Формой промежуточной аттестации может быть зачет в виде
академического концерта.
При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:


оценка годовой работы ученика;



оценка на зачете (академическом концерте);



другие выступления ученика в течение учебного года.
В рамках дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной

программы «Хоровое пение» предусмотрена итоговая аттестация, которая
предполагает экзамен по предмету «Хоровой класс». Данный экзамен может
проводиться в форме отчетного концерта.
2.

Критерии оценок

на

зачете,

По итогам

академическом

исполнения

прослушивании

программы
или

экзамене

выставляется оценка по пятибалльной системе:
Таблица 4
Оценка
5 («отлично»)

4 («хорошо»)

3 («удовлетворительно»)

Критерии оценивания выступления
регулярное
посещение
хора,
отсутствие
пропусков без уважительных причин, знание
своей
партии
во
всех
произведениях,
разучиваемых в хоровом классе, активная
эмоциональная работа на занятиях, участие на
всех хоровых концертах коллектива
регулярное
посещение
хора,
отсутствие
пропусков без уважительных причин, активная
работа в классе, сдача партии всей хоровой
программы при недостаточной проработке
трудных технических фрагментов (вокальноинтонационная неточность), участие в
концертах хора
нерегулярное посещение хора, пропуски без
уважительных причин, пассивная работа в
классе, незнание наизусть некоторых партитур
в программе при сдаче партий, участие в
обязательном отчетном концерте хора в случае
пересдачи партий;

2 («неудовлетворительно»)

«зачет» (без отметки)

пропуски хоровых занятий без уважительных
причин, неудовлетворительная сдача партий в
большинстве партитур всей программы,
недопуск к выступлению на отчетный концерт
отражает достаточный уровень подготовки и
исполнения на данном этапе обучения,
соответствующий программным требованиям

Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является
основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного
образовательного учреждения и с учетом целесообразности оценка качества
исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность
более конкретно отметить выступление учащегося.
Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества
приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень

готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению
профессионального образования в области музыкального хорового искусства.
При осуществлении итоговой аттестации, необходимо учитывать, что весь
процесс приобретения знаний, умений, навыков в хоре предусматривает
коллективное исполнительство как основную форму учебной деятельности.
Итоговая аттестация проводится в конце учебного года в форме хорового
концерта для выпускников. Необходимо участие в концерте всех выпускников.
При прохождении итоговой аттестации выпускник должен продемонстрировать
вокально-хоровые навыки именно в процессе концертного исполнения.
Поэтому важно, чтобы в программе выступления хора присутствовали
произведения различных музыкальных направлений. Данный вид аттестации
оценивается по пятибалльной системе: «отлично», «хорошо»,
«удовлетворительно», «неудовлетворительно».
5 «Отлично»
1.Артистичное и выразительное исполнение всей концертной программы.
2.Высокий технический уровень владения вокально-хоровыми навыками
для воссоздания художественного образа и стиля исполнения сочинений
разных форм и жанров зарубежных и отечественных композиторов.
3.Внимательность и чуткость к дирижерскому жесту.
При проведении итоговой аттестации по хоровому пению также
необходимо учитывать: отличное знание выпускника текущего материала,
активное участие в концертах, посещение репетиционных занятий и
концертных выступлений.
4 «Хорошо»
1. Недостачно

эмоциональное

пение.

Некоторые

программные

произведения исполняются невыразительно.
2. Владение основными вокально-хоровыми навыками, но не во всех

партитурах технически ровное звучание.
3 «Удовлетворительно»
1. Безразличное пение концертной программы.
2. Невнимательное отношение к дирижерскому показу.

3.Недостаточное овладение вокально-хоровыми навыками.

2 «Неудовлетворительно»
1.Неявка

на

экзамен

по

неуважительной

причине.

2.Плохое знание своей партии в исполняемой программе.

Методическое обеспечение учебного процесса

V.
1.

Методические рекомендации педагогическим работникам
Программа учебного предмета «Хор» основана на следующих
педагогических принципах:
•

соответствие содержания, методики обучения и воспитания уровню
психофизиологического развития учащихся;

•

комплексность решения задач обучения и воспитания;

•

постоянство требований и систематическое повторение действий;

•

гуманизация образовательного процесса и уважение личности
каждого ученика;

•

единство

развития

коллективной

формы

творческого

сотрудничества и личностной индивидуальности каждого ребенка;
•

художественная ценность исполняемых произведений;

•

создание

художественного

образа

произведения,

выявление

идейного и эмоционального смысла;
•

доступность используемого музыкального материала:
а) по содержанию,
б) по голосовым возможностям,
в) по техническим навыкам;

•

разнообразие:
а) по стилю,
б) по содержанию,
в) темпу, нюансировке,
г) по сложности.

При реализации данной программы необходимо учитывать
психофизические, физиологические и эмоциональные особенности детей в
различных

возрастных

группах.

В 8 лет происходит становление характерных качеств певческого голоса,
в это время начинают закладываться все основные навыки голосообразования,
которые получают свое развитие в дальнейшем. В этот период детям
свойственна малая подвижность гортани, так как нервные разветвления,
управляющие ею, только начинают образовываться. Укрепление нервной
системы постепенно ведѐт к созданию прочных связей дыхательной, защитной
и голосообразующей функций.
К 9 годам у детей практически полностью оформляется голосовая мышца,
можно обнаружить характерные признаки низких и высоких голосов. Этот
период является чрезвычайно важным в развитии голоса. Установлено, что
только при умеренном звучании наиболее полно проявляется и тембр голоса. В
этом периоде закладываются необходимые профессиональные навыки пения –
точное интонирование, элементы вокальной техники, пение в ансамбле и т.д.
У детей в 10 лет появляется грудное звучание. Они поют полнозвучнее,
насыщеннее, ярче. При этом педагог должен беречь детей от чрезмерного
использования грудного регистра и насильственного увеличения «мощи»
голоса. Сила голоса в этой возрастной группе не имеет широкой амплитуды
изменений. Уместно использование умеренных динамических оттенков, mp и
mf, но исключительная эмоциональная отзывчивость детей позволяет
добиваться яркой выразительности исполнения. В репертуаре используются
преимущественно одно-двухголосные произведения.
У учащихся старшей возрастной группы развивается грудное звучание,
индивидуальный тембр, диапазон расширяется. У некоторых девочек
появляются глубоко окрашенные тоны, голоса детей отличаются
насыщенностью звучания.
11-12 лет – предмутационный период, протекающий без острых
изменений в голосовом аппарате. Сроки наступления и формы проявления
тех или иных признаков мутации различны, необходим индивидуальный
подход к каждому ребѐнку. Регулярные занятия в предмутационный период
способствуют спокойному изменению голоса и позволяют не прекращать пение
даже

во

время

мутации.

13-14 лет – мутационный период, связанный с резким изменением
гортани. Приближение мутации определить трудно. Однако существует целый
ряд признаков, предшествующих этому периоду. Перед мутацией голос детей
обычно улучшается, увеличивается его сила. Но через некоторое время они с
трудом начинают петь верхние звуки диапазона, детонируют, чего не было
ранее, утрачивается ровность звучания, напевность, звонкость голоса и т.д.
В организме подростков происходят значительные физиологические
изменения, сложнейшие процессы затрагивают и голосовой аппарат. Голосовые
складки увеличиваются в длину, а ширина зачастую не меняется, рост гортани
опережает развитие резонаторных полостей, при этом надгортанник часто
остается детским.
Эти явления нередко сопровождаются нарушением координации в работе
органов дыхания и гортани. Бурный рост гортани, характеризующий период
мутации, является наиболее опасным моментом в работе с обучающимися.
Время занятий необходимо ограничить, а в случае появления болезненных
ощущений прервать на некоторый срок, но полное прекращение пения во время
мутации может привести к потере налаженной координации в работе органов
голосообразования. Обязательна консультация врача-фониатора.
При проведении занятий желательно прослушивание аудиозаписей и
просмотр видеозаписей с выступлениями хоровых коллективов, что
значительно расширит музыкальный кругозор учащихся. Особое внимание
следует уделять прослушиванию и просмотру собственных выступлений в
видео и аудиозаписях с последующим коллективным разбором.
Воспитательная работа играет особую роль в формировании хорового
коллектива. Используются различные формы внеклассной работы: выездные
экскурсии по культурно-историческим местам, участие в творческих школах и
лагерях, где происходит передача опыта старших классов младшим,
проведение

тематических

бесед,

посвященных

юбилеям

различных

композиторов и хоровых деятелей, встречи хоровых коллективов, участие в
мастер-классах.
2. Методические

рекомендации

по

организации

самостоятельной

работы
Объем самостоятельной работы учащихся определяется с учетом минимальных

затрат на подготовку домашнего задания (параллельно с освоением детьми
программы основного общего образования), с опорой на сложившиеся в
учебном

заведении

педагогические

традиции

методическую

целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.
Необходимым условием самостоятельной работы учащегося в классе
хорового пения является домашняя работа. Прежде всего, она должна
заключаться в систематической проработке своей хоровой партии в
произведениях, изучаемых в хоровом классе. Учащийся регулярно готовится
дома к контрольной сдаче партий произведений. Важно, чтобы ученик мог
свободно интонировать, одновременно исполняя на фортепиано другие
хоровые партии. Такой способ формирует навыки пения в ансамбле. В
результате домашней подготовки учащийся при сдаче партий должен уметь
выразительно исполнять свой хоровой голос в звучании всей хоровой фактуры
без сопровождения.
Выполнение обучающимся домашнего задания должно контролироваться
преподавателем и обеспечиваться партитурами и нотными изданиями,
хрестоматиями, клавирами, в соответствии с программными требованиями по
данному предмету.

VI. Списки литературы
1.
1.

Список основной учебной литературы

Грибков И. Вместе с хором. Из репертуара Детского хора телевидения и

радио Санкт-Петербурга: Выпуски 1,2,3,4,5.СПб, Союз художников, 2003-2011.
2.

Гродзенская Н. Композиторы-классики детям. Пение в сопровождении ф-но.

М.,Музыка,2009.
3.

Куликов

Б.,

Аверина

Н.

Золотая

библиотека

педагогического

репертуара. Нотная папка хормейстера. Выпуски 1,2,3,4. М., Дека-ВС,
2007.
4.
5.
6.

Славкин М. Поет детский хор Преображение. - М., Владос, 2011.
Струве Г.А. Каноны для детского хора. СПб, 2008.
Струве Л. Музыкальные ступеньки. Методика развития музыкальных

способностей и певческого голоса у детей дошкольного возраста. М., 2011.
7.

Струве

Г.А.

Ступеньки

музыкальной

грамотности.

СПб,

2007.

Тугаринов Ю. Произведения для детского хора, 2-е издание. Современная

музыка, 2009.
9.
10.

Ходош Э. Поет детский хор. Ростов-на-Дону, 2008.
Хрестоматия для 1-3 классов ДМШ. – М., «Музыка», 2013.
2.

Список дополнительной учебной литературы

1. Дмитриев Л. Основы вокальной методики. – М.: Музыка, 2010.
2. Добровольская Н. Вокально-хоровые упражнения в детском хоре. М., 2007.
3. Михайлова М. Развитие музыкальных способностей детей. – Ярославль,
Академия развития, 2007.
4. Самарин В., Осеннева М., Уколова Л. Методика работы с детским вокальнохоровым коллективом. – М.: Academia, 2009.
5. Струве Г. Школьный хор.М., 2011.
6. Теория и методика музыкального образования детей: Научно-методическое
пособие/ Л.В.Школяр, М.С.Красильникова, Е.Д. Критская и др. – М., 2008.
7. Халабузарь П., Попов В. Теория и методика музыкального воспитания. –
СПб, 2010.
8. Халабузарь П., Попов В., Добровольская Н. Методика музыкального
воспитания. Учебное пособие. М., 2010.
9. Соколов В.Работа с хором.2-е издание. -М.,2013.
10. Стулова Г. Теория и практика работы с хором. -М.,2012.
11. Стулова Г. Хоровой класс: Теория и практика работы в детском хоре.-М.,
2008.
12. Чесноков

П.

Хор

управление

им.-М.,2011.

УТВЕРЖДАЮ:
Директор МБУ ДО «ДШИ
им. И.С. Баха» г. Балтийска
____________И.А. Решетнева
_________________________2021 г.

Предметная область

Музыкальное исполнительство
Программа по учебному предмету

Фортепиано
Хоровое пение
РАЗРАБОТЧИК
Воробьѐва В.Ф.
преподаватель фортепиано
высшей категории
РЕЦЕНЗЕНТ
Биченова М.Г.
преподаватель высшей категории
по классу фортепиано,
председатель ПК ОКФ СП ДМШ
КОМК им. С.В. Рахманинова

Структура программы учебного предмета
I. Пояснительная записка
-

характеристика

учебного

предмета,

его

место

роль

образовательном процессе;
-

срок реализации учебного предмета;
объем

учебного

времени,

предусмотренный

учебным

планом

образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;
-

форма проведения учебных аудиторных занятий;

цели и задачи учебного предмета;

обоснование структуры программы учебного предмета;

методы обучения;

описание материально-технических условий реализации учебного

предмета.
II. Содержание учебного предмета:
-

сведения о затратах учебного времени;

годовые требования по классам.

III. Требования к уровню подготовки
IV. Формы и методы контроля, система оценок:
-

аттестация: цели , виды, форма, содержание;

контрольные требования на разных этапах обучения;

критерии оценки.

V. Методическое обеспечение:
-

методические рекомендации преподавателям;

методические рекомендации по организации самостоятельной работы

обучающихся.
VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы:
-список основной учебной литературы;
-

Список дополнительной учебной литературы.

I. Пояснительная записка
Характеристика

учебного

предмета,

его

место

роль

образовательном процессе.
Программа учебного предмета «Фортепиано» разработана на основе и с
учетом

федеральных

государственных

предпрофессиональным

требований

общеобразовательным

дополнительным

программам

области

музыкального искусства «Хоровое пение», срок реализации 8 (9) лет.
Учебный

предмет

«Фортепиано»

направлен

на

приобретение

обучающимися знаний, умений и навыков игры на фортепиано, получение ими
художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовнонравственное развитие ученика.
Учебный предмет «Фортепиано» расширяет представления учащихся об
исполнительском искусстве, формирует специальные исполнительские умения
и навыки.
Обучение

игре

на

фортепиано

включает

себя

музыкальную

грамотность, чтение с листа, навыки ансамблевой игры, овладение основами
аккомпанемента и необходимые навыки самостоятельной работы. Обучаясь в
школе, дети приобретают опыт творческой деятельности, знакомятся с
высшими достижениями мировой музыкальной культуры.
Специфика учебного процесса по данному предмету представляет
уникальную возможность для развития культуры музыканта, формирования его
мировоззрения, этических, эстетических установок, так как наряду с
получением навыков игры на рояле содержание занятий включает и усвоение
знаний о музыке, и различные воспитательные аспекты.
Фортепиано играет важную роль в занятиях по специальному предмету, с
которым он органически взаимосвязан. Формы этой взаимосвязи варьируются
на разных отделениях. Занятия по музыкально-теоретическим и специальным
предметам немыслимы без фортепиано, ибо показ, анализ, проверка знаний и

умений – все производится при помощи этого универсального инструмента.
2. Срок реализации учебного предмета.
В соответствии с ФГТ рекомендуемый срок реализации учебного
предмета для 8-летнего обучения по предпрофессиональной программе
«Хоровое пение » (обязательная часть) составляет 8 лет (с 1 по 8 класс). Срок
реализации учебного предмета для 9-летнего обучения составляет 9 лет. В 9-ом
классе на реализацию учебного предмета планируется 2 часа.
3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на
реализацию учебного предмета «Фортепиано».
На освоение предмета «Фортепиано» для учащихся отделения «Хоровое
пение» по учебному плану предлагается 1 час аудиторных занятий в неделю с
1-4 класс, 5-8 класс – 1,5 часа, 9 класс - 2 часа.
Таблица 1
Хоровое пение

1 - 8 лет

Срок обучения

8 лет (1-8кл.)

9-ый
год

1 - 9 лет

1 год

9 лет (1-9кл.)

329

395

396

462

857

Количество часов
на аудиторные
занятия
Количество часов
на
самостоятельную
работу
Максимальная
учебная нагрузка

725

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий – индивидуальная.
Индивидуальная
музыкальные

форма

позволяет

возможности,

лучше

узнать

трудоспособность,

ученика,

его

эмоционально

–

психологические особенности.
5. Цель и задачи учебного предмета «Фортепиано».
Определение сквозной цели курса фортепиано, как и его целей и задач в
каждом звене музыкального образования, должно способствовать повышению
качества обучения. Уточнение конечных результатов помогает выявить
постоянные, неизменные свойства предмета и одновременно его комплексную,
многоступенчатую природу, благодаря которой в каждом последующем звене
дополняются знания, умения и навыки, полученные на предыдущем уровне.
Цель

курса

фортепиано

предпрофессионального

музыкального

образования – развить художественно-образное мышление и творческие
способности

учащегося

для

профессиональной

деятельности

–

исполнительской, педагогической, просветительской.
Цель:


развитие музыкально – творческих способностей обучающегося на

основе приобретенных им базовых знаний, умений и навыков в области
фортепианного исполнительства.
Задачи:


развитие общей музыкальной грамотности ученика и расширение

его музыкального кругозора, а также воспитание в нем любви к классической
музыке и музыкальному творчеству;


владение основными видами фортепианной техники для создания

художественного образа, соответствующего замыслу автора музыкального
произведения;


формирование комплекса исполнительских навыков и умений игры

на фортепиано с учетом возможностей и способностей обучающегося;
овладение основными видами штрихов – non legato, legato, staccato;


развитие музыкальных способностей: ритма,

музыкальности,

слуха,

памяти,

эмоциональности;



овладение основами музыкальной грамоты, необходимыми для

владения инструментом фортепиано в рамках программных требований;


обучение

навыкам

самостоятельной работы

с музыкальным

материалом, чтению с листа нетрудного текста, игре в ансамбле;


владение

средствами

музыкальной

выразительности:

звукоизвлечением, штрихами, фразировкой, динамикой, педализацией;


приобретение навыков публичных выступлений, а также интереса к

музицированию.
6. Обоснование структуры учебного предмета «Фортепиано».
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:


сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на

освоение учебного предмета;


распределение учебного материала по годам обучения;



описание дидактических единиц учебного предмета;



требования к уровню подготовки обучающихся;



формы и методы контроля, система оценок;



методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
7. Методы обучения.
При работе с учащимися педагог использует следующие методы:


словесный (объяснение, беседа, рассказ);



наглядно-слуховой метод (показ с демонстрацией пианистических

приемов, наблюдение);


эмоциональный (подбор ассоциаций, образных сравнений);



практические методы обучения (работа на инструменте над

упражнениями, чтением с листа, исполнением музыкальных произведений).
8. Описание материально- технических условий реализации учебного
предмета

«Фортепиано».

Материально-техническая база образовательного учреждения соответствует
санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Учебные аудитории для занятий по данной программе оснащены
инструментами,

имеют

площади

соответствии

нормами,

имеют

звукоизоляцию. Музыкальные инструменты (фортепиано, рояль) регулярно
обслуживаются настройщиками.

II. Содержание учебного предмета
1.

Сведения

затратах

учебного

времени,

предусмотренного

образовательным учреждением на освоение предмета «Фортепиано», на
максимальную, самостоятельную нагрузку и аудиторные занятия.
На аудиторные занятия в обязательной части учебного плана программы
«Хоровое пение» предусмотрено по ФГТ 329 часов на период обучения с 1по 8
класс. На реализацию учебного предмета «Фортепиано» в 9-ом классе
используются 1 час.
Срок обучения – 8 (9) лет.
Таблица 2
Распределение по годам обучения
Класс
Продолжительность
учебных занятий (в
неделях)
Количество часов на
аудиторные занятия в
неделю

2
32

3
33

4
33

1,5

1,5 1,5

1,5 2

329

Общее количество
часов на аудиторные
занятия
Количество часов на
самостоятельную
работу в неделю
Количество часов на
самостоятельную
работу по годам
Общее количество
часов на
внеаудиторную (сам.)
работу

395
2

396

66
66

462

Максимальное
количество часов в
неделю
Общее максимальное
количество часов по
годам

96 99

3,5

Общее максимальное
количество часов на
весь период обучения

3,5

115,5 115,5 115,5 115,5 132
855

132

987

2. Годовые требования по классам
Согласно ФГТ изучение учебного предмета «Фортепиано» для учащихся
отделения «Хоровое пение рекомендовано начинать:
1 год обучения (соответствует 1 классу).
Аудиторные занятия 1 час в неделю.
Самостоятельная работа не менее 2-х часов в неделю.
Ознакомление с инструментом «фортепиано», основными приемами
игры, знакомство со штрихами non legato, legato, staccato. Знакомство с нотной
грамотой, музыкальными терминами. Подбор по слуху музыкальных попевок.
Упражнения на постановку рук, развитие пальцевой техники, приемов
звукоизвлечения, владения основными видами штрихов.
В течение года разучить 15-20 произведений:
разнохарактерные пьесы, пьесы с элементами полифонии, этюды,
ансамбли, подбор по слуху и транспонирование.


Требования по освоению технических навыков ( со второго

полугодия) до, соль, фа мажор

– отдельными руками; двумя – в

противоположном движении, хроматическая гамма.


Чтение нот с листа: чтение однострочных одноголосных

мелодий
(можно использовать сборники по сольфеджио; партии по специальности,
партии по хору).
Репертуарные комплексы.
Примеры

программ

переводного

зачета:

Вариант 1
И.С. Бах. Менуэт ре минор из Нотной тетради Анны М.;
Д. Кабалевский «Клоуны»;
А. Николаев Этюд До мажор
Вариант 2
Каттинг Куранта (из шк. «Путь к музицированию»);
Два этюда Черни (из шк. «Путь к музицированию»).
Вариант 3
Крутицкий «Зима»;
Гайдн Анданте.
2 год

обучения

(соответствует

2классу) Аудиторные занятия 1 час в
неделю.
Самостоятельная работа не менее 2-х часов в неделю.
Продолжение работы над совершенствованием технических приемов
игры

на

фортепиано,

звукоизвлечением.

Работа

над

упражнениями,

формирующими правильные игровые навыки.
В течение года разучить 10-15 произведений:
1 полифония, 1 крупная форма, этюды, пьесы, ансамбли.


Требования по освоению технических навыков :

до, соль, ре, фа мажор – двумя руками; ля, ре, ми минор – отдельными
руками; аккорды, арпеджио, хроматическая гамма.


Чтение нот с листа: чтение однострочных одноголосных мелодий,

легких двуручных пьес и фортепианных ансамблей в 4 руки.
Репертуарные комплексы.
Примеры программ переводного зачета:
Вариант 1
Телеман Ф. Пьеса;
Дюбюк А. Русская песня с вариациями;
Шуман Р. Марш;
Ансамбль
Балакирев М. Хороводная.
Вариант

Павлюченко Н. Канон ми минор;
Жилинский А. Соната: 2 и 3 части;
Гедике А. В лесу ночью;
Ансамбль
Вебер К. Вальс из оперы «Волшебный стрелок».
3 год обучения (соответствует 3 классу)
Аудиторные занятия 1 час в неделю.
Самостоятельная работа не менее 2-х часов в неделю.
Начиная с 3 года обучения, изменения в содержании учебных занятий
касаются усложнения изучаемого музыкального материала и повышения
требований к качеству исполнения. Продолжается работа над формированием
навыков чтения с листа.
За год учащийся должен освоить 10-15 произведений:
1 крупная форма, 2 полифонии, 2-3 пьесы, 6 этюдов, 2-3 ансамбля.


Требования по освоению технических навыков:

все мажорные гаммы с симметричной аппликатурой (до, ре, ми, соль, ля)
и одноименные минорные; аккорды, арпеджио, хроматическая гамма.


Чтение нот с листа:

чтение однострочных одноголосных мелодий и легких двуручных пьес;
возможно раздельное чтение более сложного нотного материала ( партию правой
руки – ученик, партию левой - педагог и, наоборот), ансамбли в 4 руки.
Репертуарные комплексы.
Примеры программ переводного зачета:
Вариант 1
Павлюченко С. Фугетта ля минор;
Любарский Н. Вариации на тему русской народной песни «Коровушка»;
Шуман Р. Соч. 8. Альбом для юношества: Первая утрата;
Ансамбль
Глинка М. Краковяк из оперы «Иван Сусанин» (Хрестоматия пед.
репертуара для фортепиано. Сост. Н. Любомудрова, К. Сорокин, А. Туманян).
Вариант 2
Перселл Г. Менуэт соль минор;
Моцарт

В.А.

Вариации

на

тему

из

оперы

«Волшебная

флейта»;

Парцхаладзе М. Проказница;
Ансамбль
Римский-Корсаков Н. Колыбельная из оперы «Садко».
4 год обучения (соответствует 4 классу)
Аудиторные занятия 1 час в неделю.
Самостоятельная работа не менее 2-х часов в неделю.
Продолжение работы над совершенствованием навыков игры на
фортепиано:

звукоизвлечением,

фразировкой,

динамикой,

штрихами,

педализацией.
Годовые требования - 10-12 произведений:
2 полифонии, 1-2 крупные формы, 2-3 пьесы, 2-3 ансамбля, 4 этюда.


Требования по освоению технических навыков:

все гаммы от белых клавиш (фа и си мажор); аккорды, арпеджио,
хроматическая гамма.


Чтение нот с листа:

чтение однострочных одноголосных мелодий и двуручных пьес;
ансамбли в 4 руки; легких аккомпанементов.
Репертуарные комплексы.
Примеры программ переводного зачета:
Вариант 1
Александров Ан. Кума;
Бетховен Л. Сонатина Фа мажор: I часть;
Гедике А. Соч. 6. №17: Пьеса;
Ансамбль
Госсек Ф. Гавот.
Вариант 2
Гедике А. Соч. 60. Инвенция;
Моцарт В.А. Сонатина Фа мажор: I часть;
Гречанинов А. Соч. 118: Восточный напев;
Ансамбль
Хачатурян А. Вступление и танец Эгины из балета «Спартак».
5

год

обучения

(соответствует

5классу)

Аудиторные занятия 1,5 часа в неделю.
Самостоятельная работа не менее 2-х часов в неделю.
Учащиеся старших классов должны как можно чаще привлекаться к
участию в публичных выступлениях, концертах класса и отдела, что
способствует развитию их творческих возможностей, более свободному
владению инструментом и формированию навыка сольных выступлений.
Годовые требования - 10 произведений:
полифония, крупная форма, пьесы, ансамбли, этюды, аккомпанемент.
Требования по освоению технических навыков:



гаммы в прямом и расходящемся движении (одноименный мажор – минор,
например, до мажор – до минор, и т. д.), гаммы в интервалы (терцию, дециму),
хроматическая гамма, арпеджио (короткие, ломанные, длинные 11 видов).


чтение нот с листа:

фортепианные произведения; раздельное чтение; ансамбли в 4 руки;
аккомпанементы; нотные примеры из учебника по музыкальной литературе.
Репертуарные комплексы.
Примеры программ переводного зачета:
Вариант 1
Бах Ф.Э. Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах: Полонез соль минор;
Бетховен Л. Сонатина Фа мажор: II часть (или Бетховен Л. Сонатина Соль
мажор №1: II часть);
Гречанинов А. Соч. 98: Грустная песенка;
Ансамбль
Аренский А. Соч. 34: Шесть детских пьес для фортепиано в 4 руки:
Вальс;
Самостоятельная работа
Кабалевский Д. Соч. 27: Вальс.
Вариант 2
Мясковский Н. Соч. 43 №2: Элегическое настроение;
Мелартин Э. Сонатина соль минор (или Телеман Г. Концерт Соль мажор:
I часть);
Чайковский

П.

Соч.

39.

Детский

альбом:

Полька;

Ансамбль
Аренский А. Соч. 34. Романс, Вальс;
Самостоятельная работа
Гречанинов А. Соч. 98. Детский альбом: Мазурка.
6

год

обучения

(соответствует

классу)

Аудиторные занятия 1,5 часа в неделю.
Самостоятельная работа не менее 2-х часов в неделю.
Годовые требования - 10 произведений:
полифония, крупная форма, пьесы, ансамбли, этюды, аккомпанементы.
Требования по освоению технических навыков:



гаммы по принципу аппликатурного единообразия, в интервалы,
хроматическая гамма в прямом и расходящемся движении, арпеджио (короткие,
ломанные, длинные), аккорды.


чтение нот с листа:

фортепианные произведения; ансамбли в 4 руки; аккомпанементы (
вокальные

инструментальные);

нотный

материал

из

учебников

по

музыкальной литературе.
Репертуарные комплексы.
Примеры программ итогового зачета:
Вариант 1
Майкапар С. Соч. 28. Бирюльки: Прелюдия и фуга до-диез минор;
Вебер Сонатина До мажор: I часть
Григ Э. Соч. 12: Танец эльфов.
Ансамбль
Куклин А. Поезд
Вариант 2
Бах И.С. Маленькие прелюдии и фуги: Двухголосная фуга до минор;
Роули

А.

Маленький

концерт

Ре

мажор

(или

Моцарт

В.А.

Рондо/Хрестоматия 5-6 кл. ДМШ. Пьесы и произведения крупной формы;
Шопен Ф. Листки из альбома: Кантабиле.
Самостоятельная работа
Люлли

Ж.

Менуэт

(скрипка).

Ансамбль
Аренский А. Соч. 34. Шесть пьес для фортепиано в 4 руки: Вальс.
7 год

обучения

(соответствует

7классу) Аудиторные занятия 1,5 часа в
неделю.
Самостоятельная работа не менее 1-го часа в неделю.
Годовые требования - 10 произведений:
полифония, крупная форма, пьесы, ансамбли, этюды, аккомпанементы.


Требования по освоению технических навыков:

гаммы по принципу аппликатурного единообразия, в интервалы,
хроматическая гамма в прямом и расходящемся движении, арпеджио (короткие,
ломанные, длинные 11 видов), аккорды.
Репертуарные комплексы.
Примеры программ итогового зачета:
Вариант 1
Бах И.С. Французская сюита до минор: Ария;
Гайдн Й. Соната Ми мажор: III часть;
Хабалова З. Ноктюрн фа минор;
Ансамбль
Слонимский С. Полька.
Аккомпанемент
Караев К. Задумчивость (скрипка).
Вариант 2
Циполи Д. Прелюдия и фугетта ре минор;
Чимароза Д. Соната Ля мажор;
Нильсен И. Миньона;
Ансамбль
Шуберт Ф. Полонез ре минор.
Аккомпанемент
Ниязи Н. Колыбельная
8 год

обучения

(соответствует

8классу) Аудиторные занятия 1,5 часа в
неделю.

Самостоятельная работа не менее 1-го часа в неделю.
Годовые требования - 10 произведений:
полифония, крупная форма, пьесы, ансамбли, этюды, аккомпанементы.


Требования по освоению технических навыков:

гаммы по принципу аппликатурного единообразия, в интервалы,
хроматическая гамма в прямом и расходящемся движении, арпеджио (короткие,
ломанные, длинные 11 видов), аккорды.
Репертуарные комплексы.
Примеры программ итогового зачета:
Вариант 1
Бах И.С. Инвенция До мажор;
Клементи М. Сонатина Ре мажор
Григ Э. Соч. 12: Элегия;
Ансамбль
Хачатурян А. Танец девушек из балета «Гаянэ».
Аккомпанемент
Ридинг О. Концерт Соль мажор для скрипки и фортепиано.
Вариант 2
Бах И.С. Французская сюита си минор: Аллеманда;
Гайдн Й. Соната Ре мажор: I часть;
Сибелиус Я. Соч. 76: Колыбельная;
Ансамбль
Брамс Й. Венгерский танец №1.
Аккомпанемент
Мартини Дж. Гавот (скрипка).
9 год

обучения

(соответствует

классу) Аудиторные занятия 2 часа в
неделю.
Самостоятельная работа не менее 1-го часа в неделю.
Годовые требования - 10 произведений:
полифония, крупная форма, пьесы, ансамбли, этюды, аккомпанементы.


Требования

по

освоению

технических

навыков:

гаммы по принципу аппликатурного единообразия, в интервалы,
хроматическая гамма в прямом и расходящемся движении, арпеджио (короткие,
ломанные, длинные 11 видов), аккорды.
Репертуарные комплексы.
Примеры программ итогового зачета:
Вариант 1
Бах И.С. Маленькие прелюдии и фуги: Трехголосная фуга До мажор
Чимароза Д. Сонатина Ля мажор
Металлиди Ж. Песня старой сосны
Ансамбль
Хромушин О. Хорошая новость в ритме вальса
Аккомпанемент
Кравчук А . Концерт Соль мажор.
Вариант 2
Бах И.С. Партита №3 до минор.Сарабанда
Гайдн Й. Соната Соль мажор: I часть;
Парфенов И. Февраль
Ансамбль
Семеняко Ю. Галоп из оперы «Калюча ружа»
Аккомпанемент
Данкля Интродукция и Рондо

Требования к уровню подготовки обучающихся

III.

Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения
программы учебного предмета «Фортепиано» и включает следующие знания,
умения, навыки:


знание

инструментальных

художественных

особенностей

возможностей фортепиано;


знание в соответствии с программными требованиями музыкальных

произведений, написанных для фортепиано зарубежными и отечественными
композиторами;


владение основными видами фортепианной техники, использование

художественно оправданных технических приемов, позволяющих создавать

художественный образ, соответствующий авторскому замыслу;


знания музыкальной терминологии;



умения технически грамотно исполнять разной степени трудности на

фортепиано;


умения самостоятельного разбора и разучивания на фортепиано

несложного музыкального произведения;


умения использовать теоретические знания при игре на фортепиано;



навыки публичных выступлений на концертах, академических вечерах,

открытых уроках и т.п.;


навыки чтения с листа легкого музыкального текста;



навыки (первоначальные) игры в фортепианном или смешанном

инструментальном ансамбле;


первичные навыки в области теоретического анализа исполняемых

произведений.

IV. Формы и методы контроля, система оценок.
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание.
Оценка качества реализации программы «Фортепиано» включает в себя
текущий контроль успеваемости, промежуточную аттестацию обучающихся.
Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, на
ответственную подготовку домашнего задания, правильную организацию
самостоятельной работы, имеет воспитательные цели, носит стимулирующий
характер. Текущий контроль осуществляет преподаватель, отражая в оценках
достижения ученика, темпы его продвижения в освоении материала, качество
выполнения заданий и т.п. Одной из форм текущего контроля может стать
контрольный урок без присутствия комиссии. Текущая аттестация проводится
за счет аудиторных занятий на всем протяжении обучения.
Промежуточная аттестация проводится в конце каждого полугодия
также за счет аудиторного времени. Форма еѐ проведения – контрольный урок,
зачет с приглашением комиссии и выставлением оценки. Обязательным

условием

является

методическое

обсуждение

результатов

выступления

ученика, оно должно носить аналитический, рекомендательный характер,
отмечать успехи и перспективы развития ребенка. Промежуточная аттестация
отражает результаты работы ученика за данный период времени, определяет
степень успешности развития ученика на данном этапе обучения.
Итоговая оценка за год ставится по результатам всех публичных
выступлений, включая участие в концертах, конкурсах.
На протяжении всего периода обучения во время занятий в классе, а
также на технических зачетах осуществляется проверка навыков чтения с листа
нетрудного нотного текста (рекомендуется использовать нотные примеры из
учебников по музыкальной литературе).
График контроля
Таблица 3
1 класс

Декабрь
Контрольный урок: 2 пьесы

Апрель-май
переводной зачет:
2 разнохарактерных
произведения
Апрель-май
переводной
зачет
2 произведения (желательно кр.
форма)

2 класс

Декабрь
Контрольный урок: 2 пьесы
(одна с элементами
полифонии

3 класс

Декабрь
контрольный урок:
2 пьесы

Апрель-май
переводной зачет:
3 произведения, пьеса, кр. форма,
желательно этюд

4 класс

Декабрь - контрольный урок:
2 произведения

Февраль - технический зачет:
1. гаммы 2. этюд 3. чт/л.
Апрель-май - зачет:
3 произведения (кр. форма,
полифония обязательна)

5 класс

Декабрь - контрольный урок:
2 произведения, 1
произведение
(самостоятельная работа).

6 класс

Декабрь - контрольный урок:
1. 1 произведение (любое)
2. самостоятельная работа

Февраль - технический зачет:
1. гаммы 2.этюд 3. чт/л.
Апрель-май - зачет:
1. полифония или кр. форма
2. пьеса
Февраль - технический зачет:
1. гаммы 2. этюд 3. чт\л
Апрель-май – зачет:
1. полифония 2. кр. форма
3.пьеса

7 класс

Декабрь - контрольный урок:
1. два произведения
2. самостоятельная работа

8 класс

Декабрь - контрольный урок:
1. два произведения
2. самостоятельная работа

9 класс
(доп. год)

Октябрь - прослушивание.
Декабрь - контрольный урок:
1. два произведения
2. самостоятельная работа

Февраль - технический зачет:
1. гаммы; 2. этюд; 3. чт/л.
Апрель-май – зачет:
1. полифония 2. кр. форма
3. пьеса
Февраль - прослушивание
Май - итоговый зачет:
(или переводной зачет)
1. полифония 2. кр. форма
3. Пьеса
Февраль - прослушивание
Май - итоговый зачет
1. полифония 2. кр. форма 3.
пьеса

2. Критерии оценки качества исполнения.
По итогам исполнения программы на итоговом зачете выставляется
оценка по пятибалльной шкале:
Оценка

Критерии оценивания выступления
Предусматривает
соответствующей

исполнение
году

программы,

обучения,

наизусть,

выразительно; отличное знание текста, владение
необходимыми техническими приемами, штрихами;
5 (отлично)

хорошее

звукоизвлечение,

исполняемого

понимание

произведения;

стиля

использование

художественно оправданных технических приемов,
позволяющих создавать художественный образ,
соответствующий авторскому замыслу
Программа соответствует году обучения, грамотное
4 (хорошо)

исполнение с наличием мелких технических недочетов,
небольшое несоответствие темпа, неполное донесение
образа исполняемого произведения
Программа не соответствует году обучения, при

3 (удовлетворительно)

исполнении обнаружено плохое знание нотного
текста, технические ошибки, характер произведения
не выявлен

Незнание
владение

наизусть

навыками

нотного
игры

текста,

на

слабое

инструменте,

(неудовлетворительно) подразумевающее плохую посещаемость занятий и
слабую самостоятельную работу
«зачет» (без отметки)

Отражает достаточный уровень подготовки и
исполнения на данном этапе обучения

Согласно ФГТ, данная оценка качества исполнения является основной. В
зависимости от сложившихся традиций в музыкальных учебных заведениях и с
учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена
системой «+» и «-», что дает возможность более конкретно отметить
выступление учащегося. Фонды оценочных средств призваны обеспечивать
оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков.
В критерии оценки уровня исполнения должны входить следующие
составляющие:


техническая оснащенность учащегося на данном этапе

обучения;


художественная трактовка произведения;



стабильность исполнения;



выразительность исполнения.

Текущий и промежуточный контроль знаний, умений и навыков
обучающихся

несет

проверочную,

воспитательную

корректирующую

функции, обеспечивает оперативное управление учебным процессом.

V. Методическое обеспечение учебного процесса
1. Методические рекомендации преподавателям.
Основная форма учебной и воспитательной работы – урок в классе по
фортепиано, обычно включающий в себя проверку выполненного задания,
совместную работу педагога и учащегося над музыкальным произведением,
рекомендации педагога относительно способов самостоятельной работы
обучающегося. Урок может иметь различную форму, которая определяется не

только конкретными задачами, стоящими перед обучающимся, но также во
многом

обусловлена

его

индивидуальностью

характером,

также

сложившимися в процессе занятий отношениями учащегося и педагога. Работа
в классе, как правило, сочетает словесное объяснение с показом на инструменте
необходимых фрагментов музыкального текста.
Важнейшие

педагогические

последовательности

изучении

принципы

материала

постепенности

требуют

от

преподавателя

применения различных подходов к обучающимся, исходящих из оценки их
интеллектуальных, физических, музыкальных и эмоциональных данных,
уровня подготовки.
Одна из основных задач в классе фортепиано – формирование
музыкально-исполнительского аппарата обучающегося.
Правильная организация учебного процесса, успешное и всестороннее
развитие

музыкально-исполнительских

данных

учащегося

зависят

непосредственно от того, насколько тщательно спланирована работа в целом,
глубоко

продуман

выбор

репертуара.

Целесообразно

составленный

индивидуальный план, своевременное его выполнение существенным образом
влияют на успеваемость обучающегося, так же как рационально подобранный и
соответствующий индивидуальным особенностям обучающегося учебный
материал, который должен соответствовать уровню его художественного и
технического развития, возникающим на каждой ступени роста обучающегося
новым педагогическим задачам.
Предлагаемые

репертуарные

комплексы,

примеры

программ

требования к уровню техники, включающие художественный и учебный
материал разной степени трудности, являются примерными, предполагающими
варьирование, дополнение, в соответствии с творческими намерениями
преподавателя и особенностями конкретного ученика.
Работа с учащимся включает:


решение технических учебных задач – координация

рук, пальцев, наработка аппликатурных и позиционных навыков,
освоение приемов педализации;


работа

над

приемами

звукоизвлечения;



тренировка художественно – исполнительских навыков:

работа над фразировкой, динамикой, нюансировкой;


формирование теоретических знаний: знакомство с

тональностью, гармонией, интервалами и др.;


разъяснение

продуктивной

учащимся

самостоятельной

принципов

работы

оптимально

над

музыкальным

произведением.
В работе педагогу необходимо использовать произведения различных
эпох, форм, жанров, направлений для расширения музыкального кругозора
ученика и воспитания в нем интереса к музыкальному творчеству. Основной
принцип работы: сложность изучаемых произведений не должна превышать
возможности ученика.
Важно сочетать изучение небольшого количества относительно сложных
произведений, включающих в себя новые, более трудные технические приемы
и исполнительские задачи, с прохождением большого числа довольно легких
произведений, доступных для быстрого разучивания, закрепляющих усвоенные
навыки и доставляющие удовольствие в процессе музицирования.
2. Методические рекомендации по организации самостоятельной
работы обучающихся.
Самостоятельные занятия должны быть построены таким образом, чтобы
при наименьших затратах времени и усилий достичь поставленных задач и
быть осознанными и результативными.
Объем времени на самостоятельную работу определяется с учетом
методической

целесообразности,

минимальных

затрат

на

подготовку

домашнего задания, параллельного освоения детьми программ общего
образования. Для организации домашних занятий обязательным условием
является наличие дома у ученика музыкального инструмента, а также наличие у
него нотного материала.
Самостоятельные занятия должны быть регулярными. Они должны
проходить при хорошем физическом состоянии учащегося, занятия при
повышенной температуре и плохом самочувствии опасны для здоровья и не
продуктивны.
Роль педагога в организации самостоятельной работы учащегося велика.
Она

заключается

необходимости

обучения

ребенка

эффективному

использованию учебного внеаудиторного времени. Педагогу следует разъяснить
ученику,

как

распределить

по

времени

работу

над

разучиваемыми

произведениями, указать очередность работы, выделить наиболее проблемные
места в данных произведениях, посоветовать способы их отработки.
Самостоятельные

домашние

задания

учащегося

предполагают

продолжение работы над освоением произведения, которая была начата в
классе под руководством педагога. Выполнение домашнего задания – это
работа над деталями исполнения (звуком, техническими трудностями,
педализацией, динамикой, нюансировкой, артикуляцией), а также запоминание
и исполнение произведений наизусть. Для плодотворной и результативной
самостоятельной работы ученику необходимо получить точную формулировку
посильного для него домашнего задания, которое будет записано педагогом в
дневник учащегося.
Заниматься дома следует по нотам, следить за правильным исполнением
штрихов, аппликатуры, нюансировки, педали и других указаний автора,
редактора или педагога.
Работа над разнохарактерными пьесами должна заключаться не в
многократном проигрывании их с начала до конца, а в проработке трудных
мест, указанных педагогом, выполнение его замечаний, которые должны быть
отражены в дневнике. Полезно повторение учеником ранее пройденного
репертуара.

VI. Списки литературы
1. Список основной учебной литературы
1. Альбом классического репертуара. Пособие для подготовительного и 1
класса. Сост. Т. Директоренко, О. Мечетина. М., Композитор, 2004.
2. Баранова Г., Четвертухина А. Первые шаги пианиста. М., Музыка, 2009.
3. Барсукова С. Веселые нотки. Сборник пьес для фортепиано, 3-4 класс ДМШ,
вып.1,6.Учебно-методическое пособие, Ростов н/Д., Феникс, 2007.
4. Барсукова С. Пьесы для фортепиано. 1-2 классы. Вып.1, Ростов н/Д.,
Феникс, 2004.
5. Барсукова С. Пьесы для фортепиано. 3-4 классы. Вып.2,3. Ростов н/Д.,
Феникс,

2004.

6. Барсукова С. Хочу играть. Сборник пьес для ф-но. Учебное пособие/ СПб
Лань-трейд, 2009.
7. Барсукова С. Этюды для фортепиано. 1-2 классы, вып. 1, 2. Ростов
н/Д.,2006.
8. Бах И.С. Альбом пьес для фортепиано, вып. 2, М., Музыка, 2009.
9. Бах И.С. Маленькие прелюдии и фуги. М., Музыка, 2010.
10. Бах И.С. Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах. М., Музыка, 2012.
11. Беренс Г. Этюды. М., Музыка, 2005.
12. Бетховен Л. Альбом фортепианных пьес для детей. М., Музыка, 2012.
13. Бетховен Л. Легкие сонаты (сонатины) для ф-но. М., Музыка, 2011.
14. Гаммы и арпеджио в 2-х ч. Сост. Ширинская Н.- М., Музыка, 2011.
15. Гендель Г. Избранные произведения для ф-но. М., Музыка, 2010.
16. Гнесина Е. Фортепианная азбука. М., Музыка, 2009.
17. Глиэр Р. Пьесы для фортепиано. М., Музыка, 2010.
18. Гречанинов А. Детский альбом ор. 98. Бусинки ор. 123. Учебное пособие.
Челябинск, 2006.
19. Григ Э. Избранные лирические пьесы для ф-но. Вып. 1, 2. - М.: Музыка,
2011.
20. Джаз для детей, средние и старшие классы ДМШ, вып. 3-6. Учебно-методич.
пособие, сост. С.А. Барсукова – Ростов н/Д., Феникс, 2010.
21. Игнатьев В., Игнатьева Л. Я музыкантом стать хочу. Альбом начинающего
пианиста. Л., Интро-вейв, 2012.
22. Играем в ансамбле, вып. 1 Уч.-методич. пособие, перел. Воробьевой В.,
ОГБОУ ДПО ОМЦ, Калининград, 2013.
23. Играем в ансамбле, вып. 2. Учебно-методич. пособие, перел. Воробьевой
В.,ОГБОУ ДПО ОМЦ, 2013.
24. Кабалевский Д. 24 прелюдии для фортепиано. М., Музыка, 2011.
25. Казановский Е. Дюжина джазовых крохотулечек: Учебное пособие, СПб,
Союз художников, 2008.
26. Клементи М. Избранные сонатины для ф-но. М., Музыка, 2006.
27. Литовко

Ю.

Музыкальный

букварь.

СПБ.,

Союз

художников,

2008.

28. Лемуан А. Соч.37. 50 характерных и прогрессивных этюдов, М.: Музыка,
2010.
29. Лешгорн К. Этюды для фортепиано. Соч.65, 66. М., Музыка, 2005.
30. Металлиди Ж. Музыкальный сюрприз: Пьесы и ансамбли для начинающих
пианистов ( «Иду, гляжу по сторонам», «Любимые сказки», «Дом с
колокольчиком», «Лесная музыка»), СПб,: Композитор, 2006.
31 . Милич Б. Маленькому пианисту. М., Кифара, 2012.
32.Милич Б. Фортепиано 1,2,3 класс. Изд. Кифара, 2006.
33.Милич Б. Фортепиано 7 класс. Изд. Кифара, 2007.
34. Моцарт В. Шесть сонатин. М., Музыка, 2011.
35. Музицирование для детей и взрослых, вып.2. Учебное пособие/ сост. Ю.В.
Барахтин – Н.Окарина, 2008.
36. Музицирование для детей и взрослых, вып.1. Учебное пособие/ сост. Ю.В.
Барахтин – Н: Окарина, 2007.
37. Музыкальная коллекция, 2-3 класс ДМШ, сборник пьес для ф-но: Учебнометодическое пособие, сост. Гавриш О.Ю., Барсукова С.А. - Ростов н/Д,
Феникс, 2008.
38.

Музыкальная

азбука

для

самых

маленьких:

Учебно-методическое

пособие/сост. Н.Н. Горошко – Ростов н/Д: Феникс, 2007.
39. Музыкальный салон. Пособие по общему курсу фортепиано, 5-7 классы.
СПб, изд. «Союз художников», 2004.
40. Музицирование для детей и взрослых, вып.3. Учебное пособие/сост.
Барахтин Ю.В. - Н: Окарина, 2010.
41. НиколаевА. Школа игры на фортепиано, 1-2 класс ДМШ. М., Музыка, 2012.
42. Первые шаги пианиста: пьесы, этюды, ансамбли для первых лет обучения.
Сост. Баранова Г., Четверухина А. М., Музыка, 2012.
43. Поливода Б., Сластененко В. Школа игры на фортепиано, 110 новых пьес.
Ростов н/Д., Феникс, 2008.
44.Симонова Т. Чудесные клавиши. Пособие для начинающего пианиста. Спб.,
Композитор, 2007.
45. Слонимский

С.

Альбом

популярных

пьес.

М.,

Музыка,

2011.

46. Смирнова Т. Интенсивный курс по фортепиано. Учебное пособие Allegro.
Тетради 1-9. М., Грааль, 2006.
47. Соколов М. Маленький пианист. М., Интро-вейв, 2006.
48. Фортепианная техника в удовольствие. Сборник этюдов и пьес 1,2,3,4,5,6
классы. Учебно-методическое пособие. Челябинск, ЗАО Типография Автограф,
2006.
49. Хрестоматия пед. репертуара для ОКФ ДМШ, тетр.1, Начальный период
обучения; Учебное пособие, СПб, Композитор, 2005.
50. Хрестоматия пед. репертуара для ОКФ ДМШ, ч.4 Пьесы; Учебное
пособие/сост. Станг Ф., Чернышева Н., СПб, Лань-Трейд, 2013.
51. Хрестоматия пед. репертуара для ОКФ ДМШ, тетр. 2. Полифония, 3-4
классы. Учебно- методич. пособие, СПб, Композитор, 2007.
52. Хрестоматия пед. репертуара для ОКФ ДМШ, тетр. 6. Полифония 5-6
классы. Учебно,-методич. пособие, СПб, Композитор, 2007.
53.Хрестоматия пед. репертуара для ОКФ ДМШ, тетр. 4. Пьесы; Учебнометодич. пособие, СПб, Композитор, 2008.
54. Хрестоматия пед. репертуара для ОКФ ДМШ, тетр. 3. Крупная форма, 57кл. Учебно-методич. пособие, СПб, Композитор, 2008.
55. Хрестоматия для ф-но, 3-4 классы. Сост. Четверухина А., Верижникова Т.,
М., Музыка, 2010.
56. Хрестоматия для ф-но. Младшие, средние, старшие классы ДМШ. Сост.
Гудова Е., Смирнов В., Чернышков С. М., Музыка, 2011.
57.Чайковский П. Детский альбом. Соч.39. М., Музыка,2006.
58.Чайковский П. 12 пьес средней трудности. Соч.40. М., Музыка, 2005.
59. Черни К. Избранные этюды. Ред. Г. Гермера. М., Музыка,2011.
60. Шитте Ф. 25 этюдов соч.68. М., Музыка, 2009.
61. Школа игры на фортепиано. Сост. Николаев А., Натансон В., Рощина Л. М.,
Музыка, 2011.
62. Шуман Р. Альбом для юношества. М., Музыка, 2011.
63. Цыганова Г. Альбом ученика-пианиста. Учебно-методическое пособие.
Подготовительный

класс.

Ростов

н/Д.,

Феникс,

2005.

64. Цыганова Г. Юному музыканту-пианисту, 1-2 классы. Ростов н/Д., Феникс,
2009.
65. Юному музыканту-пианисту, 5 кл. Хрестоматия для уч-ся ДМШ. Учебнометодич.пособие/сост. Г. Цыганова, И. Королькова, изд.3-е,- Ростов н/Д,
Феникс, 2008.
66. Юному музыканту-пианисту, 3-4 кл. Хрестоматия для уч-ся ДМШ. Учебнометодич. пособие./сост. Г. Цыганова, И. Королькова, Ростов н/Д, Феникс, 2008.
2. Список дополнительной учебной литературы
1. Айзенштадт С.. Детский альбом П.И. Чайковского. Методич. пособие, М:
Классика-ХХ1, 2005.
2. Бергер Н. Современная концепция и методика обучения музыке. СПб., Каро,
2004.
3. Брянская Ф. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы
обучения пианиста. Методические материалы. М., «Классика ХХI», 2013.
4. Геталова О., Визная И. Аккомпанемент. СПб, Композитор, 2009.
5. Геталова О. Общий курс фортепиано. Авторская программа для ДМШ и
ДШИ 7-летнее и 5-ти летнее обучение. М: Классика – ХХI, 2012.
6. Как научить играть на рояле. Сборник статей. Сост. С. Грохотов М:
Классика - ХХI, 2006.
7. Калинина А. Клавирная музыка Баха в фортепианном классе. М.: КлассикаХХI, 2006.
8. Корыхалова Н. За вторым роялем. Работа над музыкальным произведением в
фортепианном классе. Методич. пособие, СПб: Композитор, 2008.
9. Милич Б.. Воспитание ученика – пианиста. Методическое пособие. М:
Кифара, 2013.
10. Смирнова

Т.

Интенсивный

курс

по

фортепиано.

Учебное

пособие.

Методические рекомендации. М., Музыка, 2004.
11. Смолина Е. Современный урок музыки. Творческие приемы и задания.
Ярославль, Академия развития, 2006.
12. Тайманов

И.

Фортепианный

дуэт:

современная

жизнь

жанра.

Ежеквартальный журнал, Пиано форум, №2, 2011.
13. Шатковский Г. Развитие музыкального слуха. М., Амрита-Русь, 2012.

14. Юдовина-Гальперина Т. За роялем без слез. Методическое пособие; СПб,
Союз

художников,

2010.

УТВЕРЖДАЮ:
Директор МБУ ДО «ДШИ
им. И.С. Баха» г. Балтийска
____________И.А. Решетнева
_____________________2021 г.

Предметная область

Музыкальное исполнительство
Программа по учебному предмету

«Основы дирижирования»
РАЗРАБОТЧИК
Ведищева О.В.
преподаватель хоровых дисциплин
высшей категории
РЕЦЕНЗЕНТ
Тишина Т.В.
преподаватель высшей категории по
классу вокала,
КОМК им. С.В. Рахманинова,
Заслуженный работник культуры РФ

Балтийск 2021

Структура программы учебного предмета
I.

Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль
образовательном процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цели и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;
II.

Содержание учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени;
- Годовые требования по классам;
III.

Требования к уровню подготовки обучающихся

IV.

Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки;
- Контрольные требования на разных этапах обучения;
V.

Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомендации педагогическим работникам;
- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
VI.

Списки литературы

- Списки основной учебной литературы
- Списки дополнительной учебной литературы

Пояснительная записка

I.
1.

Характеристика учебного предмета, его место и роль в

образовательном процессе
Программа по учебному предмету «Основы дирижирования» разработана
на

основе

учетом

федеральных

государственных

требований

дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в
области музыкального искусства «Хоровое пение».
Занятия по предмету «Основы дирижирования» в старших классах
помогают ярче раскрыть творческую индивидуальность учащегося, расширить
его музыкальный кругозор и познакомить с профессией «дирижер хорового
коллектива».
В программу входят исторические сведения о хоровом исполнительстве,
сведения о великих хоровых дирижерах и лучших хоровых коллективах.
Рассматриваются некоторые вопросы хороведения, анализ задач, стоящих
перед дирижером как исполнителем, в задачу предмета входит обучение работе
с хоровыми партитурами, а также практические занятия по технике
дирижирования, направленными на овладение необходимыми умениями и
навыками в применении дирижерского жеста.
2.

Срок реализации учебного предмета «Основы дирижирования»

Данный предмет рекомендуется реализовывать в 8-9 классах. В 9 классе для
учащихся, поступающих в профессиональные учебные заведения на предмет
«Основы дирижирования» предусмотрено 33 аудиторных часа.
3.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом

образовательного

учреждения

на

реализацию

предмета

дирижирования.

Таблица 1

Срок обучения/классы

8 лет/ 8 класс
1 полугодие

Максимальная

учебная

9 лет/ 9 класс

2 полугодие
33

нагрузка (в часах)
Количество

часов

аудиторные занятия

«Основы

на 8

Количество

часов

на 8

внеаудиторную
(самостоятельную) работу
4. Форма проведения учебных аудиторных занятий: Форма занятий –
индивидуальная. 8 класс - первое полугодие – 0,5 часа в неделю, второе
полугодие – 1 час в неделю: теоретический (разбор партитур, постановка
дирижерского аппарата) и практический (игра и дирижирование партитуры с
концертмейстером); 9 класс – 1 час. Индивидуальная форма позволяет
преподавателю лучше узнать

ученика, его музыкальные возможности,

трудоспособность, эмоционально- психологические особенности.
5. Цель и задачи учебного предмета
Цель: развитие музыкально-творческих способностей учащихся на основе
приобретенных ими знаний, умений и навыков в области хорового
дирижирования, а также их подготовка к поступлению в средние или высшие
учебные заведения.
Задачи:
1. Ознакомить учащегося с лучшими образцами

хоровой музыки,

выдающимися дирижерами и хоровыми коллективами.
2. Воспитать интерес к хоровому искусству.
3. Дать необходимые теоретические знания по технике дирижирования.
4. Выработать технические и исполнительские навыки дирижирования
хоровым коллективом.
5. Научить анализировать хоровые партитуры.
6. Обоснование структуры учебного предмета
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
 сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на
освоение учебного предмета;
 распределение учебного материала по годам обучения;
 описание дидактических единиц учебного предмета;
 требования к уровню подготовки обучающихся;

 формы и методы контроля, система оценок;
 методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы "Содержание учебного предмета".
7. Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются
следующие методы обучения:
- словесный (рассказ, беседа, объяснение);
- наглядный (наблюдение, демонстрация);
- практический (упражнения воспроизводящие и творческие).
8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
Занятия должны проходить в учебной аудитории с соответствующим
освещением, температурным режимом и вентиляцией. Обязательно наличие
рояля или фортепиано, а также дирижерского пульта.
Библиотека должна включать в себя достаточное количество нотных
хоровых изданий, необходимых для занятий по дирижированию (хрестоматии
по

дирижированию,

клавиры),

также

справочно-библиографическую

литературу, необходимую для подготовки учащихся к занятиям.
Учебные аудитории для занятий по дирижированию должны быть
оснащены звукотехническим оборудованием (аудио и видео аппаратурой), так
как при проведении занятий желательно прослушивание видеозаписей с
выступлениями

выдающихся

хоровых

дирижеров.

Такой

вид

работы

способствует расширению кругозора учащихся, а также вызывает интерес к
профессии дирижера.
II.
1.
освоение

Содержание учебного предмета

Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на
предмета

«Основы

дирижирования»,

на

максимальную,

самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:
Срок обучения – 8 (9) лет
Таблица 1
Класс

Распределение
обучения
3
4 5
6

по
7

годам
8

Продолжительность
учебных занятий
(в неделю)
Количество часов на
аудиторные занятия
Общее количество
часов на аудиторные
занятия

Количество часов на
внеаудиторныезанятия в
неделю
Общее количество
часов на внеаудиторные
(самостоятельные)
занятия по годам
Общее количество
часов на внеаудиторные
(самостоятельные)
занятия
Максимальное
количество
часов
занятий в неделю
Общее
максимальное
количество часов по
годам
Общее
максимальное
количество часов на весь
период обучения

- -

0,5 1

- -

0,5 1

- -

116

Примерный тематический план и содержание учебной дисциплины
8 класс - первое полугодие:
Таблица 2
№

Виды учебной деятельности

Теоретич.час.

Практич.час.

Постановка дирижерского аппарата

0,5

Освоение дирижерской техники

0,5

Работа над партитурой

Дирижирование с концертмейстером

0,5

Просмотр и прослушивание аудио и 0,5

0,5

видеоматериалов
Итого:

8 часов
Требования:

Постановка дирижерского аппарата:
 Умение держать корпус прямо;
 Дирижирование с концертмейстером;
 Просмотр, прослушивание аудио и видеоматериалов.
Освоение дирижерской техники:
 Изучение 2х-дольной сетки дирижирования;
 Разбор в классе партитуры, голосов и дирижирования;
Работа над партитурой:
 Уметь играть партитуру петь голоса;
 Знать авторов музыки, слов;
 Знать терминологию, касающуюся произведения;
Дирижирование с концертмейстером:
 Уметь слышать хор с оркестром;
 Уметь играть хоровую партитуру с концертмейстером;
Просмотр и прослушивание аудио и видеоматериалов:
 На основе прослушиваемых мастеров вокального и хорового искусства
планировать свою деятельность.
Содержание обучения
В первом полугодии ведется работа над следующими элементами дирижерской
техники:
- постановка дирижерского аппарата: руки (работа над позицией кистей рук,
которые следует держать на уровне груди), корпус (держать корпус нужно
свободно, естественно, спокойно, плечи развернуты, грудь расправлена);
-

изучение

2х-дольной

сетки

дирижирования,

понятие

ауфтакта

дирижировании;
прием вступления: момент внимания, момент дыхания, жест вступления с

первой доли в размере 2/4;
- вступление и снятие на всех долях такта.
На данном этапе ученик обучается мыслить фразами и петь голоса партитуры,
что является началом анализа хорового произведения.
Ученик должен уметь: показывать ауфтакты и снятия окончаний фраз на все
доли такта. В качестве учебного материала следует использовать произведения с
простым ритмическим рисунком, в 2х-дольном размере, в форме периода.
На академический концерт выносится 1-2х-голосное произведение а’capella.
8 класс - второе полугодие:
Таблица 3
№

Виды учебной деятельности

Теоретич.час.

Практич.час.

Постановка дирижерского аппарата

Освоение дирижерской техники

Работа над партитурой

Дирижирование с концертмейстером

Просмотр и прослушивание аудио и 0,5

0,5

видеоматериалов
Итого:

17 часов

Требования:
Постановка дирижерского аппарата:
 Умение держать корпус прямо;
 Дирижирование с концертмейстером;
Освоение

дирижерской

техники:

Изучение

3х-дольной

схемы

дирижирования;
 Разбор

классе

партитуры,

голосов

дирижирования; Работа над партитурой:
 Уметь играть партитуру петь голоса;
 Знать авторов музыки, слов;
 Знать терминологию, касающуюся произведения;
Дирижирование с концертмейстером:
 Уметь слышать хор с оркестром;
 Уметь играть хоровую партитуру с концертмейстером;
Просмотр и прослушивание аудио и видеоматериалов:
 На основе прослушиваемых мастеров вокального и хорового искусства
планировать свою деятельность.
Содержание обучения.
Во втором полугодии продолжается работа над постановкой корпуса и рук, а
так же над вступлением и окончанием фраз.
Ученик должен овладеть навыком дирижирования:
- 3х-дольной сетки,
-показом вступления и снятия на разные доли такта,
-освоить приѐм звуковеденияlegato.
Учащийся должен знать: авторов музыки и слов, произведений; музыкальные
термины, используемые в изучаемых произведениях.
Должен уметь: определять тональность и играть партитуру на память.
В конце второго полугодия на академический концерт выноситься 2х-голосное
произведение a’capella (ученик должен сыграть партитуру и спеть голоса на
память) и второе произведение с сопровождением по нотам. Концертмейстер
исполняет

партию

оркестра,

ученик

–

партию

хора.

Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по каждому
учебному предмету определяется с учетом сложившихся педагогических
традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей
ученика.
Виды внеаудиторной работы:
- выполнение домашнего задания;
- подготовка к концертным выступлениям;
- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных
залов и др.);
- участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и
культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и
др.
Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый
класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для
освоения учебного материала.
2. Годовые требования по классам
В начале каждого полугодия преподаватель составляет индивидуальный
план по предмету «Основы дирижирования».
Обязательным требованием для всех учащихся является выполнение
минимального плана по количеству пройденных произведений:
8 класс
1 полугодие - 6 партитур в первом полугодии. Поурочная работа строится
на проверке домашнего задания и освоения технических навыков.
2 полугодие - 6 партитур полугодии.
9 класс-6 партитур в первом и втором полугодии.
В изучаемом репертуаре должны быть предусмотрены как народные
песни в обработке разных композиторов, так и произведения русской и
западноевропейской классики. В полугодовом учебном плане должны быть
предусмотрены:
произведения

без

произведения

сопровождения,
сопровождением,

произведения для различных составов хора.

8 класс
полугодие
1. Вводный курс: исторические сведения о профессии «хоровой
дирижер», возникновение и развитие хорового искусства в России и
западноевропейских странах.
2. Вопросы хороведения: типы и виды хоров. Классификация хоровых
партий. Понятия «диапазон», «тесситура», «певческое дыхание».
3. Теоретические сведения о технике дирижирования: анализ задач,
поставленных перед дирижером.
4. Изучение и анализ хоровой партитуры: виды хоровых партитур.
Техника и особенности исполнения партитуры на фортепиано. Исполнение
хоровых партий голосом. Анализ партитуры - музыкально-теоретический и
исполнительский.
5. Техника дирижирования: изучение простых схем дирижирования на
3/4, 4/4, 2/4. Понятие «ауфтакт». Прием «тактирование». Дирижерский жест
«внимание», показ начала и окончания музыкальных фраз. Овладение
звуковедением «legato». Виды и исполнение фермат.
Примерный список хоровых произведений, используемых при работе в классе
1. Русская народная песня в обработке А. Лядова «Я вечор в лужках гуляла»
2. Русская народная песня в обработке В.Орлова «Возле речки»
3. Польская народная песня в обработке А.Свешникова «Пой, певунья птичка»
4. Русская народная песня в обработке М. Анцева «Соловьем залетным»
5. А. Новиков «При долине куст калины»
6. В.А. Моцарт «Летний вечер»
7. М. Ипполитов-Иванов «О край родной»
8. Р. Глиэр «Травка зеленеет»
9. Л. Бетховен «Походная песня»
10. Й.

Брамс

переложении

А.Цахе

«Колыбельная»

11. С. Туликов «Песня о Волге»
12. Г. Струве «Черемуха»
13. В.Локтев «Родная страна»
14. М. Глинка «Воет ветер в чистом поле» в переложении В. Благообразова
2 полугодие
1. Исторические сведения об известных дирижерах разных стран. Стиль и

традиции в дирижерском искусстве.
2. Вопросы хороведения: типы и виды певческих голосов. Вокально-

хоровая работа дирижера. Понятия «певческое дыхание», «атака звука».
3. Техника дирижирования: закрепление навыков, полученных в 7 классе.

Дирижерские показы вступлений на разные доли такта, показ динамических
изменений, агогика. Показ различных видов звуковедения.
4. Изучение хоровой партитуры: закрепление ранее полученных навыков.

Фразировка при исполнении партитуры на фортепиано. Игра партитур без
педали. Сведения о композиторе или авторе обработки изучаемой партитуры.
Исполнение голосов в партитурах с одновременным тактированием. Пение
голосов по вертикали. Показ четырех музыкальных примеров произведений
одного композитора. Исполнительский анализ партитуры, анализ формы
произведения. Выявление ансамблевых, динамических трудностей. Анализ
поэтического текста произведения.
Примерный список хоровых произведений, используемых при работе в классе
1. Русская народная песня в обработке М. Анцева «Лен зеленый»
2. Ю. Чичков «В небе тают облака»
3. Ф. Мендельсон «Лес», «На юге»
4. С. Танеев «Венеция ночью»
5. М. Речкунов «Осень»
6. И. Брамс «Розмарин»
7. Л. Бетховен «Гимн ночи»
8. А. Гречанинов «Пришла весна», «Урожай»
9. А.

Рубинштейн

«Горные

вершины»

10. Ц. Кюи «Заря лениво догорает», «Весна»
11. А.Бородин «Улетай на крыльях ветра» из оперы «Князь
Игорь» 12.Р. Глиэр «Над цветами и травой»
13.Ж. Бизе «Хор мальчиков» из оперы «Кармен»
14.И. Дунаевский «Спой нам ветер»
15. П. Чесноков «Солнце, солнце встает»

9 класс
Вопросы хороведения:
- изучение и анализ партитуры, типы хоровой фактуры, понятие
«ансамбль» в хоре и его основные виды;
- подготовительная работа учащегося над партитурой - изучение формы
сочинения и его разделов, анализ выразительных средств, с помощью
которых воплощается художественный образ (лад, темп, метр,
динамика, штрихи, фактура и.т.п.);
- техника дирижирования;
- закрепление основных размеров и освоение 6/4 и 6/8 по шестидольной
и двухдольной схеме, переменные размеры;
- совершенствование техники в различных характерах звуковедения;
- изменения темпа, агогические изменения;
- синкопированный ритм;
- контрастная динамика.
В зависимости от подготовки учащегося рекомендуется включать в
программу произведения с элементами полифонии.
В 9 классе в программу по учебному предмету «Основы дирижирования»
обязательным является работа с хором на основе выбранной партитуры.
Практика работы с хором в 9 классе возможна на среднем хоре, с учетом
возможностей данного хора.
Примерный список хоровых произведений, используемых при работе в классе
1.Р.Глиэр

«Травка

зеленеет»

2.Ж.Веккерлен «Менуэт Экзоде»
3.И.Брамс

«Колыбельная»

4.А.Гречанинов «Призыв весны»

5.Л.Бетховен «Походная песня»
6.Э.Григ «Заход солнца»
7. В.Локтев «Родная страна», «Ты лети,ветерок»

8.Ц.Кюи «Осень»

Требования к уровню подготовки обучающихся

III.

Данная программа отражает разнообразие репертуара, академическую
направленность учебного предмета «Основы дирижирования», а также
возможность индивидуального подхода к каждому ученику. Содержание
программы направлено на обеспечение художественно-эстетического развития
личности и приобретения ею художественно-исполнительских знаний, умений
и навыков.
Реализация программы обеспечивает:


знание основного вокально-хорового репертуара;



умение

исполнительских

создать

необходимые

возможностей

хорового

условия

для

раскрытия

коллектива,

солиста,

разбираться в тематическом материале исполняемого произведения с
учетом характера каждой партии;


наличие первичного практического опыта по разучиванию

музыкальных произведений с хоровым коллективом;


овладение

необходимыми

навыками

умениями

использовании дирижерского жеста.
Выпускник ДШИ должен быть целеустремленной творческой личностью,
способной к саморазвитию, обладающей коммуникативными свойствами
характера, социально- адаптированной. Выпускник должен знать музыкальную
литературу по дирижированию, выдающихся исполнителей-дирижеров, знать
наиболее часто встречающиеся термины в партитурах. А также выпускник
должен обладать навыками основной дирижерской техники, культурой
исполнения, свободой движений, наличием тенденций развития.
IV.
1.

Формы и методы контроля, система оценок

Аттестация:

цели,

виды,

форма,

содержание

В рамках данного предмета предусматривается промежуточная аттестация
в виде контрольного урока в конце каждого полугодия. Оценка выставляется
по результатам контрольного урока и с учетом текущей успеваемости
учащегося.
На контрольном уроке ученик должен:
Исполнить партитуру без сопровождения наизусть (предлагаемый вариант
рассчитан на продвинутых учащихся, возможно изменение требований в сторону
упрощения задания):
В 8 классе 1 полугодие - двухстрочную партитуру для женского хора,
однородного хора.
Во 2полугодии - двухстрочную для смешанного хора.
Продирижировать произведением.
В 8 классе на контрольном уроке ученик должен дирижировать одним
произведением без сопровождения.
В 8 классе учащийся дирижирует двумя партитурами - с сопровождением
и без сопровождения.
В 9 классе 2 учащийся также дирижирует двумя партитурами - с
сопровождением и без сопровождения.
1. Петь голоса наизусть.
2. Ответить на вопросы по творчеству композитора представленной
партитуры.
В 8 и 9 классах учащиеся рассказывают о творчестве композиторов и
авторов текста по двум представленным партитурам: с сопровождением и без
сопровождения. Так как в программе 9 класса включаются хоры из опер,
учащийся должен рассказать об истории создания данной оперы и знать ее
либретто.
3. В 8 и 9 классах учащиеся должны играть не менее 4 примеров по
творчеству данного композитора.
Основными видами контроля успеваемости по предмету «Основы
дирижирования» являются:
 текущий контроль успеваемости учащихся,
 промежуточная
 аттестация.



Каждый из видов контроля имеет свои цели, задачи и формы.

Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины,
выявление отношения к предмету, на ответственную организацию домашних
занятий, имеет воспитательные цели, может носить стимулирующий характер.
Текущий

контроль

осуществляется

регулярно

преподавателем,

оценки

выставляются в журнал и дневник учащегося. В них учитываются:
- отношение ребенка к занятиям, его старания и прилежность;
- качество выполнения предложенных заданий;
- инициативность и проявление самостоятельности как на уроке, так и во
время домашней работы;
- темпы продвижения.
На основании результатов текущего контроля выводятся четверные
оценки.
Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который
проводится преподавателем, ведущим предмет без присутствия комиссии.
Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося и
степень

освоения

им

учебных

задач

распространенными

формами

контрольные

проводимые

уроки,

на

данном

промежуточной
с

этапе.

аттестации

приглашением

Наиболее
являются

комиссии,

зачеты,

академические концерты, технические зачеты, экзамены.
Каждая форма аттестации может быть как дифференцированной (с
оценкой), так и недифференцированной.
Обязательным является методическое обсуждение, которое должно
носить рекомендательный, аналитический характер, отмечать степень освоения
учебного материала, активность, перспективы и темп развития ученика.
Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации
проводятся в конце учебных полугодий в счет аудиторного времени,
предусмотренного на предмет «Основы дирижирования». Экзамены проводятся
за пределами аудиторных учебных занятий, т.е. по окончании проведения
учебных занятий в учебном году, в рамках промежуточной (экзаменационной)
аттестации.
На

экзаменационную

аттестацию

составляется

утверждаемое

руководителем образовательного учреждения расписание экзаменов, которое

доводится до сведения обучающихся и педагогических работников не позднее,
чем за две недели до начала проведения промежуточной (экзаменационной)
аттестации. К экзамену допускаются учащиеся, полностью выполнившие все
учебные задания по предмету, реализуемые в соответствующем учебном году.
По завершении экзамена допускается его пересдача, если обучающийся
получил неудовлетворительную оценку. Условия пересдачи и повторной сдачи
экзамена определены в локальном нормативном акте образовательного
учреждения «Положение о текущем контроле знаний и промежуточной
аттестации обучающихся.
2. Критерии оценки
Таблица 4
5 («отлично»)

Выразительное и техничное дирижирование.
Отличное

знание

представленных

голосов

наизусть

партитурах.

Чистое

интонирование хоровых партий.
Содержательный

рассказ

творчестве

композитора и авторе текста.
В 8 и 9 классах - музыкальное исполнение не
менее 4-х примеров.
4 («хорошо»)

Выразительное и техничное дирижирование.
Знание голосов наизусть, но не всегда точное
интонирование.
Исполнение

менее четырех

музыкальных

примеров.
Недостаточно полный рассказ о творчестве
композитора и авторе текста
3 («удовлетворительно»)

Дирижирование
техническими

произведений
неточностями,

ошибками.

Маловыразительное

донесение

художественного образа.
Небрежное исполнение голосов. Незнание
некоторых партий.
Исполнение

менее четырех

музыкальных

примеров.
2 («неудовлетворительно»)

Вялое,

безынициативное

дирижирование,

много технических замечаний.
Несистематическое

посещение

текущих

занятий по дирижированию.
Исполнение голосов по нотам.
Не подготовлены музыкальные примеры.
Не подготовлен рассказ о композиторе.
Не

выполнен

количеству

минимальный
пройденных

план
в

по

классе

произведений
«зачет» (без отметки)

отражает достаточный уровень подготовки и
исполнения на данном этапе обучения

Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является
основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного
заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может
быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно
отметить выступление учащегося.
Фонды
учреждением,

оценочных
призваны

средств,
обеспечивать

разрабатываемые
оценку

качества

образовательным
приобретенных

выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности
учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального
образования в области музыкального искусства.
При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:
 оценка годовой работы ученика;
 оценка на академическом концерте или экзамене;
 другие выступления ученика в течение учебного года.

Оценки выставляются по окончании каждой четверти и полугодий
учебного года.
V.

Методическое обеспечение учебного процесса

1. Методические рекомендации педагогическим работникам
В начале каждого полугодия педагог составляет индивидуальные планы
по дирижированию, учитывая обязательные требования для всех учащихся, а
также опираясь на индивидуальные особенности и навыки ученика.
В восьмом классе ознакомление с хоровой партитурой ведется
обязательно под наблюдением педагога. Перед разучиванием произведения,
преподаватель должен позаботиться о правильной аппликатуре, под его
наблюдением ученик выразительно исполняет нотный текст, поет голоса, точно
интонируя

каждую

хоровую

партию.

Такой

первоначальный

разбор

предупреждает появление многих ошибок, которые могут возникнуть при
самостоятельном ознакомлении с нотным материалом, которые

затем

переходят в процесс дирижирования.
Параллельно с изучением голосов и игрой партитуры следует углублять
музыкально-теоретический, вокально-хоровой и исполнительский анализ
изучаемого произведения.
К дирижированию целесообразно переходить только тогда, когда
музыкально-художественное содержание произведения достаточно глубоко
осознано учеником. Овладение основными видами звуковедения в
дирижировании возможны только при проработке их на фортепиано. Развитие
пальцевого мышечного легато при игре партитуры и умение следовать логике
образного содержания музыкального и литературного текста - основная задача
при игре хоровой партитуры. Педагогу необходимо следить за этим и как
можно чаще показывать самостоятельным примером грамотное исполнение
хорового произведения. Необходимо добиваться вокально-хорового характера
звучания на фортепиано.
В девятом классе от учащихся, в зависимости от уровня музыкального
развития, педагог может требовать большей самостоятельности в ознакомлении
изучаемого произведения и его анализа.
2. Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
В результате домашней подготовки учащемуся необходимо:

1. Выразительно исполнить изучаемую партитуру.
2. Петь партии изучаемого произведения.
3. Рассказать о творчестве композитора и авторе текста.
4. Сделать устный анализ партитуры.

VI.

Списки литературы
1. Список основной учебной литературы

1. Дмитревский Г. Хороведение и управление хором. М., 2005.
2. Егоров А. Очерки по методике преподавания дирижерско-хоровых
дисциплин. Л., 2006.
3. Живов В. Теория хорового исполнительства. - М., 2007.
4. Колесса Н. Основы техники дирижирования. Киев, 2008.
5. Краснощеков В. Вопросы хороведения.- М., 2005.
6. Ольхов К. Теоретические основы дирижерской техники. - СПб., 2006.
7. Птица К. Очерки по технике дирижирования. - М.,2010.
8. Самарин В. Хороведение: учебное пособие. - М.,2009.
9. Уколова Л. Дирижирование: учебное пособие для студентов учреждений
среднего профессионального образования. М., 2007.
2. Список дополнительной учебной литературы
1. Библиотека студента-хормейстера. Вып. 1, 2, 3 - М., 2004.
2.Глиэр Р. Избранные хоры. Сост. А Луканин - М., 2012.
3.Курс чтения хоровых партитур. Сост. И. Полтавцев, М. Светозарова - Ч.1.М., 2008.
4. Хрестоматия по дирижированию хором. Сост. Е. Красотина, К. Рюмина, Ю.
Левит. Вып.1,2 - М., 2009.
5.Хрестоматия по дирижированию хором. Сост. Л. Заливухина- М., 2010.
6. Хрестоматия по чтению хоровых партитур. Сост. Н. Шелков - Л., 2011.

Предметная область

Теория и история музыки
Программа по учебному предмету

Элементарная теория музыки
РАЗРАБОТЧИК
Рубашкина Т.Л.
преподаватель
теоретических
дисциплин высшей категории
РЕЦЕНЗЕНТ
Енилеева Л.В.
Эксперт Главной аттестационной
комиссии, Заслуженный работник
культуры РФ, Заведующая
теоретическим отделением ДМШ
КОМК им. С.В. Рахманинова

Структура программы учебного предмета
Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цель и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета;
I.

II.

III.

Содержание учебного предмета
- Учебный план;
- Учебно-тематический план;
- Содержание тем;
Требования к уровню подготовки обучающихся

IV.

Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки;
- Контрольные требования на различных этапах обучения;

Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации педагогическим работникам;
- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

VI. Список литературы
- Список рекомендуемой учебной литературы
- Список дополнительной литературы

Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе.
Программа

учебного

предмета

«Элементарная

теория

музыки»

разработана в соответствии с федеральными государственными требованиями к
дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в
области музыкального искусства и срокам обучения по этим программам при
их реализации детскими школами искусств. Учебный предмет «Элементарная
теория музыки» входит в часть предпрофессиональной программы в
предметной области «Теория и история музыки», тесно связан с предметами
«Сольфеджио» и «Музыкальная литература» и ориентирован на подготовку
детей к поступлению в профессиональные учебные заведения.
2. Срок реализации учебного предмета «Элементарная теория музыки» - 1
год. В 6 (9) классе - при увеличении 5-летнего или 8-летнего срока обучения на
1 год для детей, не закончивших освоение образовательной программы
основного общего образования или среднего (полного) общего образования и
планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие
основные

профессиональные

образовательные

программы

области

музыкального искусства.
3.

Объем

учебного

времени,

предусмотренный

учебным

планом

образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
«Элементарная теория музыки»:
Таблица 1
Класс
Максимальная учебная нагрузка
Количество часов на аудиторные занятия
Количество часов на внеаудиторную работу

9 класс
66 часов
33 часа
33 часа

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий: мелкогрупповая от 4
до 10 человек, продолжительность урока – 40 минут.
5. Цель и задачи предмета
Цель: изучение и постижение музыкального искусства, достижение уровня
развития знаний, умений и навыков в области теории музыки, достаточных
для

поступления

профессиональные

учебные

заведения.

Задачи:
 обобщение знаний по музыкальной грамоте;
 понимание значения основных элементов музыкального языка;
 умение осуществлять практические задания по основным темам
учебного предмета;
 систематизация полученных

сведений для элементарного анализа

нотного текста с объяснением роли выразительных средств;
 формирование и развитие музыкального мышления.
Программа «Элементарная теория музыки ориентирована также на:
выработку у обучающихся

личностных

качеств,

способствующих

освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации,
приобретение навыков творческой деятельности,
умение планировать свою домашнюю работу,
осуществление

самостоятельного

контроля

за

своей

учебной

деятельностью,
умение давать объективную оценку своему труду,
формирование

навыков

взаимодействия

преподавателями

обучающимися в образовательном процессе,
уважительное

отношение

иному

мнению

художественно-

эстетическим взглядам,
понимание причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности,
определение наиболее эффективных способов достижения результата.
6. Обоснование структуры программы учебного предмета.
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
 сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
 распределение учебного материала по годам обучения;
 описание дидактических единиц учебного предмета;
 требования к уровню подготовки обучающихся;
 формы и методы контроля, система оценок;
 методическое обеспечение учебного процесса.

соответствии с данными направлениями строится основной
раздел программы "Содержание учебного предмета".

Таблица 2

7. Методы обучения.
Для достижения поставленной цели и
реализации

задач

предмета

используются следующие методы обучения:
- словесный (рассказ, беседа, объяснение);
- наглядный (наблюдение, демонстрация);
- практический
творческие).

(упражнения

воспроизводящие

8. Описание материально-технических условий реализации учебного предм
Материально- техническая база образовательного
учреждения

должна

противопожарным

соответствовать

нормам,

нормам

санитарным
охраны

труда.

Средства обучения: фортепиано, доска, музыкальный
центр,

DVD

проигрыватель,

компьютер.

Наглядные

пособия: таблицы, схемы, иллюстрации, клавиатуры.

II.

Содержание учебного предмета
Учебный план
Название раздела

количество
часов

Введение

Раздел 1

Музыкальный звук

Раздел 2

Ритм. Метр. Размер. Темп

Раздел 3

Лад. Тональность

Раздел 4

Диатоника. Диатонические ладовые структуры

Раздел 5

Интервал

Раздел 6

Аккорд

Раздел 7

Хроматизм

Раздел 8

Музыкальный синтаксис. Мелодия. Фактура

Раздел 9

Транспозиция. Секвенция

Зачет

Учебно-тематический план
Таблица 3
Общий объем времени

Вид учебного занятия

Самостоятельная
работа

Наименование раздела, темы

Аудиторные
занятия

№

Максимальная
учебная нагрузка

(в часах)

66
Введение. Музыка как вид искусства.

лекция

1 Раздел 1. Музыкальный звук.

Тема 1.1. Музыкальный звук и его свойства.
Обертоновый звукоряд.

урок

Тема 1.2. Музыкальный строй. Альтерация.
Энгармонизм. Ключи.

урок

Тема 2.1. Ритм. Основные и особые виды практическое занятие
ритмического деления.

Тема 2.2. Метр. Размер. Простые и сложные практическое занятие
метры и размеры. Группировка.

Тема 2.3.Смешанные метры и размеры. практическое занятие
Группировка в сложных и смешанных
размерах. Затакт. Синкопа..

Тема 2.4. Переменный размер. Полиметрия. урок
Полиритмия. Темп. Обозначение темпа.

Тема 3.1. Интервал. Простые и составные урок
интервалы. Обращение интервалов.

Тема 3.2. Классификация
Энгармонизм интервалов.

2 Раздел 2. Ритм. Метр. Размер. Темп.

3 Раздел 3. Интервалы и аккорды вне лада.

интервалов. практическое занятие

Тема 3.3. Аккорд. Классификация аккордов. урок
Трезвучия. Обращения трезвучий.

1,5

Тема
3.4.
септаккордов.

1,5

Септаккорды.

Обращения урок

4 Раздел 4. Лад. Тональность

Тема 4.1. Лад. Тональность. Квинтовый круг урок
тональностей. Энгармонизм тональностей.

Тема 4.2. Три вида мажора и минора.
Соотношение тональностей (параллельные,
одноименные, однотерцовые).
Взаимодействие мажора и минора.

Тема 4.3. Дважды-гармонические
Увеличенный и уменьшенный лады.

урок

лады. практическое занятие

5 Раздел 5. Диатоника. Диатонические лады.
Тема 5.1. Диатонические лады.
Контрольный урок

2
урок

Раздел 6. Интервалы и аккорды в тональности.
Тема 6.1. Интервалы на ступенях мажора и практическое занятие
минора.
Разрешение
интервалов
в
тональности и отзвука (диатонические).

Тема 6.2.Характерные интервалы и их практическое занятие
разрешение в тональности и от звука.
Закономерности
разрешения
хроматических интервалов.

Тема 6.3. Главные и побочные трезвучия. практическое занятие
Разрешение трезвучий в тональности.

практическое занятие
Тема 6.4.Разрешение трезвучий от
звука. Разрешение ум.5/3 и ув.5/3 и
их обращений.
Тема 6.5.Септаккорды на ступенях мажора практическое занятие
и минора. Главные септаккорды с
обращениями и разрешениями.

Тема

6.6.

Побочные

занятие
септаккорды практическое
с обращениями
и разрешениями.
1

Раздел 7. Хроматизм.
Тема

урок
7.1.
Внутриладовый
хроматизм. Хроматическая гамма.

хроматизм. урок

Тема
7.4.
Родство
тональностей. урок
Тональности первой степени родства.

Тема 7.5.Отклонение.

Тема 8.1. Музыкальный синтаксис. Цезура. урок
Мотив. Фраза. Период.

Тема 8.2. Период. Предложение. Каденции. практическое занятие
Разновидности периода.

Тема 8.3. Мелодия. Мелодическая линия. практическое занятие
Виды мелодического рисунка.

Тема 8.4. Фактура.

Тема 7.3. Модуляционный
Виды модуляций.

Тема 7.2. Хроматические интервалы.

практическое занятие

Раздел 8. Музыкальный синтаксис. Мелодия. Фактура.

практическое занятие

Раздел 9. Транспозиция. Секвенция.

Тема 9.1. Три вида транспозиции. урок
Секвенция и ее разновидности.
Зачет

Содержание тем
Введение
Музыка как один из видов искусства. Специфика музыки — временная

организация звуковысотных соотношений. Общая характеристика музыкальных
выразительных средств (мелодия, лад, ритм, гармония, фактура). Курс
элементарной теории музыки — основополагающий предмет в комплексе
музыкально-теоретических предметов.
Тема 1. Музыкальный звук.
Звук как физическое явление. Музыкальный звук. Свойства и качества
звука. Натуральный звукоряд. Обертоны. Темперированный строй. Звукоряд.
Основные ступени звукоряда. Слоговые и буквенные названия ступеней
звукоряда. Октава. Диапазон. Регистр. Полутон и целый тон. Знаки альтерации
(ключевые и случайные). Энгармонизм. Диатонические и хроматические
полутоны и тоны. Ключи. Ключ «соль», «фа», система ключей «до».
Тема 2. Ритм. Метр. Размер. Темп.
Ритм — форма организации звукового потока во времени. Организация
звуков одинаковой или различной длительности. Основные и особые виды
ритмического деления. Метр — регулярность чередования равнодлительных
отрезков времени. Равномерность пульсации. Метр и размер. Простые,
сложные, смешанные размеры. Группировка в простых, сложных, смешанных
размерах.

Такт.

Затакт.

Синкопа.

Переменный

размер.

Полиметрия.

Полиритмия. Темп. Обозначение темпа. Агогика. Динамические оттенки.
Артикуляция. Обозначение характера исполнения.
Значение ритма, метра и темпа в музыке. Связь размера. Темпа,
определенных ритмических фигур с жанрами.
Тема 3. Лад. Тональность.
Общее понятие о ладе. Лад как система музыкального мышления.
Смысловая дифференциация музыкальных звуков (главные и подчиненные,
устойчивые и неустойчивые). Тяготение и разрешение. Лад как источник
создания выразительных красочно-колористических возможностей, основа
различных стилей и направлений.
Мажор и минор. Три вида мажора и минора. Тональность. Квинтовый
круг тональностей. Энгармонизм тональностей. Параллельные и одноименные
тональности. Взаимодействие мажора и минора (краткие сведения о мажороминоре, переменности). Понятие о других ладовых структурах (дважды

гармонические лады, увеличенный и уменьшенный лады).
Тема 4. Диатоника. Диатонические ладовые структуры.
Понятие о диатонике. Гармоническая и мелодическая координация тонов
(расположение по чистым квинтам, отсутствие вариантов тонов).
Диатонические

разновидности

мажора

минора

—

ионийский,

лидийский, миксолидийский, эолийский, дорийский, фригийский. Сравнение их
с обычным мажором и минором. Конструктивные и фонические особенности
ладов: характерная ступень, характерный интервал (лидийская кварта,
миксолидийская септима, дорийская секста, фригийская секунда), роль тритона
(положение в ладовой структуре — сочетание с устойчивым звуком).
Тема 5. Интервал.
Интервал. Ступеневая и тоновая (количественная и качественная)
величина интервалов. Обращение интервалов. Классификация интервалов:
 по временному соотношению (мелодические и гармонические);
 по отношению к октаве (простые и составные);
 по

положению

музыкальной

системе

(диатонические

хроматические);
 по слуховому впечатлению (консонирующие и диссонирующие);
 по положению в тональности (устойчивые и неустойчивые).
Энгармонизм интервалов.

Два вида энгармонизма

(пассивный

активный).Построение всех видов интервалов от звука вверх и вниз. Интервалы
на ступенях мажора (натурального и гармонического) и минора (натурального и
гармонического).

Разрешение

неустойчивых

интервалов.

Характерные

интервалы гармонического мажора и минора (ув.2, ум.7, ув.5, ум.4).Общие
закономерности

разрешения

хроматических

интервалов.

Построение

разрешение интервалов от звука (диатонические, характерные).
Значение интервалов в музыке. Роль интервалов в горизонтали
(особенности мелодической линии, плавное движение и скачки, широкие и
узкие интервалы, устойчивые и неустойчивые, увеличенные и уменьшенные).
Роль интервалов в образовании вертикали (интервал как часть аккорда).
Интервал как основа музыкальной интонации.
Тема

Аккорд.

Созвучие. Аккорд. Виды аккордов: трезвучие, септаккорд, нонаккорд.
Терция — основа построения аккордов. Классификация аккордов: по слуховому
впечатлению

(консонирующие

диссонирующие);

по

положению

музыкальной системе (диатонические и хроматические); по положению в
тональности (устойчивые и неустойчивые); по положению основного тона
(основной вид и обращения). Краткие сведения об альтерированных аккордах.
Энгармонизм

аккордов.

Увеличенное

трезвучие.

Уменьшенный

септаккорд. Деление октавы на равные части.
Четыре вида трезвучий. Обращение трезвучий. Трезвучия на ступенях
мажора и минора. Главные трезвучия лада. Побочные трезвучия. Разрешение
побочных трезвучий (по тяготению ступеней). Разрешение увеличенного и
уменьшенного трезвучий и их обращений.
Семь видов септаккордов. Обращение септаккордов. Септаккорды на
ступенях мажора и минора (натуральные и гармонические формы). Главные
септаккорды (доминантсептаккорд, септаккорд второй ступени, вводные
септаккорды) с обращениями и разрешениями. Автентическое разрешение
(септима разрешается вниз). Внутрифункциональное разрешение. Плагальное
разрешение (септима остается на месте).
Побочные септаккорды с обращениями. Два способа их разрешения:
а) по образцу разрешения вводного септаккорда в доминантовый
квинтсекстаккорд или «круговая схема»;
б) по образцу разрешения септаккорда второй ступени в доминантовый
терцквартаккорд или «перекрестная схема».
Значение аккордов в музыке. Роль аккордов в мелодии: развертывание
аккордов по горизонтали. Аккорды и аккордовые тоны как основа мелодической
линии. Аккорд — структурный элемент вертикали. Функциональная роль
аккорда, преобладание устойчивости и неустойчивости, диатоники или
хроматики. Фонизм аккордов (консонанс — диссонанс, мажорность —
минорность, основной вид — обращения).
Тема 7. Хроматизм.
Хроматизм.

Внутриладовый

хроматизм.

Правила

правописания

хроматической мажорной и минорной гамм. Альтерация неустойчивых

ступеней лада. Хроматические интервалы, пройденные ранее как характерные
(три увеличенные кварты и уменьшенные квинты, тритоны, три увеличенных
секунды и уменьшенных септимы). Новые хроматические интервалы (три
увеличенных сексты и уменьшенных терции, дважды увеличенная прима и
дважды уменьшенная октава). Общие принципы разрешения альтерированных
интервалов.
Модуляционный хроматизм. Общее понятие о модуляции. Виды
модуляций: переход, отклонение, сопоставление. Родство тональностей.
Тональности первой степени родства. Роль тонального плана в музыкальном
произведении.
Тема 8. Музыкальный синтаксис. Мелодия. Фактура.
Музыкальный синтаксис. Расчлененность музыкальной речи. Цезура.
Главные признаки цезуры (пауза, остановка, повторность мелодических или
ритмических фигур). Мотив. Фраза. Период. Предложение, каденция, виды
каденций. Разновидности периода (квадратный и неквадратный период, период
повторной структуры, период единого строения, период с расширением и
дополнением, период их трех предложений, однотональный и модулирующий
периоды). Простая двухчастная и простая трехчастная форма (общее
представление).
Мелодия.
(повторность

Мелодическая
звука,

опевание,

линия.

Виды

восходящее,

мелодического

нисходящее,

рисунка

волнообразное

движение; плавное — поступенное движение и скачки; закон мелодического
противовеса). Мелодическая вершина. Кульминация.
Понятие о фактуре. Музыкальная ткань. Фактура (склад). Виды фактур:
монодия; многоголосие — гомофонно-гармоническая и аккордовая фактура;
полифония — имитационная, контрастная, подголосочная. Фактурные приемы:
фигурация

(гармоническая,

ритмическая,

мелодическая);

скрытое

многоголосие; дублировки; педальные тоны. Выразительная роль фактуры.
Тема 9. Транспозиция. Секвенция.
Транспозиция.

Три

способа

транспозиции

(на

интервал,

на

хроматический полутон, посредством замены ключа).
Секвенция

(общее

понятие).

Мотив

секвенции.

Звено

секвенции.

Секвенция — один из приемов развития музыкального материала. Место
секвенций в форме. Виды секвенций. Секвенции тональные (диатонические) и
модулирующие. Разновидности модулирующих секвенций (по родственным
тональностям и по равновеликим интервалам).

III.

Требования к уровню подготовки обучающихся

Результат освоения программы по учебному предмету «Элементарная
теория музыки» должен отражать:


знание

основных

элементов

музыкального

языка

(понятий — звукоряд, лад, интервалы, аккорды, диатоника, хроматика, отклонение,
модуляция);


первичные знания о строении музыкальной ткани,

типах изложения музыкального материала;


умение осуществлять элементарный анализ нотного

текста с объяснением роли выразительных средств в контексте музыкального
произведения;


наличие первичных навыков по анализу музыкальной

ткани с точки зрения ладовой системы, особенностей звукоряда (использование
диатонических или хроматических ладов, отклонений и др.), фактурного изложения
материала (типов фактур).
Результатом освоения учебного предмета «Элементарная теория музыки»
является приобретение обучающимися также следующих знаний, умений и
навыков:
–

знание музыкальной грамоты, характерных особенностей средств

музыкальной выразительности и их взаимовлияние, первичные знания в
области музыкального синтаксиса;
–

умение использовать полученные теоретические знания при

исполнительстве на музыкальных инструментах, умение строить и разрешать
интервалы и аккорды, определять лад и тональность, отклонения и модуляции,
выполнять задания на группировку длительностей, транспозицию заданного
музыкального материала; навык владения элементами музыкального языка,
наличие первичных навыков по анализу музыкальной ткани с точки зрения
ладовой системы, особенностей звукоряда, фактурного изложения материала
(типов фактуры), навыков сочинения музыкального текста.

Уровень знаний по данному учебному предмету должен соответствовать
требованиям вступительных испытаний в средние профессиональные учебные
заведения,

поступающий демонстрирует

их при

сдаче сольфеджио в

письменной и устной форме. Письменная форма предполагает владение
навыками

работы

внутритональным
тональности

в
и

первой

тональностях
модуляционным
степени

разным

количеством

хроматизмом,

родства,

знаков,

отклонениями

секвенциями

тональными

с
в
и

модулирующими, различными формами метроритмических трудностей.
Устная форма ответа предполагает знание и умение работать в ладу - в
натуральном,

гармоническом, мелодическом мажоре и

миноре,

знание

альтерированных ступеней, интервалов в ладу (диатонических, характерных),
аккордов в ладу (в соответствии с программой учебного предмета), а также —
вне лада (интервалы, аккорды в соответствии в программой учебного
предмета).
Устная форма вступительного испытания по сольфеджио предполагает
знания основных определений и понятий учебного предмета «ЭТМ» по
следующим темам: «Кварто-квинтовый круг тональностей», «Хроматизм»,
«Альтерация»,

«Энгармонизм»,

«Тональности

первой

степени родства»,

«Наиболее употребительные музыкальные термины», «Буквенные названия
звуков и тональностей», «Группировка длительностей».

IV. Формы и методы контроля, система оценок
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Оценка качества реализации учебного предмета "Элементарная теория
музыки" включает в себя текущий контроль успеваемости и промежуточную
аттестацию обучающегося.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Форму и время проведения промежуточной аттестации по предмету

образовательное учреждение устанавливает самостоятельно. Это могут быть
контрольные уроки, зачеты, экзамены.
Формы

и средства текущего контроля. В качестве средств текущего

контроля могут использоваться письменные контрольные работы и устные
опросы по темам, тестирование. Текущий контроль успеваемости обучающихся
проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Промежуточная аттестация проводится в форме контрольного урока и
дифференцированного зачета на завершающих полугодия учебных занятиях в
счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Оценка качества реализации программы по учебному предмету
«Элементарная теория музыки» включает в себя текущий контроль и
промежуточную аттестацию.
По завершении изучения предмета по итогам промежуточной аттестации
обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об
окончании образовательного учреждения.
В конце первого полугодия проводится контрольный урок. В конце
второго полугодия — дифференцированный зачет с оценкой.
2. Критерии оценки.
При проведении дифференцированного зачета в письменной и устной
формах уровень знаний обучающихся оценивается следующим образом:
Таблица 4
Оценка
5 («отлично»)

4 («хорошо»)

3 («удовлетворительно»)

Критерии оценивания выступления
на зачете обучающийся продемонстрировал
прочные, системные теоретические знания и
владение практическими навыками в полном
объеме, предусмотренном программой
обучающийся
демонстрирует
хорошие
теоретические знания и владение практическими
навыками
в
объеме,
предусмотренном
программой. Допускаемые при этом погрешности
и неточности не являются существенными и не
затрагивают
основных понятий и навыков
обучающийся в процессе зачета допускает
существенные

погрешности

в теории и

показывает
частичное
владение
предусмотренных программой практических
навыков
В соответствии с ФГТ разрабатываются критерии оценок промежуточной
аттестации и текущего контроля учащихся, а также создаются фонды
оценочных средств, включающие типовые задания, контрольные работы, тесты
и методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и
навыки. Критерии и фонды оценочных средств должны соотноситься с
содержанием программы учебного предмета «Элементарная теория музыки».
Дифференцированный зачет по учебному предмету «Элементарная теория
музыки» состоит из письменной и устной форм ответа и включает в себя
следующие типы заданий.
Примерный вариант письменной зачетной работы.
1. Данную

мелодию

переписать

правильной

группировкой

указанном размере и выполнить следующие задания: указать вид размера,
определить тональность, отметить виды хроматизма, отклонения, модуляцию
(при ее наличии), найти, выписать и разрешить хроматические интервалы,
перевести термины.
2. Построить и определить данные интервалы (диатонические,
характерные) и разрешить в возможные тональности 2-3 из них.
3. Построить и определить данные аккорды и разрешить 2-3 из них.
Примерный вариант устного ответа.
1. Данный звук представить как неустойчивую или альтерированную
ступень и разрешить в тональности, прочитать хроматическую гамму.
2. В полученной тональности на любой неустойчивой ступени сыграть и
разрешить интервалы (по группам на выбор преподавателя - малые, большие,
увеличенные, уменьшенные).
3. В той же тональности сыграть аккорды на указанной ступени и
разрешить их возможными способами. Одно из разрешений (из двух-трех
аккордов) использовать как звено секвенции по родственным тональностям.
Контрольные требования на различных этапах обучения.
Тема «Музыкальный звук» (устно или письменно)
1. Построить натуральный звукоряд от данного звука, найти указанные

интервалы и аккорды (например, малые терции, уменьшенную квинту, малый
мажорный септаккорд).
2. Определить звуки, написанные в различный ключах, записать в
соответствующем ключе данные звуки.
3. Играть гаммы, в том числе хроматические, интервалы и
аккорды, употребляя буквенные названия звуков.
4. Строить от данного звука вверх и вниз диатонические и хроматические
полутоны и тоны.
5. Сделать возможные энгармонические замены данных звуков.
Тема «Ритм. Метр. Размер. Темп» (устно и письменно).
1. Дать основные определения (например, ритм, такт, синкопа).
2. Знать итальянские обозначения темпа, характера исполнения,
динамических оттенков.
3. Сгруппировать длительности в данном размере с определенной
высотой звука (мелодии) или без определенной высоты.
4. Определить особые виды ритмического деления.
5. Определить размеры по группировке.
6. Знать темповые обозначения, термины характера исполнения, размер в
произведениях, изучаемых в классе по специальности, фортепиано.
Тема «Лад. Тональность» (устно и письменно).
1. Дать определения основным понятиям (например, лад, тональность,
кварто-квинтовый круг тональностей, переменный лад и т.п.).
2. Определить тональности, которым принадлежит данный звук в
качестве устойчивой или неустойчивой ступени.
3. Определить тональность по ключевым знакам, тетрахордам, отрезкам
гамм, интервалам (тритоны, характерные интервалы), аккордам (трезвучия
главных ступеней с обращениями, Д7 с обращениями, вводные септаккорды,
септаккорд второй ступени с обращениями).
4. Строить в тональности и разрешать указанные интервалы и аккорды.
5. Определить тональность данного музыкального отрывка и выявить

ладовые особенности (три вида мажора и минора, параллельно-переменный
лад, дважды увеличенный лад и т.д.).
6. Назвать произведения или части, написанные в редких тональностях;
знать

тональности

наиболее

значительных

произведений

различных

композиторов (в зависимости от специальности).
7. Сочинять или импровизировать мелодии в различных ладовых
структурах, с опорой на заданные ступени, с использованием тритонов и
характерных интервалов.
Тема «Диатонические ладовые структуры» (устно или письменно).
1. Определить по ключевым знакам тональности диатонических ладов.
2. Строить вверх и вниз от данных звуков различные виды диатонических
структур.
3. Определить тональность и лад мелодии.
Тема «Интервал».Письменно:
1. Определить количество тонов и полутонов, составляющих данные
интервалы (в том числе составные); назвать интервалы, содержащие указанное
количество тонов и полутонов.
2. Строить интервалы вверх и вниз по данным цифровкам.
3. Определить данные интервалы, отметить диатонические и
хроматические, разрешить, сделать обращение данных интервалов.
4. Построить

от звука вверх

вниз

обозначенные интервалы

(диатонические, характерные, тритоны), определить тональность и разрешить.
5. В данной тональности написать указанные интервалы и разрешить
(диатонические, характерные, тритоны).
6. Сделать энгармоническую замену интервалов (пассивную или
активную).
Устно:
1. Дать определения основным понятиям.
2. Играть последовательности интервалов по цифровкам, группы
интервалов в тональности с разрешением (например, все большие терции,
характерные интервалы, тритоны); данный интервал, группу интервалов
(характерные, тритоны с разрешением).
3. Строить на фортепиано интервалы от звука с их последующим

разрешением в различные тональности.
4. Проанализировать мелодию, выделив в ней наиболее важные в
выразительном плане интервалы в произведениях по специальности.
Тема «Аккорд». Письменно:
1. Определить данные аккорды (все виды трезвучий и септаккордов с
разрешениями). Разрешить их в возможные тональности.
2. Построить от звука вверх и вниз указанные аккорды, определить
тональность, разрешить.
3. Определять в аккордах заданные тоны.
4. В данной тональности построить указанные аккорды и разрешить.
5. Сделать энгармоническую замену данных аккордов (увеличенное
трезвучие, уменьшенный септаккорд), определить полученные аккорды.
Разрешить.
6. Написать последовательность по цифровке.
Устно:
1. Дать определения основным понятиям.
2. Играть от звука вверх и вниз группы аккордов (например, все виды
секстаккордов, секундаккордов).
3. Строить в данной тональности аккорды всех ступеней и их обращения с
разрешениями.
4. Играть увеличенное трезвучие и уменьшенный септаккорд с
энгармоническими заменами.
5. Привести примеры из произведений по специальности на разные виды
аккордов.
Тема «Хроматизм».

Письменно:

1. Записать хроматические гаммы мажора и минора.
2. Определить данные хроматические интервалы и разрешить во всех
возможных тональностях.
3. Определить

данные

интервалы

(диатонические

хроматические) и разрешить во всех возможных тональностях.
Построить и разрешить в тональности все указанные интервалы
(например, все увеличенные кварты, уменьшенные септимы и т.п.).

4. Построить и разрешить в тональности группы интервалов (например,
уменьшенные интервалы, все интервалы, включающие вторую пониженную
ступень и т.п.).
Устно:
1. Играть в тональности альтерированные ступени, группы интервалов с
разрешением.
2. Читать хроматические гаммы мажора и минора.
3. Называть родственные тональности.
4. Играть секвенции по родственным тональностям на мотивы из
нескольких интервалов или аккордов.
Тема

«Музыкальный синтаксис. Мелодия. Фактура».

1. Анализировать различные виды периода (музыкальный материал — из
музыкальной литературы, из произведений по специальности).
2. Анализировать примеры на различные виды мелодического рисунка,
фактуры (из музыкальной литературы, из произведений по специальности).
Тема «Транспозиция. Секвенция».
1. Играть виды секвенций, используя материал ранее пройденных тем.
2. Привести примеры на разные виды секвенций из произведений
по специальности.

V. Методическое обеспечение учебного процесса
1. Методические рекомендации педагогическим работникам.
Учебный предмет «Элементарная теория музыки» в образовательной
программе «Теория и история музыки» является основополагающим и
сосредотачивает в себе элементарные сведения из курсов гармонии, анализа
музыкальных

произведений,

тесно

связан

предметами

из

области

музыкального исполнительства. Он обобщает и систематизирует полученные
знания на предметах «сольфеджио», «слушание музыки», «музыкальная
литература». Качественное усвоение учебного материала помогает в успешном
обучении

по

другим

предметам

предметных

областей.

Для выработки у обучающихся навыков по обобщению, углублению,
закреплению и систематизации полученных теоретических знаний по темам
учебного предмета проводятся контрольные работы в письменной и устной форме.
В ходе учебного процесса желательно вводить формы заданий, которые
активизируют внимание, творческое мышление, поиск нетрадиционных путей
решения поставленных задач. Такими формами могут быть конкурсы

олимпиады по теории музыки, а также игровые формы заданий. Сочетание
теоретической и практической части чрезвычайно важно для глубокого и прочного
усвоения программы. Комплексный подход развивает необходимые представления,
навыки и слуховой анализ. Восприятие и понимание музыкальных произведений
во многом зависит от глубины и стабильности полученных знаний, навыков и
умений. Практические задания предполагают выполнение письменных заданий на
построение гамм, интервалов, аккордов, транспозицию, группировку, анализ
музыкальных произведений (фрагментов), игре на фортепиано цифровок, гамм,
интервалов, аккордов, выполнения творческих заданий.
2.

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся.
Внеаудиторная самостоятельная работа обучающихся является одним из

видов учебных занятий, которая ставит целью обеспечить успешное усвоение
материала и овладение всеми необходимыми навыками. Основными видами
самостоятельной работы по учебному предмету «ЭТМ» являются практические
задания для работы в классе. Самостоятельная работа — процесс,
направляемый и контролируемый преподавателем. Педагог должен следить за
доступностью, объемом и формой заданий, равномерным распределением
затрачиваемого на их выполнение времени в течение недели, а также обеспечить
четкий и постоянный контроль за их выполнением.

VI.

Список рекомендуемой литературы
1. Основная литература

1.Панова Н.В. Конспекты по элементарной теории музыки. М.: Музыка, 2009.
2. Дополнительная литература
11
6

3. 1.Алексеев

Б., Мясоедов А. Элементарная теория музыки. М.: Музыка, 2006. 2.Асафьев Б. Музыкальная

форма как процесс. – С. Пб.: Музыка, 2011.

3. Берков В. Гармония и музыкальная форма. - М.: Музыка, 2012.
4. Вахромеев В. Ладовая структура русских народных песен и ее изучение в

курсе элементарной теории музыки. - М.: 2008.
5. Вахромеев В. Элементарная теория музыки: учебник. 8-е изд. - М.: Музыка,

2013.
6. Дубинец Е. Знаки звуков. - М.: 2009.
7. Красинская Л., Уткин В., Элементарная теория музыки. 4-е изд., доп. - М.:

Музыка, 2011.
8. Мазель Л. О природе и средствах музыки. - М., 2013.

9.Мазель Л. Проблемы классической гармонии. - М.: 2013.
10. Мазель Л. Строение музыкальных произведений. - М.: Музыка, 2013.
11.Способин И.В. Элементарная теория музыки: учебник. 6-е изд. М.: Музыка, 2008.
12. Теория музыки: учебник для муз. училищ и старших классов спец. муз. школ /
Бершадская Т., Масленкова М., Незванов Б., ОстровскийА.Титова Е, Фрейдлинг Г.;
под общей ред. Бершадской Т. – С.Пб.: Композитор, 2013.
13. Хвостенко В. Задачи и упражнения по элементарной теории музыки: учеб.
пособие. М.: Музыка, 2011.

11
7

УТВЕРЖДАЮ:
Директор МБУ ДО «ДШИ
им. И.С. Баха» г. Балтийска
____________И.А. Решетнева
_________________________2021 г.

Предметная область

Теория и история музыки
Программа по учебному предмету

«Сольфеджио»
РАЗРАБОТЧИК
Рубашкина Т.Л.
преподаватель теоретических дисциплин
высшей категории
РЕЦЕНЗЕНТ
Енилеева Л.В.
Эксперт
главной
аттестационной
комиссии,
Заслуженный
работник
культуры РФ, Заведующая теоретическим
отделением ДМШ КОМК им. С.В.
Рахманинова

11
8

Структура программы учебного предмета
Пояснительная записка
 Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе;
 Срок реализации учебного предмета;
 Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;
 Форма проведения учебных аудиторных занятий;
 Цели и задачи учебного предмета;
 Обоснование структуры программы учебного предмета;
 Описание материально-технических
условий реализации
учебного предмета;
Содержание учебного предмета
 Учебно-тематический план;
 Распределение учебного материала по годам обучения;
 Формы работы на уроках сольфеджио;
Требования к уровню подготовки обучающихся
Формы и методы контроля, система оценок
 Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
 Критерии оценки;
 Контрольные требования на разных этапах обучения;
Методическое обеспечение учебного процесса
 Методические рекомендации педагогическим работникам по
основным формам работы;
 Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
Список рекомендуемой нотной и методической литературы
 Списки нотной литература,
 Список методическая литература.

11
9

Пояснительная записка
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе
Программа учебного предмета «Сольфеджио» разработана на основе и с
учетом федеральных государственных требований к дополнительным
предпрофессиональным общеобразовательным программам в области
музыкального искусства «Фортепиано», «Струнные инструменты»
«Народные инструменты», «Хоровое пение», срок реализации 8(9) лет.
Сольфеджио является обязательным учебным предметом в детских школах
искусств, реализующих программы предпрофессионального обучения. Уроки
сольфеджио развивают такие музыкальные данные как слух, память, ритм,
помогают выявлению творческих задатков учеников, знакомят с
теоретическими основами музыкального искусства. Наряду с другими
занятиями они способствуют расширению музыкального кругозора,
формированию музыкального вкуса, пробуждению любви к музыке.
Полученные на уроках сольфеджио знания, формируемые умения и навыки
должны помогать ученикам в их занятиях на инструменте, а также в
изучении других учебных предметов дополнительных предпрофессиональных
общеобразовательных программ в области искусств.
2. Срок реализации учебного предмета «Сольфеджио» для детей,
поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с
шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 8 лет.
Срок реализации учебного предмета «Сольфеджио» для детей, не
закончивших освоение образовательной программы основного общего
образования или среднего (полного) общего образования и планирующих
поступление в образовательные учреждения, реализующие основные
профессиональные образовательные программы в области музыкального
искусства, может быть увеличен на один год.
3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
«Сольфеджио»:
Таблица 1
Нормативный срок обучения – 8 (9) лет
Классы
Максимальная учебная нагрузка (в часах)
Количество часов на аудиторные занятия
12
0

1–8
641,5
378 ,5

9
82,5
49,5

Количество часов на внеаудиторные занятия

263

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий: мелкогрупповая (от 4 до
10 человек), рекомендуемая продолжительность урока – 45 минут.
5. Цели и задачи предмета «Сольфеджио»
Цель предмета «Сольфеджио» не противоречит общим целям
образовательной программы и заключается в следующем:
 развитие музыкально-творческих способностей учащихся на
основе приобретенных знаний, умений и навыков в области теории
музыки,
 выявление одаренных детей в области музыкального искусства,
подготовка их к поступлению в профессиональные учебные заведения.
Программа направлена на решение следующих задач:
 формирование комплекса знаний, умений и навыков,
направленного на развитие у обучающихся музыкального слуха и
памяти, чувства метроритма, музыкального восприятия и мышления,
художественного вкуса, формирование знаний музыкальных стилей,
владение профессиональной музыкальной терминологией;
 формирование навыков самостоятельной работы с музыкальным
материалом;
 формирование у наиболее одаренных детей осознанной
мотивации к продолжению профессионального обучения и подготовка
их к поступлению в образовательные учреждения, реализующие
основные профессиональные образовательные программы в области
искусств.
6. Обоснование структуры программы учебного предмета
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
 сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на
освоение учебного предмета;
 распределение учебного материала по годам обучения;
 описание дидактических единиц учебного предмета;
 требования к уровню подготовки обучающихся;
 формы и методы контроля, система оценок;
 методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
7. Описание
предмета

материально-технических
12
1

условий

реализации

учебного

Материально-техническая база образовательного учреждения должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны
труда.
Реализация программы учебного предмета «Сольфеджио» обеспечивается
доступом каждого обучающегося к библиотечным фондам. Библиотечный
фонд детской школы искусств укомплектован печатными и электронными
изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической
литературы по учебному предмету «Сольфеджио», а также изданиями
музыкальных произведений, специальными хрестоматийными изданиями,
партитурами хоровых и оркестровых произведений, электронными
изданиями. Основной учебной литературой по учебному предмету
«Сольфеджио» обеспечивается каждый обучающийся.
Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета
«Сольфеджио»,
оснащены
фортепиано,
звуковоспроизводящим
и
мультимедийным оборудованием, учебной мебелью (магнитно-маркерной
доской, столами, стульями, стеллажами), оформлены наглядными пособиями.
Учебные аудитории имеют звуковую изоляцию.
В младших классах активно используется наглядный материал – карточки с
римскими цифрами, обозначающими ступени, «лесенка», изображающая
строение мажорной и минорной гаммы, карточки с названиями интервалов и
аккордов. Для учащихся старших классов применяются плакаты с
информацией по основным теоретическим сведениям. В кабинете оформлен
стенд с основными теоретическими понятиями.
Возможно
использование
звукозаписывающей
аппаратуры
для
воспроизведения тембровых диктантов, прослушивания музыкального
фрагмента для слухового анализа и т. д.
Дидактический материал подбирается педагогом на основе существующих
методических пособий, учебников, сборников для сольфеджирования,
сборников диктантов, а также разрабатывается педагогом самостоятельно.

2. Содержание учебного предмета
Сведения о затратах учебного времени
Учебный предмет сольфеджио неразрывно связан с другими учебными
предметами, поскольку направлен на развитие музыкального слуха,
музыкальной памяти, творческого мышления. Умения и навыки
интонирования, чтения с листа, слухового анализа, в том числе, анализа
музыкальных форм, импровизации и сочинения являются необходимыми для
успешного овладения учениками другими учебными предметами (сольное и
ансамблевое
инструментальное
исполнительство,
хоровой
класс,
12
2

оркестровый класс и другие).
1. Учебно-тематический план
Учебно-тематический план содержит примерное распределение учебного
материала каждого класса в течение всего срока обучения. Преподаватель
может спланировать порядок изучения тем исходя из особенностей каждой
учебной группы, собственного опыта, сложившихся педагогических
традиций.
При планировании содержания занятий необходимо учитывать, что
гармоничное и эффективное развитие музыкального слуха, музыкальной
памяти, музыкального мышления возможно лишь в случае регулярного
обращения на каждом
уроке к различным формам работы
(сольфеджирование, слуховой анализ, запись диктантов, интонационные,
ритмические, творческие упражнения) независимо от изучаемой в данный
момент темы.
Срок обучения 8 (9) лет
1 класс
Таблица 2
№
п.п.

1
2

5
6
7
8

Наименование
раздела, темы

Вид учебного
занятия

Общий объем времени (в часах)
Максимальная
учебная
нагрузка

Самостоятельная
работа

Нотная грамота
урок
Гамма До мажор.
урок
Устойчивые и
неустойчивые
ступени
Разрешение
урок
неустойчивых
ступеней, вводные
звуки.
Опевание устойурок
чивых
ступеней.
Тоническое
трезвучие.
Длительности,
урок
размер, такт
Размер 2/4
урок
Текущий контроль Контрольный

4
2

2
1

4
2

2
1

Изучение
элементов гаммы
Соль мажор
Размер 3/4

урок

урок
урок

4
12
3

Аудиторные
занятия

10
11

Устные диктанты
Текущий контроль

Изучение
элементов гаммы
Ре мажор
Изучение
элементов гаммы
Фа мажор
Гамма ля минор
(для продвинутых
групп)
Знакомство с
интервалами
Затакт четверть,
две восьмые в
размере 2/4
Текущий контроль

15
16

17
18

20
21

Запись
одноголосных
диктантов в
размере 3/4
Размер 4/4 (для
продвинутых
групп)
Повторение
Промежуточный
контроль
ИТОГО

урок

4
Контрольный 2

урок

2
1

урок

Контрольный 2
урок

урок

6
Контрольный 2

3
1

урок
урок

2 класс
Таблица 3
№
п.п.

2
3
4
5

Наименование
раздела, темы

Вид учебного
занятия

Повторение
материала
1 класса
Затакт четверть в
размере 3/4
Тональность Сибемоль мажор
Размер 4/4
Текущий контроль

урок
урок
урок

Общий объем времени (в часах)
Максимальная
учебная
нагрузка

Самостоятельная
работа

Аудиторные
занятия

7,5

4,5

2,5

1,5

урок

5
Контрольный 2,5
урок
12
4

2
2
1

3
3
1,5

Тональность ля
минор
Три вида минора
Ритм четверть с
точкой и восьмая
Текущий контроль

6
7
8
9
10
11

12
13
14
15

урок

урок
урок

5
5

2
2

3
3

2,5

1,5

Параллельные
урок
2,5
тональности
Ритм
четыре
урок
5
шестнадцатые в
пройденных
размерах
Тональность ре
урок
5
минор
Тональность ми
урок
2,5
минор
Тональность си
урок
2,5
минор
урок
7,5
Интервалы
ч.1,
м.2,
б.2, м.3, б.3
Текущий контроль Контрольный 2,5

1,5

4,5

1,5

Контрольный
урок

урок

17
18
19
20
21

Тональность соль
минор
Интервалы ч.4, ч.5,
ч.8
Закрепление
пройденного
Промежуточный
контроль
Резервные уроки
ИТОГО:

урок

2,5

урок

Контрольный
урок

2,5

1,5

урок

2,5
82,5

1,5
49,5

3 класс

Таблица 4
№
п.п.

Наименование
раздела, темы

Вид учебного
занятия

Общий объем времени (в часах)
Максимальная
учебная
нагрузка

12
5

Самостоятельная
работа

Аудиторные
занятия

2.
3.
4.
5.
6.

7.
8.

Урок
Повторение
материала 2 класса.
Разрешение
интервалов и типы
голосоведения.
Урок
Тональность Ля
мажор
Ритм восьмая и две Урок
шестнадцатых
Контрольный
Текущий контроль

2,5

Урок

2
1

урок

Тональность фадиез минор
Ритм
две
шестнадцатых и
восьмая
Переменный лад
Текущий контроль

Урок

5
Контрольный 2,5
урок

1,5

Тональности МиУрок
бемоль мажор и
доминор
10. Интервалы м.6 и б.6 Урок

7,5

11. Обращения
Урок
интервалов
12. Период
урок
(однотональный,
модулирующий,
повторного,
неповторного
строения).
13. Главные трезвучия Урок
лада
Контрольный
14. Текущий контроль

2,5

1,5

15. Размер 3/8

Урок

2,5

1,5

16. Обращения
трезвучий
17. Повторение
18. Промежуточный
контроль
19. Резервный урок

Урок

1
1

урок

Урок

3
Контрольный 2,5

4,5

1,5

урок

Урок

1,5

ИТОГО:

82,5
12
6

1,5
33

49,
5

4 класс
Таблица 5
№
п.п.

Наименование
раздела, темы

Вид учебного
занятия

Общий объем времени (в часах)
Максимальная
учебная
нагрузка

Самостоятельная
работа

Аудиторные
занятия

Повторение
материала 3 класса

Урок

7,5

4,5

Тональность Ми
мажор

Урок

2,5

1,5

3
4

Пунктирный ритм
Главные трезвучия
лада
Текущий контроль

Урок
Урок

Контрольный
урок

7
8

Тональность до-диез Урок
минор
Синкопа
Урок
Тритоны на IV и на Урок
VII (повышенной)
ст. в мажоре и гарм.
Миноре

Текущий контроль.

10
11
12
13
14

Буквенные
обозначения звуков,
тональностей,
аккордов
Триоль
Тональность Лябемоль мажор
Размер 6/8
Интервал м.7
Доминантовый
септаккорд в
мажоре
и
гармоническом
миноре
Текущий контроль

5
5

Контрольный
урок

2,5

2
2

3
3

1,5

5
5

2
2

3
3

2,5

1,5

Урок
Урок

3
5

1
2

2
3

Урок
Урок
Урок

5
2,5
5

2
1
2

2,5

урок

Контрольный
урок

12
7

1,5
3

1,5

16 Тональность фа
минор
17 Повторение
18 Повторение
доминантового
септаккорда
19 Промежуточный
контроль
20 Резервный урок
ИТОГО:

Урок

Урок
Урок

5
2,5

2
1

Контрольный
урок

2,5

1,5

Урок

2,5
82,5

1,5
49,5

1,5

5 класс

Таблица 6
№
п.п.

1
2

Наименование
раздела, темы

Вид учебного
занятия

Общий объем времени (в часах)
Максимальная
учебная
нагрузка

Повторение
Урок
7,5
материала 4 класса
Доминантовое
Урок
5
трезвучие с
обращениями и
разрешениями
5
Ритмическая группа Урок
четверть с точкой и
две шестнадцатые
Контрольный 2,5
Текущий контроль

Самостоятельная
работа

Аудиторные
занятия

4,5

1,5

урок

Субдоминантовое
трезвучие с
обращениями и
разрешениями
Повторение
тритонов на IV и
VII ступенях в
мажоре
и
гармоническом
миноре
Уменьшенное
трезвучие
на
VIIступени
в
мажоре и
гармоническом
Текущий контроль

Урок

7,5

4,5

Урок

2,5

1,5

Урок

Контрольный
урок
12
8

2,5

1,5

Тональности Си
Урок
мажор,
соль-диез
минор
10 Различные виды
Урок
синкоп
11 Построение
Урок
мажорных
и
минорных
трезвучий,
секстаккордов,
квартсекстаккордов
от звука
Контрольный
12 Текущий контроль
9

7,5

4,5

7,5

4,5

7,5

4,5

2,5

1,5

урок

13 Тональности РеУрок
бемоль мажор, сибемоль минор
14 Буквенные
Урок
обозначения
тональностей
звуков,
аккордов
(повторение).
15 Период(повторного, Урок
неповторного
строения,
квардратный,
не
квардратный,
единого строения,
однотональный
и
модулирующий),
составные
части
периода.

16 Повторение

17 Промежуточный
контроль
18 Резервный урок
ИТОГО:

Урок

2,5

1,5

2,5

1,5

Контрольный
урок

2,5

1,5

Урок

2,5
82,5

1
33

1,5
49,5

6 класс
Таблица 7
Общий объем времени (в часах)
12
9

№
п.п.

1
2

4
5
6

8
9
10

Наименование
раздела, темы

Вид учебного
занятия

Максимальная
учебная
нагрузка

Повторение
материала 5 класса
Обращения
Доминантового
септаккорда,
разрешения
Ритмические
фигуры с
шестнадцатыми в
размерах 3/8, 6/8
Текущий контроль

Урок

7,5

4,5

Урок

7,5

4,5

Контрольный
урок

2,5

1,5

Гармонический
мажор
Субдоминанта в
гармоническом
мажоре
Тритоны
в
гармоническом
мажоре и
натуральном
миноре
Ритм триоль
(шестнадцатые)
Текущий контроль

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

7,5

4,5

Урок

2,5

1,5

Контрольный
урок

2,5

1,5

Тональности
Фадиез мажор, ре-диез
минор
Уменьшенное
трезвучие в
гармоническом
мажоре
Уменьшенное
трезвучие в
натуральном
миноре
Ритмические
группы
с
залигованными
нотами

Урок

Аудиторные
занятия

Самостоятельная
работа

Урок

2,5

Урок

2,5

1,5

Урок

13
0

1,5

Хроматизм,
альтерация. IV
повышенная
ступень в мажоре и
в миноре
Отклонение,
модуляция в
параллельную
тональность, в
тональность
доминанты
Текущий контроль

Урок

Тональности Сольбемоль мажор, мибемоль минор
Энгармонизм
тональностей с 6
знаками
Квинтовый круг
тональностей
Повторение

Текущий контроль

Контрольный
урок

Резервный урок

Урок

16
17

Урок

2,5

1,5

Контрольный
урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

2,5

1,5

2,5

1,5

Урок

ИТОГО:

82,5

49,5

7 класс
Таблица 8
№
п.п.

Наименование
раздела, темы

Повторение
материала 6 класса

Вид учебного
занятия

Урок

Общий объем времени (в часах)
Максимальная
учебная
нагрузка

13
1

Самостоятельная
работа

Аудиторные
занятия

2 Характерные
интервалы ув.2 и
ум.7
в
гармоническом
мажоре
и
гармоническом
миноре. Типы
голосоведения при
разрешении.

Урок

3 Характерные
интервалы ум.4 и
ув.5 в
гармоническом
мажоре
4 Характерные
интервалы ум.4 и
ув.5 в
гармоническом
миноре
5 Текущий контроль

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Контрольный
урок

2,5

1,5

6 Малый вводный
септаккорд в
натуральном
мажоре
7 Уменьшенный
вводный септаккорд
в гармоническом
мажоре
8 Уменьшенный
вводный септаккорд
в гармоническом
миноре. Два
способа разрешения
ум. VII7
9 Различные виды
внутритактовых
синкоп
10 Текущий контроль

Урок

11 Тональности с
семью знаками в
ключе

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

Контрольный
урок

Урок

2,5
5

13
2

1
2

1,5
3

Построение и
разрешение
тритонов от звука
Построение и
разрешение ув.2 и
ум.7 от звука
Диатонические
лады

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

15
16
17

Пентатоника
Урок
Переменный размер Урок
Размеры 6/4, 3/2
Урок

2,5
2,5
2,5

1
1
1

1,5
1,5
1,5

Текущий контроль

Контрольный
урок

2,5

1,5

Тональности 1
степени родства
Период,
отклонения,
модуляция в
родственные
тональности
Альтерации
неустойчивых
ступеней
Повторение
Промежуточный
контроль
Резервный урок

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

3
1,5
1,5

22
23
24

Урок

Контрольный
урок

2,5

2
1

Урок

2,5

ИТОГО:

82,5

49,5

8 класс
Таблица 9
№
п.п.

Наименование
раздела, темы

Общий объем времени (в часах)

Вид учебного
занятия

Повторение
материала 7 класса

Урок

Вспомогательные
хроматические
звуки

Урок

Максимальна
учебная
нагрузка

2
2,5

13
3

Самостоятельная
работа

Аудиторные
занятия

5
1,5

3 Проходящие
хроматические
звуки
4 Размеры 9/8, 12/8
5 Текущий контроль

Урок

2,5

Урок

Контрольный
урок

1,5

2,5

1,5

6 Правописание
Урок
2,5
хроматической
гаммы (основа мажорный лад)
7 Правописание
Урок
2,5
хроматической
гаммы (основа минорный лад)
8 Септаккорд II
Урок
5
ступени в мажоре и
миноре
9 Междутактовые
Урок
5
синкопы
10 Текущий контроль Контрольный 2,5

1,5

урок

1,5

11 Прерванный оборот
в
мажоре
и
гармоническом
миноре
12. Побочные
доминанты, двойная
доминанта

Урок

урок

13. Увеличенное
трезвучие
в
гармоническом
мажоре и миноре
14. Сложные виды
синкоп
15. Виды септаккордов

Урок

16. Построение
септаккордов от
звука и их
разрешение в
тональности

Урок

2,5

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

13
4

17. Построение от звука Урок
5
обращений малого
мажорного
септаккорда и
разрешение его как
доминантового в
мажоре
и
гармоническом
миноре
18. Текущий контроль Контрольный 2,5

1,5

19. Повторение
20. Письменные
контрольные
работы
21. Текущий контроль

Урок
Урок

4
2

6
3

Контрольный 5
урок

22. Резервный урок
ИТОГО:

Урок

1,5
49,5

урок

10
5

2,5
82,5

9-й класс
Таблица 10
Общий объем времени (в часах)
№
п.п.

Наименование
раздела, темы

Повторение: квартоквинтовый круг,
буквенные
обозначения
тональностей,
тональности 1
степени родства
Натуральный,
гармонический,
мелодический вид
мажора и минора
Тритоны в
мелодическом
мажоре и миноре
Диатонические
интервалы в

Вид учебного
занятия

Урок

Максимальна
учебная
нагрузка

Самостоятельная
работа

Аудиторные
занятия

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

13
5

тональности с
разрешением
5 Хроматические
проходящие
и
вспомогательные
звуки
6 Правописание
хроматической
гаммы (с опорой на
мажор и минор)
7 Текущий контроль

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Контрольный
урок

2,5

1,5

8 Главные и
побочные трезвучия
в тональности, их
обращения и
разрешения
9 Уменьшенные
трезвучия в
натуральном
и
гармоническом виде
мажора и минора,
их обращения и
разрешения
10 Увеличенное
трезвучие в
гармоническом виде
мажора и минора,
его обращения и
разрешения.
Энгармонизм
увеличенного
трезвучия
11 Главные
септаккорды, их
обращения и
разрешения
12 Энгармонизм
уменьшенного
септаккорда
13 Текущая аттестация

Урок

14 7 видов
септаккордов

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Контрольный
урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

13
6

Побочные
септаккорды в
тональности,
способы их
разрешения
Альтерированные
ступени, интервал
уменьшенная
терция
Гармония II низкой
ступени
(«неаполитанский»
аккорд)
Период,
предложения,
каденции,
расширение,
дополнение в
периоде
Текущий контроль

Повторение

Письменные
контрольные
работы
Устные
контрольные
работы
Промежуточный
контроль
Резервный урок
ИТОГО:

23
23

Урок

7,5

4,5

1,5

2,5

1,5

7,5

4,5

2,5

1,5

Контрольный
урок

2,5

1,5

Урок

2,5
82,5

1,5
49,5

Урок

2,5

Урок

Контрольный
урок

2. Распределение учебного материала по годам обучения
Срок обучения 8 (9) лет
1 класс
Высокие и низкие звуки, регистр.
Звукоряд, гамма, ступени, вводные звуки.
Цифровое обозначение ступеней.
Устойчивость
и
неустойчивость.
Тоника, тоническое трезвучие, аккорд.
Мажор и минор.
Тон, полутон.
13
7

Диез, бемоль.
Строение мажорной гаммы.
Тональности До мажор, Соль мажор, Фа мажор, Ре мажор, ля минор
(для продвинутых групп).
Ключевые знаки.
Скрипичный и басовый ключи.
Транспонирование.
Темп.
Размер (2/4, 3/4, для подвинутых групп - 4/4).
Длительности – восьмые, четверти, половинная, целая.
Ритм.
Такт, тактовая черта.
Сильная доля.
Затакт.
Пауза (восьмая, четвертная, для подвинутых групп – половинная, целая).
2 класс
Параллельные тональности
Натуральный, гармонический, мелодический вид минора.
Тональности Си-бемоль мажор, ля минор, ми минор, си минор, ре минор,
соль минор.
Тетрахорд.
Бекар.
Интервалы (ч.1, м.2, б.2, м.3, б.3, ч.4, ч.5, ч.8).
Мотив, фраза.
Секвенция.
Канон.
Ритмические длительности: целая, четверть с точкой и восьмая, четыре
шестнадцатых.
Затакт восьмая и две восьмые
Паузы (половинная, целая).
1 класс
Мажорные и минорные тональности до трех знаков в ключе.
Переменный лад.
Обращение интервала.
Интервалы м.6 и б.6.
Главные трезвучия лада.
Обращения трезвучия – секстаккорд, квартсекстаккорд.
Тоническое
трезвучие
с
обращениями.
13
8

Ритмические группы восьмая и две шестнадцатых, восьмая и четверть в
размерах 2/4, 3/4, 4/4.
Размер 3/8.
2 класс
Тональности до 4 знаков в ключе.
Трезвучия главных ступеней - тоника, субдоминанта, доминанта.
Септима.
Доминантовый септаккорд.
Тритон, увеличенная кварта, уменьшенная квинта.
Пунктирный ритм.
Синкопа.
Триоль.
Размер 6/8.
Буквенное обозначение звуков, тональностей, аккордов
3 класс
Тональности до 5 знаков в ключе.
Буквенные обозначения тональностей.
Обращения и разрешения главных трезвучий.
Построение от звука мажорных и минорных трезвучий,
Квартсекстаккордов.
Уменьшенное трезвучие в мажоре и гармоническом миноре.
Ритм четверть с точкой и две шестнадцатых.
Различные виды синкоп.
Период, предложение, фраза, каденция.

секстаккордов,

4 класс
Тональности до 6 знаков в ключе.
Гармонический вид мажора.
Энгармонизм.
Квинтовый круг тональностей.
Альтерация.
Хроматизм.
Отклонение.
Модуляция.
Тритоны в гармоническом мажоре и натуральном миноре.
Диатонические интервалы в тональности и от звука.
Обращения доминантового септаккорда в тональности.
Уменьшенное трезвучие в гармоническом мажоре и натуральном миноре.
13
9

Ритмические группы с шестнадцатыми в размерах 3/8, 6/8.
Ритмические группы с залигованными нотами.
5 класс
Тональности до 7 знаков в ключе.
Характерные интервалы гармонического мажора и минора.
Энгармонически равные интервалы.
Малый
вводный
септаккорд.
Уменьшенный вводный септаккорд.
Диатонические лады.
Пентатоника.
Переменный размер.
Тональности 1 степени родства.
Модуляции в родственные тональности.
Различные виды внутритактовых синкоп.
6 класс
Все употребительные тональности.
Параллельные, одноименные, энгармонически равные тональности.
Вспомогательные и проходящие хроматические звуки.
Правописание хроматической гаммы.
Прерванный оборот в мажоре и гармоническом миноре.
Септаккорд II ступени в мажоре и в миноре.
Увеличенное трезвучие в гармоническом мажоре и гармоническом
миноре
Виды септаккордов: малый мажорный, малый минорный, малый с
уменьшенной квинтой, уменьшѐнный
Размеры
9/8,
12/8.
Междутактовые синкопы.
Для продвинутых групп:
Обращения вводного септаккорда.
Обращения септаккорда II ступени.
Обращения увеличенных трезвучий.
Обращения уменьшенных трезвучий.
Мелодический вид мажора.
7 класс
Кварто-квинтовый круг тональностей.
Буквенные обозначения тональностей.
Натуральный, гармонический, мелодический виды мажора и минора.
14
0

Тональности первой степени родства.
Энгармонически равные тональности.
Хроматические проходящие и вспомогательные звуки.
Хроматическая гамма.
Диатонические интервалы.
Тритоны натурального, гармонического, мелодического вида мажора и
минора.
Характерные интервалы в гармоническом мажоре и миноре.
Энгармонизм тритонов.
Энгармонизм диатонических и характерных интервалов.
Хроматические интервалы – уменьшенная терция.
Главные и побочные трезвучия с обращениями и разрешениями.
7 видов септаккордов.
Главные и побочные септаккорды с разрешением.
Уменьшенное, увеличенное трезвучие с обращениями и разрешениями.
Энгармонизм увеличенного трезвучия, уменьшенного септаккорда.
«Неаполитанский» аккорд (II низкой ступени).
Период, предложения, каденции, расширение, дополнение.
8 Формы работы на уроках сольфеджио
Основные формы работы и виды заданий на уроках сольфеджио служат для
развития музыкального слуха, памяти, чувства ритма, творческой
инициативы, помогают практическому освоению теоретического материала,
формируют навыки чтения с листа, чистого интонирования, слухового
анализа, записи мелодий по слуху, подбора аккомпанемента. На каждом
уроке необходимо пропорционально сочетать упражнения по развитию
интонационных навыков и сольфеджированию, ритмические упражнения и
слуховой анализ, различные виды музыкальных диктантов, задания на
освоение теоретических понятий, творческие упражнения.
Интонационные упражнения
Одной
из
задач
учебного
предмета
сольфеджио
является
формированиенавыка чистого интонирования. Интонационные упражнения
включают всебя пение гамм и различных тетрахордов, отдельных ступеней,
мелодических оборотов, секвенций, интервалов в тональности и от звука,
аккордов в тональности и от звука. На начальном этапе обучения
рекомендуется петь интонационные упражнения хором или группами, а
затем переходить к индивидуальному исполнению. Интонационные
упражнения исполняются без аккомпанемента на фортепиано с
предварительной настройкой, но в отдельных случаях допустима «помощь»
фортепиано в виде гармонического аккомпанемента, подчеркивающего
14
1

тяготение, ладовую краску.
Интонационные упражнения в начале обучения выполняются в среднем
темпе, в свободном ритме; в дальнейшем желательна определенная
ритмическая организация. На начальном этапе обучения рекомендуется
использовать ручные знаки, карточки с порядковыми номерами ступеней,
«лесенку», изображающую ступени гаммы и другие наглядные пособия.
Интонационные упражнения могут быть многоголосными. Рекомендуется
пропевание интервалов, аккордов и их последовательностей в гармоническом
(двухголосном, трехголосном) звучании.
Интонационные упражнения выполняются как в ладу, так и от звука (вверх и
вниз). С помощью интонационных упражнений можно прорабатывать
теоретический материал, подготовиться к сольфеджированию, чтению с
листа, активизировать слух и память перед музыкальным диктантом или
слуховым анализом.
Сольфеджирование и чтение с листа
Сольфеджирование способствует выработке правильных певческихнавыков,
интонационной точности, формированию дирижерского жеста,развитию
чувства ритма, воспитанию сознательного отношения кмузыкальному тексту.
С первых уроков необходимо следить за правильным звукоизвлечением,
дыханием, положением корпуса при пении. Следует учитывать особенности
детского голосового аппарата, работать в удобном диапазоне («до» первой
октавы – «ре», «ми» второй), постепенно расширяя его. Примеры для
сольфеджирования и для чтения с листа должны исполняться с
дирижированием (на начальном этапе возможно тактирование). В младших
классах рекомендуется сольфеджирование и чтение с листа хором, группами
с постепенным переходом к индивидуальному исполнению. Развитию
внутреннего слуха и внимания способствует исполнение мелодии
фрагментами хором и одним учеником, вслух и про себя.
Сольфеджирование и чтение с листа предполагает пение без аккомпанемента
фортепиано, но в трудных интонационных оборотах или при потере
ощущения лада можно поддержать пение гармоническим сопровождением.
Отдельным видом работы является исполнение песен с аккомпанементом
фортепиано по нотам (на начальном этапе – с сопровождением педагога, в
старших классах – со своим собственным).
Примеры для сольфеджирования и чтения с листа должны опираться на
интонации пройденных интервалов, аккордов, знакомые мелодические
обороты, включать известные ритмические фигуры. Естественно, примеры
для чтения с листа должны быть проще. Перед началом исполнения любого
примера необходимо его проанализировать с точки зрения известных
мелодических оборотов, движения по звукам аккордов, интервалов,
14
2

нахождения определенных ритмических рисунков. Как подготовительное
упражнение можно использовать сольмизацию примеров (проговаривание
названий звуков в ритме с дирижированием). Очень важна художественная
ценность исполняемых примеров, доступность их для данного возраста,
стилистическое разнообразие.
Как можно раньше следует вводить пение двухголосных примеров с
использованием параллельного движения голосов, подголосочного склада с
преобладанием унисонов. Работа над имитационным двухголосием
начинается с пения канонов. Двухголосные примеры исполняются вначале
группами, затем с аккомпанементом одного из голосов (педагогом, другим
учеником, самостоятельно), дуэтами. В двухголосии также необходимо
приучать учеников к дирижированию, в том числе и при исполнении одного
из голосов на фортепиано.
В старших классах одним из видов сольфеджирования является исполнение
песен, романсов с собственным аккомпанементом на фортепиано по нотам.
Этот вид задания должен учитывать степень владения учеником фортепиано,
технические и координационные трудности не должны заслонять от
учеников первоочередную задачу – исполнение музыкального произведения.
Очень важен подбор репертуара для подобных заданий: он должен быть
посильным, понятным ученикам и в то же время представлять несомненную
художественную ценность. Воспитание музыкального вкуса – еще одна из
задач уроков сольфеджио, и наибольшее возможности для этого
представляют такие формы работы как сольфеджирование, слуховой анализ.
Ритмические упражнения
Ритмические упражнения необходимы для развития чувстваметроритма –
важной составляющей комплекса музыкальных способностей.На начальном
этапе обучения следует опираться на то, что у детейвосприятие ритма
связано с двигательной реакцией, будь то ходьба,танцевальные движения,
бег, хлопки. Поэтому целесообразно на урокахсольфеджио на начальном
этапе уделять большое внимание различнымдвигательным упражнениям и
детскому оркестру из ударных инструментов,даже при наличии в программе
таких предметов как ритмика и оркестр(оркестр К. Орфа, коллективное
инструментальное музицирование и т.д.).Можно рекомендовать самые
разнообразные ритмические упражнения:
 простукивание ритмического рисунка знакомой песни,
мелодии
(карандашом, хлопками, на ударных инструментах);
 повторение
педагогом;

ритмического
14
3

рисунка,

исполненного

 простукивание ритмического рисунка по нотной записи, на
карточках;
 проговаривание ритмического рисунка с помощью
закрепленных за длительностями определенных слогов;
 исполнение ритмического остинато к песне, пьесе;
 ритмический аккомпанемент к мелодии, песне, пьесе;
 ритмическая партитура, двух- и трехголосная;
 ритмические каноны (с текстом, на слоги);
 ритмический диктант (запись ритмического рисунка
мелодии или ритмического рисунка, исполненного на ударном
инструменте, хлопками, карандашом).
Каждая новая ритмическая фигура должна быть, прежде всего, воспринята
эмоционально и практически проработана в ритмических упражнениях, а
затем – включена в другие виды работы: сольфеджирование, чтение с листа,
музыкальный диктант.
Большую роль в развитии чувства метроритма играет дирижирование.
Необходимо на раннем этапе обучения обращать внимание учеников на
ритмическую пульсацию (доли), вводить различные упражнения –
тактирование, выделение сильной доли – для дальнейшего перехода к
дирижированию.
На
протяжении
нескольких
лет
планомерно
отрабатываются навыки дирижерского жеста в разных размерах, в том числе,
при чтении с листа и при пении двухголосия. Начинать работу с
дирижерским жестом лучше при пении знакомых выученных мелодий и
слушании музыки.
Слуховой анализ
Этот вид работы подразумевает развитие музыкального восприятия
учеников. Не следует ограничивать слуховой анализ лишь умением
правильно определять сыгранные интервалы или аккорды в ладу или отзвука.
Слуховой анализ – это, прежде всего, осознание услышанного.
Соответственно, необходимо учить детей эмоционально воспринимать
услышанное и уметь слышать в нем конкретные элементы музыкального
языка. Для этого нужно использовать и примеры из музыкальной
литературы, и специальные инструктивные упражнения.
При прослушивании одноголосной мелодии необходимо обращать внимание
на ладовые, структурные особенности (членение на фразы, повторы,
секвенции), определять размер, узнавать в ней знакомые мелодические и
ритмические обороты.
При прослушивании многоголосного построения необходимо обращать
внимание на знакомые гармонические обороты из аккордов, интервалов, на
14
4

тип фактуры.
При слуховом анализе фрагментов из музыкальной литературы необходимо
обращать внимание учеников на соотношение определенных элементов
музыкального языка и эмоциональной выразительности музыки. В
дидактических примерах можно требовать более детального разбора:
 анализ звукорядов, гамм, отрезков гамм;
 отдельных ступеней лада и мелодических оборотов;
 ритмических оборотов;
 интервалов в мелодическом звучании вверх и вниз от звука и в
тональности;
 интервалов в гармоническом звучании от звука и в тональности;
 последовательности из нескольких интервалов в тональности (с
определением величины интервала и его положения в тональности);
 аккордов в мелодическом звучании с различным чередованием звуков в
тональности и от звука;
 аккордов в гармоническом звучании от звука и в тональности (с
определением их функциональной принадлежности);
 последовательности из аккордов в тональности (с определением их
функциональной принадлежности);
Желательно, чтобы дидактические упражнения были организованы
ритмически.
На начальном этапе обучения слуховой анализ проходит, как правило, в
устной форме. В старших классах возможно использование письменной
формы работы, но рекомендуется это делать после предварительного устного
разбора, так как это способствует осознанию целостности музыкального
построения и развитию музыкальной памяти.
Музыкальный диктант
Музыкальный диктант – форма работы, которая способствует развитию всех
составляющих музыкального слуха и учит осознанно фиксировать
услышанное. Работа с диктантами в классе предполагает различные формы:
 устные диктанты (запоминание и пропевание на нейтральный слог и с
названием нот 2-4-тактовой мелодии после двух-трех проигрываний);
 диктант по памяти (запись выученной в классе или дома мелодии);
 ритмический диктант (запись данного ритмического рисунка или
запись ритмического рисунка мелодии);
 музыкальный диктант с предварительным разбором (совместный
анализ с преподавателем особенностей структуры мелодии, размера, ладовых
особенностей, движения мелодии, использованных ритмических рисунков).
14
5

На предварительный разбор отводится 2-3 проигрывания (5-10 минут), затем
ученики приступают к записи мелодии. Эту форму диктанта целесообразно
широко использовать в младших классах, а также при записи мелодий, в
которых появляются новые элементы музыкального языка; музыкальный
диктант без предварительного разбора (запись диктанта в течение
установленного времени за определенное количество проигрываний, обычно
8-10 проигрываний в течение 20-25 минут). Эта форма диктанта наиболее
целесообразна для учащихся старших классов, так как предполагает уже
сформированное умение самостоятельно анализировать мелодию.
Перед началом работы над мелодическим диктантом необходима тщательная
настройка в тональности, для которой можно использовать интонационные
упражнения, сольфеджирование, задания по слуховому анализу.
Навык записи мелодии формируется постепенно и требует постоянной
тщательной работы на каждом уроке. Записанный диктант предполагает его
проверку с анализом допущенных ошибок и дальнейшую работу в классе и
дома. Ученики могут определить и подписать в диктанте новые или
знакомые мелодические обороты, ритмические фигуры, подобрать к
диктанту второй голос или аккомпанемент, выучить его наизусть,
транспонировать письменно или устно в другие тональности.
Музыкальным материалом для диктанта могут служить примеры из
музыкальной литературы, специальных сборников диктантов, а также
мелодии, сочиненные самим преподавателем.
Творческие задания
Развитие творческих способностей учащихся играет в процессе обучения
огромную роль. В творческих заданиях ученик может реализовать свою
индивидуальность, психологически раскрепоститься, испытать радостные
эмоции. Все это вместе способствует формированию интереса к музыкальной
деятельности. Творческие задания на уроках сольфеджио активизируют
слуховое внимание, тренируют различные стороны музыкального слуха,
музыкальную память, развивают художественный вкус.
Вместе с тем необходимо творческие задания тесно связывать с основными
разделами курса сольфеджио, так как их целью является закрепление
теоретических знаний, формирование основных умений и навыков (запись
мелодий, определение на слух, интонирование).
Творческие задания можно начинать с начального этапа обучения. Детям
более доступны творческие упражнения, связанные с ритмической
импровизацией. Простейшие мелодические задания на начальном этапе
могут состоять в допевании, досочинении мелодии (формирование
ощущения ладового тяготения). В дальнейшем задания могут содержать
14
6

импровизацию ритмических и мелодических вариантов, и, наконец,
сочинение собственных мелодических и ритмических построений.
Постепенно в творческие задания добавляются упражнения, связанные с
подбором и сочинением второго голоса, аккомпанемента, сначала из
предложенных звуков или аккордов, затем с самостоятельным поиском
гармонических средств. Данные задания каждый педагог может
разнообразить, опираясь на собственный опыт и музыкальный вкус.
Творческие задания эффективны на всех этапах обучения. Кроме того, они
помогают выявить детей, имеющих склонности к импровизации,
композиции, и направить внимание на развитие данных способностей, а
возможно, и будущую профессиональную ориентацию.

3. Требования к уровню подготовки обучающихся
Результатом освоения программы учебного предмета «Сольфеджио»
является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и
навыков:
 сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий
наличие у обучающегося художественного вкуса, сформированного
звуковысотного музыкального слуха и памяти, чувства лада, метроритма,
знания
музыкальных
стилей,
способствующих
творческой
самостоятельности, в том числе: первичные теоретические знания, в том
числе, профессиональной музыкальной терминологии;
 умение сольфеджировать одноголосные, двухголосные музыкальные
примеры, записывать музыкальные построения средней трудности с
использованием навыков слухового анализа, слышать и анализировать
аккордовые и интервальные цепочки;
 умение осуществлять анализ элементов музыкального языка;
 умение импровизировать на заданные музыкальные темы или
ритмические построения;
 навыки владения элементами музыкального языка (исполнение на
инструменте, запись по слуху и т.п.).
Результатом освоения программы учебного предмета «Сольфеджио» с
дополнительным годом обучения является приобретение обучающимися
также следующих знаний, умений и навыков:
 умения осуществлять элементарный анализ нотного текста с точки
зрения его построения и роли выразительных средств (лад, звукоряд,
гармония, фактура) в контексте музыкального произведения;
 формирование навыков сочинения и импровизации музыкального
текста;
14
7

 формирование навыков восприятия современной музыки.

4. Формы и методы контроля, система оценок
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
аттестации обучающихся
Цели аттестации: установить соответствие достигнутого учеником уровня
знаний и умений на определенном этапе обучения программным
требованиям.
Формы контроля: текущий, промежуточный, итоговый.
Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем на уроках, он
направлен на поддержание учебной дисциплины, ответственную
организацию домашних занятий. При выставлении оценок учитываются
качество выполнения предложенных заданий, инициативность и
самостоятельность при выполнении классных и домашних заданий, темпы
продвижения ученика. Особой формой текущего контроля является
контрольный урок в конце каждой четверти.
Промежуточный контроль – контрольный урок в конце каждого учебного
года. Учебным планом предусмотрен промежуточный контроль в форме
экзамена в 6 классе (при 8-летнем плане обучения).
Итоговый контроль – осуществляется по окончании курса обучения. При 8летнем сроке обучения - в 8 классе, при 9-летнем - в 9 классе.
Виды и содержание контроля:
 устный опрос (индивидуальный и фронтальный), включающий
основные формы работы – сольфеджирование одноголосных и двухголосных
примеров, чтение с листа, слуховой анализ интервалов и аккордов вне
тональности и в виде последовательности в тональности, интонационные
упражнения;
 самостоятельные письменные задания - запись музыкального
диктанта, слуховой анализ, выполнение теоретического задания;
 «конкурсные»
творческие
задания
(на
лучший
подбор
аккомпанемента, сочинение на заданный ритм, лучшее исполнение и т. д.).
2. Критерии оценки
Уровень приобретенных знаний, умений и навыков должен соответствовать
программным требованиям. Задания должны выполняться в полном объеме и
в рамках отведенного на них времени, что демонстрирует приобретенные
учеником умения и навыки. Индивидуальный подход к ученику может
выражаться в разном по сложности материале при однотипности задания.
Для аттестации учащихся используется дифференцированная 5-балльная
система оценок.
Музыкальный диктант
14
8

Оценка 5 (отлично) – музыкальный диктант записан полностью без ошибок в
пределах отведенного времени и количества проигрываний. Возможны
небольшие недочеты (не более двух) в группировке длительностей или
записи хроматических звуков.
Оценка 4 (хорошо) – музыкальный диктант записан полностью в пределах
отведенного времени и количества проигрываний. Допущено 2-3ошибки в
записи мелодической линии, ритмического рисунка, либо большое
количество недочетов.
Оценка 3 (удовлетворительно) – музыкальный диктант записан полностью в
пределах отведенного времени и количества проигрываний, допущено
большое количество (4-8) ошибок в записи мелодической линии,
ритмического рисунка, либо музыкальный диктант записан не полностью (но
больше половины).
Оценка 2 (неудовлетворительно) – музыкальный диктант записан в пределах
отведенного времени и количества проигрываний, допущено большое
количество грубых ошибок в записи мелодической линии и ритмического
рисунка, либо музыкальный диктант записан меньше, чем наполовину.
Сольфеджирование, интонационные упражнения, слуховой анализ
Оценка 5 (отлично) – чистое интонирование, хороший темп ответа,
правильное дирижирование, демонстрация основных теоретических знаний.
Оценка 4 (хорошо) – недочеты в отдельных видах работы: небольшие
погрешности в интонировании, нарушения в темпе ответа, ошибки в
дирижировании, ошибки в теоретических знаниях.
Оценка 3 (удовлетворительно) – ошибки, плохое владение интонацией,
замедленный темп ответа, грубые ошибки в теоретических знаниях.
Оценка 2 (неудовлетворительно) – грубые ошибки, не владение интонацией,
медленный темп ответа, отсутствие теоретических знаний.
3. Контрольные требования на разных этапах обучения
На каждом этапе обучения ученики, в соответствии с требованиями
программы, должны уметь:
 записывать музыкальный диктант соответствующей трудности,
 сольфеджировать разученные мелодии,
 пропеть незнакомую мелодию с листа, исполнить двухголосный
пример (в ансамбле, с собственной игрой второго голоса, для продвинутых
учеников – и с дирижированием);
 определять на слух пройденные интервалы и аккорды;
 строить пройденные интервалы и аккорды в пройденных тональностях
письменно, устно и на фортепиано;
 анализировать
музыкальный
текст,
используя
полученные
теоретические знания;
14
9

 исполнять вокальное произведение с собственным аккомпанементом на
фортепиано (в старших классах);
 знать необходимую профессиональную терминологию.
Экзаменационные

требования

Нормативный срок обучения – 8 лет
Примерные требования на экзамене в 6 классе
Письменно
–
записать
самостоятельно
музыкальный
диктант,
соответствующий требованиям настоящей программы.
Устно:
 пение пройденных гамм, отдельных ступеней, в том числе
альтерированных,
 пение пройденных интервалов от звука вверх и вниз,
 пение пройденных интервалов в тональности,
 пение пройденных аккордов от звука вверх и вниз,
 пение пройденных аккордов в тональности,
 определение на слух отдельно взятых интервалов и аккордов,
 определение на слух последовательности интервалов или аккордов в
тональности,
 чтение одноголосного примера с листа,
 пение одноголосного примера, заранее выученного наизусть.
Образец устного опроса:
1. Спеть три вида гаммы соль-диез минор.
2. Спеть натуральный и гармонический вид гаммы Ре-бемоль мажор.
3. Спеть с разрешением в тональности Си мажор IV повышенную, VI
пониженную ступени.
4. Спеть с разрешением в тональности си-бемоль минор IV повышенную,
VII повышенную ступени.
5. Спеть от звука ре вверх м.2, м.6, от звука си вниз ч.4, м.7, от звука ми
вверх б.3, б.6. Спеть в тональностях Ля-бемоль мажор и до-диез минор
тритоны в натуральном и гармоническом виде с разрешением.
6. Спеть в тональностях Ми мажор и фа минор уменьшенные трезвучия с
разрешением.
7. Данный от звука ре малый мажорный септаккорд разрешить как
доминантовый в две тональности.
8. Определить на слух сыгранные вне тональности аккорды и интервалы.
9. Определить на слух последовательность из интервалов или аккордов в
тональности (см. нотные примеры 25, 26 в разделе «Методические
15
0

рекомендации»).
10. Спеть один из заранее выученных наизусть одноголосных примеров
(например, Б. Калмыков, Г.Фридкин. Одноголосие: №№571, 576).
11. Прочитать с листа мелодию соответствующей трудности (например,
Г. Фридкин. Чтение с листа: №№352, 353).
Примерные требования на итоговом экзамене в 8 классе
Письменно
–
записать
самостоятельно
музыкальный
диктант,
соответствующий требованиям настоящей программы. Уровень сложности
диктанта может быть различным в группах, допускаются диктанты разного
уровня сложности внутри одной группы.
Устно: индивидуальный опрос должен охватывать ряд обязательных тем и
форм работы, но уровень трудности музыкального материала может быть
также различным.
1. Спеть с листа мелодию соответствующей программным требованиям
трудности и дирижированием.
2. Спеть один из голосов выученного двухголосного примера (в
дуэтеили с фортепиано).
3. Спеть по нотам романс или песню с собственным аккомпанементомна
фортепиано.
4. Спеть различные виды пройденных мажорных и минорных гамм.
5. Спеть или прочитать хроматическую гамму.
6. Спеть от звука вверх или вниз пройденные интервалы.
7. Спеть в тональности тритоны и хроматические интервалы с
разрешением.
8. Определить на слух несколько интервалов вне тональности.
9. Спеть от звука вверх или вниз пройденные аккорды.
10. Спеть в тональности пройденные аккорды.
11. Определить на слух аккорды вне тональности.
12. Определить на слух последовательность из 8-10 интервалов или
аккордов.
13. Пример устного опроса:
 спеть с листа одноголосный пример (А.Рубец. Одноголосное
сольфеджио: №66),
 спеть один из голосов двухголосного примера в дуэте или с
фортепиано (Б.Калмыков, Г. Фридкин. Двухголосие: №226),
 спеть с собственным аккомпанементом по нотам романс М.Глинки
«Признание»,
 спеть гармонический вид гаммы Ре-бемоль мажор вниз, мелодический
вид гаммы соль-диез минор вверх,
15
1

 спеть или прочитать хроматическую гамму Си мажор вверх, до-диез
минор вниз,
 спеть от звука ми вверх все большие интервалы, от звука си вниз все
малые интервалы,
 спеть тритоны с разрешением в тональностях фа минор, Ми-бемоль
мажор, характерные интервалы в тональностях фа-диез минор, Си-бемоль
мажор,
 определить на слух несколько интервалов вне тональности,
 спеть от звука ре мажорный и минорный секстаккорды, разрешить их
как главные в возможные тональности,
 спеть в тональности си минор вводный септаккорд с разрешениями,
 разрешить малый септаккорд с уменьшенной квинтой, данный от
звука ми, во все возможные тональности,
 определить на слух последовательность из интервалов или аккордов
(см. нотные примеры №№39-42 в разделе «Методические указания»).
Примерные требования на экзамене в 9 классе
Письменно:
 написать диктант в объеме 8-10 тактов в пройденных тональностях,
включающий отклонения в тональности первой степени родства,
хроматические проходящие и вспомогательные звуки, движение по звукам
пройденных аккордов, скачки на пройденные интервалы (возможны скачки
шире октавы), обороты с альтерированными ступенями;
 различные виды внутритактовых и междутактовых синкоп,
триолей, ритмов с залигованными нотами.
Устно:
 спеть с листа мелодию, соответствующую программным требованиям
трудности, с дирижированием;
 спеть различные виды пройденных мажорных и минорных гамм от
любой ступени;
 спеть или прочитать хроматическую гамму;
 спеть от звука вверх или вниз пройденные интервалы;
 спеть в тональности тритоны, характерные и хроматические
интервалы с разрешением;
 разрешить данный интервал в возможные тональности. При
необходимости сделать энгармоническую замену;
 определить на слух несколько интервалов вне тональности;
 спеть от звука вверх или вниз пройденные аккорды;
 спеть в тональности пройденные аккорды;
15
2

 разрешить данный мажорный или минорный аккорд как главный и как
побочный в возможные тональности;
 разрешить данный септаккорд в возможные тональности;
 определить на слух аккорды вне тональности;
 определить на слух последовательность из 8-10 интервалов или
аккордов.
Данные задания могут быть вариативны и изменяться в сторону упрощения
заданий.

Методическое обеспечение учебного процесса

В этом разделе содержатся методические рекомендации для преподавателей.
Рекомендации преподавателям составлены по основным формам работы для
каждого класса 8-летней программы обучения.
1. Методические рекомендации педагогическим работникам
по основным формам работы
Нормативный срок обучения 8 лет
1 класс
Интонационные упражнения
Выработка равномерного дыхания, умения распределять его на музыкальную
фразу.
Слуховое осознание чистой интонации.
Пение песен-упражнений из 2-3-х соседних звуков (двух-трехступенных
ладов) с постепенным расширением диапазона и усложнением (с ручными
знаками, с названиями нот, на слоги и т.д. по выбору педагога).
Пение мажорных гамм вверх и вниз, отдельных тетрахордов.
Пение устойчивых ступеней, неустойчивых ступеней с разрешениями,
опеваний устойчивых ступеней.
Сольфеджирование, пение с листа
Пение выученных песен от разных звуков, в пройденных тональностях.
Пение по нотам простых мелодий с дирижированием. Пение одного из голосов в
двухголосном примере.
Ритмические упражнения
Движения под музыку.
Повторение ритмического рисунка (простукивание, проговаривание на
слоги).
Исполнение ритмического рисунка по записи (ритмические карточки, нотный
текст).
Узнавание мелодии по ритмическому рисунку.
Ритмические фигуры в размере 2/4 (две четверти, четверть и две восьмые, две
15
3

восьмые и четверть, четыре восьмые, половинная).
Ритмические фигуры в размере 3/4 (три четверти, половинная и четверть,
четверть и половинная, половинная с точкой).
Навыки тактирования и дирижирования в размерах 2/4,3/4.
Определение размера в прослушанном музыкальном построении.
Исполнение ритмического сопровождения (к выученным песням, с
аккомпанементом фортепиано или без) на основе изученных ритмических
фигур.
Исполнение двух- и трехголосных ритмических партитур на основе
изученных ритмических фигур (с сопровождением фортепиано или без).
Ритмические диктанты.
Слуховой анализ
Определение на слух и осознание характера музыкального произведения.
Определение на слух лада (мажор, минор, сопоставление одноименного
мажора и минора).
Определение на слух структуры, количества фраз.
Определение на слух устойчивости, неустойчивости отдельных оборотов.
Определение на слух размера музыкального построения, знакомых
ритмических фигур.
Определение на слух отдельных мелодических оборотов (поступенное
движение вверх и вниз, повторность звуков, движение по устойчивым
звукам, скачки, опевания).
Определение на слух мажорного и минорного трезвучия.
Музыкальный диктант
Развитие музыкальной памяти и внутреннего слуха.
Устные диктанты: запоминание небольшой фразы и ее воспроизведение (на
слоги, с названием нот, проигрывание на фортепиано).
Подбор и запись мелодических построений от разных нот.
Запись ритмического рисунка мелодии.
Запись мелодий, предварительно спетых с названием звуков. Запись мелодий в
объеме 4-8 тактов в пройденных тональностях.
Пример 1

Пример 2

Творческие упражнения
15
4

Допевание мелодии до устойчивого звука. Импровизация мелодии на
заданный ритм.
Импровизация мелодии на заданный текст.
Импровизация простейшего ритмического аккомпанемента к исполняемым
примерам.
Подбор баса к выученным мелодиям.
Запись сочиненных мелодий.
Рисунки к песням, музыкальным произведениям.
2

класс

Интонационные упражнения
Пение мажорных гамм.
Пение минорных гамм (три вида). Пение отдельных тетрахордов.
Пение устойчивых ступеней.
Пение неустойчивых ступеней с разрешением. Пение опеваний
устойчивых ступеней.
Пение интервалов одноголосно и двухголосно в мажоре (м.2 на VII, II, б.2 на
I, II, V, б.3 на I, IV ,V), м.3 на VII, II, ч.5 на I, ч.4 на V, ч.8 на I).
Пение интервалов одноголосно и двухголосно в миноре (м.2 на II, V, б.2 на I,
VII, м.3 на I, IV, V, VII повышенной, ч.5 на I, ч.4 на V, ч.8 на I).
Пение простых секвенций с использованием прорабатываемых
мелодических оборотов
Пример 3

Сольфеджирование, пение с листа
Разучивание по нотам мелодий,
включающих прорабатываемые мелодические и ритмические обороты,
в пройденных тональностях, в размерах 2/4, 3/4, 4/4 с дирижированием.
Пение мелодий, выученных наизусть.
Транспонирование выученных мелодий в пройденные тональности.
Чтение с листа простейших мелодий.
Чередование пения вслух и про себя, поочередное пение фразами, группами
и индивидуально.
Разучивание и пение двухголосия по нотам (группами, с аккомпанементом
педагога).
Ритмические упражнения
Повторение данного на слух ритмического рисунка: на слоги,
простукиванием.
Повторение записанного ритмического рисунка на слоги, простукиванием.
15
5

Новые ритмические фигуры в размере 2/4 (четверть с точкой и восьмая,
четыре шестнадцатых).
Новые ритмические фигуры с восьмыми в размере 3/4.
Основные ритмические фигуры в размере 4/4.
Определение размера в прослушанном музыкальном построении.
Дирижирование в размерах 2/4, 3/4, 4/4.
Паузы – половинная, целая.
Дирижирование в пройденных размерах.
Упражнения на ритмические остинато.
Ритмический аккомпанемент к выученным мелодиям.
Исполнение простейших ритмических партитур, в том числе ритмического
канона.
Ритмические диктанты.
Слуховой анализ
Определение на слух лада (мажор, минор трех видов).
Определение на слух устойчивых и неустойчивых ступеней,
мелодических оборотов.
Мажорного, минорного трезвучия в мелодическом и гармоническом
звучании.
Пройденных интервалов в мелодическом и гармоническом звучании, скачков
на ч.4, ч.5, ч.8.
Музыкальный диктант
Продолжение работы по развитию музыкальной памяти и внутреннего слуха.
Устные диктанты: запоминание фразы в объеме 2-4-х тактов и ее
воспроизведение (на слоги, с названием нот, проигрывание на
фортепиано).Запись мелодий с предварительным разбором в объеме 4-8
тактов в пройденных размерах, с пройденными мелодическими оборотами, в
пройденных тональностях.
Пример 5

Пример 4

Творческие задания
Досочинение мелодии. Сочинение мелодических вариантов фразы.
Сочинение мелодии на заданный ритм. Сочинение мелодии на заданный
15
6

текст. Сочинение ритмического аккомпанемента. Подбор второго голоса к
заданной мелодии. Подбор баса к заданной мелодии.
3 класс
Интонационные упражнения
Пение мажорных гамм до 3-х знаков в ключе.
Пение минорных гамм (три вида) до 3-х знаков в ключе.
Пение тетрахордов пройденных гамм.
Пение в пройденных тональностях устойчивых ступеней.
Пение в пройденных тональностях неустойчивых ступеней с
разрешением.
Пение опеваний устойчивых ступеней.
Пение секвенций с использованием прорабатываемых мелодических
оборотов.
Пример 6

Пение пройденных интервалов в тональности.
Пение пройденных интервалов от звука.
Пение пройденных интервалов двухголосно.
Пение мажорного и минорного трезвучия.
Пение в тональности обращений тонического трезвучия.
Пение в тональности главных трезвучий.
Сольфеджирование, пение с листа
Разучивание по нотам мелодий, включающих прорабатываемые
мелодические и ритмические
обороты, в пройденных тональностях, в размерах
2/4, ¾, 4/4, 3/8 с дирижированием.
Пение мелодий, выученных наизусть.
Транспонирование выученных мелодий в пройденные тональности.
Чтение с листа несложных мелодий.
Пение двухголосия (для продвинутых учеников - с проигрыванием другого
голоса на фортепиано).
Ритмические упражнения
Новые ритмические фигуры в пройденных размерах 2/4, 3/4, 4/4 (восьмая и
две шестнадцатых, две шестнадцатых и восьмая).
Размер 3/8, основные ритмические фигуры.
Повторение записанного ритмического рисунка простукиванием (с
дирижированием).
Определение размера в прослушанном музыкальном построении.
15
7

Ритмические диктанты.
Исполнение
выученных
мелодий
с
собственным
ритмическим
аккомпанементом.
Исполнение ритмических партитур, ритмического остинато.
Новые ритмические фигуры в размере 2/4.
Затакты восьмая, две восьмые, три восьмые.
Слуховой анализ
Определение на слух:
пройденных мелодических оборотов (движение по звукам трезвучия и его
обращений, скачки на пройденные интервалы, опевания устойчивых
ступеней, остановки на V, II ступенях и т.д.);
пройденных интервалов, взятых отдельно в мелодическом и гармоническом
звучании (в ладу, от звука);
пройденных интервалов в ладу, взятых последовательно (3-4 интервала);
Примеры 7, 8

мажорного и минорного трезвучия, взятого от звука;
трезвучий главных ступеней в мажоре и миноре (для подвинутых групп).
Музыкальный диктант
Различные формы устного диктанта. Запись выученных мелодий.
Письменный диктант в пройденных тональностях, в объеме 8 тактов,
включающий:
пройденные мелодические обороты (движение по звукам трезвучия и его
обращений, скачки на пройденные интервалы, опевания устойчивых
ступеней, остановки на V, II ступенях и т.д.);
ритмические группы восьмая и две шестнадцатых, две шестнадцатых и
восьмая в размерах 2/4, 3/ 4, 4/4;
Пример 10

Пример 9

15
8

затакты восьмая, две восьмые, три восьмые в размерах 2/4, 3/4, 4/4; паузы восьмые;
Творческие упражнения
Сочинение мелодии на заданный ритм.
Сочинение мелодии на заданный текст.
Сочинение мелодии с использованием интонаций пройденных интервалов,
аккордов.
Сочинение ритмического аккомпанемента.
Сочинение мелодических и ритмических вариантов фразы, предложения.
Сочинение ответного (второго) предложения.
Подбор второго голоса к заданной мелодии.
Подбор баса к заданной мелодии.
Подбор аккомпанемента к мелодии из предложенных аккордов.
4

класс

Интонационные упражнения
Пение пройденных гамм, отдельных ступеней, мелодических оборотов.
Пение трезвучий главных ступеней с разрешением.
Пение доминантового септаккорда с разрешением в пройденных
тональностях.
Пение ранее пройденных интервалов от звука и в тональности.
Пение м.7 на V ступени в мажоре и миноре. Пение ум.5 на VII
(повышенной) ступени и ув.4 на IV ступени в натуральном
мажоре и гармоническом миноре.
Пение интервальных последовательностей в тональности (до 5 интервалов)
мелодически и двухголосно, с проигрыванием одного из голосов.
Пение аккордовых последовательностей (4-5 аккордов) мелодически и
одного из голосов с проигрыванием аккордов на фортепиано.
Пение диатонических секвенций с использованием пройденных
мелодических оборотов, включающих движение по звукам аккордов, скачки
на пройденные интервалы.
Пример 11

Сольфеджирование, пение с листа
Пение по нотам мелодий с более сложными мелодическими и ритмическими
оборотами в тональностях до 4-х знаков, с пройденными ритмическими
оборотами.
Пение мелодий, выученных наизусть.
15
9

Транспонирование
выученных
мелодий.
Чтение с листа несложных мелодий в пройденных тональностях,
включающих движение по звукам главных трезвучий, доминантовому
септаккорду, пройденные ритмические фигуры.
Пение одного из голосов двухголосных примеров, в том числе канонов.
Пение одного из голосов двухголосного примера с одновременным
проигрыванием другого голоса на фортепиано.
Ритмические упражнения
Простукивание записанных ритмических упражнений, включающих новые
ритмические фигуры (в размерах 2/4, 3/4, 4/4 - пунктирный ритм, синкопа,
триоль, в размерах 3/8 и 6/8 ритмические группы с четвертями и восьмыми) с
одновременным дирижированием.
Размер 6/8, работа над дирижерским жестом.
Определение размера в прослушанном музыкальном построении.
Пение с ритмическим аккомпанементом.
Исполнение ритмического двухголосия группами и индивидуально.
Исполнение ритмических партитур.
Ритмические диктанты.
Сольмизация выученных примеров и примеров с листа.
Слуховой анализ Определение в
прослушанной музыкальном построении
его
структуры (повторность, вариативность, секвенции).

Определение на слух и осознание мелодических оборотов, включающих
движение по звукам трезвучий, септаккорда.
Определение на слух и осознание мелодических оборотов, включающих
скачки на тритоны на пройденных ступенях.
Определение на слух пройденных интервалов вне тональности.
Определение на слух последовательности интервалов в пройденных
тональностях (до 5 интервалов).
Пример 12

Определение на слух мажорного и минорного трезвучия, секстаккорда,
квартсекстваккорда вне тональности.
Определение последовательности аккордов в пройденных тональностях (до 5
аккордов), осознание функциональной окраски аккордов в тональности.

16
0

Пример 13

Музыкальный диктант
Устные диктанты.
Запись выученных мелодий по памяти.
Примеры 14

Пример15

Пример 16

Письменный диктант в тональностях до 4-х знаков в объеме 8 тактов,
включающий пройденные мелодические обороты и ритмические группы.
Творческие упражнения
Импровизация и сочинение мелодических и ритмических вариантов
фразы, предложения.
Сочинение мелодий различного жанра, характера (марша, колыбельная,
мазурка).
Сочинение мелодий, использующих движение по пройденным аккордам,
скачки на изученные интервалы.
Сочинение мелодий на заданный ритмический рисунок.
Сочинение мелодий с использованием пройденных ритмических рисунков.
Сочинение подголоска к мелодии.
Подбор басового голоса к данной мелодии с использованием главных
ступеней.
Подбор аккомпанемента к мелодии с помощью изученных аккордов.
Пение мелодий с собственным аккомпанементом.
Пение выученных мелодий с аккомпанементом (собственным или другого
16
1

ученика, или педагога).
5

класс

Интонационные упражнения
Пение гамм до 5 знаков, отдельных ступеней, мелодических оборотов.
Пение пройденных интервалов в тональности и от звука.
Пение трезвучий главных ступеней с обращениями и разрешениями.
Пение мажорного и минорного квартсекстаккорда от звука.
Пение доминантового септаккорда от звука с разрешением в две
тональности.
Пение последовательностей интервалов (мелодически и двухголосно).
Пение одного из голосов в двухголосных упражнениях с проигрыванием
второго голоса на фортепиано
Пение последовательностей аккордов (мелодически, группами, с
одновременной игрой на фортепиано)
Пение одноголосных секвенций.

Пение двухголосных диатонических секвенций
Пример 17

Сольфеджирование, чтение с листа
Пение выученных мелодий по нотам в пройденных тональностях и размерах
с более сложными мелодическими и ритмическими оборотами
Пение с листа мелодий в пройденных тональностях и размерах, включающих
интонации тритонов, движение по звукам главных аккордов, доминантового
септаккорда, уменьшенного трезвучия.
Пение двухголосных примеров с большей самостоятельностью каждого
голоса (в ансамбле и с проигрыванием одного из голосов на фортепиано).
Пение с листа канонов и несложных двухголосных примеров.
Транспонирование выученных мелодий.
Ритмические упражнения
Простукивание записанного ритмического рисунка в пройденных
размерах. Определение размера в прослушанном музыкальном построении.
Ритм четверть с точкой и две шестнадцатых в размерах 2/4, 3/4, 4/4.
Продолжение работы над дирижерским жестом в размере 6/8.
Дирижирование в простых размерах при пении двухголосия с
собственным аккомпанементом.
Исполнение мелодий с ритмическим аккомпанементом.
16
2

Двухголосные ритмические упражнения группами и индивидуально
(двумя руками).
Ритмические диктанты.
Сольмизация выученных примеров и с листа.
Слуховой анализ
Определение на слух и осознание в прослушанном музыкальном построении
его формы (период, предложения, фразы, секвенции, каденции).
Определение на слух и осознание мелодических оборотов, включающих
движение по звукам обращений главных трезвучий, уменьшенному
трезвучию, скачки на тритоны.
Определение на слух интервалов в мелодическом и гармоническом звучании
вне тональности.
Определение на слух последовательности интервалов в пройденных
тональностях (до 6 интервалов).
Пример
Определение на слух аккордов в мелодическом и гармоническом звучании
вне тональности.
Определение на слух последовательности из аккордов в пройденных
тональностях (до 6 аккордов).
Пример 20

Музыкальный диктант
Различные формы устного диктанта.
Запись мелодий по памяти.
Письменный диктант в пройденных тональностях в объеме 8 тактов,
включающих пройденные мелодические обороты, скачки на пройденные
интервалы, движение по звукам пройденных аккордов, изученные
ритмические фигуры.
Пример 21

Пример 22

16
3

Творческие задания
Импровизация и сочинение мелодий различного характера и жанра.
Импровизация и сочинение мелодий с использованием интонаций
пройденных интервалов, движением по звукам пройденных аккордов.
Импровизация и сочинение мелодий на заданный ритм.
Импровизация и сочинение мелодий с использованием изученных
ритмических фигур.
Импровизация и сочинение подголоска.
Подбор аккомпанемента к выученным мелодиям с использованием
пройденных аккордов.
6 класс
Интонационные навыки
Пение гамм до 6 знаков в ключе (три вида минора, натуральный и
гармонический вид мажора).
Пение мелодических оборотов с использованием альтерированных ступеней.
Пение тритонов в натуральном и гармоническом виде мажора и минора.
Пение всех диатонических интервалов в тональности и от звука вверх и вниз.
Пение доминантового септаккорда и его обращений с разрешениями в
пройденных тональностях.
Пение уменьшенного трезвучия в натуральном и гармоническом виде
мажора и минора.
Пение последовательностей интервалов (мелодически и двухголосно).
Пение одного из голосов в двухголосных упражнениях с проигрыванием
второго голоса на фортепиано.
Пение последовательностей аккордов (мелодически, группами, с
одновременной игрой на фортепиано).
Пение одноголосных диатонических и модулирующих секвенций.

Пример 23

Пение двухголосных диатонических и модулирующих секвенций.
Пример 24

Сольфеджирование, пение с листа
Пение мелодий с более сложными мелодическими и ритмическими
16
4

оборотами, элементами хроматизма, модуляциями в пройденных
тональностях и размерах с дирижированием.
Чтение с листа мелодий в пройденных тональностях, включающих движение
по звукам обращений доминантового септаккорда, уменьшенного трезвучия,
скачки на все пройденные интервалы, несложные виды хроматизма.
Пение двухголосных примеров дуэтами и с собственным исполнением
второго голоса на фортепиано и дирижированием.
Пение мелодий, песен, романсов с собственным аккомпанементом по нотам.
Транспонирование выученных мелодий.
Транспонирование с листа на секунду вверх и вниз.
Ритмические упражнения
Ритмические упражнения с использованием пройденных длительностей
и ритмических групп: ритмы с залигованными нотами, ритм триоль
шестнадцатых, ритмы с восьмыми в размерах 3/8, 6/8.
Пение мелодий с ритмическим аккомпанементом.
Двухголосные ритмические упражнения группами и индивидуально.
Ритмические диктанты.
Сольмизация выученных примеров и с листа.
Слуховой анализ
Определение на слух и осознание в прослушанном музыкальном построении
его формы (период, предложения, фразы, секвенции, каденции).
Определение мелодических оборотов, включающих движение по звукам
обращений доминантового септаккорда, уменьшенного трезвучия,
субдоминантовых аккордов в гармоническом мажоре, скачки на пройденные
интервалы.
Определение альтерации в мелодии (IV повышенная ступень в мажоре и в
миноре).
Определение модуляции в параллельную тональность, в тональность
доминанты.
Определение интервалов в ладу и от звука, последовательностей из
интервалов в тональности (6-7 интервалов).
Пример 25

Определение аккордов в ладу и от звука,
нескольких аккордов (6-7 аккордов).
Пример 26

16
5

последовательностей из

Музыкальный диктант
Различные формы устного диктанта, запись мелодий по памяти.
Письменный диктант в объеме 8 тактов, в пройденных тональностях и
размерах, включающий пройденные обороты (элементы гармонического
мажора, повышение IV ступени), движение по звукам пройденных аккордов,
скачки на пройденные интервалы, изученные ритмические фигуры с
залигованными нотами, триоли. Возможно модулирующее построение в
параллельную тональность или тональность доминанты.
Пример
27

Пример 28

Творческие задания
Импровизация и сочинение мелодий в пройденных тональностях, в том числе
в гармоническом виде мажора, включающих обороты с альтерацией IV
ступени, модулирующих построений.
Импровизация и сочинение мелодий, включающих движения по звукам
пройденных аккордов, скачки на изученные интервалы.
Импровизация и сочинение мелодий с использованием ритмических фигур с
залигованными нотами, триолей шестнадцатых, ритмических фигур с
восьмыми в размерах 3/8, 6/8.
Импровизация и сочинение мелодий на заданный ритмический рисунок.
Сочинение, подбор подголоска.
Сочинение, подбор аккомпанемента к мелодии с использованием
пройденных аккордов в разной фактуре.
7 класс
Интонационные упражнения
Пение гамм до 7 знаков в ключе (три вида минора, натуральный и
гармонический вид мажора).
Пение мелодических оборотов с использованием альтерированных ступеней.
Пение диатонических ладов.
Пение мажорной и минорной пентатоники.
Пение всех пройденных диатонических интервалов от звука и в тональности
16
6

вверх и вниз.
Пение характерных интервалов в гармоническом виде мажора и минора.
Пройденных интервалов от звука и в тональности двухголосно.
Пение вводных септаккордов в натуральном и гармоническом виде мажора и
минора.
Пение одного из голосов аккордовой или интервальной последовательности с
проигрыванием остальных голосов на фортепиано. Пение секвенций
(одноголосных, двухголосных, однотональных или модулирующих).
Пример 29

Пример 30

Сольфеджирование, чтение с листа
Разучивание и пение с дирижированием мелодий в пройденных
тональностях, включающих альтерированные ступени, отклонения и
модуляции в родственные тональности, интонации пройденных интервалов и
аккордов, с использованием пройденных ритмических фигур в изученных
размерах, в том числе в размерах 3/2, 6/4.
Разучивание и пение мелодий в диатонических ладах.
Чтение с листа мелодий, включающих пройденные интонационные и
ритмические трудности.
Пение двухголосных примеров дуэтом и с собственным исполнением второго
голоса на фортепиано.
Пение
выученных
мелодий,
песен,
романсов
с
собственным
аккомпанементом на фортепиано по нотам.
Транспонирование выученных мелодий на секунду и терцию.
Ритмические упражнения
Ритмические упражнения с использованием всех пройденных длительностей
и размеров.
Различные виды внутритактовых синкоп.
Дирижерский жест в размерах 3/2, 6/4.
Дирижерский жест в переменных размерах.
Ритмические диктанты.
Сольмизация выученных примеров и при чтении с листа.
Слуховой анализ
Определение на слух и осознание в прослушанном музыкальном построении
его формы (период, предложения, фразы, секвенции, каденции), размера,
16
7

ритмических особенностей
Определение мелодических оборотов, включающих движение по звукам
вводных септаккордов, обращений доминантового септаккорда, скачки на
пройденные диатонические и характерные интервалы. Определение
альтерации в мелодии (IV повышенная в мажоре и в миноре, VI пониженная
в мажоре, II пониженная в миноре, II повышенная в мажоре).
Определение модуляции в родственные тональности.
Определение диатонических ладов, пентатоники.
Определение всех пройденных интервалов в ладу и от звука,
последовательностей из интервалов в тональности (7-8 интервалов)
Пример 31

Пример 32
Пример 33

Пример 34

Определение всех пройденных аккордов от звука, функций аккордов в ладу,
последовательностей из нескольких аккордов (7-8 аккордов).
Музыкальный диктант
Различные формы устного диктанта, запись мелодий по памяти.
Письменный диктант в объеме 8-10 тактов, в пройденных тональностях и размерах,

включающий пройденные мелодические обороты, альтерации неустойчивых
ступеней, движение по звукам пройденных аккордов, скачки на пройденные
интервалы, изученные ритмические фигуры с различными видами синкоп.
Возможно модулирующее построение в родственные тональности.
Пример 35
16
8

Пример 36

Запись
простейших
двухголосных
примеров,
последовательности
интервалов.
Запись аккордовой последовательности.
Творческие задания
Импровизация и сочинение мелодий в пройденных тональностях и размерах,
включающих
интонации
пройденных
интервалов
и
аккордов,
альтерированных ступеней, отклонений и модуляций в первую степень
родства, пройденные ритмические фигуры.
Импровизация и сочинение мелодий на заданный ритмический рисунок.
Импровизация и сочинение мелодий различного характера, формы, жанра.
Импровизация и сочинение мелодий в диатонических ладах, в пентатонике.
Подбор подголоска к мелодии.
Подбор аккомпанемента к мелодии.
Сочинение и запись двухголосных построений.
Сочинение и запись аккордовых последовательностей.
8 класс
Интонационные упражнения
Пение гамм до 7 знаков в ключе (три вида минора, натуральный и
гармонический вид мажора, в продвинутых группах - мелодический вид
мажора).
Пение мелодических оборотов с использованием хроматических
вспомогательных, хроматических проходящих звуков.
Пение хроматической гаммы, оборотов с ее фрагментами.
Пение всех пройденных интервалов от звука и в тональности вверх и вниз.
Пение пройденных интервалов от звука и в тональности двухголосно.
Пение септаккордов (малый мажорный, малый минорный, малый с
уменьшенной квинтой, уменьшенный).
Пение обращений малого мажорного септаккорда.
Пение увеличенного трезвучия.
Пение одного из голосов аккордовой или интервальной последовательности с
проигрыванием остальных голосов на фортепиано
Пение секвенций (одноголосных, двухголосных, диатонических или
модулирующих).
16
9

Пример 37

Пример 38

Сольфеджирование, чтение с листа
Разучивание и пение с дирижированием мелодий в пройденных
тональностях, включающих хроматические вспомогательные и проходящие
звуки, элементы хроматической гаммы, отклонения и модуляции в
родственные тональности, интонации пройденных интервалов и аккордов, с
использованием пройденных ритмических фигур в изученных размерах, в
том числе в размерах 9/8, 12/8.
Закрепление навыка чтения с листа и дирижирования.
Пение двухголосных примеров дуэтом и с собственным исполнением второго
голоса на фортепиано.
Пение
выученных
мелодий,
песен,
романсов
с
собственным
аккомпанементом на фортепиано по нотам.
Транспонирование выученных мелодий на секунду и терцию, закрепление
навыка транспонирования.
Ритмические упражнения
Ритмические упражнения с использованием всех пройденных длительностей
и размеров.
Различные виды междутактовых синкоп.
Размеры 9/8, 12/8.
Ритмические диктанты.
Сольмизация выученных примеров и при чтении с листа. Слуховой анализ
Определение на слух и осознание в прослушанном музыкальном построении
его формы (период, предложения, фразы, секвенции, каденции), размера,
ритмических особенностей.
Определение мелодических оборотов, включающих движение по звукам
пройденных септаккордов, увеличенного трезвучия, скачки на пройденные
интервалы.
Определение хроматических вспомогательных и проходящих звуков,
фрагментов хроматической гаммы в мелодии.
Определение отклонений и модуляций в родственные тональности.
Определение всех пройденных интервалов в ладу и от звука, в мелодическом
17
0

и гармоническом звучании,
тональности (8-10 интервалов).

последовательностей

из

интервалов

Пример 39

Пример 40

Пример 41

Пример 42

Определение всех пройденных аккордов от звука, функций аккордов в ладу,
последовательностей из нескольких аккордов (8-10 аккордов).
Музыкальный диктант
Различные формы устного диктанта, запись мелодий по памяти Письменный
диктант в объеме 8-10 тактов в пройденных тональностях и размерах,
включающий
пройденные
мелодические
обороты,
хроматические
вспомогательные и хроматические проходящие звуки, движение по звукам
пройденных аккордов, скачки на пройденные интервалы, изученные
ритмические фигуры с различными видами синкоп, триолей, залигованных
нот. Возможно модулирующее построение в родственные тональности.
Пример 43

Пример 44

17
1

Запись
простейших
двухголосных
примеров,
последовательности
интервалов.
Запись аккордовых последовательностей.
Творческие задания
Импровизация и сочинение мелодий в пройденных тональностях и размерах,
включающих интонации пройденных интервалов и аккордов, хроматические
проходящие и вспомогательные звуки, отклонения и модуляции в
тональности первой степени родства, пройденные ритмические фигуры.
Импровизация и сочинение мелодий на заданный ритмический рисунок.
Импровизация и сочинение мелодий различного характера, формы, жанра.
Подбор подголоска к мелодии.
Подбор аккомпанемента к мелодии.
Сочинение и запись двухголосных построений.
Сочинение и запись аккордовых последовательностей.
9 класс
Интонационные упражнения
Пение гамм до 7 знаков в ключе (натуральный, гармонический,
мелодический мажор и минор) от разных ступеней.
Пение различных звукорядов от заданного звука.
Пение мелодических оборотов с использованием хроматических
вспомогательных, хроматических проходящих звуков.
Пение хроматической гаммы, оборотов с ее фрагментами.
Пение всех пройденных интервалов от звука и в тональности вверх и
вниз. Пение пройденных интервалов от звука и в тональности
двухголосно.
Пение всех трезвучий от звука и в тональности с обращениями вверх и
вниз. Пение 7 видов септаккордов от звука вверх и вниз.
Пение одного из голосов аккордовой или интервальной последовательности с
проигрыванием остальных голосов на фортепиано.
Пение секвенций (одноголосных, двухголосных, диатонических или
модулирующих).
Пример 45

Пример 46

Сольфеджирование, чтение с листа
Разучивание и пение с дирижированием
17
2

мелодий

пройденных

тональностях, включающих хроматические вспомогательные и проходящие
звуки, элементы хроматической гаммы, отклонения и модуляции в
родственные тональности, сопоставления одноименных тональностей,
интонации пройденных интервалов и аккордов, с использованием
пройденных ритмических фигур в изученных размерах. Примеры
исполняются по нотам с дирижированием, а также наизусть с
дирижированием.
Транспонирование выученных мелодий на секунду и терцию, закрепление
навыка транспонирования.
Закрепление навыка чтения с листа и дирижирования. Транспонирование с
листа на секунду.
Пение двухголосных примеров гармонического, полифонического склада
дуэтом и с собственным исполнением второго голоса на фортепиано и
дирижированием.
Пение
выученных
мелодий,
песен,
романсов
с
собственным
аккомпанементом на фортепиано по нотам.
Ритмические упражнения
Ритмические упражнения с использованием всех пройденных длительностей
и размеров, двухголосные ритмические упражнения в ансамбле и
индивидуально, включающие ритмические фигуры: различные виды
междутактовых и внутритактовых синкоп, залигованные ноты, различные
виды триолей, паузы.
Ритмические диктанты.
Сольмизация выученных примеров и при чтении с листа.
Слуховой анализ
Определение на слух и осознание в прослушанном музыкальном построении
его формы (период, предложения, фразы, секвенции, каденции, расширение,
дополнение), размера, ритмических особенностей.
Определение мелодических оборотов, включающих движение по звукам
пройденных септаккордов, увеличенного трезвучия, скачки на пройденные
интервалы.
Определение хроматических вспомогательных и проходящих звуков,
фрагментов хроматической гаммы в мелодии.
Определение отклонений и модуляций в родственные тональности.
Определение ладовых особенностей мелодии.
Определение всех пройденных интервалов в ладу и от звука, в мелодическом
и гармоническом звучании, последовательностей из интервалов в
тональности (8-10 интервалов).
Пример 47

17
3

Пример 48

Определение всех пройденных аккордов от звука, функций аккордов в ладу,
различных оборотов, последовательностей из нескольких аккордов (8-10
аккордов).
Пример 49

Пример 50

Музыкальный диктант
Различные формы устного диктанта, запись мелодий по памяти.
Письменный диктант в объеме 8-10 тактов, в пройденных тональностях и
размерах, включающий пройденные мелодические обороты, хроматические
вспомогательные и хроматические проходящие звуки, движение по звукам
пройденных аккордов, скачки на пройденные интервалы (возможны скачки
шире октавы), изученные ритмические фигуры с различными видами синкоп,
триолей, залигованных нот, паузы, отклонения в тональности 1 степени
родства. Возможно модулирующее построение в родственные тональности.
Пример 51

Пример 52

Запись
несложных
двухголосных
последовательности интервалов.
Пример 53

17
4

диктантов

(4-8

тактов),

Запись аккордовых последовательностей.
Творческие задания
Импровизация и сочинение мелодий в пройденных тональностях и размерах,
включающих интонации пройденных интервалов и аккордов, хроматические
проходящие и вспомогательные звуки, отклонения и модуляции в
тональности первой степени родства, пройденные ритмические фигуры.
Импровизация и сочинение мелодий на заданный ритмический рисунок.
Импровизация и сочинение мелодий различного характера, формы, жанра.
Подбор подголоска к мелодии.
Подбор аккомпанемента к мелодии.
Сочинение и запись двухголосных построений.
Сочинение и запись аккордовых последовательностей.
2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы
учащихся
Самостоятельная работа учащихся по
сольфеджио
основана
на
выполнении домашнего задания. Время, предусмотренное на выполнение
домашнего задания, рассчитывается исходя из затрат времени на отдельные
виды
заданий
(сольфеджирование,
интонационные
упражнения,
теоретические задания, творческие задания и др.) и составляет от 1 часа в
неделю. Целесообразно равномерно распределять время на выполнение
домашнего задания в течение недели (от урока до урока), затрачивая на это
10-20 минут в день. Домашнюю подготовку рекомендуется начинать с
заданий, в которых прорабатывается новый теоретический материал и с
упражнений на развитие музыкальной памяти (выучивание примеров
наизусть, транспонирование), чтобы иметь возможность несколько раз
вернуться к этим заданиям на протяжении недели между занятиями в классе.
Должное время необходимо уделить интонационным упражнениям и
сольфеджированию. Ученик должен иметь возможность проверить чистоту
своей интонации и научиться это делать самостоятельно на фортепиано (или
на своем инструменте).
Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
Самостоятельные занятия по сольфеджио являются необходимым условием
для успешного овладения теоретическими знаниями, формирования умений
и навыков. Самостоятельная работа опирается на домашнее задание, которое
должно содержать новый изучаемый в данный момент материал и
закрепление пройденного, а также включать разные формы работы:

выполнение теоретического (возможно письменного) задания,

сольфеджирование мелодий по нотам,

разучивание мелодий наизусть,

транспонирование,
17
5

 интонационные упражнения (пение гамм, оборотов, интервалов,
аккордов),
 исполнение
двухголосных
примеров
с
собственным
аккомпанементом,
 игру на фортепиано интервалов, аккордов, последовательностей,
 ритмические упражнения,
 творческие задания (подбор баса, аккомпанемента, сочинение
мелодии, ритмического рисунка).
Объем задания должен быть посильным для ученика. Необходимо
разъяснить учащимся, что домашние занятия должны быть регулярными от
урока к уроку, ежедневными или через день, по 10-20 минут. Задания
должны выполняться в полном объеме. Начинать подготовку к следующему
уроку лучше с той части задания, которая предусматривает проработку
новых теоретических сведений, с упражнений на развитие музыкальной
памяти (заучивание наизусть, транспонирование), или с тех форм работы,
которые вызывают у ученика наибольшие трудности, чтобы иметь
возможность в течение недели проработать данное задание несколько раз. На
уроках нужно показывать ученикам, как работать над каждым видом
домашнего задания (как разучить одноголосный, двухголосный пример, как
прорабатывать
интервальные,
аккордовые
последовательности,
интонационные упражнения). Ученикам надо объяснить, как можно
самостоятельно работать над развитием музыкального слуха и памяти,
подбирая по слуху различные музыкальные примеры, записывая мелодии по
памяти, сочиняя и записывая музыкальные построения.

6. Список литературы
1. Список основной учебной литературы
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.

Баева Н., Зебряк Т. Сольфеджио 1 -2 класс. – М.: Кифара, 2006.
Давыдова Е., Запорожец С. Сольфеджио. 3 класс. – М. Музыка2005.
Давыдова Е. Сольфеджио 4 класс. – М. Музыка, 2007.
Давыдова Е. Сольфеджио 5 класс. – М. Музыка, 2007.
Драгомиров П. Учебник сольфеджио. – М. Музыка 2010.
Золина Е. Домашние задания по сольфеджио 1-7 классы. – М. ООО
Престо, 2007.
Золина Е., Синяева Л., Чустова Л. Сольфеджио. Интервалы.
Аккорды. 6-8 классы. – М. Классика XXI, 2005.
Золина Е., Синяева Л., Чустова Л. Сольфеджио. Музыкальный
синтаксис. Метроритм. 6-8 классы. – М. Классика XXI, 2005.
Золина Е., Синяева Л., Чустова Л. Сольфеджио. Диатоника. Лад.
17
6

10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.

Хроматика. Модуляция. 6-8 классы. – М. Классика XXI, 2005.
Калинина Г. Рабочие тетради по сольфеджио 1-7 классы. – М. 20002005.
Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио. Часть 1. Одноголосие. – М.
Музыка, 2006.
Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио. Часть 2. Двухголосие. - М.
Музыка, 2006.
Калужская Т. Сольфеджио 6 класс. – М. Музыка, 2005.
Металлиди Ж. Сольфеджио. Мы играем, сочиняем и поем. Для 1-7
классов детской музыкальной школы. – СПб: Композитор, 2008.
Никитина Н. Сольфеджио (1-7 классы). – М., 2009.
Островский А., Соловьев С., Шокин В. Сольфеджио. – М. КлассикаXXI, 2005.
Панова Н. Конспекты по элементарной теории музыки. – М. Престо,
2006.
Панова Н. Прописи по сольфеджио для дошкольников. – М. Престо,
2007.

19. Стоклицкая Т. 100 уроков сольфеджио для маленьких. Приложение
для детей, ч.1 и 2. – М.: Музыка, 2009. Фридкин Г. Чтение с листа на
уроках сольфеджио. – М.: 2006.
2. Учебно-методическая литература
1. Алексеев Б., Блюм Д. Систематический курс музыкального диктанта.
– М.: Музыка, 2010.
2. Базарнова В. 100 диктантов по сольфеджио. – М., 2009.
3. Быканова Е. Стоклицкая Т. Музыкальные диктанты 1-4 классы.
ДМШ. – М.: 2007.
4. Жуковская Г., Казакова Т., Петрова А. Сборник диктантов по
сольфеджио. – М., 2007.
5. Ладухин Н. 1000 примеров музыкального диктанта. – М.:
Композитор, 2010.
6. Лопатина И. Сборник диктантов. Одноголосие и двухголосие. – М.:
Музыка, 2005.
7. Музыкальные диктанты для детской музыкальной школы (сост.
Ж.Металлиди, А.Перцовская). – М.: Музыка», 2005.
3. Методическая литература
1. Давыдова Е. Сольфеджио. 3 класс. ДМШ Методическое пособие. –
М.: Музыка, 2005.
2. Давыдова Е. Сольфеджио. 4 класс. ДМШ Методическое пособие. –
М.: Музыка, 2005.
3. Давыдова Е. Сольфеджио. 5 класс. ДМШ Методическое пособие. –
17
7

4.
5.

М.: Музыка, 2007.
Калужская Т. Сольфеджио 6 класс ДМШ. Учебно-методическое
пособие. – М.: Музыка, 2005.
Стоклицкая Т. 100 уроков сольфеджио для самых маленьких. Ч.1 и 2.
– М.: Музыка, 2009.
4. Список дополнительной учебной литературы

1. Боровик Т. А. Изучение интервалов на уроках сольфеджио.
Подготовительная группа, 1-2 классы ДМШ и ДШИ. Методическое
пособие. – М.: Классика-XXI, 2007. – 66 с.
2. Золина Е. М. Домашние задания по сольфеджио для 2 класса детской
музыкальной школы. – М.: Престо, 2005. – 40 с.
3. Золина Е. М. Домашние задания по сольфеджио для 3 класса детской
музыкальной школы. – М.: Престо, 2005. – 40 с.
4. Золина Е. М. Домашние задания по сольфеджио для 4 класса детской
музыкальной школы. – М.: Престо, 2005. – 42 с.
5. Золина Е. М. Домашние задания по сольфеджио для 5 класса детской
музыкальной школы. – М.: Престо, 2007. – 36 с.
6. Золина Е. М. Домашние задания по сольфеджио для 6 класса детской
музыкальной школы. – М.: Престо, 2007. – 44 с.
7. Золина Е. М. Домашние задания по сольфеджио для 7 класса детской
музыкальной школы. – М.: Престо, 2007. – 58 с.
8. Иванчикова О. С. Свободные вариации на тему: Нетрадиционные
методы музыкального воспитания. – Симферополь: Издатель А.
Другов, 2005. – 184 с.
9. Калугина М., Халабузарь П. Воспитание творческих навыков на уроках
сольфеджио. Методическое пособие для ДМШ. – М.: Композитор,
2006. – 12 с.
10. Лежнева О. Ю. Практическая работа на уроках сольфеджио. Диктант,
слуховой анализ. Учебное пособие для учащихся 1-8 классов детских
музыкальных школ и школ искусств. – М.: ВЛАДОС, 2009. – 96 с.
11. Лехина Л. Н. Аккордовые сказки для больших и маленьких. Учебноигровое пособие. – М.: Классика-XXI, 2010. – 24 с.
12. Лехина Л. Н. Путешествие в страну интервалов. Учебно-игровое
пособие. – М.: Классика XXI, 2010. – 20 с.
13. Музыкальные занимательные диктанты для учащихся младших классов
ДМШ и ДШИ./ Сост. Г. Ф. Калинина. – М.: 2012. – 32 с.
14. Никитина И. П. Музыкальные диктанты. 4-7 классы. – М.: КлассикаXXI, 2011. – 64 с.
15. Петренко А. Цифровки и цепочки. Пособие по сольфеджио. Для
17
8

учащихся и педагогов ДМШ, ДШИ, лицеев, музыкальных училищ,
колледжей.
–
СПб.:
Композитор,
2009.
–
28
с.

17
9

Предметная область

Теория и история музыки
Программа по учебному предмету

Слушание музыки
РАЗРАБОТЧИК
Рубашкина Т.Л.
преподаватель
дисциплин
высшей категории

теоретических

РЕЦЕНЗЕНТ
Енилеева Л.В.
Эксперт Главной аттестационной
комиссии, Заслуженный работник
культуры
РФ,
Заведующая
теоретическим
отделением ДМШ
КОМК им. С.В. Рахманинова

18
0

СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цель и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета;
II.

Содержание учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени;
- Годовые требования. Содержание разделов;
III.
IV.

Требования к уровню подготовки обучающихся
Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Требования к промежуточной аттестации;
- Критерии оценки;
V.

Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомендации педагогическим работникам;
- Материально-технические условия реализации программы
VI.

Списки литературы
Список основной учебной литературы
Список дополнительной учебной литературы
18
1

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе
Программа учебного предмета «Слушание музыки» разработана на основе с
учетом федеральных государственных требований к дополнительным
предпрофессиональным
музыкального

общеобразовательным

искусства

«Фортепиано»,

программам

«Струнные

области

инструменты»,

«Народные инструменты», «Хоровое пение», срок реализации 3 года.
Предмет «Слушание музыки» направлен на создание предпосылок для
творческого, музыкального и личностного развития учащихся, формирование
эстетических взглядов на основе развития эмоциональной отзывчивости и
овладения навыками восприятия музыкальных произведений, приобретение
детьми опыта творческого взаимодействия в коллективе.
Программа

учитывает

возрастные

индивидуальные

особенности

обучающихся и ориентирована на:
- развитие художественных способностей детей и формирование у
обучающихся потребности общения с явлениями музыкального искусства;
- воспитание

детей

творческой

атмосфере,

обстановке

доброжелательности, способствующей приобретению навыков музыкальнотворческой деятельности;
формирование комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в
дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в
области музыкального искусства.
18
2

«Слушание музыки» находится в непосредственной связи с другими
учебными предметами, такими, как «Сольфеджио», «Музыкальная
литература» и занимает важное место в системе обучения детей. Этот
предмет является базовой составляющей для последующего изучения
предметов в области теории и истории музыки, а также необходимым
исполнительства.
2. Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки»
Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки» для детей,
поступивших в образовательное учреждение в 1 класс в возрасте с шести лет
шести месяцев до девяти лет, составляет 3 года.
3. Объем учебного времени и виды учебной работы
Вид учебной
работы,
нагрузки,
аттестации
Классы 1

Затраты учебного времени,
график промежуточной аттестации

1
полугодие
Аудиторные 16
занятия
Самостоя- 8
тельная
работа
Максимальн 24
ая учебная
нагрузка
Вид
промежуточной
аттестации

Всег
о
часо
в

2
1
2
1
2
полуго- полуго- полуго- полуго- полугодие
дие
дие
дие
дие
16
8

16
8

17
8.5

контр.
урок

25.5

16
8

контр.
урок

8.5

25.5

147

зачет

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий
Реализация учебного плана по предмету «Слушание музыки» проводится в
форме мелкогрупповых занятий численностью от 4 до 10 человек.
Для учащихся 1-3 классов занятия по предмету «Слушание музыки»
предусмотрены 1 раз в неделю по 1 часу.
18
3

5. Цель и задачи учебного предмета
Цель:
воспитание

культуры

слушания

восприятия музыки

на основе

и
формирования

представлений о музыке как виде искусства, а также развитие
музыкально-творческих

способностей,

знаний, умений

приобретение

и навыков в области музыкального

искусства.
Задачи:
развитие интереса к классической музыке;
знакомство с широким кругом музыкальных произведений и формирование
навыков восприятия образной музыкальной речи;
воспитание

эмоционального

интеллектуального отклика

и
в

процессе

слушания;
приобретение необходимых качеств слухового внимания, умений следить за
движением музыкальной мысли и развитием интонаций;
осознание и усвоение некоторых понятий и представлений о
музыкальных явлениях и средствах выразительности;
накопление слухового опыта, определенного круга интонаций и развитие
музыкального мышления;
развитие ассоциативно-образного мышления.
С целью активизации слухового восприятия в ходе слушания используются
особые методы слуховой работы - игровое и графическое моделирование. Дети
постигают содержание музыки в разных формах музыкально-творческой
деятельности.
Результат освоения программы «Слушание музыки» заключается в осознании
выразительного значения элементов музыкального языка и овладении
практическими умениями и навыками целостного восприятия несложных
музыкальных произведений.
6. Обоснование структуры программы учебного предмета
18
4

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты
работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
 сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
 распределение учебного материала по годам обучения;
 описание дидактических единиц учебного предмета;
 требования к уровню подготовки обучающихся;
 формы и методы контроля, система оценок;
 методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы "Содержание учебного предмета".
Программа обучения построена таким образом, что каждый год имеет
единую стержневую тему, вокруг нее объединяются остальные разделы
содержания,

постепенно

укрупняется

масштаб

изучения,

нарастает

сложность поставленных задач (концентрический метод).
Первый год обучения посвящен способам показа тематического материала и
тому, как влияют на характер музыки лад, темп, ритм, фактура. Речь идет о
том, как понимать интонацию и слышать музыкально-звуковое пространство
во всем его красочном многообразии.
Второй год обучения посвящен изучению способов музыкального развития,
вопросам

восприятия

музыки

как

музыкальной

речи

(музыкальный

синтаксис, развитие музыкальной фабулы), а также тому, как в процессе
этого развития раскрывается образное содержание произведения.
На третьем году обучения решается задача восприятия художественного
целого.
Учащиеся приобретают первое представление о музыкальных жанрах и
простых формах, постепенно осознают жанр как особый тип изложения, а
форму - как результат развития интонаций. Это помогает восприятию
художественного целого.
7. Методы обучения
18
5

Для

достижения

поставленной

цели

реализации

задач

предмета

используются следующие методы обучения:
- объяснительно-иллюстративные (объяснение материала происходит в
ходе знакомства с конкретным музыкальным примером);
-

поисково-творческие (творческие задания, участие детей в

обсуждении,

беседах);

игровые (разнообразные формы игрового моделирования).
8.

Описание

материально-технических

условий

реализации

учебного

предмета
Материально-техническая

база

образовательного

учреждения

должна

соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны
труда.
Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета
оснащаются пианино/роялями, звукотехническим оборудованием,

учебной

мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформляются
наглядными пособиями.
Для работы со специализированными материалами аудитория оснащается
современным мультимедийным оборудованием для просмотра видеоматериалов и
прослушивания музыкальных произведений.
Помещения должны быть со звукоизоляцией и своевременно ремонтироваться.
Учебно-тематический план
Учебно-тематический план отражает последовательность изучения разделов и
тем программы с указанием распределения учебных часов по разделам и темам
учебного предмета.
Первый год обучения
№
1.

Таблица 1
Тема

Кол-во
часов

Вводная беседа. Характеристика музыкального звука. Состояние

внутренней тишины.
Высота звука, его длительность, окраска
18
6

Метроритм. Пульсация в музыке.

Музыкальные часы, «шаги» музыкальных героев. Элементы
звукоизобразительности.
Пластика танцевальных движений (полька, вальс, гавот, менуэт)
3.

Мелодический рисунок, его выразительные свойства, фразировка. 6
Разные типы мелодического движения.

Сказочные сюжеты в музыке. Первое знакомство с балетом.

Пантомима. Дивертисмент
5.

Интонация

музыке

как

совокупность

всех

элементов 6

музыкального языка. Разные типы интонации в музыке и речи.
Связь музыкальной интонации с первичным жанром (пение,
речь, движение, звукоизобразительность, сигнал).
Освоение песенок-моделей, отражающих выразительный смысл
музыкальных интонаций.
Первое знакомство с оперой
6.

Музыкально-звуковое пространство.

Фактура, тембр, ладогармонические краски. Характеристика
фактуры

точки

зрения

плотности,

прозрачности,

многослойности звучания. Полифоническая фактура в музыке
барокко.
7.

Сказка в музыке.

Голоса музыкальных инструментов. Сказочные сюжеты в музыке
(обобщающая тема).
Симфоническая сказка С.С. Прокофьева «Петя и волк».
Инструменты оркестра - голоса героев
Всего часов:

Второй год обучения
№

Таблица 2
Тема

18
7

Кол-во
часов

Музыкальная тема, музыкальный образ.

Связь музыкального образа с исходными (первичными) типами
интонаций: пение, речь, движение (моторное, танцевальное),
звукоизобразительность, сигнал (на примере музыкального
материала первого класса).
Сопоставление, дополнение, противопоставление музыкальных
тем и образов. Контраст как средство выразительности
2.

Основные приемы развития в музыке.

Понятие о структурных единицах: мотив, фраза, предложение.
Первое знакомство с понятием содержания музыки. Сравнение
пьес из детских альбомов разных композиторов (Бах, Шуман,
Чайковский,

Прокофьев,

Дебюсси):

музыкальный

герой,

музыкальная речь, как складывается комплекс индивидуальных
особенностей музыкального языка, то есть стиль композиторов.
Представление о музыкальном герое в программных пьесах из
детского репертуара.
3.

Музыкальный синтаксис.

Фраза как структурная единица.
Понятие о цезуре, музыкальном синтаксисе на примере детских
песен и простых пьес из детского репертуара
4.

Процесс становления формы в сонате.
Развитие как воплощение музыкальной логики, действенного
начала.
Отслеживание процесса развития музыкальных «событий».
Сопоставление образов. Единство и непрерывное обновление
интонаций, «жизнь» музыкальных образов от начала до конца.

18
8

Кульминация как этап развития.

Способы развития и кульминация в полифонических пьесах
И. С. Баха.
Разные

формы

игрового моделирования

и практического

освоения приемов полифонического развертывания
6.

Выразительные возможности вокальной музыки.

Вариации как способ развития и форма.
Дуэт, трио, квартет, канон.
Орнаментальные,
полифония.

тембровые

Полифония

вариации.

Подголосочная

в творчестве композиторов

эпохи

барокко.
7.

Программная музыка.

Роль и значение программы в музыке. Одна программа - разный
замысел.
Музыкальный портрет, пейзаж, бытовая сценка как импульс для
8.

выражения мыслей и чувств композитора
Создание комических образов: игровая логика, известные приемы 5
развития и способы изложения в неожиданной интерпретации.
Приемы создания комических образов: утрирование интонаций,
неожиданные, резкие смены в звучании (игровая логика)

Всего часов:

Третий год обучения
№
1.

Таблица 3
Тема

Народное творчество.
Традиции, обычаи разных народов. Особенности бытования и
сочинения народных песен. Вариативность в народной песне.
Русский и татарский музыкальный фольклор.
Календарные песни.
18
9

Кол-во
часов
9

Игровые и шуточные песни.
Лирические протяжные песни.
Народный эпос (былины, исторические песни)
2.

Жанры в музыке.

Городская песня. Роль мелодии и аккомпанемента в песне.
Куплет, форма периода.
3.

Народная песня в творчестве композиторов.

Слушание и анализ авторских обработок песен (А.Лядов,
Н.Римский-Корсаков, А. Ключарев и др.).
Тембры народных инструментов, народный оркестр.
4.

Марш и маршевость.

Марши военные, героические, детские, сказочные, маршишествия.
5.

Танец и танцевальность в музыке.

Танцы народов мира.
Старинные танцы. Старинная сюита.
Танцы 19 века.
6.

Музыкальная форма.

Структура музыкального развития. Восприятие музыкального
содержания как единства всех его сторон в художественном
целом.
Период.
Двухчастная форма в песенно-танцевальных жанрах.
Введение буквенных обозначений структурных единиц
формы.
Трехчастная форма: анализ пьес из детского репертуара и
пьес из собственного исполнительского репертуара учащихся.
Вариации.
Рондо
7.

Симфонический оркестр.

4
19
0

Схема расположения инструментов в оркестре. «Биографии»
музыкальных инструментов. Партитура.
Обобщение и закрепление пройденного материала
33

Всего часов:

I.
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Программа по предмету «Слушание музыки» реализуется в структуре
дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в
области музыкального искусства, рассчитанной на 8-9 лет обучения.
1. Годовые требования. Содержание разделов
Первый год обучения
Тема

Характеристика

музыкального

звука.

Беседа

предмете.

Характеристика музыкального звука: высота, длительность, окраска (тембр),
громкость (динамика), регистр. Колокольный звон, колокольные созвучия в
музыке разных композиторов. Состояние внутренней тишины. Слушание
музыки и изображение ударов колокола различными движениями, пластикой.
Самостоятельная работа: сочинение своей звуковой модели колокольного звона,
основанного на равномерной метрической пульсации.
Музыкальный материал:
Колокольная музыка.
П.И. Чайковский: «Детский альбом», «Утренняя молитва», «В церкви».
В.А. Моцарт опера «Волшебная флейта». Тема волшебных колокольчиков.
Тема 2: Метроритм. Тембровое своеобразие музыки. Музыкальные часы,
«шаги»

музыкальных

героев.

Элементы

звукоизобразительности.

Метроритмическое своеобразие музыки, эмоционально-чувственное восприятие
доли-пульса, ритмического рисунка. Пластика танцевальных движений (полька,
вальс, гавот, менуэт). Первое знакомство с инструментами симфонического
оркестра. Зрительно-слуховой анализ средств выразительности.
Самостоятельная работа: Сочинение музыкальных «шагов» какого-либо
персонажа сказки «Теремок». Зрительно-слуховой анализ средств выразительности
в пьесах из собственного исполнительского репертуара.
19
1

Музыкальный материал:
С.С. Прокофьев балет «Золушка»: Полночь, Гавот.
В. Гаврилин: «Часы»
Русская народная песня «Дроздок»
Э. Григ «В пещере горного короля»
Н.А. Римский-Корсаков опера «Сказка о царе Салтане»: Три чуда
П.И. Чайковский «Детский альбом»: «Болезнь куклы», «Марш деревянных
солдатиков», Вальс, Полька
М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила»: Марш Черномора
М.П. Мусоргский «Картинки с выставки»: « Быдло», « Прогулка»
Р. Шуман «Альбом для юношества»: «Дед Мороз»
Л. Боккерини Менуэт
И. Штраус полька «Трик-трак»
Тема 3: Мелодический рисунок, его выразительные свойства, фразировка.
Волнообразное строение мелодии, кульминация как вершина мелодической волны.
Разные типы мелодического движения, мелодический рисунок. Кантилена,
скерцо,
мелодии.

речитатив - особенности фразировки и звуковысотной линии
Зрительно-слуховой

анализ

звуковысотной

линии

мелодии,

определение кульминации в нотных примерах из учебника и пьесах по
специальности. Способы игрового моделирования.
Самостоятельная работа: Кроссворд по пройденным музыкальным примерам.
Рисунки, отражающие звуковысотную линию мелодии, кульминацию.
Музыкальный материал:
А. Рубинштейн Мелодия
Ф.Шуберт Ave Maria
М.П. Мусоргский «Картинки с выставки»: « Балет невылупившихся птенцов»
К. Сен-Санс «Лебедь»
Р. Шуман «Грезы»
Н.А. Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане»: « Полет шмеля»
С.С. Прокофьев «Детская музыка»: «Дождь и радуга»
С.С. Прокофьев балет «Золушка»: Гавот
19
2

В.А. Моцарт «Турецкое рондо»
А.С. Даргомыжский «Старый капрал»
Ф. Шуберт «Шарманщик»
И.С. Бах Токката ре минор (фрагм.)
М.П. Мусоргский цикл «Детская»: «В углу», «С няней»
Тема 4: Сказочные сюжеты в музыке. Первое знакомство с балетом: П.И.
Чайковский

«Щелкунчик».

Пантомима.

Дивертисмент.

Закрепление

пройденных тем на новом музыкальном материале. Определение на слух
тембра знакомых инструментов. Создание своей пантомимы.
Самостоятельная работа: Создание своей пантомимы.
Музыкальный материал: П. И. Чайковский «Щелкунчик»: дивертисмент из 2
действия.
Тема 5: Интонация в музыке как совокупность всех элементов музыкального
языка. Разные типы интонации в музыке и речи: интонация вздоха,
удивления, вопроса, угрозы, насмешки, фанфары, ожидания, скороговорки.
Колыбельные песни. Связь музыкальной интонации с первичным жанром
(пение, речь, движение, звукоизобразительность, сигнал). Освоение песенокмоделей,

отражающих

выразительный

смысл

музыкальных

интонаций.

Осознание способов и приемов выразительного музыкального интонирования.
Первое знакомство с оперой.
Самостоятельная работа: Подготовка народной колыбельной для пения в классе в
театрализованном действии. Сочинение музыкальных интонаций для героев
какой-либо сказки.
Музыкальный материал:
Д.Б. Кабалевский «Плакса», «Злюка», «Резвушка»
Н.А. Римский-Корсаков опера «Сказка о царе Салтане»: хор «О-хо-хо-нюшкиох!»
П.И. Чайковский опера «Евгений Онегин»: Вступление (фрагм.)
Р. Шуман «Первая утрата»
В. Калинников «Киска»
Народные

колыбельные
19
3

Н.А. Римский-Корсаков опера «Садко»: колыбельная Волховы
А. Гречанинов Мазурка ля минор
В.А. Моцарт опера «Свадьба Фигаро»: ария Фигаро «Мальчик резвый»
Н.А. Римский-Корсаков «Шехеразада»: тема Шахриара и Шехеразады
Дж. Россини «Дуэт кошечек»
М. Глинка опера «Руслан и Людмила»: канон «Какое чудное мгновенье» и рондо
Фарлафа
Ф. Шуберт «Лесной царь»
Тема

Музыкально-звуковое

пространство.

Фактура,

тембр,

ладогармонические краски. Характеристика фактуры с точки зрения плотности,
прозрачности, многослойности звучания. Одноголосная фактура, унисон,
мелодия

аккомпанементом,

аккордовая

фактура,

многоголосие

полифонического типа, первое знакомство с имитацией и контрапунктом.
Исполнение ритмических канонов, детских песен-канонов, игра знакомых
детских песенок с басом, двухголосно. Зрительно-слуховой анализ фактуры в
пьесах по специальности.
Самостоятельная работа: Рисунки бессюжетного типа, отражающие характер
музыкально-звукового пространства. Сочинение музыкальных примеров на
тему «диссонанс, консонанс».
Музыкальный материал:
Э. Григ «Ариэтта», «Птичка», «Бабочка», «Весной», сюита «Пер Гюнт»:
«Утро»
М. Мусоргский «Картинки с выставки»: « Быдло», « Прогулка»
П.И. Чайковский «Старинная французская песенка»
С.С. Прокофьев «Утро», «Дождь и радуга» из «Детской музыки»
С.С. Прокофьев кантата «Александр Невский»: «Ледовое побоище»
(фрагмент)
В.А. Моцарт опера «Волшебная флейта»: дуэт Папагено и Папагены
Г.В. Свиридов «Колыбельная песенка»
А. Вивальди «Времена года»: Весна
Тема 7: Сказка в музыке. Голоса музыкальных инструментов. Сказочные
19
4

сюжеты в музыке как обобщающая тема. Пространственно-звуковой образ
стихии воды и огня.
Симфоническая сказка С.С. Прокофьева «Петя и волк». Инструменты
оркестра - голоса героев. Способы воплощения действия в музыке. Работа со
схемой расположения инструментов оркестра из учебника.
Самостоятельная работа: Сочинение музыкальных примеров на тему
«Стихия воды и огня».
Чтение сказки «Жар-птица», русских народных сказок про Бабу Ягу, былины
о Садко.
Музыкальный материал:
П.И. Чайковский «Детский альбом»: « Баба Яга»
М.П. Мусоргский «Картинки с выставки»: « Избушка на курьих ножках»
А.К. Лядов «Кикимора»
С.С. Прокофьев «Дождь и радуга»
Ф. Шуберт «В путь», «Форель»
Н.А. Римский-Корсаков опера «Садко»: вступление «Океан — море синее»,
«Пляска ручейков и речек», «Пляс золотых рыбок»
Н.А. Римский-Корсаков «Шехеразада»: тема моря К. Сен-Санс «Аквариум»
Э. Григ «Ручеек»
Г.В. Свиридов «Дождик»
И.Ф.Стравинский балет «Жар-птица»: «Пляс Жар-птицы»
С.С. Прокофьев Симфоническая сказка «Петя и волк»
Второй год обучения
Тема 1: Музыкальная тема, музыкальный образ. Музыкальная тема, способы
создания музыкального образа. Связь музыкального образа с исходными
(первичными) типами интонаций: пение, речь, движение (моторное, танцевальное),
звукоизобразительность, сигнал (на примере музыкального материала первого
класса). Сопоставление, дополнение, противопоставление музыкальных тем и
образов. Контраст как средство выразительности.
Самостоятельная работа: Определение в знакомых произведениях типов
интонаций, связанных с первичными жанрами и музыкального образа в пьесах из
19
5

своего исполнительского репертуара. Работа с нотным текстом (определение
фактуры, темпа, динамики, изменений музыкальной речи).
Музыкальный материал:
Н.А. Римский-Корсаков «Золотой петушок»: Вступление
С.С.Прокофьев «Детская музыка»: «Утро», «Дождь и радуга»
Р. Шуман «Карнавал» (№2 , №3)
Пьесы Э. Грига, Р. Шумана, М. Мусоргского, пройденные в 1 классе
С.С.Прокофьев балет «Ромео и Джульетта»: «Джульетта-девочка», «Танец
рыцарей», балет «Золушка»: «Па де шаль»
П.И. Чайковский «Детский альбом»: Вальс
Тема 2: Основные приемы развития в музыке. Первое знакомство с понятием
содержания музыки. Представление о музыкальном герое. Краткие сведения о
музыкальных стилях. Понятие о структурных единицах: мотив, фраза,
предложение. Основные приемы развития в музыке: повтор (точный, с
изменениями, секвенция), контраст в пьесах из детского репертуара. Первая
попытка отслеживания процессов музыкального развития. Сравнение пьес из
детских

альбомов

Прокофьев,

разных

Дебюсси):

композиторов

музыкальный

(Бах,

герой,

Шуман,

музыкальная

Чайковский,
речь

(как

складывается комплекс индивидуальных особенностей музыкального языка,
то есть, стиль композиторов).
Первоначальное знакомство с понятием содержания музыки и программной
музыки. Музыкальная речь, возможность воплощения в ней мыслей и чувств
человека. Представление о музыкальном герое (персонаж, повествователь,
лирический, оратор) в программных пьесах из детского репертуара.
Самостоятельная работа: Подбор иллюстраций к музыкальным стилям.
Сочинение музыкальных примеров: от игровых моделей к небольшим пьесам
на основе этих элементов, например, от секвенции к этюду.
Музыкальный материал:
Р.Шуман «Альбом для юношества»: «Сицилийская песенка», «Дед Мороз»,
«Первая утрата»
П.И.

Чайковский

«Детский

альбом»:
19
6

«Сладкая

грѐза»,

«Новая

кукла»

Э. Григ «Весной», Вальс ля минор
Г. Гендель Пассакалия
И.С.Бах Полонез соль минор
В.А.Моцарт «Турецкое рондо»
Н.А. Римский-Корсаков «Шехерезада»: тема моря, тема Шехеразады, тема
Шемаханской царицы
В.А. Моцарт увертюра к опере «Свадьба Фигаро»
А. Вивальди 3 часть («Охота») из концерта «Осень»
Г.В. Свиридов Музыка к повести А. С.Пушкина «Метель»: Военный марш
Н.А. Римский-Корсаков «Полет шмеля»
С.С. Прокофьев «Детская музыка»: Тарантелла, « Пятнашки»
Р. Шуман «Детские сцены»: « Поэт говорит»
С.С. Прокофьев «Мимолетности» (№ 1)
В.А. Моцарт Соната До мажор, К-545 И.С.Бах: Токката ре минор (или Sinfonia
из Партиты № 2 до минор, раздел «Grave»), Полонез соль минор
В.А. Моцарт «Маленькая ночная серенада» (фрагм.)
Ф. Шопен Ноктюрн ми минор (фрагм.)
К. Дебюсси «Снег танцует»
Тема

3: Музыкальный синтаксис. Фраза как структурная единица.

Продолжение темы «Приемы развития в музыке». Звук - мотив - фраза предложение - музыкальная мысль (период). Понятие о цезуре, музыкальном
синтаксисе на примере детских песен и простых пьес из детского репертуара.
Приемы вариационного изменения музыкальной темы. Особенности работы с
темой на примере легких вариаций из детского репертуара. Анализ
стихотворных текстов и мелодий знакомых детских песенок, определение
структуры по фразам, выкладывание графической схемы из карточек (одинаковой
длины или разной, чтобы они соответствовали длине фраз в песне). Конкурс на
определение синтаксической структуры.
Самостоятельная работа: Сочинение вариации на мелодию (изменение ритма,
дублирование мелодии, и др.).
Музыкальный

материал:

Легкие

вариации
19
7

из

детского

репертуара.

Р. Шуман «Карнавал»: № 2, 3.
Тема 4: Процесс становления формы в сонате. Развитие как воплощение
музыкальной фабулы, действенного начала. Мотивная работа как способ
воплощения

процесса

динамичного

развития,

музыкального

действия

классической сонате и сонатине из детского репертуара по программе 2 класса
(В.Моцарт, А.Гедике). Разучивание песенки-модели. Отслеживание процесса
развития

музыкальных

«событий».

Сопоставление

образов,

возврат

первоначальной темы. Единство и непрерывное обновление интонаций,
«жизнь» музыкальных образов от начала до конца. Отслеживание процесса
становления формы с позиции музыкальной фабулы с помощью карточек.
Самостоятельная работа: Символическое изображение музыкальных образов
трех тем из экспозиции сонаты Д. Скарлатти.
Музыкальный материал:
В.А. Моцарт Шесть венских сонатин: № 1, № 6
Д. Скарлатти Соната № 27, К-152 (том 1 под ред. А. Николаева)
В.А. Моцарт Симфония № 40, 1 часть (фрагм.), «Детская
симфония» В.А.Моцарт «Репетиция к концерту», Концерт для
клавесина
Тема 5: Кульминация как этап развития. Развитие музыкального образа,
способы достижения кульминации. Кульминация как этап развития
интонаций. Способы развития и кульминация в полифонических пьесах И. С.
Баха.

Имитации,

моделирования и

контрастная

полифония.

практического освоения

Разные
приемов

формы

игрового

полифонического

развертывания. Определение на слух в полифонической музыке вступлений
темы (прохлопывание, выкладывание карточек).
Самостоятельная работа: В полифонических пьесах по специальности
определение приемов имитации, контрапункта, характера взаимоотношения
голосов.
Музыкальный материал:
П.И. Чайковский балет «Щелкунчик»: « Рост елки», Па- де- де, Марш
П.И. Чайковский «Времена года»: «Баркарола»
19
8

Э. Григ « Утро», « Весной»
М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила»: канон «Какое чудное мгновенье»
С.С. Прокофьев Кантата «Александр Невский»: «Ледовое побоище» (фрагм.)
И.С. Бах Маленькие прелюдии и фуги, Инвенция до мажор
Э. Денисов «Маленький канон»
Г.В. Свиридов «Колдун»
С.С. Прокофьев «Раскаяние»
П. И. Чайковский «Детский альбом»: «Старинная французская песенка»
Тема 6: Выразительные возможности вокальной музыки. Выразительные
возможности вокальной музыки, способы развития в ней (в том числе, имитация,
контрапункт, вариационное развитие). Дуэт, трио, квартет, канон. Анализ текста и
определение характера голосов в дуэте, квартете. Определение в вариациях
смены интонаций, признаков первичных жанров.
Самостоятельная работа: Сочинение подголосков к мелодиям русских народных
песен. Сочинение вариаций на мелодию с изменением первичного жанра (смена
размера, темпа, динамики, регистра).
Музыкальный материал:
П.И. Чайковский опера «Евгений Онегин»: дуэт «Слыхали ль вы», квартет и
канон
В.А. Моцарт дуэт Папагено и Папагены; дуэт Фигаро и Сюзанны
М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила»: канон «Какое чудное мгновенье»
П.И. Чайковский «Детский альбом»: «Камаринская»
М.И. Глинка «Камаринская», Персидский хор
Г.В. Свиридов Колыбельная песенка
И.С.Бах «Кофейная кантата», ария Лизхен, финал.
Тема 7: Программная музыка. Продолжение темы «Содержание музыки». Роль и
значение программы в музыке. Одна программа - разный замысел.
Музыкальный портрет, пейзаж, бытовая сценка как импульс для выражения мыслей
и чувств композитора. Тема времен года в разных эпохах, странах и стилях.
Самостоятельная работа: Запись в тетрадь примеров программной музыки из
своего репертуара.
Музыкальный материал:
19
9

П.И. Чайковский «Времена года»: «У камелька», «Масленица», «Святки»
А. Вивальди «Времена года»: « Зима»
Тема 8: Создание комических образов. Приемы создания комических образов:
утрирование интонаций, неожиданные, резкие смены в звучании (игровая логика).
Игра ритмов, «неверных» нот, дразнилки, преувеличения.

Интонация

насмешки и ее соединение со зримым пластическим образом. Беседа и обмен
мнениями о развитии музыкального образа в незнакомом произведении.
Самостоятельная работа: Чтение стихов с соответствующей интонацией.
Определение на слух типа интонации и неожиданных ситуаций в их развитии.
Музыкальный материал:
С.С. Прокофьев «Детская музыка»: «Пятнашки», «Шествие кузнечиков», Марш,
Галоп из балета «Золушка», опера «Любовь к трем апельсинам»: Марш, Скерцо
Д.Б. Кабалевский «Клоуны», Рондо-токката
С. Джоплин Рэгтайм
И.Ф. Стравинский балет «Жар-птица»: Поганый пляс Кощеева царства
К. Дебюсси «Кукольный кэк-уок»
Третий год обучения
Тема 1: Народное творчество. Народное творчество - этимология слов.
Отличие народных песен от авторских (устная природа, бытование, много
вариантов напева на один и тот же текст). Традиции, обычаи разных народов.
Народный календарь - совокупность духовной жизни народа. Соединение в нем
праздников земледельческого, религиозного и современного государственного
календаря. Календарный круг. Календарно-обрядовые песни, заклички.
Семейно-обрядовые песни (колыбельные, игровые, свадебные). Игровое
действо как одна из форм народного театра. Различные виды хороводов:
«круговые», «замкнутые», с разыгрыванием сюжета в лицах, «змейкой»,
«воротца», «стенка на стенку».
Протяжные лирические песни разных национальный традиций. Общие
музыкальные особенности этих песен: широта дыхания (длинные фразы),
широкие скачки в мелодии (ч.5, м.7), ладовая переменность, самобытность

20
0

ритмического

склада.

Вариантное

развертывание

многоголосие

(подголосочная полифония) в русских протяжных лирических песнях.
Присутствие поэтических образов, распевов, междометий.
Народный эпос (былины, исторические песни, баиты). Особенности
музыкальной речи, ритмики, размера. Содержание, герои. Примеры
исполнения былин народными сказителями. Исторические песни: события,
герои.
Самостоятельная работа: чтение и анализ текста песен (метафоры,
олицетворения). Определение характера, структуры мелодии. Создание своего
личного (семейного) годового круга праздников.
Музыкальный материал:
Русские народные песни разных жанров, например колыбельные «Котякотинька», «За берѐзовым пеньком», потешки, считалки, игровые «Каравай»,
«Заинька», «Дрема», «Со вьюном я хожу», свадебная величальная «Кто у нас
хороший», былина о Вольге, лирические песни «Не одна-то во поле
дороженька» и другие по выборы педагога.
А.П. Бородин опера «Князь Игорь»: Плач Ярославны
М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила»: хор «Ах, ты свет, Людмила»
Н.А. Римский-Корсаков Опера «Снегурочка»: Пролог (сцена

проводов

Масленицы)
Тема 2: Жанры в музыке. Первичные (простые) и вторичные (сложные) жанры.
Городская песня. Связь с музыкой городского быта, с профессиональным
творчеством. Пение и анализ текста, мелодии, аккомпанемента. Куплет, форма
периода. Кант как самая ранняя многоголосная городская песня. Черты канта в
хоре М. И. Глинки «Славься». Сравнение городской песни с крестьянской:
инструментальное сопровождение (гитара, фортепиано, духовой оркестр),
гомофонно-гармонический склад (аккордовая фактура в аккомпанементе,
движение по звукам аккордов в мелодии). Пение песен, подбор баса, аккордов.
Зрительно-слуховое определение формы периода, двухчастной структуры
Самостоятельная

работа:

Определение

признаков

песенных

жанров

незнакомых музыкальных примерах, в пьесах по специальности. Зрительно20
1

слуховое определение формы периода, двухчастной структуры.
Музыкальный материал:
Городские песни «Среди долины ровныя», «Славны были наши деды», «Степь да
степь кругом», «Вечерний звон», «Грянул внезапно гром»; кант

«Орле

Российский» или другие примеры по выбору педагога;
М.И. Глинка, Вариации на тему песни «Среди долины ровныя»; опера «Жизнь за
царя»: хор «Славься».
Тема 3: Народная песня в творчестве композиторов. Приемы использования
народных песен в творчестве композиторов. Обработки народных песен в
сборниках

М.

Балакирева,

Н.

Римского-Корсакова,

А.

Лядова,

П.

Чайковского. Создание произведений на основе народных мелодий.
Включение

народной

мелодии

музыкальную

ткань

произведения

(цитирование). Слушание и анализ авторских обработок песен.
Общее знакомство с некоторыми музыкальными инструментами разных
народов. Русские народные инструменты. Народный оркестр.
Самостоятельная работа: Определение

признаков

песенных

жанров

незнакомых музыкальных примерах, в пьесах по специальности. Определение
на слух и словесная характеристика тембровых красок народных инструментов.
Музыкальный материал:
Народные песни из сборников М. Балакирева, А. Лядова, Н. РимскогоКорсакова (по выбору педагога)
А.К. Лядов «8 народных песен для оркестра» (фрагменты)
П.И.Чайковский Квартет № 1 Ре мажор, II ч., Концерт для фортепиано № 1
III ч.
Н.А. Римский-Корсаков Опера «Садко»: песня Садко с хором из IV картины
Д.Локшин «Русские переборы»
Различные пьесы в исполнении оркестра русских народных инструментов (по
выбору педагога)
Тема 4: Марш и маршевость. Жанровые признаки марша, образное содержание.
Марши военные, героические, детские, сказочные, марши-шествия. Понятие о
маршевости.

Инструментарий,

особенности
20
2

оркестровки.

Слушание

определение признаков марша. Зрительно-слуховое определение формы
периода, двухчастной структуры.
Самостоятельная работа: Найти примеры различных по характеру маршей.
Сочинить маршевые ритмические рисунки.
Музыкальный материал:
Г.В.Свиридов Военный марш
Дж. Верди опера «Аида»: Марш
П.И.Чайковский «Детский альбом»: «Марш деревянных солдатиков»,
«Похороны куклы»
П.И.Чайковский балет «Щелкунчик»: Марш
С.С.Прокофьев опера «Любовь к трем апельсинам»: Марш; балет «Ромео и
Джульетта»: «Танец рыцарей»
Э. Григ « В пещере горного короля»
М.И. Глинка Марш Черномора
Ф. Шопен Прелюдия до минор
Тема 5: Танец и танцевальность в музыке. Танцы народов мира: особенности
музыкального языка, костюмы, пластика движения. Различные виды
хороводов (повторение). Старинные танцы (павана, гальярда, менуэт, гавот,
ригодон, сицилиана, пассакалья). Танцы, составляющие основы старинной
танцевальной сюиты XVII – XVIII вв. (аллеманда, куранта, сарабанда, жига).
Европейские танцы 19 века (лендлер, вальс, мазурка, полонез, краковяк,
полька, чардаш, тарантелла, болеро и др.). Разнообразие выразительных
средств, пластика, формы бытования. Наиболее распространенные в
танцевальной

музыке

музыкальные

формы:

старинная

двухчастная,

вариации, рондо. Понятие о танцевальности. Слушание и определение
элементов музыкальной речи, разделов формы, жанра. Конкурс на лучшего
знатока танцевальных жанров.
Самостоятельная работа: Анализ пьес по специальности, определение жанра.
Составление кроссвордов. Сочинение пьес-моделей: период-вальс, периодмарш и др.
Музыкальный материал:
20
3

Старинные танцы из сюит Г. Генделя, Ж.Б. Рамо, Г. Перселла, И.С. Баха.
Танцы народов мира (по выбору педагога).
И.Штраус Вальс «На прекрасном голубом Дунае.
С. Сайдашев «Вальс из музыкальной драму «Наемщик»
Дж. Россини «Тарантелла»
Ф.Шопен: вальсы, полонезы, мазурки (по выбору педагога)
М.И.Глинка Опера «Иван Сусанин»: польские танцы из II д.
Тема 6: Музыкальная форма. Понятие музыкальной формы.
Вступление, его образное содержание.
Период:

характеристика

интонаций,

речь

музыкального

героя

(исполнительский репертуар 2, 3 классов).
Двухчастная

форма

- песенно-танцевальные

жанры.

Введение буквенных

обозначений структурных единиц.
Трехчастная форма: анализ пьес из детского репертуара и пьес из
собственного исполнительского репертуара учащихся.
Вариации: в народной музыке, старинные (Г.Гендель), классические (В.
Моцарт), вариации сопрано остинато (М.И.Глинка ). Определение на слух
интонационных изменений в вариациях.
Рондо. Чтение текста романса А.П.Бородина «Спящая княжна», обсуждение
музыкальной формы. Слушание и анализ произведений в форме рондо из
программы 1, 2, 3 классов.
Самостоятельная работа: Определение варианта музыкальной формы в
сюжете известной сказки. Подготовка к исполнению в классе примеров на
простые формы из своего исполнительского репертуара. Изготовление
карточек - рисунков к различным музыкальным формам.
Музыкальный материал:
Ф. Шуберт «Шарманщик»
П.И. Чайковский «Времена года»: «Песнь жаворонка»
М.И. Глинка романс «Жаворонок»
Н.А. Римский-Корсаков опера «Садко»: вступление, опера «Снегурочка»:
вступление.
И. Гайдн Соната ре мажор, часть 1
20
4

С.С. Прокофьев симфоническая сказка «Петя и волк»: тема Пети
Ж.Ф. Рамо Тамбурин
П.И. Чайковский «Баркарола», «Детский альбом»: «Утренняя молитва»
Ф. Шопен Прелюдия № 7 Ля мажор
И.С. Бах Маленькие прелюдии
П.И.Чайковский «Детский альбом»: «Шарманщик поет», «Старинная
французская песенка»
Р. Шуман « Первая утрата» и др. пьесы и песни по выбору педагога
Ж.Ф. Рамо Тамбурин
Д.Б. Кабалевский Рондо-токката
С.С. Прокофьев опера «Любовь к трем апельсинам»: Марш, балет «Ромео и
Джульетта»: Джульетта-девочка
В.А. Моцарт, опера «Свадьба Фигаро»: ария Фигаро «Мальчик резвый»
А.П. Бородин романс «Спящая княжна»
Г.Ф. Гендель Чакона
В.А. Моцарт опера «Волшебная флейта»: вариации на тему колокольчиков
М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила»: «Персидский хор»
Тема 7: Симфонический оркестр. Схема расположения инструментов в
оркестре. «Биографии» отдельных музыкальных инструментов. Партитура.
Определение на слух тембров инструментов. Индивидуальные сообщения о
музыкальных инструментах.
Обобщение и закрепление материала, пройденного в этом году.
Самостоятельная работа: Изготовление карточек - рисунков инструментов
симфонического оркестра.
Музыкальный материал:
Б. Бриттен-Перселл «Путешествие по оркестру»
Э. Григ «Танец Анитры»
В.А. Моцарт Концерт для валторны № 4, часть 3
Ж. Бизе Опера «Кармен» антракт к 3 действию
П.И.Чайковский

балет

«Щелкунчик»:

20
5

Вальс

цветов

Испанский

танец

(«Шоколад»)
П.И. Чайковский балет «Лебединое озеро»: Неаполитанский танец
К.В. Глюк опера «Орфей»: Мелодия
Требования к уровню подготовки обучающихся

II.

Раздел содержит перечень знаний умений и навыков, приобретение которых
обеспечивает программа «Слушание музыки»:
- наличие первоначальных знаний о музыке, как виде искусства, ее
основных составляющих, в том числе о музыкальных инструментах,
исполнительских коллективах (хоровых, оркестровых), основных жанрах;
- способность проявлять эмоциональное сопереживание в процессе
восприятия музыкального произведения;
- умение проанализировать и рассказать о своем впечатлении от
прослушанного музыкального произведения, провести ассоциативные связи с
фактами своего жизненного опыта или произведениями других видов
искусств;
п

VII.
ервоначальные представления об особенностях музыкального языка
и
средствах выразительности;

VIII. владение навыками восприятия музыкального образа и умение
передавать свое впечатление в словесной характеристике (эпитеты,
сравнения, ассоциации).
Педагог оценивает следующие виды деятельности учащихся:
 умение давать характеристику музыкальному произведению;
 создание музыкального сочинения;
 «узнавание» музыкальных произведений;
 элементарный анализ строения музыкальныхпроизведений.
I.

Формы и методы контроля, система оценок

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Основными принципами проведения и организации всех видов контроля
успеваемости является систематичность и учет индивидуальных особенностей
89

обучаемого.
Текущий контроль знаний, умений и навыков происходит на каждом уроке в
условиях непосредственного общения с учащимися и осуществляется в следующих
формах:
II.

беседа, устный опрос, викторины по пройденному материалу;

III.

обмен мнениями о прослушанном музыкальном примере;

IV.

представление

своих

творческих

работ (сочинение

музыкальных иллюстраций, письменные работы по графику, схеме,
таблицы, рисунки). Программа «Слушание
промежуточный
итоговых

музыки» предусматривает

контроль успеваемости учащихся

контрольных уроков,

форме

которые проводятся во 2, 4, 6

полугодиях. Контрольный урок проводится на последнем уроке полугодия в
рамках аудиторного

занятия

в течение 1

урока.

Рекомендуется в 6 полугодии провести итоговый зачет, оценка по которому
заносится в свидетельство об окончании школы.
2. Требования к промежуточной аттестации
Клас
с

Форма промежуточной аттестации
требования

Содержание промежуточной
аттестации

Итоговый контрольный урок обобщение
пройденного
понятийного
и
музыкального
материала.
• Наличие первоначальных знаний и
представлений
о
средствах
выразительности,
элементах
музыкального языка.
• Наличие умений и навыков:
-слуховое восприятие элементов
музыкальной речи, интонации;
умение
передавать
свое
впечатление
в
словесной
характеристике
(эпитеты,
сравнения);
воспроизведение в
жестах,
пластике, графике, в песенкахмоделях
ярких
деталей
музыкальной речи (невербальные
формы выражения собственных
впечатлений).
Итоговый контрольный урок.
• Наличие первоначальных знаний и
музыкально-слуховых
представлений
о
способах
развития
темы
и
особенностях
музыкально-образного содержания.
• Наличие первичных умений и
навыков:
умение
охарактеризовать
некоторые
стороны
образного
содержания
и
развития
музыкальных интонаций;
- умение работать с графическими
моделями, отражающими детали
музыкального
развития
в
незнакомых
произведениях,
избранных с учетом возрастных и
личностных
возможностей
учащихся.

• Первоначальные знания и
представления
о
некоторых
музыкальных
явлениях:
звук
и
его
характеристики, метр, фактура,
кантилена, речитатив, скерцо, соло,
тутти, кульминация, диссонанс,
консонанс,
основные
типы
интонаций,
некоторые
танцевальные жанры, инструменты
симфонического оркестра.
• Музыкально-слуховое осознание
средств
выразительности
в
незнакомых произведениях с ярким
программным
содержанием:
Э.Григ, К.Сен-Санс,
детские пьесы П.И.Чайковского,
Р.Шумана,
И.С.Баха,
С.С.Прокофьева,
Г.В.Свиридова, Р.К.Щедрина,
В.А.Гаврилина.
• Первоначальные знания и
музыкально-слуховые
представления:
- выразительные
свойства
звуковой ткани, средства создания
музыкального образа;
- способы развития музыкальной
темы (повтор, контраст);
- исходные типы
интонаций
(первичные жанры);
- кульминация в процессе развития
интонаций.
• Осознание особенностей развития
музыкальной фабулы и интонаций в
музыке, связанной с театральносценическими
жанрами
и
в
произведениях
с
ярким
программным
содержанием.

Итоговый контрольный урок (зачет).
• Наличие первоначальных знаний и
музыкально-слуховых
представлений
о
музыкальных
жанрах,
простых
формах,
инструментах
симфонического
оркестра.
• Наличие умений и навыков:
умение
передавать
свое
впечатление
в
словесной
характеристике
с
опорой
на
элементы музыкальной речи и
средства выразительности;
- зрительно-слуховое восприятие
особенностей музыкального жанра,
формы;
- умение работать с графической
моделью
музыкального
произведения, отражающей детали
музыкальной ткани и развития
интонаций;
навык
творческого
взаимодействия в коллективной
работе.

• Первоначальные знания и
музыкально-слуховые
представления:
- об
исполнительских
коллективах;
- о музыкальных жанрах;
- о
строении
простых
музыкальных форм и способах
интонационнотематического развития.
• Музыкально-слуховое осознание
и
характеристика жанра и формы в
произведениях разных
стилей:
А. Вивальди, И. С. Бах, К. В. Глюк,
Ж.
Б.
Рамо,
Г.
Ф.
Гендель,
Д. Скарлатти,
Дж. Россини,
В. Моцарт, Э. Григ, К. Дебюсси,
Н. А. Римский-Корсаков,
П. И. Чайковский, А. П. Бородин,
А. К. Лядов,
С. С. Прокофьев,
Б. Бриттен.

Устный опрос - проверка знаний в форме беседы, которая предполагает знание
выразительных средств (согласно календарно-тематическому плану), владение
первичными навыками словесной характеристики.
Письменные задания - умение работать с графическими моделями произведений,
отражающими детали музыкального развития и выбранными с учетом возрастных и
личностных возможностей учащихся.
3. Критерии оценки
«5» - осмысленный и выразительный ответ, учащийся ориентируется в
пройденном материале;
«4» - осознанное восприятие музыкального материала, но учащийся не активен,
допускает ошибки;
«3» - учащийся часто ошибается, плохо ориентируется в пройденном материале,
проявляет себя только в отдельных видах работы.
V.

Методическое обеспечение учебного процесса

1. Методические

рекомендации

педагогическим

работникам

Изучение учебного предмета «Слушание музыки» осуществляется в форме
мелкогрупповых занятий.
В основу преподавания

положена вопросно-ответная (проблемная) методика,

дополненная разнообразными видами учебно-практической деятельности.
Наиболее продуктивная форма работы с учащимися младших классов – это
уроки-беседы, включающие в себя диалог, рассказ, краткие объяснения, учебнопрактические и творческие задания, где слуховое восприятие дополнено, нередко,
двигательно-пластическими действиями. Педагог, добиваясь эмоционального
отклика, подводит детей к осмыслению собственных переживаний, использует при
этом беседу с учащимися, обсуждение, обмен мнениями. Процесс размышления
идет от общего к частному и опять к общему на основе ассоциативного
восприятия. Через сравнения, обобщения педагог ведет детей к вопросам
содержания музыки.
Программа учебного предмета «Слушание музыки» предполагает наличие
многопланового пространства музыкальных примеров. Оно создается при помощи
разнообразия форм, жанров, стилевых направлений (в том числе, современной
92

музыки). Учащиеся накапливают слуховой опыт и получают определенную
сумму знаний. Однако все формы работы направлены не просто на знания и
накопление информации, а на приобретение умений и навыков музыкальнослуховой деятельности – ключа к пониманию музыкального языка.
В программе учебного предмета «Слушание музыки» заложен интонационный
подход в изучении музыкальных произведений. Интонация и в речи, и в музыке
является носителем смысла. Путь к глубокому изучению музыкальной ткани и
музыкального содержания проходит через интонацию (В.В. Медушевский). Сам
процесс непрерывного слухового наблюдения и слежения заключается в
способности интонирования мотивов, фраз внутренним слухом. Интонационный
слух лежит в основе музыкального мышления.
С целью активизации слухового внимания в программе «Слушание музыки»
используются особые методы слуховой работы. Прослушивание музыкальных
произведений

предваряется

работой

определенной

форме

игрового

моделирования. Особенностью данного метода является сочетание всех видов
деятельности, идея совместного творчества. Слушание музыки сочетается с
практическими заданиями по сольфеджио, теории, с творческими заданиями.
На уроке создаются модели-конструкции, которые иллюстрируют наиболее яркие
детали музыкального текста и вызывают множественный ассоциативный ряд. С
помощью таких моделей-конструкций обучающимся легче понять и более общие
закономерности (характер, герой, музыкальная фабула).
Приемы игрового моделирования:
отражение

пластике

телесно-моторных

движений

особенностей

метроритма, рисунка мелодии, фактуры, артикуляции музыкального
текста;
сочинение

простейших мелодических моделей с разными типами

интонации;
графическое изображение фразировки, звукового пространства, интонаций;
игры-драматизации (песни-диалоги, мимические движения, жесты-позы) с
опорой на импровизацию в процессе представления;
исполнение

на

инструментах

детского

оркестра

ритмических

аккомпанементов, вариантов оркестровки небольших пьес.
Осваивая программу, учащиеся должны выработать примерный алгоритм

слушания незнакомых произведений. В процессе обучения большую роль
играют принципы развивающего (опережающего) обучения: поменьше давать
готовых определений и строить педагогическую работу так, чтобы

вызывать

активность детей, подводить к терминам и определениям путем «живого
наблюдения за музыкой» (Б. Асафьев). Термины и понятия являются итогом работы
с конкретным музыкальным материалом, используются как обобщение слухового
опыта, но не предшествуют ему. «Термин должен обобщать уже известное, но не
предшествовать неизвестному» (А. Лагутин).
Слушая музыку, учащиеся могут выступать в роли «ученого-наблюдателя»
(когда речь идет о элементах музыкального языка), воспринимать ее в формате
сопереживания (эпитеты, метафоры), сотворчества. Главным на уроке становится
встреча с музыкальным произведением. Сущность слушания музыки можно
определить как внутреннее приобщение мира ребенка к миру героя музыки. Каждая
деталь музыкального языка может стать центрообразующей в содержании урока,
вызвать комплекс ассоциаций и создать условия для эстетического общения и
вхождения в образный мир музыки.
2. Материально-технические условия реализации программы
Материально-технические условия реализации программы «Слушание музыки»
должны обеспечивать возможность достижения обучающимися результатов,
установленных настоящими Федеральными Государственными требованиями.
Материально-техническая

база

образовательного

учреждения

должна

соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Образовательное учреждение должно соблюдать своевременные сроки текущего и
капитального ремонта.
Минимально необходимый для реализации в рамках программы «Слушание
музыки» перечень аудиторий и материально-технического обеспечения включает
в себя:
-учебные аудитории для мелкогрупповых занятий с роялем/фортепиано;
учебную мебель (столы, стулья, стеллажи, шкафы); наглядно-дидактические
средства:

наглядные

интерактивные доски,

методические

пособия,

магнитные

доски,

демонстрационные модели (например, макеты

инструментов симфонического и народных оркестров);
электронные образовательные ресурсы: мультимедийное оборудование

(компьютер, аудио- и видеотехника, мультимедийные энциклопедии);
библиотеку,

помещения

для

работы

со

специализированными

материалами (фонотеку, видеотеку, просмотровый видеозал/класс).
Учебные аудитории должны иметь звукоизоляцию.
В образовательном учреждении должны
быть
содержания, своевременного обслуживания

созданы условия для
и ремонта музыкальных

инструментов.
VI. Списки литературы
1. Список основной учебной литературы
1. Владимирова О. Слушание музыки. Учебное пособие + CD (1-й год
обуч.) - СПб: Композитор, 2009.
2. Владимирова О., Чупова А., Комякова Ж. Слушание музыки. 2-й год
обучения. Комплект педагога: метод. Рекоменд. + 2 CD. Для ДМШ. СПб: Композитор, 2009.
3. Корыхалова Н. О музыкальных инструментах и не только о них... СПб: Композитор, 2012.
4. Первозванская Т. Мир музыки. Полный курс теоретических дисциплин.
Учебное пособие

«Слушаем

музыку».

1 класс.

Со звуковым

приложением на CD. - СПб: Композитор, 2008.
5. Первозванская Т. Мир музыки. Полный курс теоретических дисциплин.
Учебное пособие «Слушаем музыку». 2 класс. Со звуковым
приложением на CD. - СПб: Композитор, 2008.
6. Первозванская Т. Мир музыки. Полный курс теоретических дисциплин.
Учебное пособие "Слушаем музыку". 3 кл. - СПб: Композитор, 2008.
7. Рогальская О. Музыкальные инструменты. Звуковое учебное пособие
по курсу «Слушание музыки» (2 CD) - СПб: Композитор, 2008.
95

8. Слушание музыки. Рабочая программа дисциплины для ДМШ и
ДШИ. Автор-составитель: Владимирова О. - СПб: Композитор, 2009.
9. Царѐва Н. Уроки госпожи Мелодии. Методическое пособие
по предмету «Слушание музыки», 1 класс - М.: Престо, 2006.
10. Царѐва Н. Уроки госпожи Мелодии. Учебные пособия по предмету
«Слушание музыки». 2 класс (+2 CD) - М.: Престо, 2006.
11. Царѐва Н. Уроки госпожи Мелодии. Учебные пособия по предмету
«Слушание музыки». 3 класс (+2 CD) - М.: Престо, 2006.
2. Список дополнительной учебной литературы
1. Асафьев

Б.

Путеводитель

по

концертам:

Словарь

наиболее

необходимых терминов и понятий. М., 2006.
2. Бернстайн Л. Концерты для молодежи. Л., 2012.
3. Выгодский Л. Психология искусства. М., 2009.
4. Газарян С. В мире музыкальных инструментов. М., 2008.
5. Гильченок Н. Слушаем музыку вместе. СПб, 2006.
6. Гилярова Н. Хрестоматия по русскому народному творчеству. 1-2 годы
обучения. М., 2007.
7. Жаворонушки. Русские песни, прибаутки, скороговорки, считалки,
сказки, игры. Вып. 4. Сост. Г. Науменко. М.,2012.
8. Книга о музыке. Составители Г. Головинский, М. Ройтерштейн. М.,
2008.
9. Конен В. Дж. Театр и симфония. М., 2009.
10. Лядов А. Песни русского народа в обработке для одного
голоса и

фортепиано. М., 2006.

11. Мазель Л. Строение музыкальных произведений. М., 2008.
12. Музыкальный энциклопедический словарь. М., 2010.
13. Назайкинский Е. Логика музыкальной композиции. М., 2010.
14.Новицкая М. Введение в народоведение. Классы 1 - 2. Родная земля.
М., 2009.
15. Попова Т. Основы русской народной музыки. Учебное пособие
96

16. Римский-Корсаков Н. 100 русских народных песен. М.-Л., 2006.
17. Рождественские песни. Пение на уроках сольфеджио. Вып 1.
Сост. Г. Ушпикова. М.,2007.
18. Русское народное музыкальное творчество. Хрестоматия. М.,2009.
19. Русское народное музыкальное творчество. Хрестоматия. Учебное
пособие

для музыкальных училищ. Сост. Б. Фраенова. М., 2008.

20. Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. М.,
2009.
21. Слушание музыки. Для 1-3 кл. Сост. Г.Ушпикова. СПб, 2008.
22. Способин И. Музыкальная форма. М., 2011.
23. Яворский Б. Статьи, воспоминания, переписка. М., 2007.
24. Яворский

Б.

Строение

музыкальной

речи.

М.,

2009.

Предметная область

Теория и история музыки
Программа по учебному предмету

Музыкальная литература
РАЗРАБОТЧИК
Сергеева Ю.М.
преподаватель теоретических дисциплин
высшей категории
РЕЦЕНЗЕНТ
Енилеева Л.В.
Эксперт Главной аттестационной
комиссии,
Заслуженный работник культуры РФ,
Заведующая теоретическим отделением
ДМШ КОМК им. С.В. Рахманинова

Структура программы учебного предмета
I.

Пояснительная записка

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе;
Срок реализации учебного предмета;
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета;
Форма проведения учебных аудиторных занятий;
Цель и задачи учебного предмета;
Обоснование структуры программы учебного предмета;
Методы обучения;
Описание материально-технических условий реализации
учебного предмета

II.

Содержание учебного предмета

Сведения о затратах учебного времени;
Годовые требования по классам;

III. Требования к уровню подготовки обучающихся
Формы и методы контроля, система оценок
Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
Критерии оценки промежуточной аттестации в форме экзамена и
итоговой
аттестации;
Контрольные требования на разных этапах обучения;

IV. Методическое обеспечение учебного процесса

Методические рекомендации педагогическим работникам;
Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

Списки литературы

Список основной учебной литературы
Список дополнительной учебной литературы

;

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе.
Одной из главных задач детского музыкального воспитания является развитие у
учащихся

эмоционального

осознанного

восприятия

музыкального

произведения. В еѐ решении ответственная роль принадлежит предмету
«Музыкальная литература». Музыкальная литература - учебный предмет,
который входит в обязательную часть предметной области «Теория и история
музыки»; выпускной экзамен по музыкальной литературе является частью
итоговой

аттестации.

рассматриваются
творческий

курсе

различные

путь

произведения

предмета

явления

деятельность

народного,

«Музыкальная

литература»

музыкально-общественной

великих

классического

композиторов,
современного

жизни,

выдающиеся
музыкального

искусства. Содержание учебного предмета также включает изучение мировой
истории, истории музыки, ознакомление с историей изобразительного искусства
и литературы. На уроках «Музыкальной литературы» происходит формирование
музыкального
музыкальных

мышления

учащихся,

произведений,

навыков

приобретение

восприятия

знаний

анализа

закономерностях

музыкальной формы, о специфике музыкального языка, выразительных
средствах

музыки.

Всѐ

это

является

необходимым

условием

для

формирования осмысленной исполнительской деятельности ученика в классе
по специальности.
Таким образом, предмет «Музыкальная литература» теснейшим образом
взаимодействует

учебным

предметом

«Сольфеджио»,

предметами

предметной области «Музыкальное исполнительство». Уроки «Музыкальной
литературы» способствуют формированию и расширению у обучающихся
кругозора в сфере музыкального искусства, воспитывают музыкальный вкус,
пробуждают любовь к музыке.
Программа
разработана

учебного
на

основе

предмета
и с

учетом

«Музыкальная
федеральных

литература»
государственных

требований

дополнительным

общеобразовательным

программам

предпрофессиональным
области

музыкального искусства

«Фортепиано», «Струнные инструменты», «Хоровое пение», «Народные
инструменты». Учебный предмет «Музыкальная литература» продолжает
образовательно-развивающий процесс, начатый в курсе учебного предмета
«Слушание музыки»
2.

Срок реализации учебного предмета

Срок реализации учебного предмета «Музыкальная литература» для детей,
поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с
шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 5 лет (с 4 по 8 класс),
программа 8(9) лет. Срок реализации учебного предмета «Музыкальная
литература» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый
класс в возрасте с десяти до двенадцати лет, составляет 4 года со 2 по 5 класс,
программа 5(6) лет. Срок реализации учебного предмета «Музыкальная
литература» для детей, не закончивших освоение образовательной программы
основного общего образования или среднего (полного) общего образования и
планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие
основные

профессиональные

образовательные

программы

области

музыкального искусства, может быть увеличен на один год.
3.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом

образовательного учреждения на реализацию учебного предмета.
Программа 8(9) лет. Срок реализации 5 лет
Таблица 1
Срок обучения 8 (9) лет
Таблица 1
Распределение по годам обучения
Класс
1
2
3
4
5
6
Продолжительность 33
33
33
учебных занятий (в
нед.)
Количество часов

1
10
1

7
33

8
33

9
33

1,5

на аудиторные
занятия в неделю
Общее количество
часов на
аудиторные занятия
Количество часов
на внеаудиторные
занятия в неделю
Общее количество
часов
на
внеаудиторные
(самостоятельные)
занятия по годам
Общее количество
часов
на
внеаудиторные
(самостоятельные)
занятия
Максимальное
количество часов
занятий в неделю
Общее
максимальное
количество часов на
весь период
обучения (без учѐта
консультаций)
Консультации
(часов в году)

181,5
231

49,5

165
198

66
66
346,5
429

2
10

2,5

82,5

82,5
82,5

4
4

Форма проведения учебных аудиторных занятий
Форма проведения занятий по предмету

«Музыкальная литература» -

мелкогрупповая, от 4 до 10 человек.
4.

Цель и задачи учебного предмета «Музыкальная литература»

Программа

учебного

предмета

«Музыкальная

литература»

направлена на художественно-эстетическое развитие личности учащегося.
Целью предмета является развитие музыкально-творческих способностей
учащегося на основе формирования комплекса знаний, умений и навыков,
позволяющих самостоятельно воспринимать, осваивать и оценивать различные
10
2

произведения отечественных
выявление

одаренных

детей

зарубежных
в области

композиторов,
музыкального

также

искусства,

подготовка их к поступлению в профессиональные учебные заведения.
Задачами предмета «Музыкальная литература» являются:
- формирование интереса и любви к классической музыке и
музыкальной культуре в целом;
- воспитание

музыкального

восприятия:

произведений различных стилей

музыкальных

и жанров, созданных в разные

исторические периоды и в разных странах;
- изучение разнообразных культурных традиций европейских стран;
- овладение навыками восприятия элементов музыкального искусства
- знания

специфики

различных

музыкально-театральных

инструментальных жанров;
- умение работать с нотным текстом (клавиром, партитурой);
- воспитание эстетического вкуса, трудолюбия;
- повышение уровня самооценки учащегося;
- развитие творческих способностей учащихся, мотивации новых подходов в
решении задач;
- формирование способности к самостоятельному освоению художественных
ценностей и использование их в дальнейшей творческой деятельности
- формирование

наиболее

одаренных

выпускников

осознанной

мотивации к продолжению профессионального обучения и подготовки их к
вступительным экзаменам в образовательное учреждение, реализующее
профессиональные программы.
5. Обоснование структуры программы учебного предмета
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты
работы преподавателя с учеником. Программа содержит следующие разделы:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
10
3

- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
система оценок;

формы и методы контроля,

- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета». Учебно-тематический план и
содержание учебного предмета «Музыкальная литература» для 9 класса
представлены в самостоятельном разделе.
6. Методы обучения.
Для

достижения

поставленной

цели

реализации

задач

предмета

используются следующие методы обучения:
- словесный (объяснение, рассказ, беседа);
- наглядный (показ, демонстрация, наблюдение);
- практический (упражнения воспроизводящие и творческие).
7. Описание материально-технических условий реализации учебного

предмета
Материально-технические условия, необходимые для реализации учебного
предмета «Музыкальная литература»:
-

обеспечение

доступом

каждого

обучающегося

библиотечным

фондам, формируемым по полному перечню учебного плана;
- укомплектование

библиотечного

фонда

печатными

и/или

электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебнометодической литературы, а также изданиями музыкальных произведений,
специальными хрестоматийными
оперных,

хоровых

изданиями,

оркестровых

партитурами,

произведений

клавирами

объеме,

соответствующем требованиям программы;
-

наличие

фонотеки,

укомплектованной

аудио-

видеозаписями

музыкальных произведений, соответствующих требованиям программы;
- обеспечение

каждого

обучающегося

литературой;
10
4

основной

учебной

- наличие
и

официальных,

справочно-библиографических

периодических изданий в расчете

1-2

экземпляра

на

каждые

100

обучающихся.
- учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета
«Музыкальная литература», оснащаются пианино или роялями, аудио и видеооборудованием, учебной мебелью и оформляются наглядными пособиями,
имеют звукоизоляцию.
II. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙПЛАН
1 год обучения
1четверть
Тема

Количество часов

Введение. Место музыки в жизни человека. 1
Содержание музыкальных произведений
Элементы музыкального языка
Инструменты симфонического оркестра

3
2

Виды оркестров

Контрольный урок

2 четверть
Тема

Количество часов

Понятие жанра в музыке. Основные жанры–
1
песня, марш, танец
Тема в музыкальном произведении. Способы развития 1
темы
Музыкальные формы. Период. Типы периода
1
Песня. Куплетная форма в песнях

Простая 2-частная и 3-частная форма.

Контрольный урок

10
5

Форма рондо, исторические типы рондо.

10
6

Форма вариации, еѐ разновидности.

Сюита. Исторические типы сюиты.

Сонатная форма в творчестве венских
классиков. Жанры: соната и симфония
Фуга - высшая форма полифонии.

1
1

Урок, посвящѐнный дню рождения И.С.Баха.
Генеалогическое древо рода И.С.Баха.
Великая семья
музыкантов.
Программно-изобразительная музыка
4Повторение
четверть

Музыка в драматическом
театре
Контрольный
урок

1
11

Музыка в театре. Балет

Тембры певческих голосов

Музыка в театре. Опера

Повторение

Контрольный урок

3 класс –6 класс «Музыкальная литература зарубежных стран»
2год обучения
1 четверть
Тема

Количество часов

История развития музыки от Древней Греции
До эпохи барокко
Музыкальная культура эпохибарокко,
Итальянская школа, рождение жанра опера
И.С.Бах. Жизненный и творческий путь
И.С.Бах. Органныесочинения
И.С.Бах. Клавирная музыка. Инвенции.
Хорошо темперированный клавир
И.С.Бах Сюиты
Контрольный урок

2 четверть

10
7

1
1
1
1
1
1

Тема
Количество часов
Современники И.С.Баха: творчество Г.Ф.Генделя, 2
А.Вивальди
Классицизм, возникновение и обновление
1
Инструментальных жанров и форм, опера
Й.Гайдн. Жизненный и творческий путь
1
Й.Гайдн Симфония Ми-бемольмажор

Контрольный урок

3 четверть
Тема

Количество часов

И.Гайдн. Клавирное творчество

В.А.Моцарт. Жизненный и творческий путь

В.А.Моцарт Симфония соль-минор

В.А.Моцарт Опера «Свадьба Фигаро»

В.А.Моцар тСоната Ля-мажор, другиек лавирные 1
сочинения
Урок, посвящѐнный дню рождения И.С.Баха.
1
Творчество сыновей И.С.Баха.
Контрольный урок
1
4 четверть
Тема

Количество часов

Л.Бетховен. «Патетическая соната»

Л.Бетховен. Увертюра «Эгмонт»

Л.Бетховен. Симфония№5до-минор

Классический сонатно-симфонический цикл
(повторение)
Контрольный урок

Резервный урок

3 год обучения
1четверть

10
8

Тема
Романтизм в музыке, литературе, живописи.

Количество часов
3

Ф.Шуберт. Жизненный и творческий путь

Ф.Шуберт. Песни и вокальные циклы

Фортепианные сочинения

«Неоконченная» симфония

Контрольный урок

2 четверть
Тема

Количество часов

Ф.Шопен. Жизненный и творческий путь

Ф.Шопен. Мазурки и полонезы

Ф.Шопен. Прелюдии этюды

Ф.Шопен Вальсы, ноктюрны

Композиторы-романтики первой половины XIX
Века (обзор)
Европейская музыка XIX века(обзор)

Контрольный урок

«Музыкальная литература русских композиторов»
3 четверть
Тема

Количество часов

Вводный урок

Русская музыкаXI- XVI вв., нотация, жанры и
формы
Музыкальная
культура
XVIII
века,
творчество 1
Д.С.Бортнянского, М.С.Березовского.

Культура начала XIX века. Романсы.
Творчество А.А.Алябьева, А.Л.Гурилева,
А.Е.Варламова
М.И.Глинка. Биография
М.И.Глинка« Иван Сусанин»

1
3

10
9

Урок, посвящѐнный дню рождения И.С.Баха.
Жанр оратории и кантаты в творчестве И.С.Баха.
Контрольный урок

1
1

4 четверть
Тема

Количество часов

М.И.Глинка Романсы
М.И.Глинка Симфонические сочинения

1
1

А.С.Даргомыжский. Биография.
А.С.Даргомыжский Романсы и песни.

1
1

А.С.Даргомыжский Опера «Русалка»

Повторение пройденного материала.

Контрольный урок

Резервный урок

4 год обучения
1четверть
Тема
Русскаякультура60-хгодов
XIXвека.
Деятельность и творчество М.А.Балакирева
А.П.Бородин. Биография. Романсы
А.П.Бородин. Богатырская симфония
А.П.Бородин Опера «Князь Игорь»
Контрольный урок

Количество часов
2
1
2
3
1

3 четверть
Тема
М.П.Мусоргский.Творческий путь.

Количество часов
1

М.П.Мусоргский, «Картинки с выставки»

Вокальное творчество М.П.Мусоргского.

М.П.Мусоргский, опера «Борис Годунов»

М.П.Мусоргский, «Картинки с выставки»
Контрольный урок

1
1

4 четверть
11
0

Тема
Н.А.Римский-Корсаков. Творческий путь.
Н.А. Римский-Корсаков «Шехеразада»
Н.А.Римский-Корсаков Опера «Снегурочка»
Н.А.Римский-Корсаков. Романсы
Урок, посвящѐнный дню рождения И.С.Баха.
Месса си минор.
Контрольный урок

Количество часов
1
2
4
1
1
1

5 четверть
Тема
П.И.Чайковский. Творческий путь.
Первая симфония «Зимние грезы»

Количество часов
1
1

П.И.Чайковский симфоническое творчество. Увертюра
«Ромео и Джульетта»
П.И.Чайковский Опера «Евгений Онегин»
Контрольный урок
Резервный урок

1
3

1
1

«Отечественная музыкальная литература ХХвека»
6 год обучения
1 четверть
Тема

Количество часов

Русская культура концаXIX–началаXXвека

Творчество С.И.Танеева

Творчество А.К.Лядова

Творчество А.К.Глазунова

Творчество С.В.Рахманинова.

С.В.Рахманинов. Романсы

А.Н.Скрябин. Биография.
сочинения
Контрольный урок

Фортепианные

1
1

2 четверть
Тема

Количество часов

А.Н.Скрябин. Симфоническоет ворчество
11
1

И.Ф.Стравинский. Биография. «Русские сезоны»

И.Ф.Стравинский.
Балеты «Жар-птица», «Петрушка»
Отечественнаямузыкальнаякультура20-30-х
Годов ХХвека
С.С.Прокофьев. Творческий путь.

С.С.Прокофьев «Александр Невский»
Контрольный урок

1
1

3 четверть
Тема

Количество часов

С.С.Прокофьев. Седьмая симфония
С.С.Прокофьев «Золушка»

1
1

С.С.Прокофьев «Ромео и Джульетта»
Д.Д.Шостакович. Творческий путь.

2
1

Д.Д.Шостакович. Симфоническое творчество. Седьмая
симфония
Д.Д.Шостакович.24 прелюдии и фуги.

1
1

Балеты. Музыка к кинофильмам.

Урок, посвящѐнный дню рождения И.С.Баха. Композиторы,
на которых оказало влияние творчество И.С.Баха.

Контрольный урок

4 четверть
Тема

Количество часов

А.И.Хачатурян. Творческий путь

Г.В.Свиридов. Творческий путь

60-годыХХвека. Творчество Р.К.Щедрина

Творчество А.Г. Шниткеи С.А. Губайдулиной

ТворчествоЭ.В. Денисоваи В.А. Гаврилина

Повторение пройденного

11
2

Контрольный урок

Резервный урок

III.

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Первый год обучения
Первый год обучения музыкальной литературе тесно связан с учебным
предметом «Слушание музыки». Его задачи - продолжая развивать и
совершенствовать навыки слушания музыки и эмоциональной отзывчивости на
музыку,

познакомить

учащихся

основными

музыкальными

жанрами,

музыкальными формами, сформировать у них навыки работы с учебником и
нотным

материалом,

умение

рассказывать

характере

музыкального

произведения и использованных в нем элементах музыкального языка.
Для тех учеников, которые поступили в детскую школу искусств в

первый

класс в возрасте от десяти до двенадцати лет, изучение музыкальной
литературы начинается с первого класса. Учитывая, что эти учащиеся не
имеют предварительной подготовки по учебному предмету «Слушание музыки»,
педагог может уделить большее внимание начальным темам «Музыкальной
литературы»,

посвященным

содержанию

музыкальных

произведений,

выразительным средствам музыки. Содержание первого года изучения
«Музыкальной литературы» дает возможность закрепить знания, полученные
детьми на уроках «Слушания музыки», на новом образовательном уровне.
Обращение

знакомым

ученикам

темам,

связанным

содержанием

музыкальных произведений, выразительными средствами музыки, основными
музыкальными жанрами позволяет ввести новые важные понятия, которые
успешно осваиваются при возвращении к ним на новом материале.
Введение. Место музыки в жизни человека
Музыка «серьезная» и «легкая». Музыкальные впечатления учеников посещение театров, концертов. Понятия «народная», «церковная»,
«камерная», «концертная», «театральная», «эстрадная», «военная» музыка.
11
3

Содержание музыкальных произведений
Воплощение в музыке образов природы, сказочных образов, чувств и характера
человека, различных событий. Содержание музыки столь же богато, как и
содержание других видов искусств, но раскрывается оно с помощью
музыкальных средств. Как работать с нотными примерами в учебнике
музыкальной литературы.
Прослушивание произведений: П.И.Чайковский «Осенняя песнь» из цикла
«Времена года», Д. Россини «Буря» из оперы «Севильский цирюльник»,
Н.А.Римский-Корсаков «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане»,
М.П.Мусоргский «Балет невылупившихся птенцов», «Тюильрийский сад» из
цикла «Картинки с выставки»,Р.Шуман «Пьеро», «Арлекин», «Флорестан»,
«Эвзебий» из цикла «Карнавал»,К.Сен-Санс «Кенгуру», «Слон», «Лебедь» из
цикла «Карнавал животных».
Элементы музыкального языка.
Основные элементы музыкального языка (повторение). Понятия: мелодия
(кантилена, речитатив), лад (мажор, минор), специальные

лады

целотонная гамма, гамма Римского-Корсакова), ритм (понятие ритмическое
остинато), темп, гармония (последовательность аккордов, отдельный аккорд),
фактура

(унисон,

мелодия

аккомпанемент,

полифония,

аккордовое

изложение), регистр, тембр.
Прослушивание произведений: П.И.Чайковский «Детский альбом» (любые
пьесы по выбору преподавателя),Ф.Шуберт «Липа»,М.И.Глинка Речитатив из
арии Сусанина («Иван Сусанин», 4 действие), Ф.Шопен Ноктюрн для
фортепиано Ми-бемоль мажор, С.С.Прокофьев «Сказочка», «Дождь и радуга» из
цикла «Детская музыка».
Состав симфонического оркестра
Четыре основные группы инструментов симфонического оркестра. Принципы
записи

произведения

для

оркестра

(партитура

клавир).

Тембры

инструментов. Расположение музыкантов в оркестре. Роль дирижера.
Прослушивание

произведений:
11
4

С.С. Прокофьев «Петя и Волк», Б. Бриттен «Вариации и фуга на тему
Пѐрселла» («Путеводитель по оркестру»).
Виды оркестров
Симфонический, духовой, камерный, эстрадный, джазовый оркестры.

Оркестр

народных инструментов разных стран и национальностей. «Банда» в жанре опера.
Понятие жанра в музыке. Основные жанры - песня, марш, танец
(повторение)
Понятие о музыкальных жанрах. Вокальные и инструментальные жанры.
Песенность, маршевость, танцевальность.
Музыкальная тема.
Музыкальная тема. Музыкальный образ. Способы изложения темы. Способы
развития темы.
Музыкальные формы. Период.
Период. Определение. Типы периодов. Период как часть простых и сложных
форм. Анализ любых произведений на выбор преподавателя.
Песня. Куплетная форма в песнях
Причины популярности жанра песни. Народная песня; песня,
сочиненная композитором; «авторская» песня. Воплощение различных
чувств, настроений, событий в текстах и музыке песен. Строение песни
(куплетная форма). Понятия «запев», «припев», «вступление»,
«заключение», «проигрыш», «вокализ», «а капелла».
Прослушивание

произведений:

русская

народная

песня

«Дубинушка»,

И.О.Дунаевский «Марш веселых ребят», «Моя Москва», А.В.Александров
«Священная война», Д.Ф.Тухманов «День Победы», А.И.Островский «Пусть
всегда будет солнце», Д.Д.Шостакович «Родина слышит», песни современных
композиторов, авторские песни по выбору преподавателя.
Марш, танец. Двухчастная и трехчастная формы.
Связь музыки с движением. Отличия марша и танца. Разновидности марша
(торжественные,

военно-строевые,

спортивные,
11
5

траурные,

походные,

детские, песни-марши). Танец как пластический вид искусства и как
музыкальное произведение. Народное происхождение большинства танцев.
Исторические, бальные, современные танцы. Музыкальные

особенности

марша, проявляющиеся в темпе, размере, ритме, фактуре, музыкальном
строении. Характерные музыкальные особенности различных танцев (темп,
размер,

особенности

ритма,

аккомпанемента).Понятие

трехчастнаяи

двухчастная формы с репризой.
Прослушивание произведений: С.С.Прокофьев Марш из сборника «Детская
музыка», «Свадебный марш» из музыки к комедии В.Шекспира «Сон в
летнюю ночь», Д.Верди Марш из оперы «Аида»,П.И.Чайковский, Мазурка,
Немецкая песенка, Старинная французская песенка из «Детского альбома»
,Трепак из балета «Щелкунчик», А.Г.Рубинштейн «Лезгинка» из оперы
«Демон», Э.Григ «Норвежский танец» Ля мажор, Л.Боккерини Менуэт, Д.
Скарлатти Гавот,
Г. Венявский Мазурка для скрипки и фортепиано, М.К. Огиньский
Полонез ля минор.
Рондо
Рондо, происхождение, определение, формула. Исторические типы рондо: рондо
французских клавесинистов, рондо в творчестве венских классиков, рондо в
XIX–XXвв.
Прослушивание произведений: Л. Дакен «Кукушка», Ф. Куперен «Жнецы»,
Рамо

«Тамбурин»,

Бетховен

«Ярость

по

поводу утерянного

гроша»,

В.А.Моцарт Соната №11,третья часть «Рондо в турецком стиле», М.И.Глинка
Рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила», ария Фигаро из оперы
«Свадьба Фигаро» В.А.Моцарта.
Вариации
Определение. Типы: старинные вариации (вариации на выдержанный бас),
пассакалия и чакона, классические вариации, романтические вариации, вариации
«глинкинского типа».
Прослушивание

произведений:

И.С.Бах
11
6

Пассакалия

до-минор

для

органа,

Г.Ф.Гендель Пассакалия из оркестровой сюиты, И.С.Бах Чакона из сюиты для
скрипки,

В.А.Моцарт

Вариации

для

фортепиано

(любые

на

выбор

преподавателя), М.И. Глинка «Камаринская». Л. Бетховен Соната для
фортепиано № 10, (II часть), М.И.Глинка «Персидский хор» из оперы «Руслан
и Людмила», П.И.Чайковский «Вариации на тему рококо».
Сюита
Сюита. Определение. Сюита XV-XVIвв., классическая сюита, развитие жанра
сюиты в XIXв.
Прослушивание произведений: И.С. Бах. Французские сюиты до-минор, реминор; Гендель. Сюита ре-минор, М.Равель «Матушка Гусыня»
К.Сен-Санс «Карнавал животных».
Сонатная форма
Историческое происхождение сонатной формы. Разделы сонатной формы:
экспозиция, разработка и реприза. Кода. Сонатная форма как первая часть
сонаты и симфонии. Жанры соната и симфония.
Прослушивание произведений Й.Гайдн соната Ре-мажор, Л.БетховенIчасть
симфонии №1.
Фуга
Фуга - высшая форма полифонии. Разделы фуги. Фуга на 2 и более голосов.
Способы развития темы в полифонии: канон, имитация, противосложение,
стретта и др.
Прослушивание

произведений.

И.С.Бах

«ХТК»

(любаяфуга

на

выбор

преподавателя).
Урок, посвящѐнный дню рождения И.С.Баха.
Происхождение рода Бахов. Великая семья музыкантов. Генеалогическое
древо рода И.С.Баха. Полифонические приѐмы развития на примере инвенций
и других произведений И.С.Баха из репертуара учащихся.
Программно-изобразительная

музыка
11
7

Понятия

«программная

музыка»,

«звукоизобразительность»,

«звукоподражание». Роль названия и литературного предисловия в
программной музыке. Понятие цикла в музыке.
Прослушивание произведений: А.К.Лядов «Кикимора» (фрагмент),
Л.ван

Бетховен

Симфония

№6

«Пасторальная»,

часть

(фрагмент),

П.И.Чайковский «На тройке» из цикла «Времена года», М.П.Мусоргский
«Избушка на курьих ножках» из цикла «Картинки с выставки».
Музыка в театре
Театр как вид искусства. Театральные жанры. Различная роль музыки в
музыкальном и драматическом театре.
Музыка в драматическом театре
Значение музыки в драматическом спектакле. Как создается музыка к
драматическому

спектаклю,

какие

музыкальные

жанры

могут

быть

использованы. Знакомство с произведением Г.Ибсена «Пер Гюнт» и музыкой
Э.Грига к этому спектаклю. Сюиты Э.Грига, составленные композитором из
отдельных номеров музыки к драме. Подробный разбор пьес первой сюиты и
«Песни Сольвейг».
Прослушивание произведений: Э.Григ «Утро», «Смерть Озе», «Танец
Анитры», «В пещере горного короля», «Песня Сольвейг».
Тембры певческих голосов
Голоса певцов-солистов и голоса в хоре. Виды хоров. Различный состав хора.
Тембр певческого голоса и характер героя в музыкальном спектакле.
Прослушивание произведений: Н.А.Римский-Корсаков, фрагменты из оперы
«Садко» (песня Садко, Колыбельная Волховы, сцена в подводном царстве)
или другого произведения по выбору преподавателя.
Балет
Особенности балета как театрального вида искусств. Значение танца и
пантомимы в балете. Значение музыки в балете. П.И.Чайковский-создатель
русского классического балета. Балет «Щелкунчик» - сюжет, содержание,
11
8

построение балета. Дивертисмент. Подробный разбор Марша и танцев
дивертисмента. Новый инструмент в оркестре - челеста. Прослушивание
произведений: П.И.Чайковский «Марш», «Арабский

танец»,

«Китайский

танец», «Танец пастушков», «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик».
Опера
Опера как синтетический вид искусства, соединяющий театр и музыку, пение
и танец, игру актеров и сценическое оформление. Ведущая роль музыки в опере.
Содержание оперы, оперные сюжеты: исторические, бытовые, сказочные,
лирические. Понятие «либретто оперы». Структура оперы: действия, картины.
Роль оркестра в опере, значение увертюры. Сольные номера в опере
(разновидности), виды ансамблей, различные составы хора, самостоятельные
оркестровые фрагменты.
Разбор содержания и построения оперы М.И.Глинки «Руслан и Людмила».
Разбор отдельных номеров из оперы. Понятия «канон», «рондо»,
«речитатив», «ария», «ариозо».
Прослушивание произведений: М.И.Глинка. Фрагменты оперы «Руслан и
Людмила»: увертюра, Вторая песня Баяна, Сцена похищения Людмилы из 1 д.,
Ария Фарлафа, Ария Руслана из 2 д., персидский хор из 3 д., Ария Людмилы,
Марш Черномора, Восточные танцы из 4 д., хор «Ах ты, свет Людмила» из 5 д.
«МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН» (второй и
третий годы обучения)
Второй и третий год обучения музыкальной литературе являются базовыми для
формирования у учащихся знаний о музыкальных жанрах и формах. Важной
задачей становится развитие исторического мышления: учащиеся должны
представлять себе последовательную смену культурных эпох, причем не только
в мире музыки, но и в других видах искусства. Главная задача предмета состоит
в том, чтобы интересы учеников в итоге становились шире заданного
минимума, чтобы общение с музыкой, историей, литературой, живописью
11
9

стали для них необходимостью.
Благодаря увеличению сроков освоения учебного предмета «Музыкальная
литература»,

предусмотренному

федеральными

государственными

требованиями, появляется возможность увеличить время на изучение
«Музыкальной литературы зарубежных стран» - 2-й год обучения и первое
полугодие 3-го года обучения. В центре внимания курса находятся темы «Жизнь
и творчество» И.С.Баха, И.Гайдна, В.А.Моцарта, Л. ван Бетховена, Ф.Шуберта,
Ф.Шопена. Каждая из этих тем предполагает знакомство с биографией
композитора, с особенностями его творческого наследия, подробный разбор и
прослушивание нескольких произведений. В списке музыкальных произведений
также приводятся варианты сочинений композиторов, данные для более
широкого ознакомления, которые можно использовать на биографических
уроках или рекомендовать ученикам для самостоятельного прослушивания.
Остальные темы курса являются ознакомительными, в них представлен обзор
определенной

эпохи

упомянуты

наиболее

значительные

явления

музыкальной жизни.
История развития музыки от Древней Греции до эпохи барокко. Курс
начинается с ознакомления учеников с музыкальной культурой Древней Греции.
Театр Древней Греции, Пифагор-первый теоретик в музыке.
История

возникновения

Аретинского,

нотного

григорианский

письма,

хорал.

невмы.

Изучение

Реформа

сведений

Гвидо
музыке

(инструментах, жанрах, формах и т.д.) Средневековья и Ренессанса.
Для ознакомления рекомендуется прослушивание небольших фрагментов
григорианского хорала, а также танцевальной и вокальной музыки мастеров
эпохи

Возрождения

(мадригалы

мотеты

О.

Лассо,

К.Монтеверди,

М.Преториус, К.Жанекен и др.)
Музыкальная

культуры

эпохи

барокко,

итальянская

школа.

Значение

инструментальной музыки в эпоху барокко. Возникновение оперы. Краткая
характеристика творчества Вивальди.
Для ознакомления рекомендуется прослушивание одного из концертов цикла
12
0

«Времена года».
Иоганн Себастьян Бах. Жизненный и творческий путь. Работа Баха органистом,
придворным

музыкантом,

Ознакомление

кантором

историей

Реформации.

разных

городах

Специфика

Германии.

устройства

органа,

клавесина, клавикорда. Принципы использования органной музыки в церковной
службе.

Инвенции.

исполнителей

на

Уникальное

клавире

учебное

Хорошо

пособие

темперированный

для

начинающих

клавир

-принцип

организации цикла.
Проблема

соотношения

полифонической

формы

прелюдии
(тема,

фуги.

Специфика

противосложение,

организации

интермедия

т.д.).

Инструментальные сюиты - история формирования цикла, обязательные и
дополнительные танцы.
Прослушивание произведений : хоральная прелюдия фа минор, Токката и фуга ре
минор для органа, двухголосные инвенции До мажор, Фа мажор,
Прелюдия и фуга доминор из 1 тома ХТК, Французская сюита до минор.
Для ознакомления: трехголосная инвенция си минор, прелюдия и фуга До мажор
из 1 тома ХТК, фрагменты сюит, партит, сонат для скрипки и для виолончели
соло.
Современники

И.С.Баха:

Г.Ф.Гендель.

Краткое

изложение

биографии

Г.Ф.Генделя. Влияние итальянской школы на его творчество, основные жанры.
Для ознакомления рекомендуется прослушивание отрывков из оперного
наследия Г.Ф.Генделя или его концертов.
Классицизм, возникновение и обновление инструментальных жанров и форм,
опера.
Основные принципы нового стилевого направления. Сонатный цикл и
симфонический цикл, их кардинальное отличие от предшествующих жанров
и

форм.

Переосмысление

драматургии

формы

произведения.

Состав

симфонического оркестра. Мангеймская школа. Венские классики. Великая
французская революция. Французские энциклопедисты. Реформа оперного
жанра.
12
1

Творчество Х.В.Глюка, суть его реформы - драматизация музыкального
спектакля.
Для ознакомления рекомендуется прослушивание отрывков из оперы Глюка
«Орфей» (Хор из 1 д., сцена с фуриями из 2 д., ария «Потерял я Эвридику»).
Йозеф Гайдн.Жизненный и творческий путь. Вена - «музыкальный перекресток»
Европы. Судьба придворного музыканта. Поездка в Англию. Ознакомление со
спецификой строения сонатно-симфонического цикла на примере симфонии Мибемоль мажор (1 часть - сонатная форма, 2 часть -двойные вариации, 3 часть менуэт, финал). Эволюция клавирной музыки. Строение классической сонаты.
Подробный разбор строения и тонального плана сонатной формы
Прослушивание произведений: Симфония Ми-бемоль мажор (все части), сонаты
Ре мажор и ми минор.
Для ознакомления «Прощальная» симфония, финал.
Вольфганг Амадей Моцарт. Жизненный и творческий путь. «Чудо-ребенок»,
поездка

в Италию,

трудности

устройства,

разрыв с зальцбургским

архиепископом. Венский период жизни и творчества. Основные жанры
творчества. Симфоническое творчество В.А.Моцарта. Лирико-драматический
характер симфонии соль-минор. Опера «Свадьба Фигаро» - сравнение с
первоисточником Бомарше. Функция увертюры. Сольные характеристики с
Прослушивание произведений: симфония соль минор (все части),
опера «Свадьба Фигаро» - увертюра, ария Фигаро, две арии Керубино, ария
Сюзанны (по выбору преподавателя), соната Ля мажор.
Для ознакомления: увертюры к операм «Дон Жуан», «Волшебная флейта»,
«Реквием» - фрагменты.
Урок, посвящѐнный дню рождения И.С.Баха.
Бах – педагог. Ученики И.С.Баха. Сыновья И.С.Баха, их творческие достижения.
Музыкальная математика в творчестве И.С.Баха.
Людвиг ванБетховен. Жизненный и творческий путь. Юность в Бонне. Влияние
идей Великой французской буржуазной революции на мировоззрение и
12
2

творчество Л. Ван Бетховена. Жизнь в Вене. Трагедия жизни - глухота.
Основные жанры творчества. Фортепианные сонаты, новый стиль пианизма.
«Патетическая» соната. Принципы монотематизмав Симфонии №5 до-минор.
Изменение жанра в структуре симфонического цикла - замена менуэта на скерцо.
Программный симфонизм, театральная музыка к драме И.В.Гете «Эгмонт».
Прослушивание произведений: соната №8 «Патетическая», симфония №5
доминор, увертюра из музыки к драме И.В. Гете «Эгмонт».
Для ознакомления: соната для фортепиано №14, 1 ч., соната для фортепиано №23,
1ч., симфония № 9, финал.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН , 3-Й ГОД ОБУЧЕНИЯ.
Романтизм

музыке.

Новый

стиль,

новая

философия,

условия

предпосылки возникновения. Новая тематика, новые сюжеты (природа,
фантастика,

история,

лирика,

тема одиночества,

романтический

герой).Новые жанры - фортепианная и вокальная миниатюра, циклы песен, пьес.
Для ознакомления: Ф.Мендельсон «Песни без слов» (по выбору преподавателя),
Концерт для скрипки с оркестром, 1 часть.
Франц Шуберт. Жизненный и творческий путь. Возрастание значимости
вокальной миниатюры в творчестве композиторов-романтиков. Песни, баллады и
вокальные

циклы

Шуберта,

сопровождения, внимание к

новаторство

соотношении

поэтическому

тексту,

мелодии

варьированные

куплеты, сквозное строение. Новые фортепианные жанры - экспромты,
музыкальные моменты. Новая трактовка симфонического цикла, специфика
песенного тематизма в симфонической музыке («Неоконченная» симфония).
Прослушивание произведений: «Маргарита за прялкой», «Лесной царь»,
«Форель», «Серенада», «Аве Мария», песни из циклов «Прекрасная
мельничиха», «Зимний путь» (на усмотрение преподавателя),экспромт Мибемоль мажор, музыкальный момент фа минор, Симфония № 8.
Для ознакомления: вальс си минор, «Военный марш».
Фредерик Шопен. Жизненный и творческий путь. Юность в Польше, жизнь в
Париже, Ф.Шопен как выдающийся пианист.
12
3

Специфика творческого

наследия - преобладание фортепианных произведений. Национальные
«польские» жанры - мазурки и полонезы; разнообразие их типов. Прелюдия новая разновидность фортепианной миниатюры, цикл прелюдий Ф.Шопена,
особенности его строения. Новая трактовка прикладных, «неконцертных»
жанров - вальсов, этюдов. Жанр ноктюрна в фортепианной музыке,
родоначальник жанра - Джон Фильд.
Прослушивание произведений : мазуркиДо мажор, Си-бемоль мажор, ля минор,
полонез Ля мажор, прелюдии ми минор, Ля мажор, до минор, вальс до-диез минор,
этюды Ми мажор и доминор «Революционный», ноктюрн фа минор. Для
ознакомления: баллада № 1,ноктюрн Ми-бемоль мажор,
полонез Ля-бемоль мажор.
Композиторы-романтики первой половины XIXвека. Значение национальных
композиторских

школ.

Творчество

(исполнительское

композиторское)

Ф.Листа. Р.Шуман - композитор и музыкальный критик. Музыкальное и
теоретическое наследие Г.Берлиоза.
Для ознакомления предлагается прослушивание рапсодий Ф.Листа, отрывков из
«Фантастической» симфонии Г.Берлиоза, номеров из «Фантастических пьес»
или вокальных циклов Р.Шумана.
Европейская музыка в XIXвеке.Разные пути развития оперного жанра.
Творчество Д.Верди и Р.Вагнера. Инструментальная музыка Германии и
Австрии (И.Брамс). Французская композиторская школа (Ж.Бизе, С.Франк и
др.).Для ознакомления предлагается прослушивание номеров из опер Д.Верди
(«Травиата», «Аида», «Риголетто») и Р.Вагнера («Лоэнгрин», «Летучий
голландец», «Валькирия») на усмотрение преподавателя.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ (третийчетвертый годы обучения)
Данный раздел учебного предмета «Музыкальная литература», посвященный
отечественной музыке XIX –XXвеков, - ключевой в курсе. Он имеет как
познавательное,

так

воспитательное
12
4

значение

для

школьников

подросткового возраста. В данной программе изучению русской музыкальной
литературе отводится второе полугодие 6 класса и весь 7 класс.
Русская

музыка,

нотация,

жанры

формы.

Уникальная

история

формирования русской культуры в целом и музыкальной в частности.
Особенности нотации (крюки и знамена). Профессиональная музыка

церковная. Приоритет вокального начала. Скоморохи. Музыкальная культура во
время Ивана III, Ивана Грозного, Хор певчих дьяков. Домашнее музицирование.
Для

ознакомления

предлагается

прослушивание

любых

образцов

знаменного распева, примеров раннего многоголосия (стихир, тропарей и
кондаков).
Музыкальная

культура

М.С.Березовскогои

других.

XVIII

века.

Краткий

Творчество

экскурс

Д.С.Бортнянского,

историю

государства

российского XVII- начала XVIIIвека. Раскол. Реформы Петра Великого. Новые
эстетические нормы русской культуры. Жанры канта, партесного концерта.
Возрастание роли инструментальной музыки. Возникновение русской оперы.
Для ознакомления
предлагается прослушивание
частей хоровых
концертов, увертюр из опер Д.С. Бортнянского и М.С.Березовского; русских
кантов.
Культура начала XIXвека. Романсы. Творчество А.А.Алябьева, А.Е.Гурилева,
А.Л.Варламова. Формирование традиций домашнего
музицирования. Романтизм и сентиментализм в русской поэзии и
вокальной музыке. Формирование различных жанров русского романса:
элегия, русская песни, баллада, романсы «о дальних странах», с
использованием танцевальных жанров.
Прослушивание произведений: А.А. Алябьев «Соловей»,А.Л.Варламов «Красный
сарафан», «Белеет парус одинокий», А.Е.Гурилев «Колокольчик». Для
ознакомления: А.А. Алябьев «Иртыш», А.Е.Гурилев «Домик-крошечка», другие
романсы по выбору преподавателя.
Михаил Иванович Глинка. Жизненный и творческий путь. Обучение в Италии,
Германии. Зарождение русской музыкальной классики. Создание двух опер.
12
5

Поездки во Францию, Испанию. Создание одночастных симфонических
программных увертюр. Эпоха Глинки: современники композитора.
Опера «Жизнь за царя» или «Иван Сусанин». Общая характеристика;
композиция оперы. Музыкальные характеристики героев: русских и поляков.
Различные виды сольных сцен (ария, каватина, песня, романс). Хоровые сцены.
Понятия «интродукция», «эпилог». Танцы как характеристика поляков.
Повторяющиеся темы в опере, их смысл и значение. Романсы Глинки - новое
наполнение

жанра, превращение

вокальной миниатюры. Роль

романса

русской

поэзии,

в особый жанр
внимание к

камерной

поэтическому

тексту. Роль фортепианной партии в романсах. Разнообразие музыкальных
форм.

Симфонические сочинения

Глинки - одночастные программные

симфонические миниатюры. Национальный колорит испанских увертюр.
«Камаринская»: уникальная роль в становлении русской симфонической
школы. «Вальс-фантазия».
Прослушивание произведений: «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») 1 д.:
Интродукция, Каватина и рондо Антониды, трио «Не томи, родимый»; 2 д.:
полонез, краковяк, вальс, мазурка; 3 д.: Песня Вани, сцена Сусанина с
поляками, свадебный хор, романс Антониды; 4 д.: ария Сусанина; эпилог: хор
«Славься». Романсы: «Жаворонок», «Попутная песня», «Я помню чудное
мгновенье». Симфонические произведения: «Камаринская», «Вальс-фантазия».
Для ознакомления: увертюра к опере «Руслан и Людмила», «Арагонская хота»,
романсы

«Я здесь, Инезилья»,

«В

крови горит огонь

желанья»,

«Венецианская ночь» и др. по выбору преподавателя.
Урок, посвящѐнный дню рождения И.С.Баха.
Музыкальные профессии И.С.Баха. И.С.Бах – кантор церкви Святого Фомы
города Лейпцига. Жанр оратории и кантаты в творчестве И.С.Баха.
О музыкальном языке кантат.
Александр Сергеевич Даргомыжский. Жизненный и творческий путь. Значение
дружбы с Глинкой. Новые эстетические задачи. Поиск выразительности
музыкального языка, отношение к литературному тексту, передача в музыке
12
6

интонаций разговорной речи. Социально-обличительная тематика в вокальных
сочинениях. Опера в творчестве
языка в

операх

«Русалка»,

композитора,
«Каменный

особенности

гость».

музыкального

Психологизм

образа

Мельника, жанровые хоровые сцены, портретная характеристика Князя.
Вокальная миниатюра - появление новых жанров и

тем

(драматическая

песня, сатирические сценки).
Прослушивание произведений: вокальные произведения: «Старый капрал»,
«Мне грустно», «Титулярный советник», «Мне минуло шестнадцать лет».
Опера «Русалка»: ария Мельника из 1 д. и сцена Мельника из 3 д., хор из 2
д. «Сватушка» и хоры русалок из 3 д., Песня Наташи из 2 д., Каватина
Князя из 3 д.
Для ознакомления: романсы и песни «Ночной зефир», «Мельник» и другие
по выбору преподавателя.
Русская культура 60-х годов XIXвека. Деятельность и творчество
М.А.Балакирева. Общественно-политическая жизнь в 60-е годы. Расцвет
литературы и искусства. «Западники» и славянофилы. Расцвет русской
музыкальной классики во второй половине XIXвека, ее великие представители.
Изменения в музыкальной жизни столиц. Образование РМО, открытие
консерваторий, Бесплатная музыкальная школа. А.Н.Серов и В.В.Стасов, Антон
и Николай Рубинштейны, М.А.Балакирев и «Могучая кучка».Для ознакомления
возможно прослушивание фрагментов оперы А.Рубинштейна
«Демон», фортепианной фантазии М.А.Балакирева«Исламей» или других
произведений на усмотрение преподавателя.
Александр

Порфирьевич

Бородин.

Жизненный

творческий

путь.

Многогранность личности А.П.Бородина. Научная, общественная деятельность,
литературный талант.Опера «Князь Игорь» - центральное произведение
композитора. Композиция оперы. Понятие «пролог», «финал» в опере. Русь и
Восток в музыке оперы. Музыкальные характеристики героев в сольных сценах
(князь

Игорь,

Галицкий,

хан

Кончак,
12
7

Ярославна).

Хоровые

сцены в опере. Место и роль «Половецких плясок».Романсы А.П.Бородина.
Глубокая лирика, красочность гармоний. Роль текста, фортепианной партии.
Симфоническое

наследие

А.П.Бородина,

формирование

жанра

русской

симфонии в 60-х годах XIXвека. «Богатырская» симфония.
Прослушивание произведений: фрагменты из оперы «Князь Игорь»: пролог, хор
народа «Солнцу красному слава», сцена затмения; 1 д.: песня Галицкого,
ариозо Ярославны, хор девушек «Мы ктебе, княгиня», хор бояр «Мужайся,
княгиня», 2 д.: каватина Кончаковны, ария Игоря, ария Кончака, половецкие
пляски, 4 д.: плач Ярославны, хорпоселян.Романсы «Спящая княжна», «Для
берегов Отчизны», Симфония №2 «Богатырская».
Для ознакомления: квартет №2, 3 часть «Ноктюрн».
Модест Петрович Мусоргский. Жизненный и творческий путь. Социальная
направленность, историзм и новаторство творчества М.П.Мусоргского. Судьба
наследия композитора, редакции его сочинений. «Борис Годунов», история
создания, редакции оперы, сложности постановки. Идейное содержание
оперы. Композиция оперы, сквозное развитие действия, декламационное
начало вокальных партий ряда персонажей - характерные черты новаторского
подхода композитора к реализации замысла оперы. Вокальные произведения
М.П.Мусоргского.

Продолжение

традиций

А.С.Даргомыжского,

поиск

выразительной речевой интонации. Круг поэтов, тематика циклов и песен
М.П.Мусоргского. («Детская», «Светик Савишна» и др.).«Картинки
выставки»

лучшее

инструментальное

произведение

композитора.

История создания, особенности построения, лейтмотив цикла. Оркестровая
версия М.Равеля.
Прослушивание произведений: «Борис Годунов»: оркестровое вступление, пролог
1к.: хор «На кого ты нас покидаешь», сцена с Митюхой, 2 к. целиком, 1 д. 1 к.:
монолог Пимена. 2к.1д.,песня Варлаама, 2 д. монолог Бориса, сцена с курантами,
4 д. 1 к.: хор «Кормилец-батюшка», сцена с Юродивым, 4 д.3 к.: хор
«Расходилась, разгулялась», «Картинки
фрагменты

на

усмотрение

выставки»

(возможно

преподавателя).
12
8

Для ознакомления: песни: «Семинарист», «Светик

Савишна»,Колыбельная

Еремушке»,вокальный цикл «Детская», симфоническая картина «Ночь на Лысой
горе», вступление к опере «Хованщина» («Рассвет на Москве-реке»).
Николай Андреевич Римский-Корсаков. Жизненный и творческий путь.
Многогранность творческой, педагогической и общественной деятельности
Н.А.Римского-Корсакова.
композитора.

Сказка,

Значение

история

Н.А.Римского-Корсакова.

Опера

оперного

жанра

повседневный
«Снегурочка»,

быт

творчестве

народа

литературный

операх

источник

сюжета. Композиция оперы. Пантеизм, сказочность, реальность, обрядовость в
опере. Музыкальные характеристики реальных и сказочных героев. Лейтмотивы
в опере. Симфоническое творчество Н.А.Римского-Корсакова. «Шехерезада»
-программный замысел сюиты. Средства создания восточного колорита.
Лейтмотивы, их развитие. Роль лейттембров.
Прослушивание произведений: фрагменты из оперы «Снегурочка»: пролог вступление, песня и пляска птиц, ария и ариетта Снегурочки, «Проводы
масленицы»; 1 д.: 1 и 2 песни Леля, ариозо Снегурочки; 2 д., шествие царя
Берендея, каватина царя Берендея; 3 д.: хор «Ай, во поле липенька», пляска
скоморохов, третья песня

Леля,

ариозо

Мизгиря;

д.:

сцена

таяния

Снегурочки, заключительный хор. Симфоническая сюита «Шехеразада».
Для ознакомления: романсы, камерная лирика Н.А.Римского-Корсакова («Не
ветер, вея с высоты», «Звонче жаворонка пенье», «Не пой, красавица...») на
усмотрение преподавателя.
Урок, посвящѐнный дню рождения И.С.Баха.
Месса си минор. И.С.Бах и религия. Семантика тональностей.
Портреты И.С.Баха. Бах в скульптуре.
Петр Ильич Чайковский. Жизненный и творческий путь. Композитор,
музыкальный критик, педагог, дирижер. Признание музыки Чайковского при
жизни композитора во всем мире. Оперы и симфонии как ведущие жанры
творчества. Первая симфония «Зимние грезы», ее программный замысел.
Строение цикла, особенности сонатной формы 1 части.
12
9

Использование

народной песни как темы в финале симфонии.
«Евгений Онегин» - «лирические сцены». Литературный источник сюжета,
история первой постановки оперы силами студентов Московской
консерватории. Композиция оперы. Новый тип русской оперы - лирикопсихологический.

Особенности

драматургии,

понятие

«сцена».

Музыкальные характеристики главных героев. Интонационная близость
характеристик Татьяны и Ленского. Темы, связанные с главными героями
оперы, изложение тем в разных картинах.
Прослушивание произведений: симфония №1 «Зимние грезы», симфоническая
увертюра «Ромео и Джульетта», финал симфонии № 6, фрагменты из оперы
«Евгений Онегин»: 1к.: вступление, дуэт Татьяны и Ольги, хоры крестьян, ария
Ольги, ариозо Ленского «Я люблю вас»; 2 к.: вступление, сцена письма
Татьяны; 3 к.: хор «Девицы, красавицы», ария Онегина, 4 к.: вступление, вальс
с хором, мазурка и финал, 5 к.: вступление, ария Ленского, дуэт «Враги», сцена
поединка, 6 к.: полонез, ария Гремина, ариозо Онегина; 7 к.: монолог Татьяны,
дуэт «Счастье было так возможно», ариозо Онегина «О, не гони, меня ты
любишь».
Для ознакомления:

увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», симфония № 4,

Квартет № 1 , 2 часть,Концерт для фортепиано с оркестром № 1,
романсы «День ли царит», «То было раннею весной», «Благословляю вас,
леса» и другие на усмотрение преподавателя.
ОТЕЧЕСТВЕННАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ХХ ВЕКА
(5 год обучения)
Пятый год обучения музыкальной литературе является итоговым в музыкальной
школе. Его основная задача - при помощи уже имеющихся у учащихся
навыков

работы

с учебником,

нотным

текстом,

дополнительными

источниками информации существенно расширить их музыкальный кругозор,
увеличить объем знаний в области русской и советской музыкальной культуры,
научить подростков ориентироваться в современном музыкальном мире. При
13
0

изучении театральных произведений рекомендуется использовать возможности
видеозаписи.

Необходимо

исполнителями
изучению

также

современности.

музыки

последней

знакомить

учеников

Заключительный
трети

выдающимися

раздел,

посвященный

двадцатого

столетия,

является

ознакомительным, музыкальные примеры для прослушивания педагог может
отобрать исходя из уровня подготовки учеников, их интересов, наличия
звукозаписей.
Русская культура в конце XIX - начале XXвеков. «Серебряный век» русской
культуры.

Меценаты

музыкально-общественные

деятели.

Развитие

музыкального образования. Связи с отечественным искусством и литературой.
«Мир искусства». Выдающиеся исполнители этого периода.
Творчество С.И.Танеева. Многогранность и своеобразие личности. Вклад
С.И.Танеева в музыкальную жизнь Москвы. Творческое и научное наследие.
Для ознакомления рекомендуется прослушивание фрагментов кантаты
«Иоанн Дамаскин», Симфонии доминор, романсов и хоров по выбору
преподавателя.
Творчество А.К.Лядова. Специфика стиля - преобладание малых форм в
фортепианной и симфонической музыке. Преобладание сказочной тематики в
программных произведениях.
Для

ознакомления

рекомендуется

прослушивание

симфонических

произведений «Волшебное озеро», «Кикимора», фортепианных пьес
«Музыкальная табакерка», «Про старину».
Творчество А.К.Глазунова. Общая характеристика творчества.
разнообразие

сочинений.

Развитие

традиций

Жанровое

русской симфонической

музыки. Жанр балета в творчестве композитора.
Для ознакомления: прослушивание Симфонии №5, Концерта для скрипки с
оркестром, фрагментов балета «Раймонда».
Творчество С.В.Рахманинова. Биография. Наследник традиций
П.И.Чайковского. Русский мелодизм в духовных и светских сочинениях.
С.В.Рахманинов

выдающийся

пианист.
13
1

Обзор

творчества.

Прослушивание произведений: концерт № 2 для фортепиано с оркестром,
Романсы «Не пой, красавица», «Вешние воды», «Вокализ», Прелюдии до-диез
минор, Ре мажор, Музыкальный момент ми минор.
Для ознакомления: концерт № 3 для фортепиано с оркестром,
Романсы «Сирень», «Здесь хорошо» и другие по выбору преподавателя,
прелюдии,

музыкальные

моменты,

преподавателя.
Творчество А.Н.Скрябина.

этюды-картины

Биография.

Особенности

по

выбору

мировоззрения

отношения к творчеству. Эволюция музыкального языка - гармонии, ритма,
метра, мелодии. Симфонические и фортепианные жанры в музыке Скрябина.
Жанр поэмы. Новая трактовка симфонического оркестра, расширение состава,
особенности

тематизма,

тембры-символы.

Прослушивание

произведений:

прелюдии ор. 11 по выбору преподавателя, этюд ре-диез минор ор. 8,
Для ознакомления «Поэма экстаза», Две поэмы ор.32.
Биография И. Ф. Стравинского, «Русские сезоны». Многогранность творческой
деятельности Стравинского. Новые стилевые веяния и
техники. Личность С.П.Дягилева, роль
популяризации

российской

композиторские

его антрепризы в развитии и

культуры.

«Мир

искусства».

Балеты

И.Ф.Стравинского: «Жар-птица» и «Петрушка». Значение сочинений
«русского периода», новации в драматургии, хореографии и музыке балета.
Новые стилевые веяния и композиторские техники, менявшиеся на
протяжении творчества И.Ф.Стравинского.
Прослушивание произведений: балет«Петрушка».
Для ознакомления: фрагменты балетов «Жар-Птица», «Весна священная».
Отечественная музыкальная культура 20-30-х годов ХХ века. Революции в
России начала ХХ века. Социально-культурный перелом. Новые условия
бытования музыкальной культуры в 20-40-е годы ХХ века. Новые жанры и
новые темы.
Для ознакомления возможно прослушивание произведений: А.В.Мосолов «Завод»,
В.М.Дешевов

«Рельсы»,

других
13
2

на

усмотрение

преподавателя.

Сергей Сергеевич Прокофьев. Жизненный и творческий путь.Сочетание двух
эпох в его творчестве: дореволюционной и советской. С.С.Прокофьев выдающийся пианист. Уникальное сотрудничество
С.С.Прокофьева и С.М.Эйзенштейна. «Александр Невский» - киномузыка,
ставшая самостоятельным оркестровым произведением.
Балеты

С.С.Прокофьева

продолжение

реформ

П.И.Чайковского,

И.Ф.Стравинского. Выбор сюжетов. Лейтмотивы, их роль в симфонизации
балетной музыки. Постановки, выдающиеся танцовщики
партий. Симфоническое

творчество

- исполнители

С.С.Прокофьева. Седьмая

симфония -

последнее завершенное произведение композитора. Особенности строения
цикла.
Прослушивание произведений: пьесы для фортепиано из ор.12 ( гавот, прелюд,
юмористическое скерцо),кантата «Александр Невский», балет «Ромео и
Джульетта»: вступление, 1 д.: «Улица просыпается»,
«Джульетта-девочка», «Маски», «Танец рыцарей», «Мадригал»; 2 д.:
«Ромео у патера Лоренцо»; 3 д.: «Прощание перед разлукой»,
Балет «Золушка». 1 д.: «Па-де-шаль», «Золушка», Вальс соль минор; 2 д.:
Адажио Золушки и Принца; 3 д.: первый галоп Принца, симфония №7: 1, 2, 3 и 4
части.
Для ознакомления: кинофильм С.М.Эйзенштейна «Александр Невский»,
Фильм-балет «Ромео и Джульетта» (с Г.Улановой в роли Джульетты),
марш из оперы «Любовь к трем апельсинам», первый концерт для фортепиано с
оркестром.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Жизненный и творческий путь.
Гражданская тематика творчества, музыка Д.Д.Шостаковича как летопись
истории страны. Особое значение жанра симфонии, особенности цикла. Роль
камерной музыки в творчестве композитора. Седьмая («Ленинградская»)
симфония. Великая Отечественная война в советской музыке. Подробный разбор
первой части (особенности строения сонатной формы, «эпизод нашествия»,
измененная реприза) и краткая характеристика 2, 3 и 4 частей. Камерная
13
3

музыка, основные жанры. Фортепианный квинтет соль минор. Особенности
строения цикла, использование барочных жанров и форм(прелюдия, фуга,
пассакалия).Роль кантатно-ораториальных сочинений в 60-годы. Творчество
поэтов -современников Д.Д.Шостаковича, отраженное в его музыке.
«Казнь

Степана

Разина»

жанр

вокально-симфонической

поэмы.

Прослушивание произведений: симфония №7 До мажор, фортепианный квинтет
соль минор, «Казнь Степана Разина».
Для ознакомления: симфония № 5, 1 часть, «Песня о встречном»
Урок, посвящѐнный дню рождения И.С.Баха.
Деятельность Баховского и Нового Баховского общества. Музыкальные
конкурсы и фестивали, посвящѐнные И.С.Баху. Композиторы, на которых
оказало влияние творчества И.С.Баха (В.А.Моцарт, Л.ван Бетховен,
Ф.Мендельсон, Ф.Лист, Р.Шуман, И.Брамс, М.Регер, П.Хиндемит,
Д.Д.Шостакович).
Творчество

Арама

Ильича

Хачатуряна.

Новоепоколениекомпозиторов

Советского Союза. Разнообразное наследие автора. Национальный колорит
творчества. Для ознакомления возможно прослушивание произведений: Концерт
для скрипки с оркестром, фрагменты из балетов «Гаянэ» и «Спартак».
Творчество Георгия Васильевича Свиридова. Продолжатель традиции
русской хоровой школы. Особое значение вокальной и хоровой музыки в
творчестве, любовь к русской поэзии, «пушкинская» тема в музыке
Г.В.Свиридова.
Для ознакомления возможно прослушивание произведений: «Поэма памяти
Сергея Есенина» (№№1, 2, 10), «Романс» и «Вальс» из музыкальных
иллюстраций к повести Пушкина «Метель», романсы и хоры по выбору
преподавателя («Пушкинский венок», цикл на стихи Р. Бернса)
Шестидесятые годы ХХ века, «оттепель». Отечественная музыка второй
половины ХХ века. Связи процессов музыкального творчества с событиями
общественно-политической

жизни

страны.

Общее

представление

композиторских техниках конца ХХ века. Музыкальные примеры для
13
4

прослушивания преподаватель может выбрать

самостоятельно, исходя

из уровня группы, интересов учеников, имеющихся записей.
Творчество Р.К.Щедрина. Краткое ознакомление с биографией композитора.
Прослушивание произведений: Концерт для оркестра «Озорные частушки».
Творчество

А.Г.Шнитке

С.А.Губайдулиной.

Краткое

ознакомление

биографиями композиторов.
Для ознакомления рекомендуется прослушивание произведений: А.Г.Шнитке
Concertogrosso№1,

С.А.Губайдуллина

«Detto-I»

или

других

по

выбору

преподавателя.
Творчество

Э.В.Денисова

В.А.Гаврилина.

Краткое

ознакомление

биографиями композиторов.
Для ознакомления рекомендуется прослушивание произведений Э.В.Денисова
«Знаки на белом», фрагментов балета В.А.Гаврилина «Анюта» или других по
выбору преподавателя.

IV.

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИОБУЧАЮЩИХСЯ

Содержание программы учебного предмета «Музыкальная литература»
обеспечивает художественно-эстетическое и нравственное воспитание личности
учащегося,

гармоничное

развитие

музыкальных

интеллектуальных

способностей детей. В процессе обучения у учащегося формируется комплекс
историко-музыкальных знаний, вербальных и слуховых навыков. Результатом
обучения является сформированный комплекс знаний, умений и навыков,
отражающий наличие у обучающегося:- музыкальной памяти и слуха,
- музыкального восприятия и мышления,
- художественного вкуса,
- знания музыкальных стилей,
-владения профессиональной музыкальной терминологией,
-определенного исторического кругозора.
Результатами обучения также являются:
- первичные

знания

роли

значении
13
5

музыкального

искусства

системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;
- знание творческих биографий зарубежных и отечественных
композиторов согласно программным требованиям;
- знание

соответствии

программными требованиями

музыкальных произведений зарубежных и отечественных композиторов
различных исторических периодов, стилей, жанров и форм от эпохи
барокко до современности;
- умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о
творчестве композиторов;
- умение

определять

на слух фрагменты того

или иного

изученного музыкального произведения;
- навыки

по

восприятию

музыкального

выражать его понимание и свое к нему

произведения,
отношение,

умение

обнаруживать

ассоциативные связи с другими видами искусств.
V.

ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Цель аттестационных (контрольных) мероприятий - определить успешность
развития учащегося и степень освоения им учебных задач на данном этапе.
Виды контроля: текущий, промежуточный, итоговый.
Текущий контроль-осуществляется регулярно преподавателем на уроках.
Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, на
ответственную организацию домашних занятий. Текущий контроль учитывает
темпы продвижения ученика, инициативность на уроках и при выполнении
домашней работы, качество выполнения заданий. На основе текущего контроля
выводятся четвертные оценки.
Формы текущего контроля:
- устный опрос (фронтальный и индивидуальный),
- выставление поурочного балла, суммирующего работу ученика на
конкретном уроке (выполнение домашнего задания, знание музыкальных
13
6

примеров, активность при изучении нового материала, качественное
усвоение пройденного),
- письменное задание, тест.
Особой формой текущего контроля является контрольный урок ,который
проводится преподавателем, ведущим предмет. Целесообразно проводить
контрольные уроки в конце каждой учебной четверти. На основании текущего
контроля и контрольного урока выводятся четвертные оценки.
На контрольном уроке могут быть использованы как устные, так и письменные
формы опроса (тест или ответы на вопросы - определение на слух тематических
отрывков из пройденных произведений, указание формы того или иного
музыкального сочинения, описание состава исполнителей в том или ином
произведении, хронологические сведения и т.д.). Особой формой проверки
знаний, умений, навыков является форма самостоятельного анализа нового
(незнакомого) музыкального произведения.
Пример письменных вопросов для контрольного урока
"Евгений Онегин"
1 вариант, 8 класс
1. Как определил П.И.Чайковский жанр оперы "Евгений Онегин" и
почему.
2. Какие музыкальные темы, связанные с образом Ленского, повторяются
в опере и где?
3. В какой картине находится «Сцена письма Татьяны»? Какие
музыкальные темы из этой сцены еще звучат в опере, где?
4. В какой картине показан бал в Петербурге, и какие танцы там
использованы?
5. Перечислите хоровые эпизоды в опере (картина, состав хора).
6. С какой темы начинается опера? Дайте ей характеристику. Где еще
звучит эта тема?
"Евгений Онегин"
2 вариант, 8 класс
1. Где впервые была поставлена опера и почему.
2. Какие музыкальные темы, связанные с образом Татьяны, повторяются
в опере, где?
3. В какой картине находится Ария Ленского? Как она построена, дайте
характеристику основной темы арии. Где в последний раз звучит эта тема,
в
чем
ее
смысл?
13
7

4. В какой картине показан бал в деревне, и какие танцы там
использованы?
5. Перечислите ансамбли в опере (картина, состав и особенности
ансамбля).
6. Что такое ариозо? Ариозо каких персонажей есть в опере? Где
находятся эти ариозо? Темы каких ариозо повторяются в опере и где?
Промежуточный контроль-осуществляется в конце каждого учебного года.
Может проводиться в форме контрольного урока, зачета. Включает
индивидуальный устный опрос или различные виды письменного задания,
в том числе, анализ незнакомого произведения. Задания для промежуточного
контроля должны охватывать весь объем изученного материала.
Пример письменных вопросов для контрольного урока (зачета)
2 год обучения, 1 вариант
1. В каких странах жили и творили композиторы: Г.Ф.Гендель, Г.Перселл,
К.В.Глюк, А.Сальери, К.М.Вебер, В.Беллини, Д.Верди, Ф.Мендельсон?
2. Назовите не менее 5 композиторов, большая часть жизни и творчества
которых приходится на XVIIIвек.
3. Расположите эти события в хронологическом порядке:
- Великая французская буржуазная революция,
- первое исполнение «Страстей по Матфею» И.С.Баха,
- год рождения В.А.Моцарта,
- год смерти И.С.Баха,
- переезд Ф.Шопена в Париж и восстание в Польше,
- год рождения И.С.Баха,
- год смерти В.А.Моцарта,
- год встречи Л. ван Бетховена и В.А.Моцарта в Вене,
- год окончания службы И.Гайдна у Эстерхази,
- год смерти Ф.Шуберта.
4. Чем отличается квартет от концерта?
5. Назовите танцы, популярные в XIXвеке. В творчестве каких
композиторов они встречались?
6. Чем

отличается

экспозиция

сонатной
13
8

формы

от

репризы?

7. Укажите жанр этих произведений, их авторов и объясните названия:
«Страсти

по

Матфею»,

«Кофейная

кантата»,

«Времена

года»,

«Неоконченная», «Пасторальная», «Лесной царь», «Зимний путь».
8. Как называется последняя часть сонатно-симфонического цикла?
Какую музыкальную форму чаще всего использовали композиторы?
9. Кого из композиторов мы называем «венскими классиками» и почему?
Какие жанры являются главными в их творчестве?
10. Объясните термины: рондо, имитация, разработка.
2 год обучения, 2 вариант
1. Из каких стран композиторы: К.Монтеверди, Ф.Куперен, А.Вивальди,
Д.Б.Перголези, Ф.Лист, Г.Доницетти, Р.Вагнер, Р.Шуман?
2. Назовите не менее 5 композиторов, большая часть жизни и творчества
которых приходится на XIXвек.
3. Расположите эти события в хронологическом порядке:
Великая французская буржуазная революция,
первое исполнение «Страстей по Матфею» И.С.Баха,
год рождения В.А.Моцарта,
год смерти И.С.Баха,
переезд Ф.Шопена в Париж и восстание в Польше,
год рождения И.С.Баха,
год смерти В.А.Моцарта,
год встречи Л. ван Бетховена и В.А.Моцарта в Вене,
год окончания службы И.Гайдна у Эстерхази,
год смерти Ф.Шуберта.
4. Чем отличается симфония от сонаты?
5. Назовите танцы, популярные в XVIIIвеке. В творчестве каких
композиторов они встречались?
6. Какие темы изменяются в репризе сонатной формы, а какие - нет? В чем
состоят эти изменения?
7. Укажите жанр, этих произведений, их авторов и объясните их названия:
13
9

«Страсти по Иоанну», «Хорошо темперированный клавир», «Времена
года»,

«Прощальная»,

«Патетическая»,

«Форель»,

«Прекрасная

мельничиха».
8. Какие жанры и какую музыкальную форму использовали композиторы в
третьей части симфонии?
9. Кого из композиторов мы называем романтиками? Какие новые жанры
появляются в их творчестве?
10. Объясните термины: хорал, двойные вариации, рефрен.
Учебными планами по образовательным программам «Фортепиано», «Струнные
инструменты», «Духовые и ударные инструменты» и некоторых других в
качестве промежуточной аттестации может быть предусмотрен экзамен по
учебному предмету «Музыкальная литература» в конце 14 полугодия - то есть в
конце 7 класса. Его можно проводить как устный экзамен, предполагающий
подготовку билетов, или как развернутую письменную работу.
Итоговый контроль
Итоговый

контроль

осуществляется

конце 8

класса.

Федеральными

государственными требованиями предусмотрен экзамен по музыкальной
литературе, который может проходить в устной форме (подготовка и ответы
вопросов по билетам) и в письменном виде (итоговая письменная работа).
Предлагаемые первый и второй варианты итоговой работы могут быть
использованы для письменного экзамена в предвыпускном и в выпускном
классах. Третий вариант - для выпускного класса. Учитывая пройденный
материал, педагог может добавить или исключить некоторые вопросы по своему
усмотрению.
Итоговая работа, 1 вариант
1.

Каких композиторов и почему мы называем «венскими классиками»?

Кто из великих композиторов был выдающимся музыкантом-

музыкант)
3.

Какие важные исторические события произошли в России за время

жизни Глинки?
4.

Назовите основные жанры русских народных песен. Кто из

композиторов и как работал с народными песнями?
6.

Какие виды оркестров вы знаете, в чем их различие?

Когда и где возникли первые консерватории в России, кем они

основаны, чьи имена носят?
8.

Вспомните музыкальные произведения, рисующие картины природы

(напишите автора, название, жанр). Как мы называем музыку такого
характера?
9.

Вспомните произведения русских композиторов, в которых есть

образы Востока, Испании, Италии (напишите автора, жанр, название).
10.

У кого из композиторов есть циклы из 24 пьес, с чем связано такое

количество?
11.

Объясните, что такое финал в инструментальном произведении и в

опере.
12.

Вспомните, какие партии мужских персонажей в опере исполняет

женский голос (автор, название оперы, персонаж).
13.

Что такое либретто, концерт (по 2 значения каждого термина).

14.

В основе каких музыкальных форм лежат две темы? три темы?

15.

В чем сходство и различие экспозиции и репризы сонатной формы?

16.

В чем отличие ариозо от арии? Приведите примеры ариозо.

17.

Какие

музыкальные

произведения

возникли

как

отклик

на

современные исторические события (автор, жанр, название)?
18.

Назовите самые известные концертные залы Москвы.

19.

Какое

произведение

старинной

музыки

входит

вашу

экзаменационную программу? Напишите, что вы знаете об авторе (страна,
время),

жанр,

тональность

произведения.

Итоговая работа, 2 вариант
1.

Назовите русских композиторов рубежа XIX-XXвека. Кто из них был

выдающимся исполнителем?
2.

Кто из композиторов писал книги, научные труды, статьи о музыке

(желательно указать названия книг)?
3.

Перечислите произведения, созданные на сюжеты и слова Пушкина

(автор, жанр, название).
4.

Что такое фортепианное трио, струнный квартет, фортепианный

квинтет? Кто из композиторов писал произведения для таких составов?
5.

В творчестве каких композиторов встречается жанр «поэма»?

Укажите автора, название произведения и состав исполнителей.
6.

Какие вы знаете произведения, имеющие несколько редакций?

Что такое цикл? Приведите примеры разных циклов.

Запишите эти произведения в порядке их создания: «Евгений

Онегин», «Шехерезада», «Иван Сусанин», Первая симфония Чайковского,
«Борис Годунов», «Руслан и Людмила», «Русалка».
9.

Вспомните музыкальные произведения, в которых композитор

изобразил сражение (автор, жанр, название). Как мы называем сцены,
изображающие сражение в живописи, в музыке?
10.

Какое

важное

историческое

событие

оказало

влияние

на

мировоззрение и творчество Бетховена?
11.

В чем сходство и в чем отличие заключительной партии и коды?

12.

Перечислите оперы: - с историческими сюжетами, - со сказочными

сюжетами (автор, название).
13.

Кто из известных русских композиторов получил образование в

консерватории, и кто сам преподавал в консерватории?
14.

Какие темы в сонатной форме звучат в основной тональности?

15.

Что такое партитура, в каком порядке она записывается?

16.

Что такое клавир, квартет (по 2 значения каждого термина)

17.

Назовите известные вам музыкальные музеи, укажите, где они
43

находятся.
18.

Какие этюды входят в вашу экзаменационную программу? Напишите,

что вы знаете об авторах (страна, время)
Итоговая работа, 3 вариант
1.

Когда и где существовала «Могучая кучка», кто входил в ее состав,

кому принадлежит это название?
2.

Какие произведения мы называем программными? Какие признаки

указывают на то, что это программное произведение? Приведите
несколько примеров (автор, жанр, название).
3.

Кто из великих композиторов жил в XVIIIвеке, в каких странах?

Какие важные исторические события произошли за время жизни

С.С.Прокофьева?
5.

В какой исторической последовательности возникли эти жанры:

симфония, концертная увертюра, опера, концерт.
6.

Что вы знаете об Антоне и Николае Рубинштейнах, в чем значение

их деятельности для русской музыки?
7.

Назовите композиторов, в творчестве которых особое значение

принадлежит полифонии. Укажите, в какой стране и в какое время они
жили.
8.

Приведите примеры симфонических произведений, где используется

хор (назовите автора, жанр, какой текст использован).
9.

В чем сходство и в чем различие сонаты и симфонии?

10.

В основе каких музыкальных форм лежит одна тема?

11.

Назовите произведения, написанные на сюжеты Н.В.Гоголя (автор,

название, жанр).
12.

Какие вы знаете неоконченные произведения? Почему они остались

незавершенными? Завершил ли их кто-нибудь?
13.

Завершите: «Имя П.И.Чайковского присвоено...»

14.

Назовите

группы

инструментов

симфонического

оркестра.

Какие

инструменты используются в оркестре, но не входят ни в одну из этих
групп?
15.

По каким признакам можно найти начало репризы в произведении?

16.

Объясните термины: лейттема, каденция, речитатив, органный

пункт?
17.

Назовите музыкальные театры Москвы.

18.

Какое

произведение

крупной

формы

входит

вашу

экзаменационную программу? Что вы знаете об авторе? Сколько частей в
этом произведении, какие в них тональности?
Эффективной формой подготовки к итоговому экзамену является коллоквиум.
Для подготовки к коллоквиуму учащиеся должны использовать в первую
очередь учебники по музыкальной литературе, а также «Музыкальную
энциклопедию», музыкальные словари, книги по данной теме. Полный список
вопросов учащимся до коллоквиума не известен. Коллоквиум проводится в
устной индивидуальной или мелкогрупповой форме (группы не более

человек). Возможно выполнение небольшого письменного задания, например,
запись различных музыкальных терминов, названий произведений, фамилий
деятелей культуры с целью проверки уровня грамотности и владения
профессиональной терминологией у учащихся.
2. Критерии

оценки промежуточной

аттестации

в форме экзамена

(зачета) и итоговой аттестации
5 («отлично») - содержательный и грамотный (с позиции русского языка)
устный или письменный

ответ с верным изложением

фактов. Точное

определение на слух тематического материала пройденных сочинений.
Свободное ориентирование в определенных

эпохах

(историческом

контексте, других видах искусств).
4 («хорошо») - устный или письменный ответ, содержащий не более 2-3
незначительных ошибок. Определение на слух тематического материала
также содержит 2-3 неточности негрубого характера или 1
грубую ошибку и 1 незначительную. Ориентирование в историческом контексте

может вызывать небольшое затруднение, требовать время на размышление, но в
итоге дается необходимый ответ.
3 («удовлетворительно») - устный или письменный ответ, содержащий 3
грубые ошибки или 4-5 незначительных. В определении на слух тематического
материала допускаются: 3 грубые ошибки или 4-5 незначительные. В целом
ответ производит впечатление поверхностное, что говорит о недостаточно
качественной или непродолжительной подготовке обучающегося.
2 («неудовлетворительно») - большая часть устного или письменного ответа
неверна; в определении на слух тематического материала более 70% ответов
ошибочны. Обучающийся слабо представляет себе эпохи, стилевые направления,
другие виды искусства.
3. Контрольные требования на разных этапах обучения
Содержание и требование программы «Музыкальная литература» определяет
уровень подготовки обучающихся. В соответствии с ними ученики должны
уметь:
- грамотно и связно рассказывать о том или ином сочинении или историческом
событии,
- знать специальную терминологию,
- ориентироваться в биографии композитора,
- представлять исторический контекст событий, изложенных в биографиях
композиторов,
- определить на слух тематический материал пройденных произведений,
- играть на фортепиано тематический материал пройденных произведений,
- знать основные стилевые направления в культуре и определять их характерные
черты,
- знать и определять характерные черты пройденных жанров и форм
VI. ШЕСТОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ
«МУЗЫКАЛЬНАЯ

ЛИТЕРАТУРА»

(9-й

или

6-й

класс)

Пояснительная записка
Содержание учебного предмета «Музыкальная литература» при 9-летнем и 6летнем сроке направлено на подготовку учащихся к поступлению в
профессиональные учебные заведения. В то же время освоение выпускниками
данной программы создает благоприятные условия для развития личности,
укрепляет мотивацию к познанию и творчеству, эмоциональному обогащению.
Содержание программы рассчитано на годовой курс. Время аудиторных
занятий - 1,5 часа в неделю. Время самостоятельных занятий - 1 час в неделю.
В целом максимальная нагрузка за год составляет 82,5 часа, из них 33 часа самостоятельная (внеаудиторная) работа,

а 49, 5 часа - аудиторная.

Обоснованность

последовательности

тем

программе

отвечает

ходу

музыкально-исторического процесса последних трех веков и включает темы
по творчеству ведущих композиторов европейских стран.
Главная цель занятий -

это научить вслушиваться в звучащую музыку при

максимальном

слуховом

внимании.

выдающимися

творениями

формированию

художественного

великих

художественных образов,осознавать
музыкальных

навыков

ученики

Регулярное

знакомство

композиторов

вкуса,

умению

талант

их

получают

способствует

слышать

красоту

авторов. Помимо чисто

немало

знаний

великих

композиторах европейских стран, основных событиях музыкальной жизни
минувших эпох, ведущих стилях, направлениях в развитии европейской музыки.
Шестой год обучения (9-й или 6-й классы) по учебному предмету
«Музыкальная литература» является дополнительным к основному курсу.
Назначение

занятий

по

музыкальной

литературе

профессиональной ориентации учащихся, их

содействовать

сознательному

выбору

профессии музыканта через расширение и углубление знаний, навыков и
умений,

приобретенных

при

изучении

основного

курса

самостоятельном общении с музыкой.
Одной из основных целей учебного предмета «Музыкальная литература»
является дальнейшее художественно-эстетическое развитие учащихся, а также

овладение ими знаниями, умениями, навыками,
поступления

профессиональное

учебное

достаточными

заведение.

Из

для

подбора

последовательности тем и произведений у учащихся должно сложиться общее
представление о музыкальном процессе в Европе XVIII-XXвеков,

об

основных жанрах музыки, художественных направлениях и национальных
композиторских школах в их наиболее ярких проявлениях.
Формы занятий
Занятия могут проводиться в форме бесед и лекций преподавателя, диалога
между преподавателем и обучающимися. Эффективной формой занятий
являются выступления обучающихся с заранее подготовленными докладами по
заданной теме. На уроке выступают не более двух докладчиков (занятия в
форме семинара). Остальные ученики являются активными слушателями,
задают

вопросы,

высказывают

свои

суждения.

Доклад

подкрепляется

прослушиванием музыкальных произведений. Накопленный учащимися опыт
позволит обращаться к более сложным и объемным произведениям, позволит
затрагивать вопросы, отвечающие интересам взрослеющих школьников.
Безусловно, подготовка к докладу осуществляется с помощью преподавателя,
который рекомендует перечень литературы;

объясняет

схему

выступления; контролирует
продолжительность выступления; указывает моменты, на которые
необходимо при выступлении обратить особое внимание учеников.
Отличительная особенность программы шестого года обучения
Следует учесть, что русская музыкальная классика XIX-XXвеков в лице всех ее
основных представителей учащимся уже знакома, а европейская классика в
предшествующем курсе (пять лет обучения) была представлена лишь шестью
монографическими темами. Поэтому целесообразно вновь вернуться к
классическому периоду европейской музыки и, не дублируя темы основного
курса, познакомить их с именами и некоторыми сочинениями крупнейших
композиторов Италии, Германии, Франции, ряда других стран, музыкальное
искусство которых входит в сокровищницу мировой музыкальной культуры.
48

Обозревая европейскую классику трех последних веков,

необходимо найти

возможность приблизить школьников к современной музыкальной жизни,
участниками которой они становятся, к некоторым ее проблемам. Хорошим
материалом для этого могут послужить важнейшие события музыкальной
жизни (конкурсы, фестивали, премьеры музыкальных театров и т.п.), обзор
событий и фактов, содержащийся в средствах массовой информации, в
интернете. Свое место в учебной работе должны найти и памятные музыкальные
даты.
На усмотрение преподавателя несколько уроков можно посвятить творчеству
выдающихся исполнителей ХХ века (пианистов, скрипачей, виолончелистов,
певцов, дирижеров).
Учебно-тематический план
Предлагаемый план является одним из возможных вариантов содержания
предмета в 9 (6) классе. Педагог должен ориентироваться на уровень подготовки
учеников и исходить из методической целесообразности изучения той или иной
темы.

Примерный учебно-тематический план
Темы уроков

№№

кол-во Содержание
часов

темы

1 полугодие
1

Вводный урок

Музыка в античном мире, в эпоху
Средневековья

Ренессанса

(повторение).
2

Итальянская музыка
XVIIIвека;
А.

Эпоха

Барокко;

расцвет

инструментальной
Вивальди,

формирование

музыки;

оркестров;

жанр

Д.Скарлатти; скрипка и

скрипичного

клавесин; камерный

concertogrosso; клавирные сонаты;

оркестр

неаполитанская школа.
49

концерта;

Опера и оратория в

Монументальные

вокально-

XVIIIвеке;

оркестровые

Г.Ф.Гендель,

Барокко и классицизма.

К.В.Глюк

Ознакомление с отдельными частями
из

сочинения

произведений

для

эпохи

камерного

оркестра Г.Ф.Генделя, ариями

из

опер, хорами из ораторий;
фрагментами из оперы «Орфей».
4

Немецкие
первой
XIXвека:

романтики 3
половины
К.М.Вебер,

ФМендельсон, Р.Шуман

Новая

стилистика;

романтическая

опера (увертюра, хор охотников из
оперы

«Волшебный

стрелок»).

Музыка в драматическом театре («Сон
в

летнюю

ночь»),

лирико-

исповедальный характер творчества
романтиков (цикл «Любовь поэта»).
5

Ф.Лист

1,5

Программный

симфонизм,

его

специфика; «Прелюды».
6

Г.Берлиоз

1,5

Программный симфонизм; гротеск в
музыке; «Фантастическая» симфония
2, 4, 5 части.

Н.Паганини

1,5

Виртуозы-исполнители

их

творчество; Каприс №24 и сочинения
Ф. Листа, И.Брамса на тему
Н.Паганини.
8

Д.Россини

Р аз н ооб раз и е

т ворч ест ва

итальянского композитора; духовная
музыка

Д.Россини.

Три

оперные

увертюры и части из «Маленькой
торжественной мессы».
50

Контрольный
(семинар)
Резервный урок

урок 3
1,5

2 полугодие
9

К.Сен-Санс

Творчество французского романтика.
Ознакомление
фортепианным

со

Вторым

концертом;

рондо-

каприччиозо (для скрипки); ария
Далилы из оперы «Самсон и Далила»
10

И.Брамс

1,5

Симфонические

циклы

второй

половины XIXвека; финалы Первой и
Четвертой симфоний.
11

Д.Верди

Развитие
духовная

оперных
музыка

«Реквиема»),
сценами

традиций;

(фрагмент

ознакомление
из

«Травиата»,

опер

из
со

(« Аида»,

«Риголетто»)

видеозаписи.
12

Р.Вагнер

Музыкальная
отношение

драма,
к

Прослушивание:

структуре

новое
оперы.

«Лоэнгрин»:

вступление к 1 и 3 действиям;
«Тристан и Изольда»: вступление к
1 и 3 действию, смерть Изольды.

1,5

А.Дворжак или

Творчество чешских композиторов;
А.Дворжак: 9-я симфония, части 3,4,

Б. Сметана

Влтава; Б. Сметана:

увертюра

опере «Проданная невеста».
14

Г.Малер

1,5

Музыкальный

постромантизм

экспрессионизм.

Возможно

прослушивание: 1-я симфония, 3,4
части, адажиетто из 5 симфонии.
15

Французские

Новая стилистика; новые трактовки

импрессионисты:

средств выразительности, звукопись.

К.Дебюсси, М.Равель,

Ознакомление с фортепианными и

П. Дюка

симфоническими

сочинениями

К.Дебюсси и М.Равеля («Прелюдии»,
«Болеро»

и т.д.). Симфоническая

сказка П. Дюка «Ученик Чародея».
16

Б.Бриттен

английская музыка
Д.Гершвин и

1,5

американская музыка
18

О.Мессиан

Симфоническая музыка в ХХ веке.
Вариации на тему Г.Перселла.
Джазовая культура. Рапсодия в стиле
блюз.

1,5

Квартет

французская музыка

различные

или

отрывки

композиторы

Нововенской школы

«На

конец

органные
из

времени»,
пьесы

«Лунного

или

Пьеро»

А.Шенберга, «Воццека» А.Берга и
фортепианные пьесы А.Веберна.

19.

Выдающиеся
исполнители ХХ века

Знакомство

аудио-

записями,

характеристика

особенности исполнения

видеои

Итоговый семинар,

коллоквиум
Резервный урок

1,5

Методические рекомендации по проведению урока в 9 (6) классе
Каждую новую тему открывает небольшое вступительное слово преподавателя,
устанавливающее связи новой темы с содержанием предшествующих уроков,
собирающее

внимание

учеников.

Затем

слово

передается

ученику,

подготовившего сообщение (доклад) по данной теме в пределах 5-10 минут
(возможно чтение заранее написанного текста). Оно должно содержать
краткую характеристику эпохи, среды, личности и творческого наследия
композитора (при этом необходимо приводить наиболее значительные факты
из жизни композитора). Ввиду того, что подобная форма заданий ранее не
практиковалась и представляет для подростка

определенную

сложность,

задача преподавателя - объяснить, каким должно быть подобное сообщение и
как его следует готовить.
Отсутствие

единого

школьного

учебника

по

тематическому

плану

дополнительного года обучения делает необходимым обращение к иным
источникам информации: словари, справочники, энциклопедии,
литература о музыке для школьников. И здесь не обойтись без советов и
практической помощи преподавателя.
Выступление учащегося перед своими одноклассниками должно быть

прокомментировано преподавателем, а его замечания и советы -учтены
будущими «докладчиками». Количество выступлений каждого ученика зависит
от численного состава группы, но не должно быть менее 2-3-х раз в учебном
году. Каждое выступление засчитывается как выполнение требований и
включается в общий зачет. Оценивать выступления в баллах нежелательно, самостоятельность учащихся при подготовке выступления всегда относительна,
и это неизбежно в силу характера самого задания и отсутствия опыта.
Обучающая направленность такого задания - в приобщении школьников к
студенческому виду работы над текстовым материалом, из которого нужно
отобрать минимум необходимого. Распределение тем для сообщений можно
осуществить как в начале четверти, полугодия, так и по ходу занятий.
Основное время урока посвящается прослушиванию музыки с необходимым
предисловием преподавателя, подготавливающим осмысленное восприятие
произведения (возможен предварительный показ одной или нескольких
основных тем на фортепиано). Обмен впечатлениями и краткое подведение
итогов завершают урок.
Ожидаемые результаты и способы их проверки.
Дополнительный год обучения должен содействовать проявлению творческой
инициативы учащихся. Хорошо обсудить с ними на первых уроках общую
тематику занятий, выслушать и учесть пожелания учеников, объяснить
назначение

содержание

их

сообщений,

предусмотреть

возможность

исполнения музыки (по тематике занятии) школьниками.
Текущий контроль.
Традиционная поурочная проверка знаний должна сочетаться с иными
формами контроля, например небольшими тестовыми работами.
Пример тестовой работы Тема: Творчество Паганини,
Листа, Берлиоза.
1.
Кто из этих композиторов был также:
музыкальным критиком,
педагогом,
дирижером,
54

исполнителем.
2.

Назовите произведения композиторов, которые обращались к

творчеству Н.Паганини.
3.

Лист

создавал

фортепианные

транскрипции

произведений

(перечислить). Какую цель он преследовал?
4.
Кто
является
автором
произведений:
«Прелюды»,
24 каприса,
«Фантастическая
симфония»,
«Гарольд в Италии»,
«Годы странствий»,
5 скрипичных концертов.
5.

каком

прослушанном

произведении

использован

принцип

монотематизма (автор, жанр, название).
6.

В каком прослушанном произведении использован лейтмотив (автор,

жанр, название).
Должны оцениваться также сообщения учеников, поощряться и учитываться
высказывания по ходу урока. Возникающие элементы дискуссии могут
свидетельствовать о растущем интересе к занятиям, способствовать выявлению
собственных суждений.
Видом текущего контроля является контрольный урок, если проводится
самим преподавателем без присутствия комиссии.
Промежуточный контроль в виде контрольного урока или зачета
может проводиться в конце полугодий. Можно рекомендовать для такого
контроля такой вид оценивания, как семинар по пройденному материалу. Ответы
на семинаре, как и активность учеников в его работе, оцениваются
дифференцированно. Эффективным видом оценивания является также анализ
нового (незнакомого) музыкального произведения, который проводится в
старших классах. Контрольный урок или зачет как промежуточная аттестация
проводится в присутствии комиссии.
Итоговый контроль предполагает проведение экзамена по музыкальной
литературе

соответствии

федеральными
55

государственными

требованиями. Если учащийся осваивает дополнительный год обучения (6й или 9-й класс) итоговая аттестация (экзамен) завершает дополнительный год
обучения.
Целесообразно выпускной экзамен проводить не в виде ответов по заранее
подготовленным билетам, а в виде коллоквиума и итоговой письменной
работы. Одним из вариантов письменной работы может быть предложен анализ
незнакомого произведения.
Возможно проведение своеобразной олимпиады, содержание и формы
которой выбирает сам преподаватель. Особого внимания потребуют учащиеся,
поступающие на теоретическое отделение, где проводится вступительный
экзамен по музыкальной литературе.
Примерный образец коллоквиума приведен в настоящей программе в разделе
«Формы и методы контроля» (итоговый контроль) и может быть использован
также для дополнительного года обучения.
Варианты вопросов для итоговой письменной работы или устного экзамена.
1. Кто из великих композиторов жил в XVIII веке, в каких странах?
2. В какой исторической последовательности возникли эти

жанры:

симфония, концертная увертюра, опера, концерт.
3. Назовите композиторов, в творчестве которых особое значение
принадлежит полифонии. Укажите, в какой стране и в какое время они
жили.
4. Кто из великих композиторов был выдающимся музыкантомисполнителем? (укажите страну и время, когда жил этот музыкант)
5. Приведите примеры симфонических произведений, где используется
хор (назовите автора, жанр, что за текст использован).
6. Какие оперные жанры сложились к XVIIIвеку.
7. Назовите оперы Д.Россини, которые написаны на необычные для его
времени сюжеты.
8. Кто считается создателем первой романтической оперы и как
называется

это

произведение?
56

9. Какие новые, «романтические» жанры появляются в творчестве
Ф.Мендельсона?
10. Кто из немецких композиторов-романтиков был также:
дирижером,
музыкальным
писателем,
пианистом, преподавателем.
11. Назовите самые известные произведения К.Сен-Санса.
12. Какие произведения написал И.Брамс для фортепиано?
13. Где был построен «вагнеровский» театр и в чем его особенности?
14. Что такое тетралогия?
15. Какие произведения, основанные на темах оперы Ж.Бизе «Кармен»,
вы знаете?
16. Какие страны представляют данные композиторы:
Б.Сметана, Э.Григ, А.Дворжак, К.Дебюсси, Я.Сибелиус, М.Равель.
17. Укажите жанры и авторов этих произведений:
«Из Нового света»
«Проданная невеста»
«Море»
«Туонельский лебедь»
«Влтава» «Пер Гюнт»
«Норвежские танцы»
«Славянские танцы»
«Грустный вальс» «Болеро»
В результате освоения программы «Музыкальная литература» в шестой год
обучения, выпускники должны продемонстрировать:
- первичные знания в области основных эстетических и стилевых направлений
музыкального, изобразительного, театрального и киноискусства;
- навыки восприятия современной музыки;
- умение понять и объяснить роль и значимость выразительных средств
музыки

исполняемом

музыкальном

произведении;

- умение проанализировать незнакомое музыкальное произведение.
VII. МЕТОДИЧЕСКОЕ

ОБЕСПЕЧЕНИЕ
57

УЧЕБНОГО

ПРОЦЕССА

Занятия по предмету «Музыкальная литература проводятся в сформированных
группах от 4 до 10 человек (мелкогрупповые занятия).
Работа на уроках предполагает соединение нескольких видов получения
информации: рассказ (но не монолог) педагога, разбор и прослушивание
музыкального

произведения.

Методически

оправдано

постоянное

подключение обучающихся к обсуждаемой теме, вовлечение их в активный
диалог. Подобный метод способствует осознанному
восприятию информации, что приводит к формированию устойчивых
знаний.
На каждом уроке «Музыкальной литературы» необходимо повторять и
закреплять сведения, полученные на предыдущих занятиях.
Современные технологии позволяют не только прослушивать музыкальные
произведения,

но

осуществлять

просмотр

видеозаписей.

Наиболее

целесообразными становятся просмотры на уроках отрывков балетов и опер,
концертных фрагментов, сопровождаемых комментариями педагога. На уроках
зачастую невозможно прослушать или просмотреть произведение целиком,
подобная ситуация предусмотрена учебным планом. Однако, в старших классах
целесообразно в пределах самостоятельной работы предлагать обучающимся
ознакомиться с сочинением в целом, используя возможности Интернета.

Урок музыкальной литературы, как правило, имеет следующую структуру: повторение пройденного и проверка самостоятельной работы, изучение нового материала, закрепление и объяснение домашнего задания.
Повторение и проверка знаний в начале урока помогает мобилизовать внимание учеников, активизировать работу группы и установить связь между темами уроков. Чтобы вовлечь в процесс всех присутствующих в классе, рекомендуется пользоваться формой
фронтального устного опроса. Возможно проведение небольшой тестовой работы в
письменном виде. Реже используется форма индивидуального опроса.
Изложение нового материала и прослушивание музыкальных произведений занимает
основную часть урока. Необходимо пользоваться всеми возможными методами обучения
для достижения максимально эффективных результатов обучения.
58

Использование различных схем, таблиц помогает структурировать материал биографии
композитора, осознать последовательность событий в сюжете оперы, представить структуру сонатно-симфонического цикла, строение различных музыкальных форм. Подобного рода схемы могут быть заранее подготовлены педагогом или составлены на уроке в
совместной работе с учениками.
Прослушивание музыки без нотного текста, с одной стороны, представляется самым
естественным, с другой стороны имеет свои сложности. Обучая детей слушать музыку,
педагогу необходимо уметь организовывать внимание учащихся, используя определенные приемы для сосредоточения внимания и для его поддержания (рассказ об истории
создания произведения, разъяснение содержания произведения, привлечение изобразительной наглядности, создание определенного эмоционального состояния, постановка
слуховых поисковых задач, переключение слухового внимания).
Работа с учебником является одним из общих учебных видов работы. На музыкальной
литературе целесообразно использовать учебник в классной работе для того, чтобы ученики рассмотрели иллюстрацию, разобрали нотный пример, сверили написание сложных
имен и фамилий, названий произведений, терминов, нашли в тексте определенную информацию (даты, перечисление жанров, количество произведений). Возможно выполнение небольшого самостоятельного задания в классе по учебнику (например, чтение
фрагмента биографии, содержания сценического произведения). Учебник должен максимально использоваться учениками для самостоятельной домашней работы.
Завершая урок, целесообразно сделать небольшое повторение, акцентировав внимание
учеников на новых знаниях, полученных во время занятия.
- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
Самостоятельная работа обучающихся является неотъемлемой частью
образовательного процесса и рассматривается как организационная форма обучения или
система педагогических условий, обеспечивающая управление учебной деятельностью
обучающихся, а также деятельность обучающихся по освоению знаний, умений и
навыков
учебной и научной деятельности (с участием или без участия в этом процессе
педагогических работников).
Самостоятельная работа обучающихся проводится с целью
- систематизации и закрепления полученных теоретических знаний и практических
умений обучающихся,
- углубления и расширения полученных теоретических знаний;
- формирования умений использовать нормативную, правовую, справочную
документацию и специальную литературу;
59

- развития познавательных способностей и активности обучающихся, их
творческой инициативы, самостоятельности, ответственности и организованности;
- приобретения навыков решения практических задач в сфере профессиональной
деятельности;
- формирования самостоятельности мышления, способностей к саморазвитию,
самосовершенствованию и самореализации;
- развития исследовательских умений.
Поставленные цели реализуются посредством постепенного формирования у
обучающихся навыков и мотивированной потребности осмысленно и самостоятельно
работать:
- с учебным материалом, что предполагает качественное усвоение теоретического
материала по изучаемой дисциплине, углубление и расширение теоретических знаний с
целью их применения на уровне межпредметных связей, формирование умения
применять
полученные знания на практике (в профессиональной деятельности);
- с научной информацией и над развитием научно-исследовательских навыков,
включая формирование умений по поиску и применению нормативной, правовой,
справочной и другой специальной литературы, а также Интернет-ресурсов как
источников
информации, развитие познавательных способностей и творческой инициативы;
- над самоорганизацией и самовоспитанием путѐм развития ответственности и
организованности, формирования способностей к саморазвитию, самообразованию,
самосовершенствованию и самореализации.
Самостоятельная работа должна быть конкретной по своей предметной
направленности и сопровождаться эффективным, непрерывным контролем и оценкой еѐ
результатов.
К видам самостоятельной работы обучающихся по предмету «Музыкальная
литература» относятся:
- написание конспекта биографии композитора;
- подготовка к устному опросу, составление плана ответа;
- слушание и анализ музыки;
- игра по нотам или наизусть фрагментов изучаемых произведений;
- проработка учебного материала;
- подготовка к письменному опросу (тест, кроссворд);
- подготовка к музыкальной викторине;
- подготовка к дискуссии;
- подготовка к контрольной работе, экзамену.
Мероприятия, создающие предпосылки и условия для реализации
самостоятельной работы, предусматривают обеспечение каждого обучающегося
60

методикой выполнения теоретических и практических работ, информационными
ресурсами (справочниками, учебными пособиями и др.), материальными ресурсами
(компьютерное оборудование, фонотека, видеотека, фильмотека, просмотровый видеозал
и др.), консультациями преподавателя, возможностью публичного обсуждения
теоретических и/ или практических результатов, полученных обучающимися
самостоятельно (конференции, олимпиады, конкурсы).

VI. Список литературы.
1. Список основной учебной литературы
1. Аверьянова О.И. «Отечественная музыкальная литература ХХ века» Учебник
для ДМШ (четвертый год обучения). М.: «Музыка», 2005.
2. Брянцева В.Н. «Музыкальная литература зарубежных стран: учебник для
детских музыкальных школ (второй год обучения)», М. «Музыка», 2005.
3. Козлова Н.П. «Русская музыкальная литература». Учебник для ДМШ.
Третий год обучения. М.: «Музыка», 2008.
4. Лагутин А. И, Владимиров В.Н. Музыкальная литература. Учебник для 4

класса детских музыкальных школ и школ искусств (первый год обучения
предмету). М.: «Престо», 2006.
5. Осовицкая З.Е., Казаринова А.С. Музыкальная литература. Первый год
обучения.М.: «Музыка», 2005.
6. Прохорова И.А. «Музыкальная литература зарубежных стран» для 5 класса
ДМШ. М.: «Музыка», 2007.
7. Смирнова Э.С.

«Русская музыкальная литература».

Учебник для ДМШ

(третий год обучения). М.: «Музыка», 2006.

2. Список дополнительной учебной литературы
1. Калинина Г.Ф., Егорова Л.Н. Тесты по отечественной музыке.М.: изд.
Калинин В.В.2010.
2. Калинина Г.Ф. Тесты по музыкальной литературе для 4 класса.М.: изд.
Калинин В.В.2006.
3. Калинина Г.Ф. Тесты по зарубежной музыке. М.: изд. Калинин В.В.2008.
4. Калинина Г.Ф. Тесты по русской музыке.М.: изд. Калинин В.В.2009.
5. Островская Я.Е., Фролова Л. А., Цес Н.Н. Рабочая тетрадь по музыкальной
литературе зарубежных стран 5 класс (2 год обучения). «Композитор» С-Пб,
2012.
6. Панова Н.В. Музыкальная литература зарубежных стран (рабочая тетрадь
для 5 кл.). М., «Престо», 2009.
7. Панова Н.В. Русская музыкальная литература (рабочая тетрадь для 6-7 кл.). I
часть. М., «Престо», 2009; II часть. М., «Престо», 2010.
3.

Хрестоматии

1. Хрестоматия по музыкальной литературе для 4 класса ДМШ.
Составители Владимиров В.Н., Лагутин А.М.: «Музыка», 2006.
2. Хрестоматия по музыкальной литературе зарубежных стран для 5 класса
ДМШ. Составитель Прохорова И.М.: «Музыка», 2005.
3. Хрестоматия по русской музыкальной литературе для 6-7 классов ДМШ.
62

Составители: Смирнова Э.С., Самонов А.М.: «Музыка», 2006.
4. Хрестоматия по музыкальной литературе советского периода для 7 класса
ДМШ. Составитель Самонов А.М.: «Музыка», 2008.

Методическая литература

1. Лагутин А.И. Методика преподавания музыкальной литературы в детской
музыкальной школе. М., Музыка, 2006.
2. Лагутин А.И. Методика преподавания музыкальной литературы в детской
музыкальной школе (для музыкальных училищ). М., 2005.
3. Лисянская Е.Б. Музыкальная литература: методическое пособие. Росмэн, 2005.
4. Методические записки по вопросам музыкального образования. Сб. статей,
вып.3.

М.:

«Музыка»,

2004.

Предметная область

Теория и история музыки
Программа по учебному предмету

Ритмика
РАЗРАБОТЧИК
Сергеева Ю.М.
преподаватель теоретических дисциплин
высшей категории
РЕЦЕНЗЕНТ
Енилеева Л.В.
Эксперт Главной аттестационной
комиссии, Заслуженный работник
культуры РФ, Заведующая
теоретическим
отделением
ДМШКОМК им. С.В. Рахманинова

Структура программы учебного предмета
I. Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цель и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.
II. Содержание учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени;
- Содержание разделов;
- Требования по годам обучения;
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
IV. Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки;
V. Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации педагогическим работникам;
- Музыкально-ритмические игры;
VI. Списки литературы
- Список основной учебной литературы;
- Список дополнительной учебной литературы

I. Пояснительная записка
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе
Программа учебного предмета «Ритмика» разработана на основе и с учетом
федеральных

государственных

предпрофессиональной

требований

общеобразовательной

дополнительной

программе

области

музыкального искусства ««Струнные инструменты», «Фортепиано»,
«Народные инструменты», «Хоровое пение».
На занятиях по ритмике происходит непосредственное и всестороннее
обучение

ребенка

на

основе

гармоничного

сочетания

музыкального,

двигательного, физического и интеллектуального развития.
Уроки ритмики развивают такие музыкальные данные как слух, память,
ритм, помогают выявлению творческих задатков учеников, знакомят с
теоретическими основами музыкального искусства.
Дети получают возможность самовыражения через музыкально-игровую
деятельность.
Изучение предмета «Ритмика» тесно связано с изучением предметов
«Слушание музыки», «Сольфеджио», «Хор».
2. Срок реализации учебного предмета «Ритмика»
Срок освоения программы «Ритмика» для детей, поступивших в
образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести лет шести
месяцев до девяти лет, составляет 1 год.
3. Объем

учебного

времени,

предусмотренный

учебным

образовательного учреждения на реализацию предмета «Ритмика»:
Срок реализации учебного предмета «Ритмика»1 год

планом

Таблица 1
1 класс
Класс/количество часов

Количество часов

Максимальная нагрузка

Количество часов на аудиторную нагрузку

Недельная аудиторная нагрузка

Консультации

4.Форма проведения учебных аудиторных занятий: групповая и
мелкогрупповая (от 4 до 10 человек). Рекомендуемая продолжительность урока
- 40 минут.
5. Цель и задачи учебного предмета
Цель:

развитие

музыкально-ритмических

двигательно-танцевальных

способностей учащихся через овладение основами музыкально-ритмической
культуры.
Задачи:
 овладение основами музыкальной грамоты;
 формирование танцевальных умений и навыков в соответствии с
программными требованиями;
 воспитание

важнейших

психофизических

качеств,

двигательного

аппарата в сочетании с моральными и волевыми качествами личности – силы,
выносливости, ловкости, быстроты, координации;
 развитие

творческой

самостоятельности

двигательной деятельности;
 приобщение к здоровому образу жизни;
 формирование правильной осанки;
 развитие творческих способностей;
67

посредством

освоения

 развитие темпо - ритмической памяти учащихся.
6. Обоснованием структуры программы являются требования ФГТ,
отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- формы и методы контроля, система оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
7. Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения.
1. Наглядный


наглядно-слуховой прием;



наглядно-зрительный прием.

Исполнение музыки должно сопровождаться показом. Показ движения
нужно заранее хорошо продумать: сравнительно легко продемонстрировать
действия отдельных персонажей-образов и намного сложнее развернуть сюжет
игры или различные хороводные построения.
2. Словесный
Беседа о характере музыки, средствах ее выразительности, объяснение,
рассказ, напоминание, оценка и т. д. Этот метод широко применяется в процессе
обучения ритмике как самостоятельный, так и в сочетании с наглядным и
практическим методами.
Применение его своеобразно тем, что состоит в выборе отдельных
приемов и в дозировке их в зависимости от формы занятий и возраста детей. Так,
68

к образно-сюжетному рассказу чаще прибегают при разучивании игры (особенно
в младшей группе); к объяснению, напоминанию — в упражнениях, танцах.
3.

Практический

При использовании практического метода (многократное выполнение
конкретного

музыкально-ритмического

движения)

особенно

важно

предварительно «отрабатывать» в подводящих, подготовительных упражнениях
элементы бега, поскоков, подпрыгиваний, манипуляций с предметами и т.д., а
затем уже включать их в игры, пляски и хороводы
методы

работы

являются

наиболее

Предложенные

продуктивными

при

реализации

поставленных целей и задачей учебного предмета и основаны на проверенных
методиках и сложившихся традициях в хореографическом образовании.
8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
Материально- техническая база образовательного учреждения должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
В школах должны быть созданы те необходимые материально-технические
условия,

которые

бы

благотворно

влияли

на

успешную

организацию

образовательного и воспитательного процесса:
 наличие танцевальных залов;
 наличие оборудованных гардеробов и раздевалок для занятий;
 наличие концертного зала;
 наличие репетиционной и концертной одежды.

Содержание учебного предмета

II.
Срок обучения 1 год
Таблица 2
№
№
1

Вид
учебного
занятия

Наименование
раздела
2

Объем времени в часах

Всего

4
32
69

Аудиторные
занятия
первого года
обучения

5
32

Основы музыкальной
грамоты
II.
Упражнения на
ориентировку в
пространстве
Упражнения с
III.
музыкальноритмическими
предметами
(ложки, бубен, маракас,
трещотки и т.д.)
IV. Упражнения
с
предметами танца
(платок, лента, мяч и т.д.)
V. Танцевальные движения
VI. Музыкально-ритмические
игры
Контрольные уроки
I.

урок

урок
урок

7
4

урок

2. Содержание разделов
В данной программе весь материал систематизирован в разделы, которые в
той или иной степени взаимосвязаны друг с другом, что позволяет достичь
необходимых результатов в комплексном развитии учащегося.
Первый раздел «Основы музыкальной грамоты»
Главная цель - научить ребенка слушать и слышать музыку и
эмоционально откликаться на нее. Умение слышать музыку и понимать
музыкальный язык развивается в разных видах деятельности - пении, движении
под музыку, исполнительской деятельности. Учащиеся усваивают понятия
"ритм", "счет", "размер" и узнают, что музыка состоит из тактов и музыкальных
фраз, при этом дети овладевают навыками различения понятий «вступление» и
«основная часть, тема», что позволяет ребенку вступать в танец с начала
музыкальной фразы.
Второй раздел «Упражнения на ориентировку в пространстве»
Основан на обучении ребенка ориентироваться на танцевальной площадке,
с легкостью перестраиваться из рисунка в рисунок, работая сообща в коллективе
детей. Умение овладевать разнообразными рисунками танца в дальнейшем
70

позволяет ребенку свободно чувствовать себя на сцене.
Третий раздел «Упражнения с музыкально-ритмическими предметами»
(ложки, бубен, маракас, трещотки и т.д.).
Упражнения с детскими музыкальными инструментами применяются для
развития у детей подвижности пальцев, умения ощущать напряжение и
расслабление мышц, соблюдения ритмичности и координации движений рук, а
также для формирования интереса к игре на музыкальных инструментах. С
помощью элементарных инструментов развивается музыкальный слух, чувство
ритма, представление о звуковысотности, тембровых особенностях звучания,
регистрах, расширяются знания о музыкальных инструментах ударной группы, а
также формируются простейшие навыки игры на них.
Четвертый раздел «Упражнения с предметами танца»
Более насыщенно, интересно и разнообразно позволяет донести до ребенка
предмет «ритмика и танец». Дети развивают моторику рук и координацию
движения. Эти навыки необходимы для подготовки ребенка к более сложным
изучениям движений и комбинаций. С использованием данных предметов у
детей расширяются познания в области музыкального и хореографического
искусства, а также успешно развивается память, мышление, ловкость и сноровка.
Дети учатся через предмет выражать свои эмоции, действия на площадке.
Преподаватель в соответствии с возрастными особенностями подбирает тот или
иной предмет и разучивает упражнения.
Пятый раздел «Танцевальные движения»
Является основой данного курса и подготовкой к последующим большим
выступлениям ребенка на сцене. В ритмике используются несложные элементы
народных плясок, хороводов, которые составляют основу современных детских
композиций.
Шестой раздел «Музыкально-ритмические игры»
Данный раздел включает важные и неотъемлемые для полноценного
развития ребенка задачи. Форма игры создает условия для раскрытия
эмоционального мира каждого ребенка и усвоения им необходимых знаний,
понятий, формирования навыков в обстановке эмоционального комфорта. В
71

процессе игры создаются условия для общения детей в паре, в группе,
проявляются личностные качества, а педагог в процессе игры имеет
возможность

корректировать

отношения

между

детьми,

активизировать

творческую деятельность группы, создавать условия для наиболее полного
проявления каждого ребенка в рамках заданных правил.
3. Примерный тематический план Срок обучения 1 год
Таблица 3
№/№
1

Наименование разделов и тем

Основы музыкальной грамоты

Регистровая окраска. Понятие о звуке
(низкие, средние и высокие тона)
Характер музыки:

- грустный и т.п.
- веселый и т.п.
- торжественный и т.п.
- шутливый и т.п.
3)

Динамические оттенки:
- громко
- тихо

Музыкальный размер (2/4.4/4 , ¾,6/8)
2/4
4/4
¾
6/8

Знакомство с длительностью нот:
- целая
- половинная
- четвертная
72

- восьмая
6)

Понятие о жанрах в музыке:
- песня
- танец
- марш

Понятие «сильная доля»

Понятие «затакт»

Знакомство с куплетной формой

10)

Понятие «музыкальная фраза»

11)

Характер музыки. Тоника:
- мажор
- минор

12)

Музыкальные паузы
- половинная
- четвертная
- восьмая

13)

Музыкальный темп:
- быстрый
- медленный
- умеренный

14)

Музыкальные штрихи:
- легато
- стаккато

II.

Упражнения на ориентировку в пространстве
Нумерация точек
- линия, две линии
- шеренга
- колонна
- круг, полукруг
- два круга
73

- диагональ
- «улитка»
- «змейка»
III.

Упражнения с музыкально-ритмическими предметами
- ударные
(ложки, барабан и т.д.)
- звенящие
(бубен, маракасы, погремушка, трещотка)

IV.

Упражнения с предметами танца
- упражнение с платком
- упражнение с лентой

Танцевальные движения

Поклон
-простой
- поясной

Шаги:
- маршевый шаг
- шаг с пятки
- шаг сценический
- шаг на высоких полу пальцах с поджатой назад
- на полу пальцах с высоко поднятым коленом вперед
- переменный
- мелкий с продвижением вперед (хороводный)
- приставной шаг с приседанием
- с притопом в продвижении вперед и назад

Бег:
- сценический
- на полу пальцах
- легкий (ноги назад)
- на месте
74

- стремительный
- «лошадки» на месте и в продвижении

- «жете» на месте и в продвижении с выводом ног вперед и
назад
Прыжки:
- на месте по VI позиции
- с продвижением вперед
- в повороте на ¼
- в повороте на ½
- «разножка»
- «поджатый»

Работа рук:
- понятие «правая» и «левая рука»
- положение рук на талии
- перед грудью
- за юбку
- позиция рук 1,2,3
- положение рук в кулаки

Позиции ног:
- понятие «правая « и «левая нога»
- первая позиция свободная
- первая позиция параллельная
- вторая позиция параллельная
- вторая свободная
- третья

Работа головы
- наклоны и повороты

Движения корпуса
- наклоны вперед, назад, в сторону
- с сочетанием работы головы
75

Приседания

- полуприседания
- полуприседания с каблучком
10)

«ковырялочка»
- в первоначальном раскладе
- в сочетании с притопами

11)

Па галопа
- прямой
- боковой

12)

Музыкально-ритмические движения
Притопы
- простой
- двойной
- тройной
Хлопки
- хлопки в ладоши (простые)
- хлопки в ритмическом рисунке
- хлопки в парах с партнером
Изучение ударов стопой в сочетании с хлопками (стоя на месте)

VI.

Танцевальные движения (по выбору преподавателя)
Рекомендуемые:
- «Музыкальная шкатулка»
- «Мыши и мышеловка»
- «Волшебная шапочка»
- «Самолетики-вертолетики»

VII.

Контрольный урок

Основные требования к знаниям и умениям учащихся:
Ученики должны иметь следующие знания, умения, навыки:
 определять характер музыки словами (грустный, веселый, спокойный,
76

плавный, изящный);
правильно определять сильную долю музыки и различать длительности нот;
 знать различия «народной» и «классической» музыки;
 различать жанры в музыке: песня, танец, марш;
 уметь грамотно исполнять движения;
 выполнять основные движения упражнений с предметами и без них под
музыку на 2/4 и 4/4, ¾; 6/8
 начинать и заканчивать движение вместе с музыкой;
 уметь координировать движения - рук, ног и головы, при ходьбе, беге,
галопе;
 уметь ориентироваться в пространстве: выполнять повороты, двигаясь по
линии танца;
 четко определять право и лево в движении и исполнении упражнения с
использованием предметов;
 хорошо владеть движениями с платком, мячом, лентой и обручем;
 уметь свободно держать корпус, голову и руки в тех или иных
положениях;
 уметь работать в паре и синхронизировать движения
 термины: громко—тихо, высоко—низко, характер музыки (бодрый,
веселый, печальный, грустный), темп музыки и движения (быстро,
медленно, умеренно), музыкальные размеры, длительности, понятия
«затакт», «сильная доля», «фраза», музыкальные жанры – песня, танец,
марш;
 знать названия общеразвивающих упражнений, пройденных в течение
года;
 знать названия простых танцевальных шагов, а также уметь их правильно
исполнить (мягкий, на полу пальцах, приставной, переменный, галоп,
полька);


слышать изменения звучания

музыки
77

передавать их

изменением движения;
 повторять на звучащем инструменте простейший ритмический рисунок;
 выполнять с более четким исполнением подражательные движения;
 уметь танцевать в ансамбле;
 уметь правильно ориентироваться на сценической площадке;
 уметь замечать свои ошибки и ошибки других учеников;
 уметь свободно и правильно держать корпус, голову в тех или иных позах,
согласно выполнению движения или комбинации.

Примерные требования к контрольным урокам:
За время обучения учащиеся должны приобрести ряд практических
навыков:
1. Уметь выполнять комплексы упражнений.
2. Уметь сознательно управлять своими движениями.
3. Владеть упражнениями на развитие музыкальности, метроритма.
4. Уметь координировать движения.
5. Владеть, в хорошей степени, изученными танцевальными движениями
разных характеров и музыкальных темпов.

III. Требования к уровню подготовки обучающихся
Результатом

освоения

программы

«Ритмика

»,

является

приобретение

обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
 знания основных понятий, связанных с метром и ритмом, темпом и
динамикой в музыке;
 знания понятия лада в музыке (мажор и минор) и умение отображать
ладовую

окраску

танцевальных

движениях;

 первичные знания о музыкальном синтаксисе, простых музыкальных
формах;
 представление о длительности нот в соотношении с танцевальными
шагами;
 умение

согласовывать

движения

со

двигательного

воспроизведения

строением

музыкального

произведения;
 навыки

ритмических

движений

посредством воспроизведения ударом в ладоши и музыкального инструмента;
 навыки

сочетания

музыкально-ритмических

упражнений

танцевальными движениями;
 навыки игры на музыкальных инструментах в сочетании с музыкальнотанцевальными упражнениями.

IV. Формы и методы контроля, система оценок
1.

Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Оперативное управление учебным процессом невозможно без осуществления

контроля знаний, умений и навыков обучающихся. Именно через контроль
осуществляется проверочная, воспитательная и корректирующая функции.
Оценка качества реализации программы "Ритмика" включает в себя
текущий контроль успеваемости, промежуточную аттестацию обучающихся.
Успеваемость

учащихся

проверяется

на

различных

выступлениях:

контрольных уроках, концертах, просмотрах и т.д.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков,
Контрольные уроки в рамках промежуточной аттестации проводятся на
завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени,
предусмотренного на учебный предмет.
2. Критерии оценок
79

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств,
которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить
приобретенные знания, умения и навыки.
Критерии оценки качества исполнения
Таблица 4
Оценка

Критерии оценивания выступления

5 («отлично»)

технически качественное и художественно
осмысленное исполнение, отвечающее всем
требованиям на данном этапе обучения

4 («хорошо»)

отметка отражает грамотное исполнение с
небольшими недочетами (как в техническом
плане, так и в художественном)

3 («удовлетворительно»)

исполнение с большим количеством недочетов,
а именно: неграмотно и невыразительно
выполненное движение, слабая техническая
подготовка, неумение анализировать свое
исполнение, незнание методики исполнения
изученных движений и т.д.

2 («неудовлетворительно») комплекс недостатков, являющийся следствием
отсутствия регулярных аудиторных занятий, а
также интереса к ним, невыполнение
программных требований
«зачет» (безотметки)

отражает достаточный уровень подготовки и
исполнения на данном этапе обучения.

Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является
основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного
заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть
дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить
выступление учащегося.
Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества
приобретенных

выпускниками

знаний,
80

умений

навыков.

V. Методическое обеспечение учебного процесса
1.Методические рекомендации педагогическим работникам
При организации и проведении занятий по предмету «Ритмика»
необходимо придерживаться следующих принципов:
 принципа сознательности и активности, который предусматривает,
прежде

всего,

воспитание

осмысленного

овладения

техникой

танца;

заинтересованности и творческого отношения к решению поставленных задач;
 принципа наглядности, который предусматривает использование при
обучении комплекса средств и приемов: личная демонстрация приемов, видео и
фотоматериалы, словесное описание нового приема и т.д.;
 принципа доступности, который требует, чтобы перед учеником
ставились посильные задачи. В противном случае у обучающихся снижается
интерес к занятиям. От преподавателя требуется постоянное и тщательное
изучение способностей учеников, их возможностей в освоении конкретных
элементов, оказание помощи в преодолении трудностей;
 принцип систематичности, который предусматривает разучивание
элементов, регулярное совершенствование техники элементов и освоение новых
элементов для расширения активного арсенала приемов, чередование работы и
отдыха в процессе обучения с целью сохранения работоспособности и
активности учеников.
Процесс обучения музыкально-ритмическим движениям включает три
этапа.
На первом этапе ставятся задачи:
 ознакомления детей с новым упражнением, пляской, хороводом или игрой;
 создания целостного впечатления о музыке и движении;
 разучивания движения.
Методика обучения состоит в следующем: педагог прослушивает вместе с
детьми музыкальное произведение, раскрывает его характер, образы и
показывает музыкально-ритмическое движение, стремясь пробудить в детях
81

желание разучить его.

Показ должен быть точным, эмоциональным и

целостным.
На втором этапе задачи расширяются, продолжатся:
 углубленное разучивание музыкально-ритмического движения,
 уточнение его элементов и создание целостного образа, настроения
музыкального произведения.
Педагог дает необходимые разъяснения, напоминает последовательность
действий, своевременно, доброжелательно оценивает достижения детей.
Задача

третьего

этапа

заключается

том,

чтобы

закрепить

представления о музыке и движении, поощряя детей самостоятельно выполнять
разученные движения.
Методика закрепления и совершенствования музыкально-ритмического
движения нацелена на работу над его качеством. Преподаватель, напоминая
последовательность,
исполнение,

создает

используя
условия

образные
для

сравнения,

эмоционального

отмечая

удачное

выполнения

детьми

музыкально-ритмических движений.
2. Музыкально-ритмические игры
1) «Музыкальная шкатулка»
Описание:
Дети стоят спиной в круг, в центре круга – один из детей, у которого в
руках музыкальный инструмент. По указанию преподавателя он начинает играть
на инструменте, а остальные дети слушают его. Затем определяют, что за
инструмент прозвучал. Кто угадал, становится в круг, и преподаватель дает ему
новый инструмент и игра продолжается заново.
Игра развивает:
музыкальный

слух,

при

прослушивании

музыки

музыкального

инструмента;
чувство ритма, когда ребенок исполняет игру на инструменте в
разнообразном

ритмическом
82

рисунке;

быстроту мышления, чтобы первым определить и стать лидером.
2) «Самолетики – вертолетики»
Описание:
Дети делятся на две команды с одноименными игре названиями. Каждой
команде определяется свой музыкальный фрагмент, и когда музыка той или
иной команды звучит, то они начинают хаотично двигаться по залу и по
окончании должны вернуться на исходное место и выполнить задания
преподавателя. Например, прыжки на месте, полуприседания, исполнить хлопки
или притопы. Если звучит музыка другой команды, то команда, чья музыка не
звучит, стоит на месте («на аэродроме»).
Игра развивает:
умение владеть танцевальной площадкой;
быстроту движений, реакцию;
музыкальный слух;
память, так как ребенок запоминает задание и исполняет его спустя
некоторое время.
3)

«Мыши и мышеловка»

Описание:
Дети становятся в один общий круг, держась за руки. Далее по команде
преподавателя они производят расчет на «первый», «второй» (это делается
затем, чтобы дети и преподаватель могли определить, кто будет являться
«мышками», а кто – «мышеловкой»). Далее все участники, являющиеся
«первыми», делают шаг в круг и смыкают его, взяв друг друга за руки,
образовывая замкнутую «мышеловку». А «вторые», т.е. «мышки» становятся за
пределы «мышеловки».
Начинается игра. Звучит музыка. На вступление «мыши» еще не двигаются
и только потом, когда зазвучала основная мелодия «мыши» пробегают
посередине «мышеловки» и проскакивают в воротца, которые образуют игроки
«мышеловки», подняв сцепленные руки вверх. Как
83

только музыка

обрывается,

игроки «мышеловки» опускают руки и закрывают «мышеловку». Оставшиеся
«мышки» внутри, считаются пойманными. Они становятся в общий круг,
присоединятся к «мышеловке». Игра продолжается. Можно провести игру 3-4
раза. А затем поменять игроков местами. «Вторые» становятся «мышеловкой», а
«первые» - мышками.
Игра развивает и учит:
координацию движения ребенка;
умение ориентироваться в пространстве;
формировать рисунок танца – круг;
коллективной работе, находясь в роли «мышеловки»;
развивает музыкальность (так как начало и окончание движения связано с
музыкой.

VI. Списки литературы
1. Список основной учебной литературы
1. Берак.О.Л. Школа ритма. Учебное пособие. М.:Изд-во РАМ 2003.
2. Бергер Н. Сначала – РИТМ. Санкт-Петербург, 2006.
3. Забурдяева Е., Перунова Н. Посвящение Карлу Орфу. Учебное пособие
по элементарному музицированию и движению. Выпуски 1, 2, 3, 5 – СПб;
Невская нота, 2010.
4. Играем с начала. Гимнастика, ритмика, танец. М., 2007.
5. Металлиди Ж., Перцовская А.,Сольфеджио. Мы играем, сочиняем и поем 1– 5
классы. СПб; 2003.
6. Орф-Шульверк Русские народные песни и танцы в обработке В.Жилина.М.;
Классика 2003.
7. Перунова

Н.

Посвящение

Карлу

Орфу.

Учебное

пособие

по

элементарному музицированию и движению. Выпуски 1, 2, 3, 5 – СПб;
Невская нота, 2010.
8. Пустовойтова М.Б. Ритмика для детей. Учебно-методическое пособие. М.,
84

Гуманитарный издательский центр «ВЛАДОС», 2008
2. Список дополнительной учебной литературы
1.Андреева М., Конорова Е. Первые шаги в музыке. – М.: Музыка, 2009.
2.Барышникова Т. Азбука хореографии. М., 2010.
3. Бекина С.И., Ломова Т.П., Соковнина Е.Н. Музыка и движение. Упражнения,

игры, пляски для детей 6-7 лет. Часть 1 и Часть 2. М., 2011.
4. Буренина А.И. Ритмическая мозаика. СПб, 2010.
5. Вейс П. Ступеньки в музыку. Пособие по сольфеджио.(раздел «Ритмика») –

М., 2010.
6. И.Г.Лаптев Детский оркестр в начальной школе. М., 2010.
7. Колодницкий Г.А. Музыкальные игры, ритмические упражнения и танцы для

детей. Учебно-методическое пособие для педагогов. М, 2010.
8. Конорова Е. Методическое пособие по ритмике. Вып. 1, 2. – М.: Музыка,

2008.
9. Конорова Е.В. Методическое пособие по ритмике. Занятия по ритмике в

подготовительных классах. Выпуск 1. М.: Музыка, 2009.
10. Конорова Е. В. Танец и ритмика. М: Музыка, 2007.
11. И.Г.Лаптев Детский оркестр в начальной школе. М., 2010.

12.Лифиц И.В. - Ритмика: Учебное пособие.Академия, 2009.
13.Лифиц И. Франио Г. Методическое пособие по ритмике. М., 2007.
14. Руднева С., Фиш Э. Ритмика. Музыкальное движение. М.: Просвещение,
2012.
15.Франио Г, Лифиц И. Методическое пособие по ритмике. Москва, 2005.
16. Франио Г.С. Ритмика в детской музыкальной школе, М., 2007.
17.Франио Г. Роль ритмики в эстетическом воспитании детей. М., 2010.
18.Франио Г. Методическое пособие по ритмике: 2кл. – М.: Музыка, 2006.
19.Чибрикова-Луговская А.Е. Ритмика. Методическое пособие. Дрофа, 2008.
20.Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа. М., 2008.
21.Яновская

В.

Ритмика.

–
85

М.:

Музыка,

2009.

Предметная область

Музыкальное исполнительство
Программа по учебному предмету3

Ансамбль (вокальный)
РАЗРАБОТЧИК
Ведищева О.В.
преподаватель хоровых дисциплин
первой категории
РЕЦЕНЗЕНТ
Тишина Т.В.
преподаватель высшей категории по
классу вокала,
КОМК им. С.В. Рахманинова,
Заслуженный работник культуры

РФ

Содержание учебного предмета

-Сведения о затратах учебного времени;
-Годовые требования по классам;
III.

Требования к уровню подготовки обучающихся

IV. Формы и методы контроля, система оценок
-Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
-Критерии оценки;
-Контрольные требования на разных этапах обучения;
V.

Методическое обеспечение учебного процесса

-Методические рекомендации педагогическим работникам;
-Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
VI.

Списки литературы

- Список основной учебной литературы
-Список дополнительной учебной
литературы

I. Пояснительная записка
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе.
Программа учебного предмета «Ансамбль(вокальный)» вариативная часть,
разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к
дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в
области музыкального искусства «Хоровое пение», срок реализации 8 лет.
Учебный предмет «Ансамбль (вокальный)» направлен на приобретение
детьми знаний, умений и навыков в области сольного и ансамблевого пения на
эстетическое воспитание и художественное образование, духовно-нравственное
развитие

ученика.

Программа

обучения

«Ансамбль(вокальный)»

даѐт

возможность обучающимся получить основы вокального мастерства. Занятия
должны способствовать развитию голосовых данных, совершенствованию
музыкального слуха, проявлению творческой индивидуальности учащихся.
В детской школе искусств, где учащиеся сочетают пение с обучением игре
на одном из музыкальных инструментов, вокальное музицирование служит
одним из важнейших факторов развития слуха, музыкальности детей, помогает
формированию

интонационных

навыков,

необходимых

для

овладения

исполнительским искусством на любом музыкальном инструменте.
2. Срок реализации учебного предмета «Ансамбль(вокальный)».
Срок

реализации учебного

предмета «Ансамбль(вокальный)» для

детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с
шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 7 лет со 2 по 8 классы
(продолжительность урока 0,5 часа). Срок реализации учебного предмета
«Ансамбль (вокальный)» для детей, не закончивших освоение образовательной
программы основного общего образования или среднего (полного) общего
образования и планирующих поступление в образовательные учреждения,
реализующие основные профессиональные образовательные программы в
области музыкального искусства, может быть увеличен на один год (9 класс),
продолжительность

урока

0,5

часа.

Объем

учебного

образовательного

времени,

учреждения

предусмотренный
на

реализацию

учебным
учебного

планом
предмета

«Ансамбль(вокальный)»:

Таблица 1
класс

2-й

3-й

4-й

5-й

6-й

7-й

Итого

8-й

Форма занятий

часов

Аудиторная

16, 5

16,5

16,5 16,5

16,5

115,5

231

(в часах)
Внеаудиторная(са

мостоятельная, в
часах)

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий.
Форма проведения учебных аудиторных занятий – индивидуальная.
Это даѐт возможность более продуктивно изучать партии ансамбля, а также
уделять внимание индивидуальному развитию каждого ребенка.
5. Цель и задачи учебного предмета «Ансамбль(вокальный)»
Цель :развитие музыкально - творческих способностей учащегося на основе
приобретенных

им

знаний,

умений и навыков

в области

ансамблевого исполнительства.
Задачи:
- знакомство
литературы,

различными

способствующее

произведениями
значительному

вокальной

расширению

ансамблевой
музыкального

кругозора
учащихся, и повышению их общего культурного уровня;
- воспитание у учащегося чувство ансамбля – умение слышать не только себя, но
и партнера (осознание роли своей партии как части целого);
- воспитание стремления к художественному единству в исполнении;
- развивать

музыкально-художественную
2

инициативность;

- стремиться к максимально точному воплощению музыкально-художественной
концепции без участия дирижера;
- обучение навыкам самостоятельной работы с музыкальным материалом и
чтению нот с листа;
- приобретение обучающимися опыта ансамблевого

исполнительства и

публичных выступлений.
6. Обоснование структуры учебного предмета.
Обоснованием

структуры

программы

«Ансамбль»

являются

федеральные государственные требования, отражающие все аспекты работы
преподавателя с обучающимися. Программа содержит следующие разделы:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- формы и методы контроля, система оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы "Содержание учебного предмета".
7. Методы обучения.
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
- словесный (объяснение, разбор, анализ музыкального материала);
- наглядный (показ, демонстрация отдельных частей и всего произведения);
- практический (воспроизводящие и творческие упражнения, деление целого
произведения на более мелкие части для подробной проработки и последующая
организация целого, репетиционные занятия);
-прослушивание записей выдающихся коллективов и посещение концертов для
повышения

общего

уровня
3

развития

обучающихся;

- индивидуальный подход к каждому ученику с учетом возрастных
особенностей, работоспособности и уровня подготовки.
Предложенные методы работы с вокальным коллективом в рамках
предпрофессиональной программы являются наиболее продуктивными при
реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на
проверенных

методиках

сложившихся

традициях

ансамблевого

исполнительства.
8.Описание материально-технических условий для реализации учебного
предмета «Ансамбль».
Для реализации программы учебного предмета «Ансамбль(вокальный)» должны
быть созданы следующие материально-технические условия: учебные
аудитории, предназначенные для реализации предмета «Ансамбль(вокальный)»
и оснащѐнные фортепиано (роялем), учебной мебелью и звукоизоляцией.

II. Содержание учебного предмета
1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета «Ансамбль(вокальный)»: на аудиторные занятия в
рамках реализации предпрофессиональной программы «Хоровое пение»:
аудиторные занятия: с 2 по 8(9) класс - 0,5 часа в неделю.
С целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам,
экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям по усмотрению
учебного

заведения

проводятся

консультации.

Консультации

могут

проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного времени.
Аудиторная

нагрузка

по

учебному

предмету

обязательной

части

образовательной программы в области искусств распределяется по годам
обучения с учетом общего объема аудиторного времени, предусмотренного на
учебный предмет федеральными государственными требованиями.
Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по каждому
учебному предмету определяется с учетом сложившихся педагогических
4

традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей
ученика.
Виды внеаудиторной работы:
- выполнение домашнего задания;
- подготовка к концертным выступлениям;
- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных
залов и др.);
- участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и
культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения.
2. Требования по годам обучения
В течение учебного года планируется ряд творческих показов: открытые
репетиции для родителей и преподавателей, отчетные концерты, мероприятия по
пропаганде музыкальных знаний (концерты-лекции в общеобразовательных
школах, в культурно-досуговых центрах и пр.), участие в смотрах-конкурсах,
фестивалях, концертно-массовых мероприятиях.
2. Годовые требования для ансамбля младших классов.
Занимаясь в составе младшего ансамбля, учащиеся должны овладеть
элементарными представлениями об ансамблевом пении; уметь исполнять
одноголосные произведения в соответствии с требованиями, предъявляемыми к
вокальным

ансамблям:

единого

звукообразования,

одновременного

произнесения текста, единых вступлений и снятий, единой манеры исполнения.
А так же иметь представление о голосовом аппарате, резонаторах, о правильной
постановке корпуса во время пения, уметь правильно пользоваться певческим
дыханием.
Работу над произведениями с несложным двухголосием и канонами
рекомендуется начинать в конце первого года обучения, постепенно усложняя
репертуар.
Подготовка к исполнению 2-х, 3-х – голосных произведений начинается в
упражнениях (многоголосных распевках), что позволяет учащимся быстрее и
5

легче научится слышать вертикаль в целом и свой голос в составе аккорда.
В период обучения в младшем ансамбле, учащиеся должны постоянно
совершенствовать вокально-технические и музыкально – художественные
навыки, приобретаемые в данный период. А именно:
- работать над организацией дыхания;
- выравнивать звучание гласных и четко произносить согласные;
- развивать четкую дикцию;
- мягкие регистровые переходы;
- постоянно работать над чистотой интонацией.
В течение учебного года в классе вокального ансамбля должно быть пройдено 68 произведений, из них 4-5 исполняются на публичных концертах.
Годовые требования для ансамбля старших классов.
Переход учащихся в состав старшего ансамбля происходит по мере
достижения учениками возраста 12 – 13 лет (с учетом индивидуальных
психофизиологических особенностей) и на основе соответствующей
исполнительской подготовленности. В период обучения в старшем коллективе
постоянно совершенствуются навыки, приобретенные в младшем ансамбле:
- единое звукообразование;
- одновременные снятия и вступления;
- единое произнесение текста;
- единая манера исполнения.
Качественное исполнение унисона остается такой же первостепенной задачей,
как и вновь приобретаемые навыки, как, например:
- умение слышать себя в вертикали;
- исполнение многоголосных произведений (в том числе с солистом);
- исполнение a cappella;
- В период обучения в старшем ансамбле учащиеся должны постоянно
совершенствовать вокально-технические и музыкально – художественные
навыки, расширять свой исполнительский и общекультурный кругозор,
постоянно совершенствоваться не только как исполнители, но и как слушатели,
6

так как теоретический слуховой опыт максимально дополняет исполнительскую
деятельность.
В течение учебного года в классе вокального ансамбля должно быть пройдено 68 произведений, из них 4-5 исполняются на публичных концертах.
Вокально-хоровые навыки
Певческая установка и дыхание. Певческая установка, положение корпуса,
головы, артикуляция при пении. Навыки пения сидя и стоя. Дыхание перед
началом пения. Одновременный вдох и начало пения. Различный характер
дыхания перед началом пения в зависимости от характера исполняемого
произведения. Смена дыхания в процессе пения; различные приемы (короткое
и активное дыхание в быстром темпе, спокойное и активное в медленном).
Цезуры.
Различная атака звука. Исполнение

пауз

между

звуками

без

смены дыхания (стаккато).
Совершенствование навыков «цепного» дыхания. Развитие навыков хорового
исполнительства и артистизма.
Звуковедение и дикция. Естественный, свободный звук без крика и напряжения
(форсировки). Преимущественно мягкая атака звука. Округление гласных,
способы их формирования в различных регистрах. Пение поп legatoиlegato.
Нюансы - mf, mp, p, f.
Развитие дикционных навыков. Гласные и согласные, их роль в пении.
Взаимоотношение гласных и согласных в пении. Отнесение внутри слова
согласных к последующему слогу.
Развитие свободы и подвижности артикулярного аппарата за счет
активизации работы губ и языка. Выработка навыка активного и четкого

произношения согласных. Развитие дикционных навыков в быстрых и
медленных темпах. Сохранение дикционной активности при нюансах р и pp.
Ансамбль и строй. Выработка активного унисона, ритмической устойчивости в
умеренных темпах при соотношении простейших длительностей, соблюдение
динамической ровности при произнесении текста. Постепенное расширение
задач: интонирование произведений в различных видах мажора и минора,
ритмической устойчивости в более быстрых и медленных темпах с более
сложным ритмическим рисунком.
Устойчивое

интонирование

одноголосной

партии при сложном

аккомпанементе. Навыки пения двухголосия с аккомпанементом. Пение
двухголосых песен без сопровождения.
Совершенствование ансамбля и строя в произведениях более сложной
фактуры и музыкального языка. Выработка чистой интонации при двух-,
трехголосном пении. Владение навыками пения без сопровождения.
Формирование исполнительских навыков. Анализ словесного текста и его
содержания. Грамотное чтение нотного текста по партиям и партитурам. Разбор
тонального плана, ладовой структуры, гармонической канвы произведения.
Членение на мотивы, периоды, предложения, фразы. Определение формы.
Фразировка, вытекающая из музыкального и текстового содержания.
Различные

виды

динамики.

Многообразие

агогических

возможностей

исполнения произведений: пение в строго размеренном темпе, сопоставление
двух темпов, замедление в конце произведения, замедление и ускорение в
середине произведения, различные виды фермат.
Примерный репертуарный список.
Примерный репертуар класса вокального ансамбля младших классов.
Алябьев А. Зимняя дорога. Переложение для хора А. Лукина
Аноним Утренний канон. Франция XIII век.
Аренский А. Под солнцем вьются жаворонки. Переложение Букреевой О.
Бетховен
Л.
Край
родной.
Менуэт.
8

Брамс И. Колыбельная. Переложение Полищук Л.
Векерлен Ж. Менуэт Экзоде.
Гайдн Й. Вот опять уходит лето. Переложение Попова В.
Гречанинов А. Пришла весна, Дон – Дон (прибаутка). Переложение Тененбаум
И.
Глиэр Р. Здравствуй, гостья зима. Вечер.
Глинка М. Ты, соловушко умолкни. Переложение Букреевой О.
Дунаевский М. Ветер перемен, Непогода.
Дубравин
Я.
Мюзикл
«Брысь….»
Даргомыжский А. Ночевала тучка золотая.
Крылатов Е. Песня о колоколах.
Литовская народная песня. Солнышко вставало. Обработка Шимкуса С.
Минков М. Дельфины, Катерок. Переложение Пятаевой Е. Дорога
добра.Переложение Полищук С.
Марченко Л. Кискин блюз, Рождество.
Народная итал. Песня. Четыре таракана и сверчок. Обработка Пятаевой Е.
Подгайц Е. Эхо.
ПреториусVivalamusika. Канон.
Ребиков В. Встреча зимы. Отцвела уже фиалка.
Русская народная песня Ты река ль моя реченька. Обработка Тененбаум И.
Русская народная песня Степь, да степь кругом.
Русская народная песня Во кузнице. Обработка Тененбаум и.
Русская народная песня Бородино. Обработка Иорданского.
Русская народная песня Возле речки, возле мосту. Обработка Иорданского.
Русская народная песня в сыром бору тропина. Обработка Гречанинова А.
Русская народная песня. Уж я золото хороню
Русская народная песня. Не летай соловей. Обработка Попова В.
Русская народная песня. Сею, вею. Обработка Попова В.
Русская народная песня. Со вьюном я хожу. Обработка Благообразова С.
Русская народная песня. Уж ты поле мое. Обработка Балакирева М.
Семенов В. Когда я стану миллионером. Акварель. Звездная река.
Смирнов С. Наши учителя. Мой лучший друг. Семь веселых нот.
Примерный репертуар класса вокального ансамбля старших классов.
Аноним Вилланелла XVI век
Аноним. Музы согласно. XVIII век. Переложение Полищук Л.
Андерсон Б. Счастливого нового года.
Банкьери
А.
Капричиетта
для
трех
9

голосов.

Бетховен Л. Менуэт.
Гершвин Дж. Хлопай в такт. Любимый мой. Колыбельная Клары из оперы
―Порги и Бес‖ переложение Зыкова И.
Глиэр Р. Вечер.
Даргомыжский А. Девицы – красавицы. (дуэт)
Дубравин Я. Весна.
Дунаевский И. Колыбельная.
Лассо О. Канцона. Тик – так.
Никитин С. Под музыку Вивальди. Обработка Щипунова В.
Рахманинов С. Сирень. Переложение Славницкого Ю.
Римский –Корсаков Н. Звонче жаворонка пенье. Переложение Соколова В. Не
ветер вея с высоты. Переложение Егорова А.
Русская народная песня. Во лузях. Обработка Лядова А.
Р.н.п. Как у наших у ворот. Обработка Смирнова С.
Р.н.п. Комара муха любила. Обработка Леонтовича Л.
Р.н.п. Пойду ль я, выйду ль я да. Обработка Соколова В.
Р.н.п. Сронила колечко Обработка Бляхера.
Р.н.п. Ты не стой колодец. Ты река ль моя реченька. Обработка Ледова А.
Р.н.п. Ты рябина ли. Обработка Юрлова Г.
Р.н.п. Четыре ветра. Обработка Струве Г.
Р.н.п. Эх, уж как пал туман. Обработка Флярковского А.
Смирнов С. Не грусти, улыбнись и пой. Счастье приходит с песней.
Струве Г. Буря. Матерям погибших героев. Музыка.
Тухманов Д. Как прекрасен этот мир.
Чайковский П. Дуэт Лизы и Полины из оп. ―Пиковая дама ―. Колыбельная песнь
в бурю. Переложение. Рассвет (дуэт)

III. Требования к уровню подготовки обучающихся
Результатом освоения программы учебного предмета
«Ансамбль(вокальный)», являются следующие знания, умения, навыки:
-

знание

начальных

основ

вокального

мастерства,

художественно-

исполнительских возможностей ансамблевого музицирования;
- знание профессиональной терминологии;
- умение передавать авторский замысел музыкального произведения с
помощью

органического

сочетания
10

слова

музыки;

- навыки ансамблевого исполнительского творчества.
- сформированные практические навыки исполнения авторских, народных,
произведений отечественной и зарубежной музыки.
- наличие практических навыков исполнения партий в составе вокального
ансамбля.

IV. Формы и методы контроля, система оценок
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
В программе обучения по предмету «Ансамбль (вокальный)» используются
две основных формы контроля успеваемости - текущая и промежуточная.
Методы текущего контроля:
- оценка

за работу в классе;

- контрольный урок в конце каждой четверти.
Виды промежуточного контроля: переводной зачет в конце каждого года.
Учет успеваемости учащихся проводится преподавателем на основе текущих
занятий, их посещений, индивидуальной и групповой проверки знаний партий.
При оценке учащегося учитывается также его участие в концертных
выступлениях. Повседневно оценивая каждого ученика, педагог, опираясь
на ранее выявленный им уровень подготовленности каждого ребенка, прежде
всего, анализирует динамику усвоения им учебного материала, степень его
прилежания, всеми средствами стимулируя его интерес к учебе. При выведении
итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:
• оценка годовой работы ученика;
• оценка на зачете (академическом концерте);
• другие выступления ученика в течение учебного года.
2.Критерии оценок
По

итогам

исполнения

программы

на

зачете,

академическом

прослушивании или зачете выставляется оценка по пятибалльной системе:

Таблица

Оценка
5 («отлично»)

Критерии оценивания выступления
регулярное посещение, отсутствие пропусков
без уважительных причин, знание своей партии
во всех изученных произведениях, активная
эмоциональная работа на занятиях, участие во
всех концертах.

4 («хорошо»)

регулярное посещение, отсутствие пропусков
без уважительных причин, активная работа в
классе, сдача партий изученных произведений
при

недостаточной

технических

проработке

фрагментов

трудных
(вокально-

интонационная неточность), участие в
концертах.
3(«удовлетворительно»)

нерегулярное

посещение,

пропуски

без

уважительных причин, пассивная работа в
классе, незнание наизусть некоторых
произведений
2(«неудовлетворительно»)

пропуски занятий без уважительных причин,
неудовлетворительная сдача партий.

«зачет» (без отметки)

отражает достаточный уровень подготовки и
исполнения на данном этапе обучения,
соответствующий программным требованиям.

Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является
основной.
Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества
приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень
профессионального образования в области музыкального хорового искусства.
13

V. Методическое обеспечение учебного процесса
1. Методические рекомендации педагогическим работникам
Задача преподавателя - пробудить у детей любовь к

ансамблевому

пению, сформировать необходимые навыки и выработать потребность в
музицировании. На занятиях должны активно использоваться знания нотной
грамоты и навыки сольфеджирования, так как работа по нотам помогает
учащимся воспринимать музыкальные произведения сознательно, значительно
ускоряет процесс разучивания. Пение по нотам необходимо сочетать с пением
по слуху, так как именно пение по слуху способствует развитию музыкальной
памяти.
На протяжении всех лет обучения педагог следит за формированием и
развитием

важнейших

вокально-хоровых

навыков

учащихся

(дыханием,

звуковедением, ансамблем, строем, дикцией), постепенно усложняя задачи,
расширяя диапазон певческих возможностей детей.
Отбирая репертуар, педагог должен помнить о необходимости расширения
музыкально-художественного кругозора детей, о том, что пение - мощное
средство

патриотического,

художественно-эстетического,

нравственного

воспитания учащихся. Произведения русской и зарубежной классики должны
сочетаться с произведениями современных композиторов и народными песнями
разных жанров.
Особое значение имеет работа над словом, музыкальной и поэтической
фразой, формой всего произведения, над умением почувствовать и выделить
кульминационные моменты как всего произведения, так и отдельных его частей.
Постепенно,

накоплением

опыта

ансамблевого

исполнительства,

овладением вокальными навыками, репертуар дополняется. Наряду
куплетной

формой

учащиеся

знакомятся
14

многообразными

жанрами

вокальной музыки. Краткие пояснительные беседы к отдельным произведениям
используются руководителем для выявления своеобразия стилей отдельных
композиторов, музыкального языка различных эпох. Такие беседы способствуют
обогащению музыкального кругозора учащихся, помогают формировать их
художественную культуру.

2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы.
Объем самостоятельной работы учащихся определяется с

учетом

прежде всего,

заучивание наизусть поэтического текста, работа над интонационными и
вокальными трудностями изучаемых произведений.
Выполнение обучающимся домашнего задания должно контролироваться
преподавателем и обеспечиваться нотными изданиями, хрестоматиями в
соответствии с программными требованиями по данному предмету.

VI.Списки литературы
1. Список основной учебной литературы
1. Адлер Е. Полон музыки весь свет. СПб.: Композитор, 2004.
2. Баневич С. Я песню сочинил! СПб.: Композитор, 2004.
3. Дубравин Я. Страна Читалия или песни героев любимых книг.-СПб.:
Композитор, 2013.
4. Дубравин Я. Музыка для детского хора. СПб.: Композитор, 2013.
5. Дубравин Я. Брысь! Или истории кота Филафея. СПб.: Композитор, 2013.
6. Замышляев

В.

люблю

тебя,

Россия.

Красноярск:

Буква,

2005.

7. Изюминка. Сборник песен и хоровых произведений для детей разного
возраста. Сост. М. Сотникова. Омск, 2005.
8. Карш Н. Сказочные песни. СПб.: Композитор, 2006.
9. Крупа-Шушарина С. «борник песен для детей и юношества. Ростов-на
Дону: Феникс. 2008.
10. Кудряшов А. Радужные нотки. Ростов–на – Дону:Феникс, 2008.
11. Кудряшов А. песни для детей. Ростов-на-Дону: Феникс, 2010.
12. Марченко Л. Детские песни о разном. Ростов - на-Дону: Феникс, 2013.
13. Неупокоевы И. и. Б. Не грусти ты, кот Шатоха. СПб,:Композитор,2006.
14.Погребинская М. Музыкальные скороговорки. СПб.: Композитор, 2007.
15.Пойте с нами песни. СПб.: Композитор, 2013.
16. Систематизированный вокально – педагогический репертуар, ред. Милькович
Е. М.: Музыка,2008г.
17. Славкин. Песни и хоры. Земля - это тоже звезда. М.: Владос, 2003.
18.Сон приходит на порог. Колыбельные песни. М.: Музыка, 2003.
19.Чайковский П. Детские песни. СПб.: Нота, 2004.
20. Чустова Л. Лирический альбом. М.: Владос, 2004.
21. Шварц И. Песни и романсы из кинофильмов для голоса иф-но. СПб., 2013.

2. Список дополнительной учебной литературы
1. Гонтаренко Н. Сольное пение: секреты вокального мастерства.- Ростов-на-

Дону: Феникс, 2007.
2. Дмитриев Л. Основы вокальной методики. М.: Музыка, 2007.
3. Емельянов В.В. Развитие голоса, координация и тренинг. Изд.4.-СПб.М.,

2004.
4. Методическая разработка. Роль индивидуальных занятий по вокалу в

процессе обучения хоровому пению Изд.: Кларетианиум. Красноярск, 2013.
5.Сергеев Б. Программа обучения по специальности пение, для ДМШ и
гимназий

искусств.

СПб.:

Союз
16

художников,

2010.

6.Суязова Г.А. «Мир вокального искусства», Волгоград, Учитель, 2007.
7.Тарасова

К.

постановке

детского

голоса.//Музыкальный

руководитель№1,2004.
8.Орлова О. Нарушения голоса. Н.Новгород: Астрель, 2008.
9.Юшманов В. Вокальная техника и еѐ парадоксы СПб.: ДЕАН, 2007.

Предметная область

Музыкальное исполнительство
Программа по учебному предмету

Постановка голоса
РАЗРАБОТЧИК
Ведищева О.В.
преподаватель хоровых
дисциплин первой категории
РЕЦЕНЗЕНТ
Тишина Т.В.
преподаватель высшей
категории по классу вокала,
КОМК им. С.В. Рахманинова,
Заслуженный работник
культуры
РФ

Структура программы учебного предмета
I.

Пояснительная записка

-Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе;
-Срок реализации учебного предмета;
-Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета;
-Форма проведения учебных аудиторных занятий;
-Цели и задачи учебного предмета;
-Обоснование структуры программы учебного предмета;
-Методы обучения;
-Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;
II.

Содержание учебного предмета

-Сведения о затратах учебного времени;
-Годовые требования по классам;
III.

Требования к уровню подготовки обучающихся

IV.

Формы и методы контроля, система оценок

-Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
-Критерии оценки;
V.

Методическое обеспечение учебного процесса

-Методические рекомендации педагогическим работникам;
-Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
VI. Списки литературы
- Список основной учебной литературы
-Список
дополнительной

учебной

литературы

Пояснительная записка

I.
1. Характеристика

учебного

предмета,

его

место

роль

образовательном процессе.
Программа «Постановка голоса» вариативная часть рассчитана на учащихся
хорового

отдела

–

классов

соответствии

федеральными

государственными требованиями разработана коллективом преподавателей
МБОУ ДОД БМР «ДШИ им. И.С. Баха» на основе накопленного опыта и
примерных

программ,

предложенных

ГУЧ

ДПО

«Образовательный

Методический Центр» Калининграда, срок реализации 8(9) лет.
Предмет «Постановка голоса» предлагается в качестве предмета вариативной
части

учебных

планов

хорового

отделения.

Популярность

сольного

исполнительства необычайно возросла в последние годы, о чем свидетельствует
появление большого числа вокальных конкурсов для детей.
Цель данного курса:
- создание условий для проявления индивидуально-творческих способностей
детей, выявление талантливых детей и развития их творческой самореализации.
Задачи:
- воспитание художественного вкуса, расширение музыкального кругозора
- развитие вокальных данных
- развитие интереса к творческому самовыражению
- подготовка одаренных учащихся к возможному профессиональному обучению.
2.Срок реализации учебного предмета.
Срок реализации учебного предмета «Постановка голоса» для детей,
поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести
лет шести месяцев до девяти лет, составляет 8 лет (с 1 по 8 классы).
3. Объем

учебного

времени,

предусмотренный

учебным

планом

образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Постановка
голоса»:
20

Таблица 1
Год обучения

1-й

2-й

3-й 4-й

5-й

6-й

7-й

8-й

часов

Форма занятий
Аудиторная

Итог

16,5 16,5 16,5 16,5 16,5

16,5

131,5

16,5 16,5 16.5 16,5 16,5

16,5

131,5

(в часах)
Внеаудиторная
(самостоятельная)
в часах)

4.Форма проведения учебных аудиторных занятий.
Основной формой учебной и воспитательной работы является урок, проводимый
в форме индивидуального занятия преподавателя с учеником, 0,5 часа в неделю.
В основе учебно-педагогической работы лежит система воспитания детского и
подросткового

певческого

голоса

слуха

благоприятной

среде,

способствующей правильному функционированию, развитию и сохранению
здорового голосового аппарата учащихся.
Большое

внимание

следует

уделять

развитию

навыков

углубленной

самостоятельной работы с нотным и литературными текстами произведений,
постоянному

совершенствованию

исполнительских

навыков,

подготовке

концертных выступлений.
Урок «Постановка голоса» имеет в основе комплекс традиционных и
обязательных педагогических приемов. Но, идя навстречу индивидуальности
учащегося, возможен поиск индивидуальных приемов и методов для
воспитания внимания, памяти, музыкального и вокального слуха, ритмического
чувства и большого количества различных ощущений: эмоциональных,
мышечных, акустических и интонационных. По пути к воспитанию этих
качеств и навыков (а это все, как известно, сложные процессы) целесообразно
идти не столько от жесткого тренинга, сколько от игры и формирования
21

стойкого интереса к предмету и, что очень важно, к самому процессу урока, как
основе основ.
Другой важнейшей учебно-педагогической задачей является воспитание
музыкально-образного мышления, так как усвоение многих элементов
вокальной техники напрямую связано с музыкально-образным строем тех
произведений, над которыми идет работа, включая вокализы и вокальные
упражнения (распевки).
Упражнения для распевания должны быть доступны логическому
пониманию учащегося, легко восприниматься на слух и усложняться
постепенно. Пение вокализов, начиная с простейших, следует вводить, когда
учащийся овладеет элементами звуковедения и культуры звука, примерно со 23-го года обучения. В качестве вокализов поначалу можно использовать
мелодии детских песен.
5. Цели и задачи учебного предмета.
Главной целью учебного предмета является развитие музыкально-творческих
способностей учащегося на основе приобретенных
и

навыков

области

им

знаний,

умений

сольного исполнительства.

Задачами учебного предмета «Постановка голоса» являются:
- знакомство с различными произведениями вокальной литературы,
способствующее значительному расширению музыкального кругозора
учащихся, и повышению их общего культурного уровня;
-обучение начальным навыкам академического пения
-развитие музыкально-художественной инициативности;
- обучение навыкам самостоятельной работы с музыкальным материалом
и чтению нот с листа;
-приобретение обучающимися опыта сольного исполнительства и
публичных выступлений.
6. Обоснование

структуры

программы
22

учебного

предмета.

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты
работы преподавателя с учеником. Программа содержит следующие разделы:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- формы и методы контроля, система оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
7.Методы обучения учебного предмета.
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения: метод подбора музыкального
материала, концентрический метод, фонетический метод, фонопедический
метод, метод мысленного пения, объяснительно–иллюстративный, метод
сравнительного анализа.
В целом в учебно-воспитательной работе возможно предусмотреть
условно 4 основных этапа:
- подробное ознакомление с учащимся, установление контакта с ним;
психологическое и физическое освобождение учащегося; усвоение учащимся
необходимых установочных, теоретических сведений и терминов;
- приобретение понятия певческой установки и начальных практических
навыков;
- закрепление полученных певческих навыков, развитие данных, приобретение
начальных исполнительских навыков;
- дальнейшее развитие данных, совершенствование вокальной и исполнительской
техники.
Продвигаясь от простого к более сложному, преподавателю необходимо
стремиться к тому, чтобы исполнение музыкальных произведений являлось
23

следствием, творческим результатом, отображением музыкального мышления
учащихся, их эмоционального отношения к музыке и содержанию этих
произведений.
8.Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.
Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета
«Постановка голоса», оснащаются пианино (роялем), учебной мебелью, имеют
звукоизоляцию.

Содержание учебного предмета

II.

Годовые требования по классам
1 год обучения
В результате первого года обучения учащиеся должны уметь:
 правильно применять певческую установку и пользоваться певческим
дыханием
 правильно формировать гласные в сочетании с согласными
 петь простые мелодии легато в медленном и среднем темпе
 использовать активную артикуляцию, следить за чистотой интонации, не
форсировать звук, стремиться к естественной вокализации
В течение учебного года необходимо проработать с учащимися:
 2-3 несложные народные песни
 2-3 простых произведения или современные песни. К «несложным
произведениям» следует отнести простые, как по степени технической
трудности, так и по своей художественной сущности, вокальные
произведения.
2 год обучения
На втором году обучения продолжается работа по закреплению полученных
ранее начальных вокально-технических навыков, включаются в работу
элементы исполнительства. В результате второго года обучения учащийся
должен:
 использовать

правильную
24

певческую

установку

 работать над организацией дыхания, связанного с ощущением опоры
 выравнивать звучность гласных, четко произносить согласные
 работать над чистотой интонации и выразительностью звука
 в работе над произведениями добиваться смыслового единства текста и
музыки
 осваивая

прием

плавного

гибкого

звуковедения,

постепенно

подготовиться к исполнению вокализа.
В течение учебного года необходимо проработать:
 мажорные и минорные трезвучия, вокальные упражнения в пределах
квинты
 2-3 народные песни
 3-4 несложных произведения
3 год обучения
На третьем году обучения должна продолжаться работа по закреплению
полученных за предыдущие 2 года вокально-технических и исполнительских
навыков, а также по:
 развитию и укреплению певческого дыхания и чистой интонации
 выравниванию звучания по всему диапазону, выявлению звонкости для
легких голосов
 развитию четкой дикции, выразительностью слова
 развитие вокального слуха.
Кроме того, учащийся должен:
 иметь элементарное представление

о строении голосового аппарата и

гигиене голоса
 чувствовать движение мелодии и кульминацию

в исполняемых

произведениях
 стремиться выполнить простейшие исполнительские задачи
В этот период, возможно, начать работу над выявлением индивидуального
тембра,

основном,

среднем
25

регистре

голоса.

В течение года учащийся обязан проработать:
 упражнения, включающие мажорные и минорные трезвучия и гаммы
 1-2 вокализа
 2-3 народные песни
 3-4 разноплановых

произведения небольшого

диапазона в удобной

тесситуре
 возможно участие в ансамбле
4 год обучения
Основная работа состоит в развитии и укреплении певческого дыхания,
интонации, четкой артикуляции, осмысленном выполнении
исполнительских задач, поставленных педагогом.
Начитается также работа над подвижностью голоса в упражнениях, над
выработкой динамических оттенков в удобной тесситуре. Следует
обратиться к выработке ощущения пространственной перспективы во
время пения.
Учащийся должен иметь элементарные представления о работе
резонаторов, выработать ощущении округленности, близости звука, его
высокой вокальной позиции.
В течение года учащийся должен проработать:
 2 вокализа (кантиленного и ускоренного характера)
 1-2 народные песни
 1-2 несложных романса
 3-4 разноплановых произведения
 1-2 ансамбля (по возможности)
5 год обучения
На пятом году обучения педагог должен получить возможность самым
подробным образом проанализировать состояние данных учащегося, их развитие
и, учитывая вступление в переходный возрастной период, более точно
определить

индивидуальные
26

задачи.

При благоприятном состоянии голоса у учащегося с хорошими данными и
продвижением, возможно, некоторое расширение диапазона звучания, без
форсирования и напряжения. Следует также закрепить ощущение высокой
певческой позиции, близости и опоры звука, особенно при пении широких
интервалов.
В течение года учащийся должен проработать:
 упражнения на вокальную технику в пределах октавы
 1-2 вокализа с элементами техники
 1-2 народные песни
 1 несложную арию или романс
 4-5 разноплановых произведений
 1-2 ансамбля
6-8 год обучения
На данном этапе обучения педагог должен получить возможность самым
подробным образом проанализировать состояние данных учащегося, их развитие
и, учитывая вступление в переходный возрастной период, более точно
определить индивидуальные задачи.
При благоприятном состоянии голоса у учащегося с хорошими данными и
продвижением, возможно, некоторое расширение диапазона звучания, без
форсирования и напряжения. Следует также закрепить ощущение высокой
певческой позиции, близости и опоры звука, особенно при пении широких
интервалов.
В течение года учащийся должен проработать:
 упражнения на вокальную технику в пределах октавы
 1-2 вокализа с элементами техники
 1-2 народные песни
 1 несложную арию или романс
 4-5 разноплановых произведений
 1-2

ансамбля
27


Примерные репертуарные списки.
Примерный репертуарный список для 1-4 класса.
Бетховен Л. «Волшебный цветок»
Долуханян А.П. « Четыре таракана и сверчок»
Моцарт В. А. – Флисс «Колыбельная»
Гайдн И. «К дружбе»
Плешак В. «Собачкины огорчения»
Веккерлен Ж. «Младая флора»
Русская н.п. « Липонька в поле»; Систематизированный вокально –
педагогический репертуар, Е.Милькович. Москва, Музыка, 2008.
Дубравин Я. «Вождь краснокожих»; «Страна читалия» Санкт–Петербург,
«Композитор», 2011.
Крылатов Е.П. «Колыбельная медведицы»
ШаинскийВ.«Крейсер Аврора», «Облака», «Когда мои друзья со мной»
Глинка М «Ты соловушка умолкни»; Романсы и песни, Москва, Музыка, 2004.
Крылатов Е.П. «Ласточка»
Кюи Ц. «Зима», «Майский день», «Осень»
Бетховен Л. «Сурок»
Григ Э. «Лесная песня», «Детская песня»
Моцарт В. А.«Весенняя», « Детские игры».
Польская н. п. «Кукушка
Брамс И. «Колыбельная»
Марченко Л.« Я учу английский»
Марченко Л. « Осенний бал», « Старая кукла», « Колыбельная маме», «Как ни
странно».
Дубравин Я.« Про Емелю»; «Страна читалия» или песни героев любимых книг,
Санкт

–

Петербург,

Композитор,

2011.

Дубравин Я. «Я рисую»; «Все начинается со школьного звонка», Песни для
детей. Санкт –Петербург, Композитор, 2010.
Дубравин Я.« Пойте с нами» ;«Все начинается со школьного звонка», Песни для
детей. Санкт –Петербург, Композитор,2010.
Примерный репертуарный список для 5-8 класса.
Перголези Дж. «Ах, зачем я не лужайка»
Булахов П. «Колокольчики мои»; «Пахнет полем воздух чистый», «Степь одна
кругом глухая»
Варламов А. «Горные вершины»
Гурилев А. «Грусть девушки»
Шуберт Ф.« В путь»,« Охотник», « Любимый цвет»; «Прекрасная мельничиха»,
Москва, Музыка, 2009.
Гурилев А. « И скучно и грустно», « Сарафанчик», « Отгадай моя родная»,
«Домик – крошечка»,« Колокольчик».
Глинка М.« Венецианская ночь».
Итальянские народные песни «О solemio», «Счастливая».
Австрийская нар.песня « На склонах альмы»
Французская

нар.песня

Птички»

Английская нар.песня « Ах, нет, Джон»
Марченко Л. « Италия», « Сережка».
Кюи Ц. «Царскосельская статуя».
Хренников Т. «Колыбельная Светланы»
Гурилев А.« Вьется ласточка сизокрылая»
Керн Д. « Дым»
Лоу Ф.« Я танцевать хочу»
Даргомыжский А. « 16 лет»
Варламов А. « На заре ты ее не буди»
Гендель Г.Ф. ария Альмирыиз оп. « Ринальдо»
Алябьев

А.

вижу

образ

твой»
29

Глинка М. « Признание».
Петров А. романс Настеньки из кф. «О бедном гусаре замолвите слово»
Шуберт Ф. «Аве Мария»
Шуберт Ф. «К музыке»
Форе Г. «Мотылек и фиалка»
Глинка М. «Адель», «Ах, когда б я прежде знала»
Гендель Г.Ф. «Dignare»
Скарлатти А. «Фиалки»
Россини Дж. «Альпийская пастушка»
Григ Э. «Колыбельная Сольвейг» из музыки к драме «Пер Гюнт»;
Вокализы:
Абт Ф. Вокализы
Конконе Дж. Вокализы
Вилинская И. Вокализы
Лютген Б. Вокализы
ЗейдлерГ. Вокализы
III.

Требования к уровню подготовки обучающихся

Программные требования должны соответствовать возрасту учащегося и году
обучения, а так же нужно учитывать исходные вокальные данные ученика.
1 класс
В результате первого года обучения учащийся должен получить элементарные
представления:
Техника пения:
- о правильной постановке корпуса при пении;
- о певческом дыхании (спокойный вдох, выработка равномерного выдоха);
- правильное певческое формирование гласных в сочетании с согласными
звуками, четкое произношение согласных звуков;
-слуховое осознание чистой интонации;
Музыкальное

мышление:
30

-иметь сформированный эталон звучания голоса, понимание к какому звуку
нужно стремиться.
-стараться развивать музыкальный и вокальный слух, уметь их различать.
В

течение

учебного

года

необходимо

проработать

учащимися: 6-8 простых произведений или современные песни.
2 класс
На втором году обучения продолжается работа по развитию и закреплению
полученных вокально–технических навыков, идет работа над музыкальностью и
выразительностью слова. Для старшей группы на втором году обучения
происходит знакомство со строением голосового аппарата, правилами охраны
голоса. В результате второго года обучения учащийся должен приобрести
следующие навыки:
Техника пения:
-использовать правильную постановку корпуса;
-закреплять нижнереберно – диафрагмальное дыхание;
- работать над чистотой интонации;
- осваивать прием плавного звуковедения, постепенно подготавливаясь к
вокализам.
-выработка динамики голоса, в удобной тесситуре на игровых упражнениях для
детей.
Музыкальное мышление:
-умение различать общее настроение музыкального произведения
-понимать о чем поется в произведении
-элементарные навыки актерского мастерства
-продолжать работу по развитию вокального слуха через слушание вокальных
образцов, через объяснительно иллюстративный метод на уроке.
В течение года необходимо проработать учащимся6-8 разнохарактерных
произведений из них 1-2 народных песни, вокализ.
3 Класс
31

На третьем году обучения все учащиеся должны иметь представления об
устройстве голосового аппарата и о гигиене голоса. Продолжается работа по
закреплению полученных ранее знаний и вокально–технических навыков.
Начинается обучение навыкам анализа исполняемого произведения. Одна из
главных задач соединение грудного и головного резонирования, т. е. микст.
Начать работу по профориентации учащихся.
Техника пения:
- развитие

и укрепление певческого дыхания;

(появляется ощущение

дыхательного столба);
- работа над чистотой интонации;
- выравнивание звучания по всему диапазону;
- развитие четкой дикции, выразительность слова;
- необходимо продолжать развивать вокальный слух;
-выработка динамики голоса, в удобной тесситуре на игровых упражнениях для
детей;
Музыкальное мышление:
- развитие четкой дикции, выразительность слова;
-чувствовать движение мелодии и кульминацию в произведении;
-стремиться выполнять элементарные исполнительские и музыкальные задачи;
-стараться овладевать красками в голосе и динамикой.
4 класс
На четвертом году обучения важно закреплять ощущение устойчивого,
опертого звука. Продолжать работу по укреплению певческого дыхания.
Обращаться к резонаторным ощущениям ученика, закреплять ощущение
«высокой

певческой

позиции».

Усложняются

исполнительские

задачи.

Включаются в работу произведения на различные виды техники.
Основная работа заключается:
- в развитии и укреплении певческого дыхания, интонации, четкой
артикуляции;
32

- осмысленном исполнении музыкальных задач;
- работа над иностранным текстом;
- работа над подвижностью голоса;
-выработка динамики голоса, в удобной тесситуре;
- обратиться к выработке пространственных ощущений во время пения;
Музыкальное мышление:
- развитие четкой дикции, выразительность слова;
-чувствовать движение мелодии и кульминацию в произведении;
-продолжать развивать навыки актерского и исполнительского мастерства;
-развивать чувство ансамбля;
Профориентация:
- беседы о музыкальных специальностях в течение всего года;
-экскурсия в училище искусств.
В течение года учащийся должен проработать:
1 вокализ, 1-2 народные песни,2 произведения классических композиторов, 2 -3
произведения современных композиторов.
5 класс
На пятом году обучения учащийся уже достаточно владеет своим голосом, но
учитывая переходный возраст, требования к учащемуся должны быть
индивидуальными,

нужно более тщательно изучить

голосовой аппарат

Музыкальное мышление: развитие четкой дикции, выразительность слова;
-чувствовать общее настроение произведения и кульминацию;
-иметь развитое чувство ансамбля;
В течение года учащийся должен выучить 2 вокализа, 2 арии или ариетты
(несложных), 1-2 романса, 1-2 народных песни, 2 разноплановых произведения.
На переводном экзамене: учащиеся исполняют 1 арию, 1 романс, 1 народную
песню или произведение по выбору.
6-8 классы
На этом периоде обучения учащийся уже достаточно владеет своим голосом,
но учитывая переходный возраст, требования к учащемуся должны быть
индивидуальными,

нужно более тщательно изучить

голосовой аппарат

учащегося, и при благоприятном состоянии голоса, возможно:
-работа над кантиленой, включение в репертуар легких арий и ариетт;
- закрепление пространственных ощущений;
- закрепление ощущения высокой певческой позиции;
-закрепление соединения дыхания с высокой позицией, особенно при пении
широких интервалов;
-продолжать работу над техникой беглости;
- работа над динамикой звука, филировка;
Музыкальное мышление:
- развитие четкой дикции, выразительность слова;
-чувствовать общее настроение произведения и кульминацию;
-иметь развитое чувство ансамбля;
Профориентация:
- беседы о музыкальных специальностях в течение всего года;
-экскурсия в училище искусств;
В течение года учащийся должен:
2 вокализа, 2 арии, или ариетты , 1-2 романса, 1-2 народных песни, 2
разноплановых

произведения.
34

На выпускном экзамене: учащиеся исполняют 1 арию, 1 романс, 1 народную
песню или произведение по выбору.
IV. Формы и методы контроля
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
В программе обучения по предмету «Постановка голоса» используются две
основных формы контроля успеваемости - текущая и промежуточная. Методы
текущего контроля:
-оценка за работу в классе;
- контрольный урок в конце каждой четверти.
Виды промежуточного контроля:
- зачѐт в конце 1-го полугодия.
- переводной зачет в конце каждого учебного года.
Учет успеваемости учащихся проводится преподавателем на основе текущих
занятий, их посещений, индивидуальной и групповой проверки знаний
партий.
При оценке учащегося учитывается также его участие в концертных
выступлениях. Повседневно оценивая каждого ученика, педагог, опираясь на
ранее выявленный им уровень подготовленности каждого ребенка, прежде всего,
анализирует динамику усвоения им учебного материала, степень

его

прилежания, всеми средствами стимулируя его интерес к учебе. При выведении
итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:
• оценка годовой работы ученика;
• оценка на зачете (академическом концерте);
• другие выступления ученика в течение учебного года.
2.Критерии оценок.
По

итогам

исполнения

программы

на

зачете,

академическом

прослушивании или зачете выставляется оценка по пятибалльной системе:

Таблица 2
Оценка

Критерии оценивания выступления

5 («отлично»)

регулярное посещение, отсутствие пропусков
без уважительных причин, активная
эмоциональная работа на занятиях, качественное
исполнение изученных произведений,

участие

во всех концертах
4 («хорошо»)

регулярное посещение, отсутствие пропусков
без уважительных причин, активная работа в
классе, исполнение изученных произведений при
недостаточной проработке трудных технических
фрагментов

(вокально-интонационная

неточность), участие в концертах
3(«удовлетворительно»)

нерегулярное

посещение,

пропуски

без

уважительных причин, пассивная работа в
классе, незнание наизусть некоторых
произведений
2(«неудовлетворительно») пропуски занятий без уважительных причин,
неудовлетворительное качество исполнения.
произведения
«зачет» (без отметки)

отражает достаточный уровень подготовки и
исполнения на данном этапе обучения,
соответствующий программным требованиям

Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является основной.
Оценочные средства призваны обеспечивать оценку качества приобретенных
выпускниками

знаний,

умений и

навыков,
36

а также степень

готовности

учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального
образования.
V. Методическое обеспечение учебного процесса
1. Методические рекомендации педагогическим работникам.
Методы вокального воспитания школьников опираются лишь частично на
практику обучения взрослых, так как имеют свою специфику, и, прежде всего,
возрастную. Педагог встречается с еще не сложившимся аппаратом и психикой,
а интенсивно растущим и развивающимся организмом молодого человека, с его
изменяющимися возможностями.
• У

детей

младшего

школьного

возраста

сила

голоса

невелика,

индивидуальные тембры почти не проявляются. Ограничен и диапазон
голоса, редко выходящий за пределы октавы. Это обстоятельство
привносит значительные трудности в подборе репертуара, и в то же время
подчеркивает ту ответственность и то внимание, с которым нужно
подходить к работе по постепенному расширению диапазона звучания.
Голосовой аппарат в этом возрасте может работать как в фальцетном, так
и в грудном режиме. Однако с позиции охраны голоса целесообразно
использовать фальцет и легкий микст. Этому голосообразованию
соответствует легкое серебристое, преимущественно головное, звучание.
Работу по организации звука целесообразно строить на игровой основе.
Если произведение написано в удобной тесситуре, детский голос звучит
естественно, петь тогда легко и приятно. Неразвитый диапазон голоса заставляет
нередко прибегать к транспонированию вокальных произведений в более низкие
тональности.
• Голоса

детей

11-13

лет

становятся

более

сильными,

несколько

расширяется диапазон, ярче проявляются различия в тембровой окраске.
Этот возрастной период справедливо считают временем расцвета
детского голоса. Основные вокальные навыки должны получить именно в
этом возрасте и до наступления мутации. Здесь должна идти кропотливая
37

работа над воспитанием культуры звука, развитием вокального слуха и
музыкально-образного мышления.
•

Необходимо учитывать периоды ростовых сдвигов у детей и подростков.

Это 6-8

и 13-15 лет, когда часто могут проявляться состояния дефицита

активного внимания, другие проявления нестабильности.
• Следующий период развития детского голоса – мутация.
Учащиеся этого периода, в возрасте 13-16 лет, требуют особо бережного
отношения. Например, в части дозировки пения, так как их голосовой аппарат
особенно чувствителен к перегрузке, он претерпевает существенные изменения.
Основной характер голоса, как правило, не меняется, однако в звучании может
появиться осиплость и хрипы. В редких случаях на короткое время может
наступить потеря голоса.
В конечной фазе мутации у девочек появляется яркое звучание, увеличивается
диапазон голоса, его гибкость. Тем не менее, с голосом надо работать осторожно,
поскольку взрослое звучание еще не сформировалось, аппарат продолжает
развиваться, а потому возросшие вокальные возможности нельзя переоценивать.
Следует избегать форсированного пения, а также употребления твердой атаки,
как постоянного приема звукообразования. Наиболее целесообразным с точки
зрения охраны голоса, будет свободное, эмоциональное, не вялое, но в меру
активное пение, без форсировки звука.
• Известна и проблема голоса мальчиков. В возрасте 8-11 лет многие из них
с увлечением могут заниматься пением. Но в 12-14 лет у мальчиков
начинается период сначала скрытой, а затем острой мутации. Диапазон их
голосов смещается вниз. Занятий в этот период, кроме особых случаев,
можно не прекращать. Однако ограничения и особая осторожность
совершенно необходимы. Щадящая методика включает специальные
упражнения, распевки и репертуар, особое внимание к состоянию голоса
и психологическому состоянию самого учащегося, связанному с новыми
для

него

непривычными
38

ощущениями.

Начинать впервые заниматься пением в мутационный период нецелесообразно.
С

15-17

лет

болезненные

происходит
явления,

стабилизация

связанные

юношеского

перестройкой

голоса.

аппарата,

Исчезают
постепенно

формируется тембр будущего взрослого голоса.
• На первых уроках необходимо внимательно и подробно изучить
природные данные,

строение

особенности

вокального

аппарата

учащегося, недостатки и дефекты пения (сип, гнусавость, крикливость,
заглубленность звука, вялость, тремоляция, перегрузка дыхания, зажим
челюсти, скованность и др.).
Методические рекомендации к составлению индивидуального учебного плана.
При составлении индивидуального учебного плана педагогом должны
учитываться:
1.

Исходные вокальные и физические данные учащегося, их состояние,
изменения и перспективы развития.

В острый мутационный период следует воздержаться от занятий, хотя бы в
течении трех месяцев, затем продолжить занятия в более щадящем режиме,
учитывая особенности мутационного периода.

Не допускать форсированного звучания голоса. И избегать произведений,
требующих твердой атаки звука, и очень энергичной подачи дыхания.
Важно не перестараться с дыхательной опорой.

Учебные задачи формируются на основе принципа постепенности и
последовательности.

Репертуар должен тщательно подбираться из произведений композиторов
классиков и современников, а так же народных песен. Высокие требования
нужно предъявлять и к литературному тексту.

При подборе произведений следует избегать слишком низкой или слишком
высокой тесситуры. Не следует завышать репертуар по степени сложности.

Концертный репертуар составляется только из произведений, пройденных с
педагогом

в
39

классе.

Оценка выставляется ученику, с учетом успеваемости в учебном году,
работы в классе и дома, дисциплины, восприятия замечаний педагога,
участия в концертах.
8.

Нужно учитывать, что овладевая исполнительской специальностью, дети
должны получать опыт публичных выступлений. Хорошо, если в классе
присутствуют на уроках, дети, педагоги или родители. Стараться при
первой возможности, давать учащимся выходить петь на открытых
площадках, школьных концертах, конкурсах. Есть дети, которые сильно
волнуются и не могут публично выступать, для них нужно придумать иные
формы показа работы. Это может быть коллективное музицирование, т.е.
пение в малых ансамблевых формах или показ песни маме или бабушке,
тому лицу, которому ребенок больше доверяет и с кем чувствует себя
увереннее. Другая категория детей- это дети с неразвитым музыкальным
слухом и слабыми вокальными данными. С такими детьми нужно
обязательно заниматься коррекционной работой, давать репертуар, как
можно проще, чтобы учащийся сосредоточил внимание на слуховых
ощущениях. Требования к таким детям предъявляются более низкие в связи
с тем, что овладение техническими возможностями голоса идет медленно.
Все силы уходят на интонацию и координацию голоса со слухом.
В заключении стоит сказать еще об одном. Пока еще приходится
встречаться с мнением, что петь следует лишь тем, кто имеет ярко
выраженные вокальные данные. Вместе с тем, как наука, так и сама жизнь
все больше убеждают нас в том, что определенная певческая развитость
нужна любому человеку.
Дело в том, что правильное и достаточное певческое развитие
способствует не только формированию эстетических качеств, но и
физическому развитию человека, выработке выносливости его голосового
аппарата. Более того, как справедливо говорят фониатры (И. Левидов, Е.
Алмазов, А. Содейко, А. Рябченко), в некоторых случаях только методиками
40

вокальной педагогики удается вылечить некоторые заболевания голосового
аппарата. Многие исследователи уже давно пришли к выводу, что правильное
певческое воспитание и есть форма охраны голоса.

2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы
Объем самостоятельной работы учащихся определяется с

учетом

минимальных затрат на подготовку домашнего задания (параллельно с
освоением детьми программы основного общего образования), с опорой на
сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую
целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.
Виды внеаудиторной работы:
- выполнение домашнего задания;
- подготовка к концертным выступлениям;
- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных
залов и др.);
- участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и культурнопросветительской деятельности образовательного учреждения и др.
Необходимым условием самостоятельной работы учащегося является
домашняя

работа.

Прежде

всего,

она

должна

заключаться

систематическом изучении заданного вокального произведения:
- сольмизация нотного текста,
- заучивание мелодии наизусть,
- работа над вокально-интонационными трудностями,
- работа над поэтическим текстом,
- работа над дикцией и выразительностью исполнения,
- прослушивание изучаемого произведения в исполнении мастеров вокального
искусства.
Учащийся регулярно готовится дома к контрольной сдаче исполняемых
произведений и к участию в концертных выступлениях.
41

Выполнение

обучающимся домашнего задания должно контролироваться преподавателем и
обеспечиваться

нотными

изданиями

соответствии

программными

требованиями по данному предмету.
VI. Списки литературы
Список основной учебной литературы
1. Адлер Е. Полон музыки весь свет. СПб.: Композитор, 2004.
Баневич С. Я песню сочинил! СПб.: Композитор, 2004.

11.

12. Дубравин Я. Брысь! Или истории кота Филафея. СПб.:
Композитор, 2013.
Дубравин Я. Музыка для детского хора. СПб.: Композитор, 2013.

13.

14. Дубравин Я. Страна Читалия или песни героев любимых книг. - СПб.:
Композитор, 2013.
Замышляев В. Я люблю тебя, Россия». Красноярск: Буква, 2005

15.

16. Изюминка. Сборник песен и хоровых произведений для детей
разного возраста. Сост. М. Сотникова. Омск, 2005.
Карш Н. Сказочные песни. СПб.: Композитор, 2006.

17.

18. Крупа-Шушарина С. Сборник песен для детей и
юношества.Ростов-на Дону:Феникс. 2008.
10. Кудряшов А. Радужные нотки. Ростов–на –Дону :Феникс, 2008.
11. Кудряшов А. песни для детей. Ростов-на-Дону: Феникс, 2010.
12. Марченко Л. Детские песни о разном. Ростов- на Дону: Феникс,
2013.
22.Неупокоевы И. и. Б. Не грусти ты, кот Шатоха. СПб,:Композитор,2006.
23.Погребинская М. Музыкальные скороговорки. СПб.: Композитор, 2007.
24. Пойте с нами песни. СПб.: Композитор, 2013.
25. Систематизированный вокально – педагогический репертуар, ред.
Милькович Е. М.: Музыка,2008.
26. Славкин. Песни и хоры. Земля - это тоже звезда. М.:Владос, 2013.
42

27. Сон приходит на порог. Колыбельные песни. М.: Музыка, 2013.
28.Чайковский П. Детские песни. СПб.:Нота, 2004.
29. Чустова Л. Лирический альбом. М.: Владос, 2004.
30. Шварц И. Песни и романсы из кинофильмов для голоса иф-но. СПб.,

2013.
Список дополнительной учебной литературы
1. Гонтаренко Н. Сольное пение: секреты вокального мастерства. -Ростов-

на-Дону,: Феникс, 2007.
2. Дмитриев Л. Основы вокальной методики. М.: Музыка 2007.
3. Емельянов В.В. Развитие голоса, координация и тренинг. Изд.4.-СПб.,

2004.
4. Методическая разработка. Роль индивидуальных занятий по вокалу в

процессе обучения хоровому пению. Кларетианиум. Красноярск 2013.
5.Сергеев Б. Программа обучения по специальности пение для ДМШ и
гимназий искусств. СПб.: Союз художников, 2010.
6.Суязова Г.А. Мир вокального искусства, Волгоград, Учитель, 2007.
7.Тарасова

К.

постановке

детского

голоса.//Музыкальный

руководитель№1,2004.
8. Орлова О. Нарушения голоса. Н.Новгород: Астрель, 2008.
9. Юшманов В. Вокальная техника и еѐ парадоксы. СПб.: ДЕАН,2007.

Предметная область

Музыкальное исполнительство
Программа по учебному предмету

Музицирование
Фортепиано
РАЗРАБОТЧИК
Воробьева
В.Ф.
преподаватель по классу
фортепиано высшей категории
РЕЦЕНЗЕНТ
Биченова М.Г. –
преподаватель по классу фортепиано
высшей категории,
председатель ПК ОКФ СП ДМШ
КОМК им. С.В. Рахманинова

Структура программы учебного предмета
I.

Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цели и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;
II.

Содержание учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени;
- Годовые требования по классам;
III.

Требования к уровню подготовки обучающихся

IV.

Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки;
V.

Методическое обеспечение учебного процесса

Списки литературы

- Список основной учебной литературы;
Список
дополнительной

учебной

литературы

I. Пояснительная записка
1.

Характеристика

учебного

предмета,

его

место

роль

образовательном процессе.
Учебный предмет "Музицирование" выбран преподавателями ДШИ им. И.С.
Баха в качестве вариативной части.
Программа учебного предмета "Музицирование" разработана на основе и с
учѐтом федеральных государственных требований к дополнительной
предпрофессиональной
общеобразовательной
программе
в
области
музыкального искусства «Хоровое пение», срок реализации 8(9) лет.
Перемены, происходящие в нашей стране, в значительной степени затронули
систему образования. В последнее время существенно изменились условия
деятельности ДШИ. Очевидна всѐ возрастающая роль развивающих моделей
обучения, обеспечивающих активную деятельность детей в сфере искусства,
способствующих воспитанию устойчивого интереса учащихся к обучению в
системе ДМШ и ДШИ. Центр образовательного процесса - ребѐнок, и задача
школы - предоставить ему самые широкие возможности для успешного освоения
образовательной программы. Реальный путь повышения качества музыкального
образования - это интенсификация обучения за счѐт внедрения новых методов,
переосмысления целей и содержания образования. Данная программа использует
развивающую модель обучения, обеспечивает активную деятельность детей и
способствует воспитанию устойчивого интереса обучающихся к музыкальному
искусству.
Представленная программа предполагает знакомство с предметом и освоение
навыков музицирования с 1 по 8 класс (с учетом первоначального опыта,
полученного в классе по фортепиано), а также включает программные
требования дополнительного года обучения (9 класс), для поступающих в
профессиональные образовательные учреждения.
Музицирование использует и развивает базовые навыки, полученные на
занятиях в классе по фортепиано. За время обучения должен сформироваться
комплекс умений и навыков, необходимых как для индивидуального, так и для
совместного музицирования. Также как и по предмету «Фортепиано», программа
по музицированию опирается на академический репертуар.
2. Срок реализации учебного предмета «Музицирование».
Срок освоения программы для детей, поступивших в образовательное
учреждение в 1-й класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет,
составляет 8 лет.
Для поступающих в образовательное учреждение,
реализующее основные профессиональные образовательные программы в
области музыкального искусства, срок обучения может быть увеличен на 1 год.
На каждого ученика педагог составляет индивидуальный план по полугодиям.
Развитие музыкальных способностей и успехи ученика отражаются в
характеристике,
которая
заполняется
в
конце
учебного
года.
46

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию предмета «Музицирование»:
Таблица 1
Срок обучения – 8-9 лет
Содержание

1 класс

Максимальная

учебная

2-8 классы

9 класс

394,5

49,5

131,5

16,5

263

нагрузка в часах
Количество

часов

на

аудиторные занятия
Общее

количество

часов

на 148

часов

на

аудиторные занятия
Общее

количество

внеаудиторные
(самостоятельные) занятия
4. Форма
проведения
учебных
аудиторных
занятий:
индивидуальная, рекомендуемая продолжительность урока – 0,5 часа.
Индивидуальная форма занятий позволяет преподавателю построить
содержание программы в соответствии с особенностями развития каждого
ученика.
5. Цели и задачи учебного предмета «Музицирования».
Цели:
 обеспечение развития музыкально-творческих способностей
обучающегося на основе приобретенных им знаний,
умений и навыков в области
фортепианного
исполнительства;
 выявление одаренных детей в области музыкального
исполнительства на фортепиано и подготовки их к дальнейшему
поступлению в образовательные учреждения,
реализующие
образовательные
программы среднего профессионального
образования.
Основной целью программы является создание необходимых условий для
реализации индивидуального подхода в процессе обучения, что позволяет более
точно определить перспективы развития каждого ребѐнка, в том числе,
обладающего способностями для дальнейшего получения профессионального
47

образования в области искусства.
Задачи:
• развитие интереса к классической музыке и музыкальному творчеству;
• развитие музыкальных способностей: слуха, ритма,
памяти, музыкальности и артистизма;
• освоение учащимися музыкальной грамоты, необходимой для
владения инструментом в пределах программы учебного предмета;
• овладение учащимися основными исполнительскими навыками
игры на фортепиано, позволяющими грамотно исполнять музыкальное
произведение, как соло, так и в ансамбле, а также исполнять нетрудный
аккомпанемент;
• обучение навыкам самостоятельной работы с музыкальным
материалом и чтению нот с листа; формирование у наиболее одаренных
выпускников мотивации к продолжению профессионального обучения в
образовательных учреждениях среднего профессионального образования.
Главной задачей программы является всестороннее комплексное воспитание
учащихся, использование методов обучения, способствующих в дальнейшем
развитию у детей интереса к музыке, раскрепощению их творческих сил и
развитию качеств, необходимых для продолжения профессионального обучения.
6. Обоснование структуры учебного предмета «Музицирование»
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
• распределение учебного материала по годам обучения;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса;
• списки рекомендуемой нотной и методической литературы.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы "Содержание учебного предмета".
7. Методы обучения.
В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения.
Индивидуальное обучение неразрывно связано с воспитанием ученика, с учетом
его возрастных и психологических особенностей.
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
• словесный (объяснение, беседа, рассказ);
• наглядно-слуховой
(показ,
наблюдение,
демонстрация
приемов);
48

• практический (работа на инструменте, упражнения);
• аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического
мышления);
• эмоциональный (подбор
ассоциаций, образов, художественные
впечатления).
Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и
психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее
подходящий метод обучения.
Предложенные
методы
работы
в
рамках
предпрофессиональной
образовательной программы являются наиболее продуктивными при
реализации поставленных целей и задач учебного предмета.
8. Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета «Музицирование».
Материально-техническая
база
образовательного
учреждения
должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Учебные аудитории для занятий по предмету "Музицирование" должны быть
оснащены роялями или пианино и должны иметь площадь не менее 6 кв.
метров.
Необходимо наличие библиотеки и фонотеки. Помещения должны быть со
звукоизоляцией
и
своевременно
ремонтироваться.
Музыкальные
инструменты должны регулярно обслуживаться настройщиками (настройка,
мелкий и капитальный ремонт).

II. Содержание учебного предмета "Музицирование"
1.
Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на
освоение учебного предмета «Музицирование»:
Таблица 2
Распределение по годам обучения
Классы

Продолжительность
32
учебных занятий (в
неделях)
Количество часов на
0,5
аудиторные занятия (в
неделю)
Общее количество часов на

0.5

0.5 0.5

0,5

0.5

131,5
49

16,5

аудиторные занятия

148

Количество
часов
на
1 1
самостоятельную работу в
неделю
Общее количество часов на
самостоятельную работу по 32 33
годам
Общее количество часов на
внеаудиторную
(самостоятельную) работу
Максимальное количество
часов занятий в неделю
(аудиторные и
самостоятельные)
Общее
максимальное
количество
часов
по
годам (аудиторные и
самостоятельные)

263

33
296

1,5

49,5

6
Общее
максимальное
количество
часов
по
годам (аудиторные и
самостоятельные)
Общее максимальное
количество часов на весь
период обучения

394,5

49,5

444

Объем самостоятельной работы обучающихся в неделю по учебному
предмету "Музицирование" определяется с учетом минимальных затрат на
подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программ
начального и основного общего образования. Объем времени на
самостоятельную
работу
определяется
с
учетом
сложившихся
педагогических
традиций,
методической
целесообразности
и
индивидуальных способностей ученика.
Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими.
Аудиторная нагрузка по учебному предмету обязательной части
образовательной программы в области искусств распределяется по годам
обучения с учетом общего объема аудиторного времени, предусмотренного на

учебный предмет ФГТ.
Виды внеаудиторной работы: выполнение домашнего задания;
Учебный материал распределяется по годам обучения - классам.
2. Годовые требования по классам.
Данная программа отражает разнообразие репертуара, его академическую
направленность и индивидуальный подход к каждому ученику. Содержание
учебного предмета направлено на обеспечение художественно-эстетического
развития личности и приобретения ею различных знаний, умений и навыков.
1 класс.
Контрольный урок в 3 четверти:
1. Подбор по слуху 2-4 несложных мелодий.
2. Транспонирование в 1-2 знакомые тональности. Перед
транспонированием необходимо настроиться в новой тональности.
3. Определение тоники.
4. Исполнительская терминология: знание необходимых терминов,
умение находить и определять их в нотном тексте.
2
класс.
Контрольный урок в 3 четверти:
1. Подбор по слуху 3-4 мелодии; досочинение простейших мелодий.
2. Транспонирование в 2-3 знакомых тональности.
Перед
транспонированием необходимо настроиться в новой тональности.
3. Знакомство с трезвучиями главных ступеней: Т, S, D. Игра кадансов в 2-х
знакомых тональностях в виде баса.
4. Исполнительская терминология за 1 и 2 классы. Умение находить и
определять термины в нотном тексте.
3

класс.
Контрольный урок в 3 четверти:
1. Подбор по слуху 3-4 мелодии; досочинение мелодий.
2. Транспонирование в 2-3 знакомые тональности.
Перед
транспонированием необходимо настроиться в новой тональности.
3. Знакомство с простыми кадансами.
4. Исполнительская терминология за 1-3 класс
5. Игра гамм.
4 класс.
Контрольный урок в 3 четверти:
1. Подбор по слуху 2-3 мелодии.
2. Транспонирование в 2-3 знакомые тональности.
51

Перед

транспонированием необходимо настроиться в новой тональности.
3. Игра кадансов в знакомых тональностях.
4. Исполнительская терминология за1-4 классы.
5. Игра гамм.
5 класс.
Контрольный урок в 3 четверти:
1. Подбор по слуху 2-3 мелодии.
2. Транспонирование
в
2
знакомые
тональности.
Перед
транспонированием необходимо настроиться в новой тональности.
3. Игра простых или сложных кадансов.
4. Игра цифровок с буквенными обозначениями.
5. Пение мелодии с собственным сопровождением (самоаккомпанемент).
6. Исполнительская терминология за 1-5 классы.
7. Свободная ориентация в нотном тексте.
8. Игра гамм.
6 класс.
Контрольный урок в 3 четверти:
1. Подбор по слуху 2-3 мелодии.
2. Транспонирование в 2 знакомые тональности. Перед
транспонированием необходимо настроиться в новой тональности.
3. Игра простых и сложных кадансов в знакомых тональностях.
4. Несколько произведений необходимо пройти для формирования навыка
гармонического анализа и анализа музыкальной формы, возможно, в виде
самостоятельной работы учащихся (произведение из репертуара 3 класса).
5. Игра песен по сборникам с цифрованным басом (разные виды
аккомпанемента).
6. Исполнительская терминология за 1-6классы. Знание терминов, основ
элементарной теории музыки, законов формообразования. Свободная
ориентация в нотном тексте.
7. Игра гамм.

7 класс.
Контрольный урок в 3 четверти:
1. Подбор по слуху 2-3 мелодии.
2. Транспонирование.
3. Игра сложных кадансов.
4. Уметь самостоятельно проанализировать музыкальную форму.
5. Игра песен по сборникам с цифрованным басом (разные виды
аккомпанемента).
6. Исполнительская
терминология
в
полном
52

объеме.

7. Знание септаккордов.
8. Игра самостоятельно разобранного произведения.
9. Игра гамм.
8-9 класс.
Контрольный урок в 3 четверти с оценкой:
1. Подбор по слуху 2-3 мелодии.
2. Транспонирование.
3. Игра сложных кадансов.
4. Уметь самостоятельно проанализировать музыкальную форму и
провести гармонический анализ.
5. Игра песен по сборникам с цифрованным басом (разные
виды аккомпанемента).
6. Исполнительская терминология в полном объеме. Знание септаккордов.
7. Игра самостоятельно разобранного произведения.

III. Требования к уровню подготовки обучающихся
Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения программы
учебного предмета «Музицирование», который предполагает формирование
следующих знаний, умений, навыков, таких как:
• наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству;
• сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и
навыков, позволяющих использовать многообразные возможности фортепиано
для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста;
• освоение синтезатора;
• знание профессиональной терминологии;
• наличие умений в игре кадансов, игре ансамблей; по пению с
аккомпанементом, чтению с листа, подбору по слуху и транспонированию
музыкальных произведений разных жанров и форм;
• навыки по воспитанию слухового контроля;
• навыки по выполнению анализа исполняемых произведений;
• наличие музыкальной памяти, развитого полифонического мышления,
мелодического, ладогармонического, тембрового слуха.

IV. Формы и методы контроля, система оценок
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание.
Оценка качества реализации программы "Музицирование" включает в себя
текущий контроль успеваемости и промежуточную аттестацию обучающихся.
Оценки выставляются по окончании 1 и 2 полугодия учебного года.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного
времени, предусмотренного на учебный предмет по пятибальной системе.
53

Согласно ФГТ данная система оценки качества ответа является основной, но для
более точной оценки качества работы обучающегося используется система «+»
и «-».
Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, которые
оцениваются словесной характеристикой, где отмечаются достигнутые учеником
успехи и недостатки, и выставляется оценка.
Контрольные уроки в рамках промежуточной аттестации проводятся в 3-й
четверти с 1 по 8(9) класс, в счет аудиторного времени, предусмотренного на
учебный предмет. По завершении изучения предмета "Музицирование"
выставляется оценка, которая учитывает успехи обучающегося на протяжении
всех лет обучения.
2. Критерии оценок.
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые
включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные
знания, умения и навыки.
Критерии оценки качества ответа.
На контрольном уроке по предмету "Музицирование" выставляется оценка по
пятибалльной шкале:
Таблица 3
Оценка

Критерии оценивания ответа

5 («отлично»)

полный,
логически
выстроенный,
осмысленный
ответ,
соответствующий всем требованиям на данном этапе обучения

4 («хорошо»)

оценка отражает грамотный ответ с
небольшими
недочетами при хорошем посещении аудиторных занятий

3 («удовлетворительно»)

ответ с большим количеством недочетов и ошибок, неуверенная
демонстрация материала
2 («неудовлетворительно») комплекс серьезных недостатков, невыученный материал,
отсутствие домашней работы, а также плохая посещаемость
аудиторных занятий
«зачет» (без оценки)
отражает достаточный уровень подготовки на данном этапе
обучения

Согласно ФГТ данная система оценки качества ответа является основной.
Оценка качества ответа дополнена системой «+» и «-», что даѐт возможность
более конкретно и точно оценить качество работы обучающегося.
Оценки выставляются по окончании 1 и 2 полугодия учебного года.
При выведении годовой оценки учитывается следующее:
• оценка годовой работы ученика на аудиторных занятиях;
• качество ответа на контрольном уроке;
• посещение аудиторных занятий и качество самостоятельной работы в
54

течение учебного года.
Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества
приобретенных знаний, умений и навыков, а также степень готовности
учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального
образования в области музыкального искусства.

V. Методическое обеспечение учебного процесса
1.
Методические рекомендации
педагогическим работникам.
Музицирование является важным компонентом в комплексном развитии
музыканта-пианиста, основываясь на интенсивном развитии музыкального
слуха и мышления, выявлении и развитии творческих задатков учащихся.
Основная форма учебной и работы - урок в классе по музицированию, обычно
включающий в себя проверку выполненного задания, совместную работу
педагога и ученика над новым материалом, рекомендации педагога относительно
способов самостоятельной работы обучающегося. Урок может иметь различную
форму, которая определяется не только конкретными задачами, стоящими перед
учеником, но также во многом обусловлена его индивидуальностью и
характером, а также сложившимися в процессе занятий отношениями ученика
и педагога. Работа в классе, обычно, сочетает словесное объяснение с
показом на инструменте.
Для успешного развития учащегося наиважнейшим условием в работе с
учеником является соблюдение принципа постепенного усложнения материала
от класса к классу. При этом необходимо помнить, что требовать от ребѐнка
можно только то, что ему доступно. Поэтому конкретные рекомендации по
классам
должны
корректироваться
преподавателем
соответственно
возможностям ученика. Любое изменение требований должно быть оправдано с
точки зрения музыкального развития учащегося.
Программа включает в себя освоение комплекса
различных
видов
музыкальной деятельности. Разделение на виды творчества является
условным и разработано с целью методических рекомендаций.
1. Подбор по слуху.
2. Игра в ансамбле.
3. Транспонирование.
4. Пение с аккомпанементом, цифровки.
5. Игра кадансов.
6. Освоение синтезатора.
1. Подбор

по
55

слуху

Понятие «Подбор по слуху» подразумевает умение воспроизвести на
инструменте - фортепиано - хорошо знакомую или услышанную и
понравившуюся мелодию. Такое умение является исключительно ценным
качеством музыканта-профессионала, а также музыканта-любителя, поэтому
развитию навыка подбора по слуху в музыкальной школе должно быть уделено
достаточно внимания, чтобы за время обучения была сформирована база,
необходимая для последующих занятий после окончания школы домашним
музицированием, основу которого и составляет подбор по слуху на инструменте.
Подбор по слуху развивает мелодический, гармонический и «внутренний» слух,
музыкальную память. Активно постигаются такие элементы музыкальной
структуры, как метроритмические и ладофункциональные соотношения, ярче
раскрываются музыкальные способности учащихся.
Развитием способности подбирать по слуху следует заниматься со всеми
учащимися с первых же шагов, в так называемый донотоный период обучения, и
до выпускного класса.
В начале обучения для подбора по слуху можно использовать хорошо знакомые
ученику мелодии. Желательно (но не обязательно), чтобы он мог их спеть.
Можно подбирать мелодию с голоса и рук преподавателя, с аудиозаписи,
выучивая мелодию непосредственно в классе. Очень важно воспитывать у
учащихся музыкальную отзывчивость, эмоциональное восприятие характера
музыки.
Самый сложный этап в обучении - первоначальный. Ученик подбирает мелодию
одной рукой. Когда он научится свободно владеть подбором мелодической
линии одной рукой, можно подключать аккомпанемент в виде простейшего
органного пункта (бурдон) на 1-2 звука, например, на I и V
ступенях лада или на тонической квинте. Постепенно гармонизация
усложняется, вводятся функциональные понятия тоники, субдоминанты и
доминанты.
Важно обратить внимание ученика на принцип подбора сопровождения,
состоящий в поиске общих звуков мелодии и аккордов аккомпанемента таким
образом, чтобы зазвучала нужная гармоническая функция, на характер звучания
каждого из этих аккордов, их модальную и функциональную окраску. Ученику
предлагаются ритмические и фактурные варианты аккомпанемента, чтобы он
смог выбрать наиболее подходящий для данной
мелодии.
Техника подбора по слуху должна совершенствоваться из года в год с тем, чтобы
в старших классах учащиеся могли показать подобранную мелодию с более
сложной гармонизацией, в более интересном фактурном изложении. Материал
56

для игры по слуху обычно более легкий, чем пьесы, входящие в репертуарный
список данного года обучения, так как опирается на сформированный на данный
момент слуховой багаж учащегося. На уроке важно разумно распределить время
с учетом того, что учащиеся имеют разные музыкальные данные. Поэтому и
время на подбор по слуху и количество мелодий, подобранных в учебном году,
определяется индивидуально.
Репертуар для подбора по слуху - обширный и чрезвычайно разнообразный:
детские и народные песни, песни из мульт- и кинофильмов, современные песни,
инструментальные пьесы, отрывки из произведений популярной классики. При
подборе репертуара важно помнить об одной из основных задач обучения в
детской школе искусств - воспитание развитого эстетического вкуса.
Подбор по слуху тесно связан с навыком транспонирования, является отличной
основой для импровизации.
Самостоятельность выпускника, его уверенное владение навыком подбора по
слуху, подготовленность к самостоятельному музицированию после окончания
школы и является конечной целью формирования навыка подбора по слуху.
Овладев навыком подбора по слуху, учащиеся значительно увереннее чувствуют
себя при исполнении сольной программы, становятся надежными партнерами в
ансамбле.
2. Игра в ансамбле
Для обучающихся с 5 -6 класса разработана программа по учебному предмету
"Ансамбль". Для обучающихся в 1-4 классах знакомство с навыками
ансамблевой игры происходит на уроках музицирования в паре с
преподавателем.
Игра в ансамбле - в четыре руки, на двух фортепиано или с другим
инструментом - вид современного музицирования, которым занимались во все
времена на любом уровне владения инструментом. В этом жанре писали
сочинения почти все выдающиеся мастера как для домашнего музицирования,
так и для профессионального обучения и концертных выступлений.
Педагогическая ценность ансамблевой игры велика. Самое важное и самое
прекрасное из того, что приносит исполнителю игра в ансамбле, это включение в
музицирующий коллектив, ощущение себя частью целого. А для этого нужно
вслушаться и вжиться в музыкальный процесс.
Игра в ансамбле развивает дисциплину мышления, приучает к большей
организованности, укрепляет чувство ритма.
В современном музицировании пианист приобретает музыкальную гибкость и
свободу. Он должен не только сконцентрироваться на целом, часть которого он
57

составляет, но и быть постоянно начеку на случай возможной ошибки, умелое
исправление которой требует от него навыков быстрого реагирования и
импровизации.
Игра в ансамбле расширяет кругозор, так как ансамблевый репертуар очень
многообразен, и найти его можно в самом разном переложении, в том числе и
легком.
Очень важно заниматься ансамблем систематически, начиная буквально с
первых уроков. Первым партнѐром для начинающего ученика будет
преподаватель.
Сначала преподаватель аккомпанирует мелодии, которую играет ученик. Затем
простейший аккомпанемент поручается самому ученику.
Таким образом, ученик приобретает первоначальные ансамблевые навыки:
«солирования» - когда нужно ярче выделить свою партию, и
«аккомпанирования» - умения отойти на второй план ради единого целого.
Самым главным в таком союзе является интуитивное музыкальное влияние,
осуществляемое естественным образом. Ученик учится слушать, включаться в
ансамбль, преодолевать трудности - динамические, агогические и т.п. - по
примеру учителя.
Объединять в ансамбле можно и полезно разных учеников, как по способностям,
так и по степени подготовки. В этом случае слабый ученик будет тянуться за
сильным и лучше развиваться, с другой стороны, лирическое дарование одного
учащегося может быть дополнено техническим оснащением другого.
На всех стадиях обучения перед преподавателем и учеником встают разные
задачи, но в любом случае приѐмы овладения ансамблевой техникой должны
прививаться ученикам с первых уроков. К ним относятся:
oсинхронность исполнения: при современной игре вначале нужно избрать
медленный темп, вслушиваясь в каждое созвучие, в каждую фразу;
oясное слышание фактуры и умение передать или принять мелодическую
линию: всѐ наиболее важное должно звучать достаточно выпукло,
второстепенное - более тихо, прозрачно; для лучшей прослушанности фактуры
полезно проиграть партнѐрам (одной рукой) партии в различных сочетаниях,
например, бас и сопрано или темы в разных голосах и т.д.;
oсогласованность в вопросах фразировки и приѐмах звукоизвлечения;
oритмическая точность, ощущение пульса; необходимо обратить внимание
учеников на точное исполнение пауз как части метроритмической организации;
oобщее эмоциональное состояние, отражающее настроение, образ пьесы: на
первых уроках необходимо раскрыть перед учениками смысл произведения,
объяснить им содержание музыки, разобрать структуру произведения,
сосредоточив внимание на главном материале;
• точное распределение педали: при игре в четыре руки педализирует
58

исполнитель второй партии. Педальный эффект должен быть очень чѐтко
разработан, так как из-за неумелого применения педали фактура басовой
партии, часто достаточно плотная, может приобрести ещѐ большую
тяжеловесность. Ансамблевый репертуар для фортепиано очень обширен. Все
сборники для начинающих включают раздел для ансамблевой игры.
Также могут быть использованы в классной работе переложения и обработки,
сделанные учащимися старших классов в качестве одного из видов творческой
работы.
3. Транспонирование
Транспонирование является продолжением подбора по слуху знакомых мелодий
от разных звуков. Умение транспонировать - один из важных
элементов в комплексном воспитании музыканта, оно активно развивает слух,
музыкальное мышление, способствует осознанному освоению изучаемого
материала, позволяет свободно ориентироваться в тональностях и на клавиатуре
инструмента.
Начинать развитие ребѐнка в этом плане надо с первых уроков. На начальном
этапе следует обратить внимание ученика на развитие мелодии -направление
восходящее, нисходящее, постепенное или скачками; на еѐ ритмическое
строение; в каком ладу написана мелодия.
Первые пробы транспонирования по слуху ученик делает на коротких мотивах.
Выученный мотив он поѐт с разных указанных педагогом нот, затем играет сам
от разных нот, в разных октавах для свободной ориентации на клавиатуре. Для
осмысливания ладотональности педагог указывает на настроение простейших
мелодий (весѐлое, грустное). Для освоения метроритма берутся простейшие,
вместе с тем яркие по ритму мотивы
(«Азбука» Гнесиной).
На следующих этапах развития учащимся можно транспонировать лѐгкие пьесы,
песни народного склада, отрывки из разучиваемых произведений.
Следует включать в работу теоретические познания (попросить сыграть ученика
отрывок из выученной на память пьесы на терцию вверх или вниз).
В средних и старших классах, когда включаются гармоническое сопровождение,
усложняется и процесс обучения транспонированию.
Развивая ощущение гармонии, нужно стремиться к тому, чтобы любое
гармоническое сочетание воспринималось слухом в соотношении с тоническим
трезвучием.
Нужно фиксировать внимание ученика на различение мажорного и минорного
трезвучия, на характере разрешения Д в Т; заставить учащегося проигрывать
небольшой отрывок на гармонической основе, затем сыграть аккомпанемент
59

пьесы в другой фактуре. Фиксировать внимание учащегося на смене басов
(Этюды Гнесиной и Черни).
Для воспитания «внутреннего слуха», т.е. способности слышать «нотную
картину» так, как будто она протекает вне нас, на каком-нибудь инструменте,
хорошо провести следующую работу: педагог играет, ученик слушает и следит
по нотам, запоминает и воспроизводит; педагог играет, ученик только слушает,
запоминает и воспроизводит. Материалом для этого могут служить очень лѐгкие
пьесы.
Особое внимание следует уделить обучению транспонированию по нотам.
Понимание нотной грамоты и свободное чтение с листа - две точки одного и
того же процесса. С первых же шагов обучения важно приучить ученика
переносить взгляд одним лишь движением глаз сверху вниз и обратно; это
помогает ученику не терять ориентировки ни в тексте, ни на клавиатуре.
Для развития зрительной памяти можно давать письменные задания по
транспонированию с листа на какой-либо интервал.
При транспонировании с листа учащийся должен мысленно перенестись в новую
тональность и затем следовать за ходом интервалов.
4. Пение с аккомпанементом
Навыки аккомпанемента прививаются уже на первом году обучения. На
начальном этапе можно использовать материал из пособия Л. Баренбойма «Путь
к музицированию». Затем следует научить ученика играть сопровождение к
простейшим детским песням. Это следует делать регулярно.
Особое значение в занятиях приобретает пение с аккомпанементом
(самоаккомпанемент). В нем сочетаются задачи совершенствования навыков
игры аккомпанемента и развития гармонического слуха. Для успешного
овладения этим видом аккомпанемента педагог должен создать для учащегося
психологически комфортную атмосферу, раскрепостить его, придать
уверенность в себе. Лучшее средство для этого - поощрение.
На ранних стадиях обучения песни следует подбирать так, чтобы мелодическая
линия была поступенной (вверх или вниз), в удобной для пения тесситуре.
Работу над «самоаккомпанементом» следует построить следующим образом:
1. Сначала разучивается мелодия.
2. Мелодия играется и поется несколько раз. Начинающему ученику
разучить мелодию помогает педагог. Он играет и поет мелодию вместе с
учеником.
3. Дальше производится анализ мелодии, определение структуры и
тонального плана (по аккомпанементу).
4. Следующий
этап
работа
над
чистотой
интонации.
60

5.
Затем следует
исполнить
(сыграть
и
спеть)
мелодию
с
аккомпанементом в гармоническом виде. Мелодия играется правой
рукой, гармоническое сопровождение - левой.
6.
Игра аккомпанемента обеими руками.
Для работы над «самоаккомпанементом» можно брать мелодии, которые
учащийся подбирал по слуху или транспонировал ранее. Для пения под
собственное сопровождение можно использовать и детские песни, современные
песни, романсы из сборников с уже готовым аккомпанементом, а также
произведения, в изложении которых используют буквенные обозначения
аккордов.
Как показывает практика, учащиеся быстрее запоминают обозначения аккордов,
опираясь на порядок букв английского алфавита.
А-ля В-си С-доD-ре Е – ми F - фа G – соль. То есть «отсчет» начинаем не с
традиционного С (До мажора), а с А (Ля).
5. Игра кадансов
Одним из определяющих моментов музыкального развития начинающего
ученика является воспитание музыкального слуха, которое включает в себя
воспитание не только музыкально-высотных представлений, необходимых для
подбора мелодий, но и умение слышать звуки в их сочетании - интервалы,
аккорды.
Именно творческое воспитание, т.е. воспитание собственного отношения к
рождению музыки, начинается через практическое освоение кадансовых
оборотов. Умение играть кадансы является важным моментом в становлении
юного музыканта, в развитии его слуха и интеллекта. На основе кадансов можно
развивать творческое воображение, обучать элементам импровизации.
Начальный этап обучения игре кадансовых оборотов и последующей за этим
этап обучения элементам импровизации строятся на базовых гармонических
функциях - Т-S-D, которые ребѐнок должен очень хорошо усвоить.
На первом же этапе важно добиться того, чтобы ученик хорошо слышал
функциональную окраску аккорда, ощутил остроту тяготения D в Т.
Спешить с усложнением функций в кадансе не следует. Только постепенно
можно вводить II, IV ступени, понятие параллельной тональности. При этом
необходимо внимательно следить, насколько точно ученик слышит и понимает
функциональные гармонические связи.
Чтобы ученик лучше усвоил тот или иной каданс, перед ним следует ставить
различные задачи на основе одного каданса. Это могут быть фактурные
изменения, игра каданса в разных тональностях, последовательная игра D - Т в
61

секвенционной цепочке. Всѐ это приносит огромную радость даже
начинающему ребѐнку. Игра каданса превращается в
настоящий источник творческой фантазии. Дальнейшее образное развитие идѐт
за счѐт фактурных изменений, мелодизации аккордов, ритмических и жанровых
видоизменений (вальс, полька, марш и т.д.).
В старших классах каданс усложняется по мере того, как ученик знакомится с
гармонией.
Развѐрнутый кадансовый оборот, в таком случае, становится основой для
интересной творческой работы.
6. Освоение синтезатора
Предмет «Музицирование» включает в себя различные виды музыкальной
деятельности, что ведѐт их к взаимному развитию и обогащению.
В связи с этим особо надо сказать о синтезаторе. Быстрое развитие электронных
музыкальных инструментов, имеющих неограниченные возможности, привело к
тому, что он становится очень популярным и даже незаменимым во многих
случаях музыкальным инструментом.
Благодаря использованию компьютерных технологий и опоре на программные
заготовки, каждый из видов музыкальной деятельности предмета
«Музицирование» может приобрести иную форму. Творчество маленького
музыканта станет более увлекательным и многогранным.
Синтезатор - это многофункциональный инструмент.
1.
Имеет готовый музыкальный материал, что способствует
возбуждению музыкального мышления ученика и развитию его
музыкальных способностей.
2.
Создаѐт
возможность
ансамблевого
музицирования
с
использованием всей оркестровой палитры звучания.
3.
Наличие автоаккомпанемента формирует умение упорядоченно во
времени управлять своими действиями.
4.
Вызывает интерес к различным тембровым звучаниям, что
способствует развитию творческой деятельности учащегося.
Таким образом, использование синтезатора будет способствовать развитию
творческих навыков учащихся, расширит их кругозор, заинтересует и привлечѐт
новых учеников для обучения в стенах ДШИ.
Одна из самых главных методических задач преподавателя состоит в том, чтобы
научить ребенка работать самостоятельно. Творческая деятельность развивает
такие важные для любого вида деятельности личные
качества, как воображение, мышление, увлеченность, трудолюбие, активность,
инициативность, самостоятельность. Эти качества необходимы для
62

организации грамотной
самостоятельной
работы,
значительно активизировать учебный процесс.

которая

позволяет

2. Методические рекомендации по
организации
самостоятельной
работы
• самостоятельные
должны
быть
регулярными
и
занятия систематическими;
• периодичность занятий - каждый день;
• количество занятий в неделю – 1 час.
Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на
подготовку домашнего задания (параллельно с освоением детьми программы
начального и основного общего образования), с опорой на сложившиеся в
учебном заведении педагогические традиции и методическую целесообразность,
а также индивидуальные способности ученика.
Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре
опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий всегда будет
отрицательным.
Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и
должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя.
Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из
количества времени, отведенного на занятие. В самостоятельной работе должны
присутствовать разные виды заданий: игра кадансов, пение с аккомпанементом,
подбор по слуху, чтение с листа и транспонирование. Все
рекомендации по домашней работе в индивидуальном порядке дает
преподаватель и фиксирует их, в случае необходимости, в дневнике

VI. Списки литературы
1.

Список основной учебной литературы
I, II, IIIклассы
1. БарабошкинаА. Сольфеджио. 1 класс ДМШ.М.: Музыка, 2007.
2. Барабошкина А. Сольфеджио. 2 класс ДМШ. М.: Музыка, 2007.
3. Баранова Г., Четвертухина А. Первые шаги маленького пианиста. М.:
Музыка, 2009.
4. Барсукова С. Азбука игры на фортепиано. Для учащихся
подготовительного и первого классов ДМШ. Ростов н/Д.: Феникс, 2004.
5. Барсукова С. Джаз для детей. Вып. 1. Ростов н/Д.: Феникс, 2004.
6. Барсукова С. Джаз для детей. Вып. 2. Ростов н/Д; Феникс, 2004.
63

7. Барсукова С. Пьесы для фортепиано. 1-2 классы. Вып. 1. Ростов н/Д.:
Феникс, 2004.
8. Батагова А., Орлова Е. Пособие по чтению нот с листа для
фортепиано. СПб.: Композитор, 2007.
9. Булаева О., Геталова О. Учусь импровизировать и сочинять. Творческие
тетради I, II. III, СПб.;Композитор, 2007.
10. Веселова А. (Проект и составление) Учитель, ученик, рояль. Пособие
дляначинающих играть и петь. СПб.: Союз художников, 2006.
11. Глушенко М. Волшебный мир фортепиано. Тетрадь 1,2. СПб.:
«Композитор, 2004.
12. Игнатьев В., Игнатьева Л. Я музыкантом стать хочу. Альбом
начинающего пианиста. СПб.: Интро-вейв, 2012.
13. Ермолаев П. И. Веселые песенки для малышей. СПб.: Литера, 2006.
14. Зебряк Т. Интонационные упражнения на уроках сольфеджио в ДМШ и
для занятий дома (1-7 классы). М.: Кифара, 2006.
15. Катанский А. В. Учусь играть джаз на фортепиано. М.: Изд-во В.
Катанского, 2006.
16. Королькова И. Крохе-музыканту. Ч. 1, Ч. 2. Ростов н/Д.: Феникс, 2006.
17.Красильников И. М., Алемская А. А., Клип Ю. Л. Школа игры на
синтезаторе. М.: Владос, 2005.
18. Красильников И. М., Кузьмичева Т. А. Произведения для
клавишного синтезатора. М.: «Владос», 2004.
19. Крупа-Шушарина С. Необычные песенки для детей дошкольного
возраста. Ростов н/Д.: Феникс, 2006.
20. Крупа-Шушарина С. Сборник песен для детей и юношества. Ростов н/Д.
Феникс, 2006.
21. Литовко Ю. Музыкальный букварь. Для начинающих пианистов.
СПб.: Союз художников, 2004.
22. Любимые детские песни: Для голоса с аккомпанементом. М.:
Харвест, 2004.
23. Мамаева Э. Как подобрать аккомпанемент к любимой мелодии. СПб.
Нота, 2004.
24. Марченко Л. Детские песни оразном. Вып. 1-3. Ростов н/Д.: Феникс, 2004.
25. Милич Б. Маленькому пианисту. М.: Кифара, 2012.
26. Музыкальные сборники (песенники). М.: Дрофа, 2004.
27. Николаев А. Школа игры на фортепиано. 1-2 классы ДМШ. М.:
Музыка,2012.
28. Пилипенко Л. Азбука ритмов. М.: Изд. В. Катанского, 2004.
29.Пилипенко Л. Постановка слуха. Распевка на уроках сольфеджио. М.:
Изд. В. Катанского, 2006.
30. Подготовительный класс. Ростов н/Д.: Феникс, 2005.
31. Поливода Б., Сластененко В. Школа игры на фортепиано. 110 новых пьес.
Ростов н/Д.: Феникс, 2004.
32. Симонова Т. Скороговорки для фортепиано. СПб.: Композитор,
64

2002.
33. Симонова Т. Чудесные клавиши. Пособие для начинающего пианиста.
34. СПб.: Композитор, 2004.
35. Смирнова Т. Интенсивный курс по фортепиано. Учебное пособие Allegro.
Тетрадь X. М.:Грааль , 2004
36. Смирнова Т. Интенсивный курс по фортепиано. Учебное пособие
Allegro.Тетрадь XII,XIII. М.Грааль, 2004.
37. Соколов М. Маленький пианист. М.: Интро-вейв, 2006.
38. Тургенева Э., Малюков А. Пианист-фантазер. Ч. 1. М.: Владос, 2004.
39.Тургенева Э. Музыкальная поляна. Пособие для начинающих играть на
фортепиано. Части I, II. М.: Владос, 2004.
40. Цыганова Г. Альбом ученика-пианиста: Учебно-методическое пособие.
41. Цыганова Г. Юному музыканту-пианисту. 1, 2 классы. Ростов н/Д.:
Феникс, 2009.
42. Шмитц М. MINIJAZZ. 50 легких пьес для фортепиано. Тетрадь 1. М.:
Классика - XXI, 2004.
43. Шмитц М. MINIJAZZ. 21 легкая пьеса для фортепиано в 4 руки. Тетрадь 2.
М.: Классика - XXI, 2004.
44. Шмитц М. MINIJAZZ. 13 легких пьес для фортепиано в 6 рук. Тетрадь
М.: Классика - XXI, 2004.
Шмитц М. MINIROCK. 53 легкие пьесы для фортепиано. Тетрадь 1. М.:
Классика - XXI, 2004.
45. Шмитц М. MINIROCK. 19 легких пьес для фортепиано в 4 руки. Тетрадь2.
М.: Классика - XXI, 2004.
46. Шмитц М. MINIROCK. 17 легких пьес для фортепиано в 6 рук. Тетрадь,
М.: Классика - XXI, 2004.
47. Фридом О. Веселая карусель. 50 детских песен. Вып. 1. М.,
Производственно-издательский комбинат ВИНИТИ, 2004.
IV, V классы
1.
Баранова Г., Четвертухина А. Первые шаги маленького пианиста. М.:
Музыка, 2009.
2.
Барсукова С. Джаз для детей. Вып. 3. Ростов н/Д: Феникс, 2004.
3.
Барсукова С. Джаз для детей. Вып. 4. Ростов н/Д: Феникс, 2004.
4.
Барсукова С. Джаз для детей. Вып. 5. Ростов н/Д: Феник», 2004.
5.
Барсукова С. Пьесы для фортепиано. 3-4 классы. Вып. 1. Ростов н/Д.:
Феникс, 2004.
6.
Барсукова С. Пьесы для фортепиано. 3-4 классы. Вып. 2. Ростов н/Д.:
Феникс, 2004.
7.
Барсукова С. Пьесы для фортепиано. 34 классы. Вып. 3. Ростов
н/Д: Феникс, 2004.
8.
Барсукова С. Этюды для фортепиано. 1-2 классы. Вып. 1. Ростов н/Д:
65

Феникс, 2004.
9.
Барсукова С. Этюды для фортепиано. 1-2 классы. Вып. 2. Ростов н/Д:
Феникс, 2004.
7. Бойко И. Джазовые акварели. М.: Музыка, 2009.
11. Булаева О., Геталова О. Учусь импровизировать и сочинять. Творческие
тетради III, IV, V. СПб.: Композитор, 2007.
12. Веселова А. Учитель, ученик, рояль. Пособие для начинающих играть и
петь. СПб.: Союз художников, 2006.
13. Катанский А. В. Учусь играть джаз на фортепиано. М.: Изд-во В.
Катанского, 2006.
14. Красильников И. М., Кузьмичева Т. А. Произведения для клавишного
синтезатора. М.: Владос, 2004.
15. Красильников И. М., Алемская А. А., Клип И. Л. Школа игры на
синтезаторе. М.: Владос, 2005.
16. Маевский Ю. Музыкальные забавы. Выл. 1. СПб.: Композитор, 2004.
17. Маевский Ю. Музыкальные забавы. Вып. 2. СПб.: Композитор, 2004.
18. Металлиди Ж. Музыкальный сюрприз: Пьесы и ансамбли для
начинающих пианистов («Иду, гляжу по сторонам», «Любимые сказки», «Дом с
колокольчиком», «Лесная музыка»), СПб.: Композитор, 2004.
19. Николаев А. Школа игры на фортепиано. 1-2 классы ДМШ. М.:
Музыка, 2012.
20. Симонова Т. Чудесные клавиши. СПб.: Композитор, 2004.
21. Смирнова Т. Интенсивный курс по фортепиано. Учебное пособие
Allegro. Тетради II, III, VI, IX, X- XVI, XVIII, XIX. М., Грааль, 2004.
22. Соколов М. Маленький пианист. М.: Интро-вей, 2006.
23. Тургенева Э., Малюков А. Пианист-фантазер. Ч, 2. М.: Владос, 2004.
24. Цыганова Г. Юному музыканту-пианисту. 3 класс. Ростов н/Д.:
Феникс, 2009.
25. Цыганова Г. Юному музыканту-пианисту. 4 класс. Ростов н/Д.:
Феникс, 2009.
26. Шмитц М. MINTJAZZ. Тетради 1-3. М.: Классика - XXI, 2004.
27. Шмитц М. MINIROCK. Тетрадь 1-3. М.: Классика – XXI, 2004.
2. Список дополнительной учебной литературы
1. Бергер Н. Современная концепция и методика обучения музыке. СПб.: Каро,
2004.
2. Борухзон Л., Волчек П., Гусейнова Л. Азбука музыкальной фантазии (в 6-ти
тетрадях). СПб.: Композитор, 2004.
3. Брянская Ф. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы
обучения пианиста. Методические материалы. М.: Классика XXI, 2005
4. Смирнова Т. Интенсивный курс по фортепиано. Учебное пособие Allegro.
Методические
рекомендации.
М.,
2004.
66

5. Смолина Е. А. Современный урок музыки. Творческие приемы и задания.
Ярославль: Академия развития, 2006.
6. Шавкунов И. Мой инструмент - синтезатор. Методика и программа обучения.
СПб.: Композитор, 2004.
7. Шатковский Г. Развитие музыкального слуха. М.: Амрита-Русь, 2012.

Предметная область

Музыкальное исполнительство
Программа по учебному предмету

Аккомпанемент
Фортепиано
РАЗРАБОТЧИК
Воробьева В.Ф.
преподаватель по классу
фортепиано высшей категории
РЕЦЕНЗЕНТ
Биченова М.Г.
преподаватель по классу
фортепиано высшей категории,
председатель ПК ОКФ СП ДМШ
КОМК им. С.В. Рахманинова

Структура программы учебного предмета
I.

Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цели и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;
II.

Содержание учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени;
- Годовые требования по классам;
III.

Требования к уровню подготовки обучающихся

IV.

Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки;
V.

Методическое обеспечение учебного процесса

Списки литературы

- Список основной учебной литературы;
Список
дополнительной

учебной

литературы

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе.
Программа учебного предмета
«Аккомпанемент» (вариативная
часть) разработана на основе и с учетом федеральных государственных
требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной
программе в области музыкального искусства «Хоровое пение», срок
реализации 2 года (7-8) классы, а также включает программные требования
дополнительного года обучения (9 класс) для поступающих в
профессиональные образовательные учреждения.
Учебный предмет "Аккомпанемент" направлен на воспитание разносторонне
развитой личности с большим творческим потенциалом путем приобщения
учащихся к ценностям мировой музыкальной культуры на примерах лучших
образцов вокальной и инструментальной музыки, а также на приобретение
навыков
аккомпанирования,
чтения
с
листа
и
транспонирования; на развитие самостоятельности в данных видах
деятельности. Наряду с практической подготовкой в задачи предмета входит:
формирование художественного вкуса, чувства стиля, творческой
самостоятельности, стремления к самосовершенствованию, знакомство с
лучшими образцами отечественной и зарубежной музыки.
Формирование концертмейстерских навыков тесно связано с освоением
особенностей ансамблевой игры. Поэтому в структуре программы "Фортепиано"
федеральными государственными требованиями предусмотрены 4 учебных
предмета, имеющих общие цели и задачи: «Фортепиано», «Ансамбль»,
«Музицирование» и «Аккомпанемент», которые в совокупности системно и
наиболее полно дают предпрофессиональное образование, позволяющее
наиболее эффективно сформировать исполнительские знания, умения и
навыки, а также подготовить ученика к дальнейшему профессиональному
обучению.
Данная программа отражает комплексное развитие и индивидуальный подход к
ученику, академическую направленность и разнообразие вокального и
инструментального репертуара, используемого в обучении. Содержание
программы направлено на обеспечение художественно-эстетического развития
личности и приобретения ею художественно-исполнительских знаний, умений и
навыков.
2. Срок реализации учебного предмета «Аккомпанемент».
Срок реализации учебного предмета «Аккомпанемент» по 8-летнему учебному
плану составляет два года - 7-8 класс. Для учащихся, планирующих
поступление в образовательные учреждения, реализующие основные
профессиональные образовательные программы в области музыкального
искусства, срок освоения может быть увеличен на 1 год
(9 класс).
3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию предмета «Аккомпанемент».
70

Таблица 1
Виды учебной нагрузки

7-8 класс

9 класс

Максимальная нагрузка

Количество часов (общее Количество часов
на 2 года)
(в год)
99 часов
66

Количество часов на
аудиторную нагрузку

66 часов (из расчета
1 час в неделю)

33 (из
расчета 1 час в
неделю)

66 часов (из расчета 1
час в неделю)

33 (из
расчета 1 час в
неделю)

Количество
часов
на
внеаудиторную
(самостоятельную) работу

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий:
индивидуальная, предлагаемая продолжительность урока – 1 час.
Реализация учебного предмета «Аккомпанемент» предполагает привлечение
иллюстраторов (вокалистов, инструменталистов). В качестве иллюстраторов
могут выступать обучающиеся образовательного учреждения или, в случае их
недостаточности, работники образовательного учреждения.
В
случае
привлечения
в
качестве
иллюстратора
работника
образовательного учреждения планируются концертмейстерские часы в объеме
до 80% времени, отведенного на аудиторные занятия по данному учебному
предмету.
5. Цели и задачи учебного предмета «Концертмейстерский класс».
Цели:
• развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе
приобретенных им знаний, умений и навыков в области музыкального
исполнительства;
• стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления,
воображения и творческой активности при игре в ансамбле;
Задачи:
• формирование навыков совместного творчества обучающихся в области
музыкального исполнительства, умения общаться в процессе совместного
музицирования;
• развитие интереса к совместному музыкальному творчеству;
• умение слышать все произведение в целом, чувствовать солиста и
поддерживать все его творческие замыслы;
• умение следить не только за партией фортепиано, но и за партией
71

солиста;
• приобретение знаний об особенностях вокального (искусство
дыхания, фразировка и др.) и инструментального (например,
скрипичного - строение инструмента, настройка, тембровая окраска каждой
струны, принципы звукоизвлечения и др.) исполнительства;
• навыки работы над звуковым балансом в работе с солистом;
• приобретение навыков самостоятельной работы и чтения с листа
нетрудного текста с солистом;
• приобретение опыта совместной творческой деятельности и опыта
публичных выступлений;
• формирование у наиболее одаренных выпускников мотивации к
продолжению профессионального обучения в образовательных
учреждениях, реализующих образовательные программы в области
музыкального исполнительства.
6. Обоснование структуры учебного предмета «Аккомпанемент».
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- формы и методы контроля, система оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
7. Методы обучения.
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
словесный (объяснение, рассказ, беседа);
наглядный (показ, демонстрация, наблюдение)
практический (упражнения воспроизводящие и творческие).
Индивидуальная форма обучения позволяет найти более точный и
психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее
подходящий метод обучения.
Предложенные
методы
работы
в
рамках
предпрофессиональной
образовательной программы являются наиболее продуктивными при
реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на
проверенных методиках
и
сложившихся традициях
ансамблевого
исполнительства
на
фортепиано.
72

8. Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета «Аккомпанемент».
Материально-техническая база образовательного учреждения должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны
труда.
Учебные аудитории для занятий по учебному предмету
«Аккомпанемент» должны иметь площадь на менее 9 кв.м. и звукоизоляцию.
В образовательном учреждении должны создаваться условия для содержания,
своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.
II. СОДЕРЖАНИЕУЧЕБНОГОПРЕДМЕТА
1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета «Аккомпанемент», на максимальную, самостоятельную
нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:

Таблица 2
Срок обучения - 8 лет
Распределение по годам обучения
Классы
1
Продолжительность
учебных занятий (в
неделях)
Количество часов на аудиторные занятия (в
неделю)
Общее количество часов
на аудиторные занятия
(на все время обучения
Количество часов на
внеаудиторную
(самостоятельную) работу
(часов в неделю)
Общее количество часов
на
внеаудиторную
работу (на все время
обучения)
Общее
максимальное
количество часов на весь
период обучения

Аудиторная

учебному

нагрузка

по

8
33 33

9
33

1
33

198

предмету

обязательной

части

образовательной программы в области искусств распределяется по годам
обучения с учетом общего объема аудиторного времени, предусмотренного на
учебный предмет ФГТ. Объем времени на самостоятельную работу
обучающихся по каждому учебному предмету определяется с учетом
сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности и
индивидуальных способностей ученика.
Виды внеаудиторной работы:
- выполнение домашнего задания;
- подготовка к концертным выступлениям;
- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных
залов и др.);
- участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и
культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения идр.
Учебный материал распределяется по годам обучения - классам.
Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени,
предусмотренный для освоения учебного материала.
2. Годовые требования по классам.
«Аккомпанемент» начинается с изучения наиболее простого вокального
репертуара (эта работа планируется в 7 классе).
Инструментальный репертуар, как более сложный, дается позже (в 8 классе),
когда ученик уже обладает элементарными навыками концертмейстера. В случае
отсутствия или нехватки иллюстраторов-вокалистов, обучающиеся могут
начинать изучение предмета «Аккомпанемент» с использованием других
инструментов на более лѐгком репертуаре.
7

класс (1 час в неделю).
Знакомство с новым предметом - вокальный аккомпанемент.
Работа с вокальным материалом требует элементарных знаний о вокальном
искусстве, о природе человеческого голоса и его диапазоне, искусстве дыхания
и свободной манере исполнения вокалистов. Наличие текста помогает понять
художественную задачу произведения.
Следует начать с самых простых аккомпанементов, состоящих из разложенных
аккордовых последовательностей или несложных аккордовых построений, где
аккорды располагаются на сильной доле такта.
Необходимо
отметить
места
цезур,
проанализировать
фактуру
фортепианной партии, определить звуковой баланс голоса и фортепиано.
Предмет «Аккомпанемент» может быть начат с аккомпанемента в классе
скрипки. Необходимо наличие иллюстраторов.
Это могут быть учащиеся старших классов или преподаватели
образовательного учреждения.
Вместо скрипки может быть взят любой другой инструмент в качестве
74

сольного. В этом случае следует воспользоваться
репертуарными
списками, соответствующими выбранному инструменту.
Процесс последовательного освоения музыкального материала включает:
определение характера и формы произведения, работа над текстом, цезурами,
агогикой, динамикой, фразировкой, педалью и звуковым балансом.
Примерный рекомендуемый репертуарный список для учащихся
7 класса:
Произведения для голоса и фортепиано:
Агабабов С. Колыбельная, Лесной бал.
Алябьев А. Соловей, Два ворона, И я выйду ль на крылечко.
Александров А. Ты со мной, Люблю тебя.
Аракишвили Д. На холмах Грузии, Догорела заря.
Балакирев М. Взошел на небо, Слышу ли голос твой.
Бах И. С. 10 песен из книги напевов Г.К. Шемелли.
Бетховен Л. Тоска разлуки, Люблю тебя, Воспоминание, К надежде.
Бородин А. Песня темного леса, Фальшивая нота.
Брамс И. Колыбельная, Кузнец.
Варламов А. Красный сарафан, Горные вершины, Белеет парус
одинокий, На заре ты ее не буди.
Глинка М. Скажи, зачем, Бедный певец, Сомнение, Признание,
Как сладко с тобою мне быть, Мери, Уснули голубые,
Я люблю, ты мне твердила.
Григ Э. Песня Сольвейг, Первая встреча, Розы, Лебедь,
Люблю тебя, Сердце поэта, В челне.
Гурилев А. Разлука, Матушка-голубушка, И скучно, и грустно.
Даргомыжский А. Шестнадцать лет, Мне грустно, Не скажу никому,
Я вас любил, Привет, Оделась туманом, Старина.
Кабалевский Д. Песенка умного крокодила.
Каччини Д. Амариллис.
Кюи Ц. Коснулась я цветка, Царскосельская статуя.
Левина З. Акварели, Музыкальные картинки.
Лист Ф. Как утро, ты прекрасна, Всюду тишина и покой.
Масканьи П. Сицилиана.
Мендельсон Ф. На крыльях песни, Фиалка, Весенняя песня.
Моцарт В. Вы, птички, каждый год, Волшебник, Мой тяжек путь.
Прокофьев С. Растет страна.
Римский-Корсаков Н. На холмах Грузии, Не ветер, вея с высоты, Эхо,
Восточный романс, О чем в тиши ночей, Октава.
Рубинштейн А. Клубится волною, Певец.
Хренников Т. Зимняя дорога, Колыбельная Светланы.
Чайковский П. Из песен для детей: Весна, Мой садик, Детская
песенка, Ни слова, о друг мой, Нам звезды кроткие сияли
75

Шопен Ф. Желание, Колечко.
Шуберт Ф. Юноша у ручья, К музыке, Блаженство.
Шуман Р. Альбом для юношества: Подснежник, Совенок, Приход весны.
Произведения для виолончели и фортепиано:
Ли С. Тема с вариациями
Шугар Р. Тема с вариациями
Бреваль Ж. Концертино
Шостакович Д. Тарантелла, Адажио
Давыдов Н. Романс без слов ор 23
Гедике А. Миниатюра в форме этюда ор. 8 №7
РебиковА. Песня без слов
Молдобасанов К. Веселый танец
Василенко С. Скоморошья
Моцарт В. Анданте грациозо из «Дивертисмента» B-dur
Бетховен Л. Вариации из Септета ор. 20
Произведения для скрипки и фортепиано:
Бакланова Н.
Мазурка
Бетховен Л.
Багатель
Вебер К.
Хор охотников
Глинка М.
Полька, Чувство
Моцарт В. А.
Вальс
Рамо Ж. Ф.
Ригодон
Рамо Ж. Ф.
Тамбурин (переложение Г.Дулова)
Тартини Дж.
Сарабанда
Телеман Г. Ф.
Бурре
Чайковский П.
Вальс, Мазурка
Бони П.
Ларго
Власов В.
Мелодия
Форе Г.
Жалоба
Германов С.
Танец
В 1 полугодии следует пройти в классе 2-3 произведения, во 2 полугодии –
ещѐ 2-3. Во 2-й половине года репертуар должен усложнятся. Следует
познакомить ученика с различными комбинациями типов фактур, с навыками
транспонирования: сначала на интервал увеличенной примы
(прибавление диеза или бемоля), а затем для наиболее способных учеников –
на интервал большой или малой секунды. Материалом для транспонирования
служат самые легкие аккомпанементы.
В конце учебного года предусмотрена промежуточная аттестация (зачет),
которая может проводиться в виде выступления на академическом вечере,
76

классном концерте или любом другом публичном выступлении в конце учебного
года. Ученик должен исполнить 1-2 произведения.
Примерный список произведений для зачета во 2 полугодии.
Вокальные произведения:
Варламов А.
Горные вершины, Красный сарафан,
Белеет парус одинокий
Глинка М.
Как сладко с тобою мне быть,
В крови горит огонь желания
Гурилев А.
Домик-крошечка, Сарафанчик,
Однозвучно гремит колокольчик
Даргомыжский А.
Поцелуй, Каюсь, дядя, черт попутал,
Я умер от счастья, Как пришел мужик из-под
горок
Дюбюк А.
Не обмани
Мендельсон Ф.
Весенняя песня
Римский-Корсаков Н. На холмах Грузии
Чайковский П. И.
Нам звезды кроткие сияли
Рахманинов С.В.
Романс («Апрель»)
Рахманинов С.В.
Вокализ ор. 34 №14
Рахманинов С.В.
Прелюдия» ор. 23 №4
Рахманинов С.В.
Маргаритки ор. 38 №3
Произведения для скрипки и фортепиано:
Бакланова Н.
Бетховен Л.
Вебер К.
Глинка М.
Моцарт В. А.
Рамо Ж. Ф.
Рамо Ж. Ф.
Тартини Дж.
Телеман Г. Ф.
Чайковский П.
Бони П.
Власов В.
Форе Г.
Германов С.
Произведения

Мазурка
Багатель.
Хор охотников
Полька, Чувство
Вальс
Ригодон
Тамбурин (переложение Г. Дулова)
Сарабанда
Бурре
Вальс, Мазурка
Ларго
Мелодия
Жалоба
Танец
для

виолончели
77

фортепиано:

Ли С.
Шугар Р.
БревальЖ.
Шостакович Д.
Давыдов Н.
Гедике А.
Ребиков А.
Молдобасанов К.
Василенко С.
Моцарт В.
Бетховен Л.

Тема с вариациями
Тема с вариациями
Концертино
Тарантелла, Адажио
Романс без слов ор 23
Миниатюра в форме этюда ор. 8 №7
Песня без слов
Веселый танец
Скоморошья
Анданте грациозо из «Дивертисмента» B-dur
Вариации из Септета ор. 20
класс (1 час в неделю).

Продолжением предмета «Аккомпанемент» может быть аккомпанемент в классе
скрипки или любого другого музыкального инструмента. В этом случае
следует воспользоваться программами и репертуарными списками,
соответствующими выбранному инструменту.
Объем часов рассчитан на год. Необходимо наличие иллюстраторов. Это
могут быть учащиеся старших классов или преподаватели образовательного
учреждения.
В процессе освоения музыкального материала обучающийся учится определять
характер и форму произведения, самостоятельно работать над текстом, агогикой,
динамикой, фразировкой, педалью и звуковым балансом.
За год учащиеся должны пройти в классе (с разным уровнем подготовки) 3-4
произведения различного характера.
В конце года ученики играют зачет (промежуточная аттестация)
-2
произведения.
Примерный рекомендуемый репертуарный список для учащихся:
Багиров В.
Бакланова Н.
Бах И. С.
Бетховен Л.
Бетховен Л.
Брамс И.
Вебер К.
Галынин С.
Гайдн И.
Гедике А.
Гендель Г.
Грертри А.

Романс
Песня и Плясовая, Хоровод
Гавот
Два народных танца, Сурок
Сонатина Соль мажор
Колыбельная
Вальс
Лебеди
Анданте
Танец
Ария, Прелюдия , Бурре
Песенка
78

Гречанинов А.
Весельчак, Колыбельная
Григ Э.
Менуэт
Дакен Л.
Р игодон
Данкля Ш.
Романс, Полька
Данкля Ш.
Интродукция и Рондо
Дварионас Б.
Вальс
Джурджук
Марш
Жилин Л.
Вальс
Ильина Р.
На качелях
Караев К..
Задумчивость
Кабалевский Д.
Клоуны, Шарманка, Галоп, Полька
Калинников В.
Грустная песенка
Козловский И.
Вальс
Комаровский А.
Пастушок
Комаровский А.
Анданте, Концертино
Кюи Ц.
Вприсядку
Люлли Ж.
Менуэт
Мартини Д.
Гавот
Моцарт В.
Игра детей
Муффат Г.
Бурре
Ниязи Н.
Колыбельная
Обер Л.
Тамбурин
Орик Ж.
Сарабанда
Перселл Г.
Дудочки
Раков Н.
Рассказ
Рамо Ж. Ф.
Ригодон
Селени И.
Прелюдия и Рондино
Снисало Г.
Миниатюра
Стоянов В.
Грустный вальс
Фрид Г.
Грустный рассказ
Чайковский П.
Шарманщик поет, Колыбельная в бурю, Старинная
французская песенка, Неаполитанская песенка, Игра в лошадки
Шер В.
Бабочки
Шостакович Д.
Гавот, Шарманка, Заводная кукла, Хороший день,
Прогулка
Шопен Ф.
Кантабиле
Шуберт Ф.
Лендлер, Вальс, Экосез
Шуман Р.
Веселый крестьянин, Пьеса
Примерный список произведений для зачета во I1 полугодии 8 класса:
Бакланова Н.
Колыбельная
Бетховен Л.
Сурок
Вебер К.
Вальс
Гайдн И.
Марш
79

Дварионас Б.
Кюи Ц.
Легар М.
Моцарт В.
Шостакович Д.

Прелюдия
Вприсядку
Сарабанда
Полонез
Гавот
класс (1 час в неделю).

Продолжать отрабатывать задачи предыдущего года обучения, усложняя
материал.
Объем часов рассчитан на год. Необходимо наличие иллюстраторов. Это
могут быть учащиеся старших классов или преподаватели образовательного
учреждения.
В процессе освоения музыкального материала обучающийся учится определять
характер и форму произведения, самостоятельно работать над текстом, агогикой,
динамикой, фразировкой, педалью и звуковым балансом.
За год учащиеся должны пройти в классе (с разным уровнем подготовки) 3-4
произведения различного характера.
В конце года ученики играют зачет: 2 произведения.
Примерный рекомендуемый репертуарный список для учащихся:
Арутюнян А.
Багиров В.
Бакланова Н.
Бах И. С.
Бетховен Л.
Боккерини Л.
Бом К.
Вебер К.
Глинка М.
Глюк К. В.
Данкля Ш.
Данкля Ш.
Зейтц Ф.
Майкапар С.
Моцарт В. А.
Перголези Дж.
Перголези Дж.
Рамо Ж. Ф.
Рамо Ж. Ф.

Экспромт
Романс
Мазурка, Романс
Ария
Два народных танца, Багатель
Менуэт
Непрерывное движение
Хор охотников
Мазурка, Полька, Чувство
Веселый танец.
Вариации на тему Вейгля.
Вариации на тему Паччини.
Концерт Соль мажор, 1-я часть.
Вечерняя песнь
Вальс, Менуэт
Ария (обр. В.Бурмейстера).
Сицилиана
Ригодон
Тамбурин
(переложение
80

Г.

Дулова)

Тартини Дж.
Телеман Г. Ф.
Чайковский П.
Бони П.
Марчелло Б.
Бреваль Ж.
Власов В.
Форе Г.
Германов С.
Бах И.С.

Сарабанда
Бурре
Вальс, Мазурка
Ларго, Аллегро
Соната e-moll, I,IIч
Концерт D-dur, Iч
Мелодия
Жалоба
Танец
Ариозо

Примерный список произведений для зачета во I1 полугодии 8 класса:
Арутюнян А.
Экспромт
Бах И.С.
Сицилиана
Бони П.
Ларго, Аллегро
Вераччини Ф.
Largo
Власов В.
Мелодия
Германов С.
Танец
Крейслер Ф.
Grave в стиле Баха
Массне Ж.
Размышление
Марчелло Б.
Соната ми минор, 1,2 части
Поппер Д.
Прялка
Рис Ф.
Вечное движение
Сен-Санс К.
Лебедь
Форе Г.
Жалоба
III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Результатом освоения учебного предмета «Аккомпанемент» является
приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
• знание основного концертмейстерского репертуара (вокального и
инструментального);
• знание основных принципов аккомпанирования солисту;
• навыки по воспитанию слухового контроля, умение слышать
произведение целиком (включая партии других инструментов или
голоса), умение управлять процессом исполнения музыкального
произведения;
• умение аккомпанировать солистам несложные музыкальные произведения,
в том числе с транспонированием;
• умение создавать условия, необходимые для раскрытия исполнительских
возможностей солиста;
• умение разбираться в тематическом материале исполняемого
произведения с учетом характера каждой партии;
• навыки
по
разучиванию
с
солистом
его
репертуара;
81

• наличие первичного практического опыта репетиционно-концертной
деятельности в качестве концертмейстера.
IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
1.
Аттестация: цели, виды, форма, содержание.
Оценка качества занятий по учебному предмету включает в себя текущий
контроль и промежуточную аттестацию.
В качестве форм текущего контроля успеваемости могут использоваться
контрольные уроки, прослушивания, классные вечера.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного
времени, предусмотренного на учебный предмет. В конце каждого полугодия
выставляется оценка.
Промежуточная аттестация по учебному предмету «Аккомпанемент»
предполагает проведение зачетов. Формами зачетов являются: академические
концерты, участие в творческих мероприятиях школы. Зачеты могут проходить в
конце года за счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
По завершении изучения учебного предмета «Аккомпанемент» проводится
промежуточная аттестация – зачѐт - с оценкой, которая заносится в
свидетельство об окончании образовательного учреждения. Ученик должен
исполнить 2 произведения. Также учитываются любые
публичные
выступления в течение учебного года.
2. Критерии оценок.
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые
включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные
знания, умения и навыки.
Критерии оценки качества исполнения.
По итогам исполнения программы на
пятибалльной шкале:
Таблица 3
Оценка
5 («отлично»)
4 («хорошо»)

зачете выставляется оценка по

Критерии оценивания выступления
технически качественное и художественно
осмысленное исполнение, отвечающее всем
требованиям на данном этапе обучения
отметка отражает грамотное исполнение с
небольшими недочетами (как в техническом
плане, так и в художественном)

исполнение с большим количеством недочетов, а
именно: недоученный текст, слабая техническая
подготовка, малохудожественная игра, отсутствие
свободы игрового аппарата и т.д.
2 («неудовлетворительно») комплекс недостатков, являющийся следствием
отсутствия домашних занятий, а также плохой
посещаемости аудиторных занятий
отражает достаточный уровень подготовки и
«зачет» (без отметки)
исполнения на данном этапе обучения
3 («удовлетворительно»)

Согласно ФГТ данная система оценки качества исполнения является основной.
В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и
с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена
системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно и точно оценить
выступление учащегося.
V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
1. Методические рекомендации педагогическим работникам.
Условием успешной реализации программы по учебному предмету
«Аккомпанемент» является наличие в школе квалифицированных специалистов,
имеющих практический концертмейстерский опыт, работающих с различными
инструментами, голосами, знающих репертуар, владеющих методикой
преподавания данного предмета, а также наличие иллюстраторов.
В работе с учащимися преподаватель должен следовать принципам
последовательности, постепенности, доступности, наглядности в освоении
материала.
Весь процесс обучения должен быть построен по принципу - от
простого к сложному. При этом необходимо учитывать индивидуальные
особенности ученика, его физические данные, уровень развития музыкальных
способностей и пианистическую подготовку, полученную в классе специального
фортепиано.
Важной задачей предмета является развитие навыков самостоятельной работы
над произведением. Ученик должен обязательно проиграть и внимательно
изучить партию солиста; определить характер произведения и наметить те
приемы и выразительные средства, которые потребуются для создания этого
замысла.
В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося
индивидуальный план, который утверждается заведующим отделом. При
составлении плана следует учитывать индивидуально-личностные особенности
и степень подготовки обучающегося.
В репертуар необходимо включать произведения, доступные ученику по
83

степени технической и образной сложности, высокохудожественные по
содержанию, разнообразные по стилю, жанрам, форме и фактуре.
Основное место в репертуаре должна занимать академическая музыка как
отечественных, так и зарубежных композиторов.
1.1. Методические рекомендации при работе с учащимися в классе
вокального аккомпанемента.
Ученику-концертмейстеру необходим предварительный этап работы над
вокальным сочинением, а именно: знание вокальной строчки, осмысление
поэтического текста, определение жанра произведения (колыбельная, баркарола,
полька, мазурка, вальс, марш и т. д.). Необходимо научить ученика петь
вокальную строчку под собственный аккомпанемент.
Большое значение у вокалистов имеет правильное дыхание. Начинающий
концертмейстер должен научиться предчувствовать смену дыхания у певца;
понимать закономерности дыхания, зависящие от профессиональной подготовки
вокалиста, состояния его голоса и от правильно выбранного темпа.
Важно обратить внимание учащегося на степень употребления педали,
применения динамики и артикуляции в партии фортепиано в зависимости от
тесситуры, силы и тембра голоса вокалиста.
Одна из первостепенных задач преподавателя - научить будущего
концертмейстера понимать вокальную природу музыкального интонирования,
научить слышать наполненность интервалов, грамотно и выразительно
фразировать музыкальный текст.
Обучающиеся должны получить первоначальные знания о вокальной технологии
и понимать:
как вокалист берет и как держит дыхание;
что такое пение "на опоре" и "бездыханное" пение;
различие между чистой и фальшивой интонацией,
иметь представление о "филировке" звука, пении " portamento" и т.д.
Преподаватель должен четко проанализировать совместно с учеником структуру
произведения, обозначив такие понятия, как
вступление, заключение,
сольные эпизоды. В сольных эпизодах важно сохранить общий эмоциональный
настрой, не теряя формы произведения. Вступление, заключение и
проигрыши должны быть частью целого и подчиняться единому
художественному замыслу.
Необходимо сразу определить основной темп произведения, а также обратить
внимание на темповые отклонения, ферматы, цезуры и т.д. Подобные
отступления диктуются стилистическими требованиями и особенностями
индивидуальной интерпретации произведения у каждого солиста.
Пианист должен чутко поддерживать солиста, добиваться единого движения,
избегая отставания или опережения его партии, добиваться свободы исполнения
за счет слышания всей фактуры.
Концертмейстер
должен
выполнять
не
только
функцию
аккомпаниатора, но и функцию дирижера, иметь навык целостного восприятия
84

3-строчной или многострочной фактуры.
1.2. Методические рекомендации преподавателям при работе с учащимися в
классе скрипичного аккомпанемента.
Необходимо познакомить ученика с инструментом, с его строением, названием
частей (корпус, дека, гриф, подгрифник, струны, подставка, колки), спецификой
строя. Скрипичные штрихи, как и звукоизвлечение, отличаются от
фортепианных. Помимо легато и стаккато, это: деташе, мартле, сотийе, спиккато,
рикошет, пиццикато.
Скрипка - это инструмент, звучащий, в основном, в высоком регистре, поэтому
пианисту необходимо уделять больше внимания среднему и низкому регистру,
чтобы общее звучание было выстроенным и гармоничным. Нельзя форсировать
звучание рояля в верхнем регистре, так как это помешает восприятию
скрипичной партии. Пианисту-концертмейстеру следует стремиться в своем
исполнении к тембровой красочности звука, особенно это важно в
произведениях, где пианист исполняет партию оркестра.
Природа струнных инструментов - певучая, напоминает человеческий голос, и
поэтому многое из того, что было отмечено у вокалистов, подходит и для
аккомпанемента скрипичной партии. После взятия звука скрипач может его
усиливать или убирать, а особый прием - вибрация - придает звуку особую
выразительность.
Концертмейстеру необходимо познакомиться со скрипичными штрихами, очень
чутко прислушиваться к ним, уметь подражать им на фортепиано для
достижения качественной ансамблевой игры.
Важным моментом для учащегося-концертмейстера является соблюдение
звукового баланса в произведении, умении играть mf, p, pp, сохраняя
тембральное звучание инструмента и не обесцвечивая партию
аккомпанемента на тихих нюансах. При этом очень большое значение в
аккомпанементе принадлежит линии баса. Бас всегда поддерживает партию
солиста.
Следует обратить внимание на точность фразировки, на совпадения с солистом в
длительностях, в паузах, на заполнение выдержанных звуков, а также очень
важному умению совпадать в началах и окончаниях фраз.
Особая задача у концертмейстера в кантиленной музыке - не дробить сильными
долями фортепианной партии длинные фразы солиста, а также владеть приемом
особого «бережного» звучания фортепиано во время исполнения скрипачом
флажолетов, которые имеют специфическую краску.
Совместное исполнение аккордов также требует особых навыков. Если скрипач
раскладывает аккорд, то пианист играет свой аккорд одновременно с верхним
звуком аккорда скрипки.
На протяжении всей работы над
музыкальным
произведением,
преподавателю необходимо прослеживать связь между художественной и
технической
сторонами
исполнения.
85

2. Рекомендации по организации самостоятельной работы
обучающегося.
Преподавателю следует распределить время домашнего занятия с учетом всех
предметов, связанных с игрой на инструменте. Необходимо учить партию
аккомпанемента в произведениях, соблюдая все авторские ремарки в нотах:
темп, штрихи, динамику, паузы и т.д. Наизусть партию выучивать нет
необходимости. Партию солиста следует для ознакомления поиграть на
фортепиано, вникая во все подробности фразировки и динамики.
Ученик всегда должен работать по рекомендациям преподавателя, которые
он получает на каждом уроке. Очень полезно слушать записи исполняемых
произведений и посещать концерты инструментальной музыки.
VI. СПИСКИ ЛИТЕРАТУРЫ
1.

Список основной учебной литературы
1. Алябьев А. Избранные романсы и песни. М., Музыка, 2010.
2. Барахтина Ю. В. Музицирование для детей и взрослых. Вып.1,
Новосибирск, Окарина, 2005.
3. Барахтина Ю.В. Музицирование для детей и взрослых. Вып.2,
Новосибирск, Окарина, 2008.
4. Барахтина Ю.В. Музицирование для детей и взрослых. Вып. 3,
Новосибирск, Окарина, 2009.
5. Варламов А. Избранные романсы и песни для высокого
и среднего голоса в сопровождении фортепиано. М.,
Музыка ,2007.
6. Глинка М. Романсы и песни. Для голоса в сопровождении
фортепиано. М., Музыка, 2004.
7. Гурилѐв А. Избранные романсы и песни для одного и двух
голосов. М., Музыка, 2007.
8. Даргомыжский А.С. Избранные романсы и песни. М., Музыка, 2009.
9. Для фортепиано и пения в сопровождении фортепиано
(Музыка отечественного кино, Гладков Г. И. слова Ким Ю.,
«Обыкновенное чудо»). Челябинск, МРI, 2004.
10. Мелодии для пения.Вып.5. Составитель Рейниш М., Музыка, 2006.
11.Музыка из фильма. Музыка Г. Шора. Для голоса в сопровождении
фортепиано(«Властелин колец»). МРI, 2004.
12. Популярные романсы русских композиторов (сост. С. Мовчан), М.,
Музыка,
2006.
86

13. Путилин Н.(ред. Шарапова И.) Шедевры оперного репертуара

в сопровождении фортепиано. СПб, Нота, 2004.
14. Романсы и дуэты русских композиторов. СПб, Композитор, 2012.
15.Учусь аккомпанировать. Для учащихся 4-7 классов, СПб, Композитор,
2008.
16. Хотинов В.В. Избранное. Сборник романсов на
стихи А.С. Пушкина, Филантроп, 2003.
17. Флярковский А.Г. Какой чудесный день. Песни в
сопровождении фортепиано. М., Кифара, 2006.
1.1. Сборники скрипичного репертуара

1. Скрипичные пьесы. Автор Смирнова Н.Л., Ростов-на Дону, Феникс, 2010.
2. Судзуки Синити. Школа игры на скрипке. Фортепианный
аккомпанемент. М., Попурри, 2006.
3. Хрестоматия для скрипки и фортепиано 1-2 классы, в двух тетрадях, СПб,
Композитор, 2013.
4. Хрестоматия для скрипки и фортепиано 3-7 классы, в двух тетрадях,
СПб, Композитор, 2013.
5. Хрестоматия по камерному ансамблю. Составители: Е. Гудова,
С. Чернышов, вып.3, М., Классика XXI век, 2004.
6. Хрестоматия по камерному ансамблю. Составители: Е. Гудова,
С. Чернышов, вып.5, М., Классика XXI век, 2004.
7. Юному скрипачу. Альбом пьес для учащихся младших классов
ДМШ, 2012.
1.2. Домра и фортепиано
2. Александров А. Школа игры на трѐхструнной домре. М., Выбор, 2008.
3. Барсуков А. Концертные пьесы для юного домриста (балалаечника)
и фортепиано, М., Феникс, 2011.
4. Джоплин. Пьесы для трѐхструнной домры и
фортепиано. СПб, Композитор, 2007.
5. Домра. Пьесы в сопровождении фортепиано (ред.
А.Зверева), СПб, Композитор, 2005.
6. Дугушин А. Лирический альбом. Пьесы для домры и
фортепиано, старшие классы ДМШ, СПб, Композитор, 2005.
7. Избранные произведения для домры (балалайки), М., Музыка, 2008.
8. Концертные пьесы для трѐхструнной домры и фортепиано,
СПб, Композитор, 2005.
9. Разумеева Т. Азбука домриста, М., Кифара, 2006.
10. Хрестоматия домриста. Бурдыкина Н.ч.1,для средних и старших
классов ДМШ, СПб, Композитор, 2006.
11. Шалов А. Концертные пьесы. Переложения для домры и
фортепиано,
СПб,
Композитор,
2006.
87

1.3. Флейта и фортепиано

1. Концертная мозаика для флейты и фортепиано, в двух частях (сост.
Горбунова СПб, Композитор, 2006.
2. Малков О. Гитара в ансамбле с домрой, флейтой и
фортепиано, М., Феникс, 2014.
3. Хрестоматия для флейты, часть1. Пьесы, 2009.
4. Школа ансамблевого музицирования. Для младших классов ДМШ в
трѐх частях(И. Пушечников), СПб, Композитор, 2007.
1. Список дополнительной учебной литературы
1. Брянская Ф. Формирование и развитие навыка игры с листа …,
М., Классика XXI век, 2013.
2. Визная И., Геталова О. Аккомпанемент. СПб, Композитор, 2009.
3. Кубанцева Е. Концертмейстерский класс. М., Изд. центр Академия
Методика работы над фортепианной партией пианистаконцертмейстера. Музыка в школе, 2004.
4. Пономарѐва Е.А. Аккомпанемент вокальным и инструментальным
произведениям в классе фортепиано. М., Музыка, 2006.
5.Прокофьев Е. Обзор принципов работы в классе аккомпанемента с
учащимися старших классов ДМШ, Екатеринбург, 2007.
6. Сиротина Т. Подбираем аккомпанемент, М., Музыка, 2004.
7.Трачкова О.С. Творческие и педагогические аспекты деятельности
концертмейстера в ДШИ, 2009.
8. Чачава В. Искусство концертмейстерства, СПб, Композитор, 2007.

Предметная область

Музыкальное исполнительство
Программа по учебному предмету

Ансамбль
Фортепиан
РАЗРАБОТЧИК
Воробьева
В.Ф.,
преподаватель по классу
фортепиано высшей категории
РЕЦЕНЗЕНТ
Биченова М.Г.
преподаватель по классу
фортепиано высшей категории,
председатель ПК ОКФ СП ДМШ
КОМК им. С. В. Рахманинова

Структура программы учебного предмета
I.

Пояснительная записка
-Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе;
-Срок реализации учебного предмета;
-Объем
учебного
времени,
предусмотренный
учебным
планом
образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета;
-Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цели и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета;

II.

Содержание учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени;
- Годовые требования по классам;

III.

Требования к уровню подготовки обучающихся

IV.

Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки;

VI.

Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
- Список основной учебной литературы;
Список дополнительной учебной литературы;

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе.
Программа учебного предмета «Ансамбль» (вариативная часть) разработана на
основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной
предпрофессиональной
общеобразовательной
программе
в
области
музыкального искусства «Хоровое пение», срок реализации 8(9) лет.
Представленная программа предполагает знакомство с предметом и освоение
навыков игры в фортепианном ансамбле в 5-6 классах (с учетом первоначального
опыта, полученного в классе по фортепиано, музицированию).
Фортепианный ансамбль использует и развивает базовые навыки,
полученные на занятиях в классе по специальности.
Ансамблевая игра открывает самые благоприятные возможности для широкого
всестороннего ознакомления с музыкальной литературой, различными стилями,
историческими эпохами, клавирными аранжировками оперных, симфонических,
камерно-инструментальных и вокальных опусов. Игра в ансамбле – это постоянная
смена музыкальных впечатлений, интенсивный приток богатой и разнохарактерной
музыкальной информации. Обеспечивая непрерывное поступление свежих и
разнообразных впечатлений, ансамблевое музицирование способствует развитию
эмоциональной отзывчивости, стимулирует художественное воображение,
происходит общий подъем музыкально - интеллектуальных действий.
За время обучения ансамблю должен сформироваться комплекс умений и
навыков, необходимых для совместного музицирования.
Знакомство учеников с ансамблевым репертуаром происходит на базе
следующего репертуара: дуэты, различные переложения для 4-ручного и 2рояльного исполнения, произведения различных форм, стилей и жанров
отечественных и зарубежных композиторов.
Также как и по предмету «Фортепиано», программа по фортепианному ансамблю
опирается на академический репертуар, знакомит учащихся с разными музыкальными
стилями: барокко, венской классикой, романтизмом, импрессионизмом, русской
музыкой 19 и 20 века.
Работа в классе ансамбля направлена на выработку у партнеров единого
творческого решения, умения уступать и прислушиваться друг к другу,
совместными усилиями создавать трактовки музыкальных произведений на
высоком художественном уровне.
2. Срок реализации учебного предмета «Ансамбль»
Срок реализации данной программы составляет два года (5-6 класс). Для
учащихся, планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие
основные профессиональные образовательные программы в области музыкального
искусства, срок освоения может быть увеличен на 1 год (9 класс).
3.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
91

образовательного учреждения на реализацию предмета «Ансамбль»:
Таблица 1
Срок обучения/количество
часов

5 класс

6 класс

Количество часов
(в год)

Количество
часов (в год)

Максимальная нагрузка

49,5 часа

Количество часов на
аудиторную нагрузку

16,5часа

16,5 часа

33часов

33 часов

Количество
часов
на
внеаудиторную
(самостоятельную) работу
Недельная аудиторная
нагрузка
Самостоятельная
(часов в неделю)

работа

0,5
0,5 часа
1час

1часа

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий: мелкогрупповая (два
ученика), рекомендуемая продолжительность урока – 0,5часа.
По учебному предмету "Ансамбль" к занятиям могут привлекаться как
обучающиеся по данной образовательной программе, так и по другим
образовательным программам в области музыкального искусства. Кроме того,
реализация данного учебного предмета может проходить в форме совместного
исполнения музыкальных произведений обучающегося с преподавателем.
Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным
урокам, зачѐтам, экзаменам и другим мероприятиям. Консультации могут
проводиться в счѐт резерва учебного времени. В случае если консультации
проводятся рассредоточено, резерв учебного времени используется на
самостоятельную работу обучающихся.
5. Цели и задачи учебного предмета «Ансамбль»
Цель:
 развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе
приобретенных им знаний, умений и навыков ансамблевого
исполнительства.
 овладение комплексом практических умений и навыков в области коллективного
творчества - ансамблевого исполнительства, развитие музыкальных способностей,
музыкального вкуса, творческой активности.

Задачи:
92

 формирование навыков по решению музыкально-исполнительских задач;
 приобретение знаний, необходимых для раскрытия художественного содержания
произведения;
 решение коммуникативных задач (совместное творчество обучающихся разного
возраста, влияющее на их творческое развитие, умение общаться в
процессе совместного музицирования, оценивать игру друг друга);
 стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления,
воображения и творческой активности при игре в ансамбле;
 формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков,
необходимых для ансамблевого музицирования;
 развитие чувства ансамбля (чувства партнерства при игре в ансамбле),
артистизма и музыкальности;
 обучение навыкам самостоятельной работы, а также навыкам чтения с
листа в ансамбле;
 приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных
выступлений в сфере ансамблевого музицирования;
 расширение музыкального кругозора учащегося путем ознакомления с
ансамблевым репертуаром, а также с выдающимися исполнениями и
исполнителями камерной музыки.
 формирование у наиболее одаренных выпускников профессионального
исполнительского комплекса пианиста-солиста камерного ансамбля.

6. Обоснование структуры программы учебного предмета «Ансамбль»
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного
предмета;
распределение учебного материала по годам обучения;
описание дидактических единиц учебного предмета;
требования к уровню подготовки обучающихся;
формы и методы контроля, система оценок;
методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».

7. Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
- словесный (объяснение, разбор, анализ и сравнение музыкального материала
обеих партий);
- наглядный (показ, демонстрация отдельных частей и всего произведения);
- практический (воспроизводящие и творческие упражнения, деление целого
93

произведения на более мелкие части для подробной проработки и последующая
организация целого);
- прослушивание записей выдающихся исполнителей и посещение концертов для
повышения общего уровня развития обучающегося;
- индивидуальный подход к каждому ученику с учетом возрастных особенностей,
работоспособности и уровня подготовки.
Предложенные методы работы с фортепианным ансамблем в рамках
предпрофессиональной
образовательной
программы
являются
наиболее
продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и
основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях ансамблевого
исполнительства на фортепиано.
Методические рекомендации.
Ансамблевая игра является важным компонентом в комплексном развитии
музыканта-пианиста. Занятия по предмету «фортепианный ансамбль» следует
начинать с мотивации важности предмета для развития музыканта. Дуэт «Педагогученик» строится на развитии музыкального слуха ученика, на умении подбирать
мелодии по слуху. Исполнение таких мелодий в ансамбле с педагогом придают
совместному звучанию гармоническую насыщенность, сопутствуют развитию
полифонического слуха. Дальнейшее развитие ансамблевого музицирования идет
параллельно с приобретением учеником разнообразных игровых навыков. Усвоив
простейшие аккомпанементы квинтами и аккордами, обучающийся может
исполнять партию второго фортепиано.
Основные качества ансамблиста формируются за счѐт совместного
исполнительского плана, метроритмической и темповой координации. Расширяется
репертуарный план: на смену мелодиям, подобранным по слуху, приходит народная
музыка, обработка ее композиторами-классиками, несложные переложения русской,
западно-европейской, современной, классической музыки. Растет жанровый
репертуар ансамблиста.
Ансамблевое музицирование происходит на базе навыков, приобретенных на
начальном этапе обучения, что позволяет решать многие задачи профессионального
и личностного характера. Обучение фортепианному ансамблю будет успешно
осуществляться, при интеграции компонентов, направленных на развитие
индивидуального мастерства каждого из участников ансамбля. На этом этапе
обучения значительно расширяются репертуарные рамки. Наличие двух творческих
личностей ставит задачу максимально сблизить исполнительский уровень, на основе
эмоционального сходства, единства методов и направлений в совместной работе.
Занятия фортепианным ансамблем в 5-6 классах связаны с такими
личностными качествами подростка как самосознание, самореализация в
профессиональном и личностном плане. К этому времени должны сформироваться
чувство ответственности за качество освоения своей партии,
единство в передачи художественного образа, согласованность в темпах, штрихах, а
также передача тембрового звучания. В старших классах развиваются навыки
партнерства, самоконтроля, самооценки своих и коллективных действий. В
94

репертуар можно включать произведения для исполнения на двух фортепиано.
Принципы сознательности, активного отношения к обучению становятся во главу
угла и способствуют наилучшему освоению профессиональных навыков и умений.
Систематичность и последовательность в овладении знаниями и навыками в
классе фортепианного ансамбля, важность текущего и перспективного
планирования – залог успешного развития, а приобретение навыков
самостоятельной работы являются конечным результатом в обучении
фортепианному ансамблевому музицированию.
8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
«Ансамбль»
Материально-техническая
база
образовательного
учреждения
должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Учебные аудитории для занятий по учебному предмету "Ансамбль" должны
иметь площадь не менее 12 кв.м., звукоизоляцию и наличие, желательно, двух
инструментов для работы над ансамблями для 2-х фортепиано.
В образовательном учреждении должны быть созданы условия для
содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.
II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА "АНСАМБЛЬ"
1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета «Ансамбль», на максимальную, самостоятельную нагрузку
обучающихся и аудиторные занятия:
Таблица 2
Срок обучения – 8(9) лет
Класс

Распределение по годам обучения
2
3
4
5
6
7
8

Продолжительность
учебных
занятий
(в
неделях)
Количество часов на
аудиторные занятия (в
неделю)

33
0,5

Объем времени на самостоятельную работу определяется
с
учетом
сложившихся педагогических традиций и методической целесообразности. Виды
внеаудиторной работы:
- выполнение
домашнего
задания;
95

- подготовка к концертным выступлениям;
- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных
залов и др.);
- участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях
и
культурно-просветительской
деятельности
образовательного
учреждения и др.
Учебный материал распределяется по годам обучения - классам. Каждый
класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для
освоения учебного материала.
2. Годовые требования по классам.
В ансамблевой игре так же, как и в сольном исполнительстве,
необходимо сформировать определенные музыкально-технические знания,
умения владения инструментом, навыки совместной игры, такие, как:
• сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного
творчества - ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в
ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию
исполнительского замысла;
• знание ансамблевого репертуара (музыкальных произведений,
созданных для фортепианного дуэта, переложений симфонических, циклических
(сонаты, сюиты), ансамблевых, органных и других произведений, а также
камерно-инструментального репертуара) отечественных и зарубежных
композиторов;
• знание основных направлений камерно-ансамблевой музыки различных
эпох;
• навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого
исполнительства,
обусловленных
художественным
содержанием
и
особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.
Данная программа отражает разнообразие репертуара, его академическую
направленность и индивидуальный подход к каждому ученику. Содержание
учебного предмета направлено на обеспечение художественно-эстетического
развития личности и приобретения ею художественно-исполнительских знаний,
умений и навыков.
5 класс
На данном этапе обучения необходимо продолжить совершенствовать
навыки ансамблевой игры (учитывая первоначальный опыт в классе по
фортепиано, музицированию). Лучше всего, если среди обучающихся будут
подобраны близкие по уровню подготовки партнѐры. Но, в случае, когда
таковых не имеется, партнѐром по ансамблю может оставаться либо
преподаватель, либо учащийся другого уровня подготовки. Это заставляет более
слабого тянуться за более сильным, стимулируя дальнейший творческий и
96

технический рост, компенсирует достоинства и недостатки друг друга.
На всех стадиях обучения перед преподавателем и учеником встают разные
задачи, но в любом случае приѐмы овладения ансамблевой техникой должны
прививаться ученикам с первых уроков. К ним относятся:
синхронность исполнения;
ясное слышание фактуры и умение передать мелодическую линию: всѐ
наиболее важное должно звучать достаточно выпукло, второстепенное - более
тихо, прозрачно;
согласованность в вопросах фразировки и приѐмах звукоизвлечения;
ритмическая точность, ощущение пульса;
общее эмоциональное состояние, отражающее настроение, образ пьесы;
точное распределение педали: при игре в четыре руки педализирует
исполнитель второй партии.
За год ученики должны пройти 2-3 ансамбля. В конце учебного года
обучающиеся сдают зачет из 1 произведения. Зачетом может считаться
выступление на классном вечере, концерте или академическом вечере.
Примерный рекомендуемый репертуарный список произведений:
1. Агафонников Н. Русский танец из цикла «Пестрые картинки»
2. Азарашвили В. «Прогулка»
3. Балаев Г. «Армянский танец»
4. Балакирев М. «На Волге», «Хороводная»
5. Бетховен Л. «Контрданс». Соч.6, Соната Ре мажор в 4 руки
6. Бизе Ж. «Хор мальчиков» из оперы «Кармен»
7. Блантер М. «Футбольный марш»
8. Бородин А. Полька в 4 руки
9. Брамс И. Ор.39 Два вальса для 2-х ф-но (авторская редакция)
10.Варламов А. «На заре»
11.Вебер К. Вальс из оперы «Волшебный стрелок»
12.Вебер К. Ор. 3 №1 Сонатина Домажор в 4 руки
13.Вебер К. Ор.60 Пьесы №№ 1, 24 для ф-но в 4 руки
14.Верди Дж. «Песенка Герцога»
15.Гаврилин В. «Часики» из цикла «Зарисовки»
16.Гайдн Й. «Учитель и ученик»
17.Глинка М. Полька, «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»
18.Глиэр Р. Ор.61 №20 «Рожь колышется» для 2-х ф-но в 4 руки
19.Гречанинов А. «Весенним утром», пьеса соч.99 № 2
20.Диабелли A. Сонатина Фа мажор в 4 руки
21.Диабелли
А.
Романс
22.Еникеев Р. «Танец зайчика»
23.Зив М. «Предчувствие»
24.Иршаи Е. «Слон - бостон»
25.Королькова
И.
Вальс.
97

26.Куперен
Ф.
«Кукушка»
27.Легран М. «Французская тема»
28.Мак - Доуэлл Э. "К дикой розе"
29.Металлиди
Ж.
«Весѐлое
шествие»
30.Мордасов Н. Ансамбли в стиле джаза
31.Моцарт В. «Весенняя песня»
32. Моцарт В. «Колыбельная»
33. Моцарт В. Сонаты для ф-но в 4 руки Домажор и Си бемоль мажор
34.Паулс Р. «Колыбельная»
35.Прокофьев С. «Петя и волк» (для ф-но в 4 руки, перелож. В.Блока)
36.Прокофьев С. Гавот из «Классической симфонии» для 2-х ф-но в 8 рук
37.Равель М. «Моя матушка-гусыня», 5 детских пьес в 4 руки
38.Римский-Корсаков Н. Колыбельная из оперы «Сказка о царе Салтане»
39.Родригес А. «Жаворонок»
40. Свиридов Г. «Романс»
41. Соловьев-Седой В. «Подмосковные вечера»
42.Стравинский И. «Анданте»
43.Татарские народные песни: обработка Музафарова М.
«Аленький цветочек», обработка Батыр-Булгари Л. «Шуточная»
44.Фрид Г. Чешская полька Фа мажор
45. Хачатурян А. «Танец девушек»
46. Чайковский П. «Колыбельная в бурю»
47. Чайковский П. «Уж ты, поле мое, поле чистое»
48. Чайковский П. Вальс из балета «Спящая красавица»
49. Чемберджи Н. «Снегурочка» из балета "Сон Дремович" в 4
руки 50.Шитте Л. Чардаш Ля мажор
51. Шмитц М. «Оранжевые буги»
52.Шостакович Д. «Шарманка»
53.Шуман Р. Ор.85 № 4 «Игра в прятки», №6 «Печаль» в 4 руки из цикла
«Для маленьких и больших детей»
6 класс
На данном этапе продолжается работа над навыками ансамблевого
музицирования:
- совместно работать над динамикой произведения;
- умением слушать мелодическую линию, выразительно ее фразировать;
- умением грамотно и чутко аккомпанировать партнеру;
- анализировать содержание и стиль музыкального произведения.
В течение учебного года следует пройти 3-4 ансамбля. В конце года - зачет
из 1 произведения. Публичное выступление учащихся может приравниваться к
зачету.

Примерный рекомендуемый репертуарный список:
1. Аренский А. "Полонез"
2. Бах И.С. «Шутка»
3. Балаев Г. Канон.
4. Балаев Г. Джазовая пьеса.
5. Бетховен Л. Три немецких танца.
6. Бетховен Л. Марш.
7. Бизе Ж. "Деревянные лошадки" из цикла " Детские игры"
8. Богословский Н. «Игра с котенком»
9. Вебер К. Вальс из оперы Волшебный стрелок.
10. Вивальди А. Концерт ре минор для скрипки, струнных и чембало,
2 часть (переложение Дубровина А.)
11. Виноградов Ю. «Танец клоуна»
12.Виноградов Ю. «На катке»
13.Гаврилин В. "Перезвоны"
14.Гершвин Д. Хлопай в такт.
15.Глазунов
А.
"Романеска"
16.Глинка М. Каватина Людмилы.
17.Глиэр Р. "Грустный вальс"
18.Градески Э. Мороженое.
19.Григ Э. Ор.35 № 2 "Норвежский танец"
20.Григ Э. "Танец Анитры" из сюиты "Пер Гюнт"
21.Григ Э. Ор.65 №6 "Свадебный день в Трольхаугене" в 4 руки
22.Гурлит К. Сонатина №2, Фа мажор, 1- я часть
23. Жиганов Н. Отрывки из оперы «Алтын». Переложение Никитиной
Л.В. для ф-но в 4 руки.
24. Корелли А. Соната № 2 для двух скрипок и
фортепиано (переложение Дубровина А.)
25. Кемпферт Б. Путники в ночи.
26.Майкапар С. «Первые шаги»
27.МеталлидиЖ. Когда приходит сон.
28.Невин М. Давай помечтаем.
29.Неволович А. Финал из балета «Аленький цветочек»
30.Моцарт В. "Ария Фигаро"
31. Моцарт В. Отрывок из симфонии № 40.
32. Моцарт В. Ария Церлины из оперы Дон
Жуан
33.Мусоргский М. "Гопак" из оперы "Сорочинская ярмарка"
34. Прокофьев С. Сцены и танцы из балета " Ромео и Джульетта"
(облегченное переложение в 4 руки Автомьян А.; ред. Натансона В.)
35. Прокофьев С. Петя из симфонической сказки «Петя и Волк»
36.Питерсон М. Танец Матросов.
37. Раков
Н.
"Радостный
99

порыв"

38. Рахманинов С. «Итальянская полька»
39. Римский-Корсаков Н. Отрывок из оперы «Сказка о царе Салтане»

40.Ромберг З. «Тихо как при восходе солнца»
41. Роджерс Р. «Голубая луна»
42. Рубин В. Вальс из оперы " Три толстяка"
(переложение для 2- х ф-но В.Пороцкого)
43. Сайдашев С. «Песня девушек»
44.Сайдашев С. «Школьный вальс»
45.Джоплин С. Рэгтайм.
46. Сорокин О. «Бульба»
47. Стравинский И. Вальс из балета «Петрушка» .
48.Хачатурян К. Галоп из балета " Чиполлино"
49.Хачатурян К. Танец Тыквы.
50. Холминов А. Аленушка. Цыплятки.
51. Чайковский П. "Танец Феи Драже" из балета «Щелкунчик»
52.Чайковский П. «Танец пастушков» из балета «Щелкунчик»
53.Чайковский П. Вальс из оперы Евгений Онегин
54. Чайковский П. Отрывок из балета « Лебединое озеро».
55. Чайковский П. Танец маленьких лебедей из балета «Лебединое
озеро»
56. Шеринг Дж. «Колыбельная»
57.Шуберт Ф. "Героический марш"
58.Штраус И. Полька "Трик- трак"
59.Шмитц М. Принцесса танцует вальс.
60.Шмитц М. Танцуем буги.
61.Щедрин
Р.
"Царь
Горох"
62.Шпиндлер Ф. Свет и тень.
63.Штраус И. «Полька Трик-трак»
64.Шуман Р. Вальс.
65. Шмитц М. Веселый разговор.
66. Обработки произведений С.Сайдашева для ф-но в 4 руки в
переложении Никитиной Л.В. ; Обр. Музафарова М. «Гусиные крылья»
III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения
программы учебного предмета
«Ансамбль»,
который предполагает
формирование следующих знаний, умений, навыков, таких как:
 наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству,
самостоятельному
музыкальному
исполнительству,
совместному
музицированию в ансамбле с партнерами;
 сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков,
позволяющий использовать многообразные возможности фортепиано и
10
0













других инструментов для достижения наиболее
убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно
накапливать ансамблевый репертуар из музыкальных произведений
различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;
знание ансамблевого репертуара (4-ручный, 2-рояльный);
знание художественно-исполнительских возможностей фортепиано;
знание других инструментов (если ансамбль состоит из разных
инструментов - струнных, духовых, народных), их особенностей и
возможностей;
знание профессиональной терминологии;
наличие умений по чтению с листа музыкальных произведений в 4 руки;
навыки по воспитанию совместного для партнеров чувства ритма;
навыки по воспитанию слухового контроля при ансамблевом
музицировании;
навыки использования фортепианной педали в 4-ручном сочинении;
наличие творческой инициативы, сформированных представлений о
методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над
исполнительскими трудностями;
наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве
ансамблиста.

IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Оценка качества реализации учебного предмета "Ансамбль" включает в
себя текущий контроль успеваемости и промежуточную аттестацию
обучающегося. В 5-6 классах в конце учебного года обучающиеся сдают зачет
из 1 произведения. Зачетом также может считаться выступление на классном
вечере, концерте или академическом вечере.
По завершении изучения предмета "Ансамбль" проводится промежуточная
аттестация в конце 6 класса, выставляется оценка, которая заносится в
свидетельство об окончании образовательного учреждения.
2. Критерии оценки качества исполнения
По итогам исполнения программы на зачете, академическом
прослушивании или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:
5 («отлично»)
4 («хорошо»)
3 («удовлетворительно»)

технически качественное и художественно осмысленное
исполнение, отвечающее всем требованиям на данном этапе
обучения
оценка отражает грамотное исполнение с небольшими
недочетами (как в техническом плане, так и в художественном
смысле)
исполнение с большим количеством недочетов, а именно:
недоученный
текст,
слабая
техническая
подготовка,
100

малохудожественная
аппарата и т.д.
2 («неудовлетворительно»)
зачет (без отметки)

игра,

отсутствие

свободы

игрового

комплекс серьезных недостатков, невыученный текст,
отсутствие домашней работы, а также плохая посещаемость
аудиторных занятий
отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на
данном этапе обучения.

Согласно ФГТ, данная система является основной, но может быть
дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более точно оценить
успеваемость учащихся. Фонды оценочных средств призваны обеспечивать
оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а
также степень готовности учащихся к возможному продолжению
профессионального образования в области музыкального искусства.
V.МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
1.Методические рекомендации педагогическим работникам
Одна из главных задач преподавателя по предмету "Ансамбль" – подбор
учеников-партнеров. Они должны обладать схожим уровнем подготовки в классе
специальности.
В работе с учащимися преподаватель должен следовать принципам
последовательности, постепенности, доступности и наглядности в освоении
материала. Весь процесс обучения строится с учетом принципа: от простого к
сложному, опирается на индивидуальные особенности ученика интеллектуальные, физические, музыкальные и эмоциональные данные, уровень
его подготовки.
Необходимым условием для успешного обучения по предмету "Ансамбль"
является формирование правильной посадки за инструментом обоих партнеров,
распределение педали между партнерами.
Необходимо привлекать внимание учащихся к прослушиванию лучших
примеров исполнения камерной музыки. Предметом постоянного внимания
преподавателя должна являться работа над синхронностью в исполнении
партнеров, работа над звуковым балансом их партий, одинаковой фразировкой,
агогикой, штрихами, интонациями, умением вместе начать фразу и вместе
закончить ее.
Необходимо совместно с учениками анализировать форму произведения,
чтобы отметить крупные и мелкие разделы, которые
прорабатываются учениками отдельно. Форма произведения является также
важной составляющей частью общего представления о произведении, его
смыслового и художественного образа.
Техническая сторона исполнения у партнеров должна быть на одном
уровне. Отставание одного из них будет очень сильно влиять на общее
художественное впечатление от игры. В этом случае требуется более серьезная
101

индивидуальная работа.
Важной задачей преподавателя в классе ансамбля должно быть обучение
учеников самостоятельной работе: умению отрабатывать проблемные
фрагменты, уточнять штрихи, фразировку и динамику произведения.
Самостоятельная работа должна быть регулярной и продуктивной. Сначала
ученик работает индивидуально над своей партией, затем с партнером. Важным
условием успешной игры становятся совместные регулярные репетиции с
преподавателем и без него.
В начале каждого полугодия преподаватель составляет индивидуальный
план для учащихся. При составлении индивидуального плана следует учитывать
индивидуально-личностные особенности и степень подготовки учеников. В
репертуар необходимо включать произведения, доступные по степени
технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию,
разнообразные по стилю, жанрам, форме и фактуре. Партнеров следует менять
местами в ансамбле, чередовать исполнение 1 и 2 партии между разными
учащимися.
Основное место в репертуаре должна занимать академическая музыка как
отечественных, так и зарубежных композиторов. Помимо ансамблей для
фортепиано в 4 руки (с которых удобнее всего начинать), следует познакомить
учеников с ансамблями для двух фортепиано в 4 руки.
2. Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
С учетом того, что в образовательную программу «Фортепиано» входит
одновременно несколько предметов, связанных с исполнительством на
фортепиано, учащийся должен разумно распределять время своих домашних
занятий.
Учащийся должен тщательно выучить свою индивидуальную партию, обращая
внимание не только на нотный текст, но и на все авторские указания, после чего
следует переходить к репетициям с партнером по ансамблю. После каждого
урока с преподавателем ансамбль необходимо вновь репетировать, чтобы
исправить указанные преподавателем недостатки в игре. Желательно
самостоятельно ознакомиться с партией другого участника ансамбля. Важно,
чтобы партнеры по фортепианному ансамблю обсуждали друг с другом свои
творческие намерения, согласовывая их друг с другом. Следует отмечать в нотах
ключевые моменты, важные для достижения наибольшей синхронности
звучания, а также звукового баланса между исполнителями. Работать над
точностью педализации, над общими штрихами и динамикой.
VI. СПИСКИ
ЛИТЕРАТУРЫ
1. Список основной учебной литературы.
1. Альбом нетрудных переложений для ф-но в четыре руки выпуск 1.
102

М., Музыка, 2009.
2. Альбом нетрудных переложений для ф-но в четыре руки выпуск 2.
М., Музыка, 2009.
3. Альбом фортепианных ансамблей для ДМШ. Сост. Ю. Доля/ изд.
Феникс,2005.
4. Ансамбли для ф-но в четыре руки для музыкальных школ. Автор Н.
Смирнова. Ростов-на-Дону, Феникс, 2007.
5. Барсукова С.А. Азбука игры на фортепиано, Ростов-на Дону.
Феникс, 2004.
6. Барсукова С. Вместе весело играть. Сборник ансамблей для
фортепиано,4-5классы ДМШ, Феникс, 2012.
7. Бизе Ж. Детские игры. Сюита для ф-но в 4 руки.: Музыка,2011.
8. Брат и сестра, Избранные сочинения петербургских композиторов
по страницам Международного конкурса фортепианных дуэтов. СП., 2008.
9. Джаз для детей, вып.1,2,3.4.5 / Ростов-на Дону, Феникс, 2006.
10.Музицируем вдвоем. Составитель Коршунова. Новосибирск, Окарина
2009.
11. Бизе Ж. Детские игры, Сюита для ф-но в 4 руки, М., Музыка, 2011.
12.Играем с удовольствием. Сборник фортепианных ансамблей в 4 руки,
изд. СПб, Композитор, 2005.
13. 21 век. Современные мелодии и ритмы. Фортепиано в 4 руки, 2
фортепиано. Учебное пособие. Сост. Мамон Г. СПб, Композитор, 2012.
14. За клавиатурой вдвоем. Альбом пьес для ф-но в 4 руки. Сост. А. Бахчиев,
Е. Сорокина / М., Музыка, 2008.
15. Концертные обработки для ф-но в 4 руки. М., Музыка, 2010.
16.Музыкальная мозаика - авторские переложения Глуховой С. А. для
ф-но в 4руки, Канаш, 2008.
17. Пьесы, сонатины и ансамбли 5-7класс ДМШ, Ростов-на-Дону, Феникс,
2006.
18. Рахманинов С. Два танца из оперы "Алеко". Концертная обработка для
двух ф-но М. Готлиба.: М., Музыка, 2007.
19. Репертуар московских фортепианных дуэтов. Сборник. Сост. Л. Осипова.
М., Композитор, 2011.
20. Сен-Санс К. Карнавал животных. Большая зоологическая фантазия.
Переложение для двух ф-но.: М., Музыка, 2006.
21. Учитель и ученик. Хрестоматия фортепианного ансамбля/ сост. Лепина Е.
СПб, Композитор, 2012.
22. Хрестоматия для фортепиано в 4 руки. Младшие классы ДМШ. Сост.
Н. Бабасян. М., Музыка, 2011.
23. Хрестоматия для фортепиано в 4 руки. Средние классы ДМШ. Сост.
Н. Бабасян. М., Музыка, 2011.
24. Хрестоматия фортепианного ансамбля. Вып. 1, СПб, Композитор, 2006.
103

25. Хрестоматия фортепианного ансамбля. Старшие

классы. Детская музыкальная школа / Вып.1. СПб,
Композитор, 2006.
26. Чайковский П. Времена года. Переложение для фно в 4 руки./ М., Музыка, 2011.
27. Чайковский П. Детский альбом в 4 руки / Феникс, 2012.
28. Школа фортепианного ансамбля. Сонатины, рондо и
вариации. Младшие и средние классы ДМШ. Сост. Ж.
Пересветова / СПб, Композитор, 2012.
29. Юному музыканту-пианисту. Ансамбли для ф-но 45класс ДМШ, Ростов-на-Дону, Феникс, 2006.
2. Список дополнительной
литературы.

учебной

литературы

1. Корыхалова Н.П. За вторым роялем. С.-П. Композитор, 2006.
2. Лузум Н.Я. «В ансамбле с солистом. Н. Новгород.
Нижегородская государственная консерватория им. Н.А.
Римского-Корсакова, 2005.
3. Тайманов И. Фортепианный дуэт: современная
жизнь
жанра/ ежеквартальный журнал « Пиано
форум»,№2, 2011.
4. Тарановская Н.В., Значение Ансамблевой игры, приемы и
методы работы в классе ансамбля. Ростов-на-Дону, 2004.

Система и критерии оценок промежуточной и итоговой аттестации
результатов освоения программы обучающихся
Система оценок в рамках промежуточной аттестации
предполагаетпятибалльную шкалу с использованием плюсов и
минусов:
«5»; «5-»; «4+»; «4»; «4-»; «3+»; «3»; «3-»; «2»
Система оценок в рамках итоговой аттестации предполагает пятибалльную
шкалу в абсолютном значении:
«5» - отлично; «4»- хорошо; «3» - удовлетворительно;
«2»- неудовлетворительно;
Музыкальное исполнительство

Оценка «5» («отлично»):
артистичное поведение на сцене;
104

увлечѐнность исполнением;
художественное
исполнение средств музыкальной выразительности всоот
слуховой контроль собственного исполнения;
корректировка игры при необходимой ситуации;
свободное владение специфическими технологическими видами исполнения;
убедительное понимание чувства формы;
выразительность интонирования;
единство темпа;
ясность ритмической пульсации;
яркое динамическое разнообразие.

Оценка «4» («хорошо»):

 незначительная нестабильность психологического поведения на сцене;
 грамотное понимание формообразования произведения, музыкального
языка,средств музыкальной выразительности;
 недостаточный слуховой контроль собственного исполнения;
 стабильность воспроизведения нотного текста;
 выразительность интонирования;
 попытка передачи динамического разнообразия;
 единство темпа.

Оценка «3» («удовлетворительно»):
 неустойчивое психологическое состояние на сцене;
 формальное прочтение авторского нотного текста без образного
осмыслениямузыки;
 слабый слуховой контроль собственного исполнения;
 ограниченное понимание динамических, аппликатурных,
технологическихзадач;
 темпо-ритмическая неорганизованность;
 слабое реагирование на изменения фактуры, артикуляционных штрихов;
 однообразие и монотонность звучания.
.







Теория и история музыки
105

Сольфеджио

Оценка «5» («отлично»):
 вокально-интонационные навыки:
 чистота интонации;
 ритмическая точность;
 синтаксическая осмысленность фразировки;
 выразительность исполнения;
 владение навыками пения с листа;
 ритмические навыки:
 владение
навыками
вычленения,
осмысления
и
исполненияметроритмических соотношений в изучаемых
произведениях;
 слуховой анализ и музыкальный диктант:
 владение навыками осмысленного слухового восприятия законченных
музыкальных построений и отдельных элементов музыкальной речи;
 владение навыками записи прослушанных ритмических и
мелодическихпостроений и отдельных элементов музыкальной речи;
 творческие навыки:
 умение самостоятельно применять полученные знания и умения втвор
 теоретические знания по музыкальной грамоте и элементарной теории
музыки в соответствии с программными требованиями.

Оценка «4» («хорошо»):

 вокально-интонационные навыки:
 не достаточно чистая интонация;
 не достаточная ритмическая точность;
 синтаксическая осмысленность фразировки;
 выразительность исполнения;
 не достаточное владение навыками пения с листа;
 ритмические навыки: владение
навыками вычленения,
осмысления
и
исполнения метроритмических
соотношений в изучаемых произведениях;
 слуховой анализ и музыкальный диктант:
 владение навыками осмысленного слухового восприятия законченных
музыкальных построений и отдельных элементов музыкальной речи;
 не достаточное владение навыками записи прослушанных ритмических
имелодических построений и отдельных элементов музыкальной речи;
 творческие навыки:
 умение самостоятельно применять полученные знания и умения втвор
 теоретические знания по музыкальной грамоте и элементарной теории
музыки в соответствии с программными требованиями.
106

Оценка «3» («удовлетворительно»):

 ритмические навыки:
 слабое владение навыками вычленения, осмысления и исполнения
метроритмических соотношений в изучаемых произведениях;
 слуховой анализ и музыкальный диктант:
 слабое владение навыками осмысленного слухового восприятия
законченных музыкальных построений и отдельных элементов
музыкальной речи;
 слабое владение навыками записи прослушанных ритмических и
мелодических построений и отдельных элементов музыкальной речи;
 творческие навыки:
 не умение самостоятельно применять полученные знания и умения в
творческой деятельности;
 теоретические знания по музыкальной грамоте и элементарной теории
музыки в соответствии с программными требованиями.

Оценка «2» («неудовлетворительно»):
 вокально-интонационные навыки:
 не чистая интонация;
 ритмическая неточность;
 отсутствие синтаксической осмысленности фразировки;
 не выразительное исполнение;
 не владение навыками пения с листа;
 ритмические навыки:не
владение навыками вычленения,
осмысления
и
исполненияметроритмических
соотношений в изучаемых произведениях;
 слуховой анализ и музыкальный диктант:
 не владение навыками осмысленного слухового восприятия
законченныхмузыкальных построений и отдельных элементов
музыкальной речи;
 не владение навыками записи прослушанных ритмических
 творческие навыки:
 не умение самостоятельно применять полученные знания и умения в
творческой деятельности;
 не соответствие уровня теоретических знаний по музыкальной грамоте и
107

имел

элементарной теории музыки программным требованиям.
Музыкальная литература, слушание музыки

Оценка «5» («отлично»):
 знание музыкального, исторического и теоретического материала на
уровнетребований программы;
 владение музыкальной терминологией;
 умение охарактеризовать содержание и выразительные средства музыки.

Оценка «4» («хорошо»):
 знание музыкального, исторического и теоретического материала на
уровнетребований программы;
 владение музыкальной терминологией;
 не достаточное умение охарактеризовать содержание и
выразительныесредства музыки.

Оценка «3» («удовлетворительно»):

Оценка «2» («неудовлетворительно»):
 не знание музыкального, исторического и теоретического материала на
уровне требований программы;
 не владение музыкальной терминологией;
 не умение охарактеризовать содержание и выразительные средства музыки.
Требования к условиям реализации программы «Хоровое пение»

Требования к условиям реализации программы «Хоровое пение»
представляют собой систему требований к учебно-методическим, кадровым,
финансовым, материально-техническим и иным условиям реализации
программы «Хоровое пение» с целью достижения планируемых результатов
освоения данной образовательной программе.

С целью обеспечения высокого качества образования, его
доступности, открытости, привлекательности для обучающихся, их родителей
(законных представителей) и всего общества, духовно-нравственного
развития, эстетического воспитания и художественного становления
личности
Школа
должна
создать
комфортную
развивающую
образовательную среду, обеспечивающую возможность:
 выявления и развития одаренных детей в области музыкального
искусства;
 организации творческой деятельности обучающихся путем
проведения творческих мероприятий (конкурсов, фестивалей,
108

мастер-классов, олимпиад, концертов, творческих вечеров,
театрализованных представлений и др.);
 организации посещений обучающимися учреждений культуры и
организаций (филармоний, выставочных залов, театров, музеев и
др.);
 организации
творческой
и
культурно-просветительской
деятельности совместно с другими детскими школами искусств, в
том числе по различным видам искусств, образовательное
учреждение
среднего
профессионального
и
высшего
профессионального образования, реализующими основные
профессиональные образовательные программы в области
музыкального искусства;
 использования в образовательном процессе образовательных
технологий, основанных на лучших достижениях отечественного
образования в сфере культуры и искусства, а также современного
развития музыкального искусства и образования;
 эффективной самостоятельной работы обучающихся при
поддержке педагогических работников и родителей (законных
представителей) обучающихся;
 построения содержания программы «Хоровое пение» с учетом
индивидуального развития детей, а также тех или иных
особенностей субъекта Российской Федерации;
 эффективного управления Школой.
 При реализации программы «Хоровое пение» со сроком обучения 8
лет продолжительность учебного года с первого по седьмой классы
составляет 39 недель, в восьмом классе – 40 недель. Продолжительность
учебных занятий в первом классе составляет 32 недели, со второго по восьмой
классы 33 недели.
 В учебном году предусматриваются каникулы в объеме не менее 4
недель, в первом классе для обучающихся по образовательной программе со
сроком обучения 8 лет устанавливаются дополнительные недельные
каникулы. Летние каникулы устанавливаются в объеме 13 недель, за
исключением последнего года обучения. Осенние, зимние, весенние
каникулы проводятся в сроки, установленные при реализации основных
образовательных программ начального общего и основного общего
образования.

Учебные предметы учебного плана и проведение консультаций
осуществляется в форме индивидуальных занятий, мелкогрупповых занятий
(численностью от 4 до 10 человек, по ансамблевым учебным предметам — от
2-х человек), групповых занятий (численностью от 11 человек).

Программа «Хоровое пение» обеспечивается учебно-методической
документацией по всем учебным предметам.
109

 Внеаудиторная (самостоятельная) работа обучающихся
сопровождается методическим обеспечением и обоснованием времени,
затрачиваемого на ее выполнение по каждому учебному предмету.
Внеаудиторная
работа
может быть использована на
выполнениедомашнего задания обучающимися, посещение ими
учреждений культуры(филармоний, театров, концертных залов, музеев и др.),
участие обучающихся втворческих мероприятиях и культурнопросветительской деятельности Школы. Выполнение обучающимся
домаш
партитурами, клавирами, конспектамилекций, аудиои
видеоматериалами
в
соответствии с
программными
требованиями по каждому учебному предмету.
5.
Реализация программы «Хоровое пение» обеспечивается
консультациями для обучающихся, которые проводятся с целью подготовки
обучающихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим
конкурсам и другим мероприятиям по усмотрению Школы. Консультации
могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного времени в
следующем объеме: 140 часов при реализации образовательной программы со
сроком обучения 8 лет и 160 часов с дополнительным годом обучения. Резерв
учебного времени устанавливается Школой из расчета одной недели в
учебном году. В случае, если консультации проводятся рассредоточено,
резерв учебного времени используется на самостоятельную работу
обучающихся и методическую работу преподавателей. Резерв учебного
времени можно использовать и после окончания промежуточной аттестации
(экзаменационной) с целью обеспечения самостоятельной работой
обучающихся на период летних каникул.
6.
Оценка качества реализации образовательной программы
«Хоровое пение» включает в себя текущий контроль успеваемости,
промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся и осуществляется в
соответствии с
«Положением о текущем контроле знаний и промежуточной аттестации
обучающихся, осваивающих дополнительные предпрофессиональные
общеобразовательные программы в области искусств» и «Положением об
итоговой аттестации обучающихся, осваивающих дополнительные
предпрофессиональные общеобразовательные программы в области
искусств».
В качестве средств текущего контроля успеваемости ОУ могут
использоваться контрольные работы, устные опросы, письменные работы,
тестирование, академические концерты, прослушивания, технические зачеты.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков,
зачетов, и экзаменов. Контрольные уроки, зачеты и экзамены могут
проходить в виде технических зачетов, академических концертов, исполнения
концертных программ, письменных работ и устных опросов. Контрольные
110

уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся на
завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени,
предусмотренного на учебный предмет. Экзамены проводятся за пределами
аудиторных учебных занятий.
Итоговая
аттестация
обучающихся
по
дополнительной
предпрофессиональной общеобразовательной программе «Хоровое пение»
проводится в форме выпускных экзаменов по следующим учебным
предметам:
Хоровое пение;
Сольфеджио;
Фортепиано.
При
прохождении
итоговой
аттестации
выпускник
должен
продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с
программными требованиями, в том числе:
навыки коллективного хорового исполнительского творчества,
исполнения авторских, народных хоровых, и вокальных ансамблевых
произведений отечественной и зарубежной музыки;
знание профессиональной терминологии, вокально-хорового и
фортепианного репертуара;
достаточный технический уровень владения фортепиано для воссоздания
художественного образа и стиля исполняемых произведений разных
форм и жанров зарубежных и отечественных композиторов;
умение определять на слух, записывать, воспроизводить голосом
аккордовые, интервальные и мелодические построения;
наличие кругозора в области музыкального искусства и культуры.
7.
Реализация программы «Хоровое пение» обеспечивается
доступом каждого обучающегося к библиотечным фондам и фондам
фонотеки, аудио- и видеозаписей, формируемым по полному перечню
учебных предметов учебного плана. Во время самостоятельной работы
обучающиеся могут быть обеспечены доступом к сети Интернет.
Библиотечный фонд Школы укомплектовывается печатными и/или
электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебнометодической литературы по всем учебным предметам, а также изданиями
музыкальных произведений, специальными хрестоматийными изданиями,
партитурами, клавирами оперных, хоровых и оркестровых произведений в
объеме, соответствующем требованиям программы «Хоровое пение».
Основной учебной литературой по учебным предметам предметной области
«Теория и история музыки» обеспечивается каждый обучающийся.
Библиотечный фонд помимо учебной литературы должен включать
официальные, справочно-библиографические и периодические издания в
расчете 1–2 экземпляра на каждые 100 обучающихся.
8.
Реализация программы «Хоровое пение» обеспечивается
педагогическими кадрами, имеющими среднее профессиональное или высшее
профессиональное образование, соответствующее профилю преподаваемого
111

учебного
предмета.
Доля
преподавателей,
имеющих
высшее
профессиональное образование, составляет 64 % в общем числе
преподавателей, обеспечивающих образовательный процесс по данной
образовательнойпрограмме.
35% преподавателей, имеют среднее профессиональное образование и
государственные почетные звания в соответствующей профессиональной
сфере, или специалистами, имеющими среднее профессиональное
образование и стаж практической работы в соответствующей
профессиональной сфере более 15последних лет.
Учебный год для педагогических работников составляет 44 недели, из
которых 32-33 недели - реализация аудиторных занятий, 2-3 недели проведение консультаций и экзаменов, в остальное время деятельность
педагогических работников должна быть направлена на методическую,
творческую, культурно-просветительскую работу, а также освоение
дополнительных профессиональных образовательных программ.
Непрерывность
профессионального
развития
педагогических
работников
должна
обеспечиваться
освоением
дополнительных
профессиональных образовательных программ в объеме не менее 72-х часов,
не реже чем один раз в пять лет в образовательных учреждениях, имеющих
лицензию на осуществление образовательной деятельности. Педагогические
работники Школы осуществляют творческую и методическую работу.
Школа
создаѐт
условия
для
взаимодействия
с
другими
образовательными
учреждениями,
реализующими
образовательные
программы в области музыкального искусства, в том числе и
профессиональные, с целью обеспечения возможности восполнения
недостающих кадровых ресурсов, ведения постоянной методической работы,
получения консультаций по вопросам реализации программы «Народные
инструменты», использования передовых педагогических технологий.
9. Материально-технические условия реализации программы
«Хоровое пение» обеспечивают возможность достижения
обучающимися результатов, установленных ФГТ.
Для реализации программы «Хоровое пение» минимально
необходимый перечень учебных аудиторий, специализированных кабинетов и
материально- технического обеспечения включает в себя:
 концертный зал с роялем или фортепиано, подставками для хора,
пультами и звукотехническим оборудованием,
 библиотеку,
 помещения для работы со специализированными материалами
(фонотеку, видеотеку, фильмотеку, просмотровый видеозал),
 учебные аудитории для групповых, мелкогрупповых и
индивидуальных занятий,
 учебные аудитории для занятий по учебным предметам «Хор» со
специализированным оборудованием (подставками для хора,
пианино или роялем).
112

Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебных
предметов «Специальность» и «Фортепиано» оснащаются пианино или
роялями.
Учебные аудитории, предназначенные для изучения учебного
предмета
«Фортепиано», оснащаются роялями или фортепиано. Учебные аудитории,
предназначенные для изучения учебных предметов «Слушание музыки»,
«Сольфеджио», «Музыкальная литература (зарубежная, отечественная)»,
«Элементарная теория музыки», оснащаются фортепиано или роялями,
звукотехническим оборудованием, учебной мебелью (досками, столами,
стульями, стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями.
Учебные аудитории должны иметь звукоизоляцию.
В Школе создаются условия для содержания, своевременного
обслуживания и ремонта музыкальных инструментов. Школа обеспечивает
выступления учебных хоровых коллективов в сценических костюмах.
Программа творческой, методической и культурно - просветительской
деятельности Школы
Целями творческой и культурно-просветительской деятельности ДШИ
является развитие творческих способностей обучающихся, приобщение их к
лучшим достижениям отечественного и зарубежного искусства, пропаганда
ценностей мировой культуры среди различных слоѐв населения, приобщение
их к духовным ценностям.
С целью реализации творческой и культурно-просветительской деятельности в ДШИ создаются учебные творческие коллективы (ансамбли различных составов, оркестр). Деятельность коллективов регулируется локальными актами ДШИ и осуществляется в рамках как учебного, так и вне учебного времени.
Профессиональная направленность образования в ДШИ предполагает
организацию творческой деятельности путѐм проведения конкурсов, фестивалей, мастер-классов, олимпиад, концертов, творческих вечеров, выставок, театрализованных представлений. Обучающиеся ДШИ имеют возможность выступлений во всех мероприятиях, проводимых ДШИ и т.д.
Культурно-просветительская программа включает посещение обучающимися учреждений и организаций культуры (филармонии, выставочных залов, музеев, образовательных учреждений НПО и др.).
Педагогические работники ДШИ осуществляют творческую и методическую работу: разрабатывают учебные программы по преподаваемым ими
предметам в рамках образовательной программы в области соответствующей
области искусств, а также учебно-методическое обеспечение; используют в
образовательном процессе образовательные технологии, основанные на лучших достижениях отечественного образования в области искусств, а также
современном уровне его развития.
С целью организации методической работы в ДШИ проводятся следующие
113

мероприятия:
 Участие педагогов в разработке разделов и компонентов основнойобразовательной программы ДШИ.
 Участие педагогов в разработке и апробации оценки эффективности
работы в условиях внедрения ФГТ.

Участие педагогов в проведении мастер-классов, круглых
столов,стажѐрских площадок, «открытых» уроков, внеурочных занятий и
мероприятий по отдельным направлениям введения и реализации ФГТ.
Подведение
итогов
и
обсуждение
результатов мероприятий
могутосуществляться в разных
формах: совещания при директоре, заседанияпедагогического и методического советов, решения педагогического совета,
презентации, приказы, инструкции, рекомендации, резолюции и т. д.

114