Духовые инструменты 5(6) лет

Пояснительная записка
1.1.
Настоящая
дополнительная
предпрофессиональная
общеобразовательная программа в области музыкального искусства
«Духовые и ударные инструменты» (далее программа «Духовые и ударные
инструменты») составлена на основе федеральных государственных требований
(далее ФГТ), которые устанавливают обязательные требования к минимуму еѐ
содержания, структуре и условиям реализации.
1.2. Программа «Духовые и ударные инструменты» составлена с учѐтом
возрастных и индивидуальных особенностей обучающихся и направлена на:
 выявление одаренных детей в области музыкального искусства в раннем
детском возрасте;
 создание условий для художественного образования, эстетического
воспитания, духовно-нравственного развития детей;
 приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на одном из духовых
инструментов (флейта, саксофон), позволяющих творчески исполнять
музыкальные произведения в соответствии с необходимым уровнем
музыкальной грамотности;
 приобретение детьми умений и навыков сольного, ансамблевого и (или)
оркестрового исполнительства;
 приобретение детьми опыта творческой деятельности;
 овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;
 приобщение детей к коллективному музицированию, исполнительским
традициям духового оркестра;
 подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения,
реализующие основные профессиональные образовательные программы в
области музыкального искусства.
1.3. Программа разработана с учѐтом:
- обеспечения преемственности программы "Духовые и ударные инструменты" и
основных
профессиональных
образовательных
программ
среднего
профессионального и высшего профессионального образования в области
музыкального искусства;
- сохранения единства образовательного пространства Российской Федерации в
сфере культуры и искусства.
1.4. Цели программы:
 воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих
уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;
2

 формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными
ценностями;
 формирование у учащихся умения самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности;
 воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости,
а также профессиональной требовательности;
 формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать
основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства;
 выработку у обучающихся личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с программными
требованиями учебной информации; умению планировать свою домашнюю работу, приобретению навыков творческой
деятельности, коллективного музицирования, осуществлению самостоятельного контроля за своей учебной
деятельностью, умению давать объективную оценку своему труду, формированию навыков взаимодействия с
преподавателями, концертмейстерами и обучающимися в образовательном процессе, уважительного отношения к
иному мнению и художественно- эстетическим взглядам, пониманию причин успеха/неуспеха собственной учебной
деятельности, определению наиболее эффективных способов достижения результата.
1.5. Срок освоения программы "Духовые и ударные инструменты" для детей, поступивших в МБУ ДО «ДШИ им. И.С.
Баха» г. Балтийска (далее Школа) в первый класс в возрасте от десяти до двенадцати лет, составляет 5 лет.
1.6. Программа «Духовые и ударные инструменты» реализовывается в очной или дистанционной форме обучения. По
решению МАУ ДО ДШИ им. П.И. Чайковского в случае невозможности проведения занятий в очной форме, программа
(часть программы) может быть реализована в дистанционной форме обучения.
ДШИ имеет право реализовывать программу «Духовые и ударные инструменты» в сокращенные сроки, а также по
индивидуальным учебным планам с учетом ФГТ.
1.7. При приеме на обучение по программе "Духовые и ударные инструменты" ДШИ проводит отбор детей с целью
выявления их творческих способностей. Отбор детей проводится в форме творческих заданий, позволяющих определить
наличие музыкальных способностей - слуха, ритма, памяти. Дополнительно поступающий может исполнить самостоятельно
подготовленные музыкальные произведения на инструменте.

1.8. ФГТ являются основой для оценки качества образования.
1.9. Освоение обучающимися программы "Духовые и ударные инструменты", разработанной на основании ФГТ,
завершается итоговой аттестацией обучающихся, проводимой ДШИ.
1.10. Требования к условиям реализации программы "Духовые и ударные инструменты" представляют собой систему
требований к учебно- методическим, кадровым, финансовым, материально-техническим и иным условиям реализации
программы "Духовые и ударные инструменты" с целью достижения планируемых результатов освоения данной
образовательной программы.
1.11. В целях обеспечения высокого качества образования, его доступности, открытости, привлекательности для
обучающихся, их родителей и всего общества, а так же духовно-нравственного развития, эстетического воспитания и
художественного становления личности, в ДШИ создана комфортная развивающая образовательная среда, обеспечивающая
возможность:
 выявления и развития одаренных детей в области музыкальногоискусства;
 организации творческой деятельности обучающихся путем проведения творческих мероприятий (конкурсов,
фестивалей, мастер-классов, олимпиад, концертов, творческих вечеров, театрализованных представлений и др.);
 организации посещений обучающимися учреждений культуры и организаций (филармоний, выставочных залов, театров,
музеев и др.);
 организации творческой и культурно-просветительской деятельности совместно с другими детскими школами искусств,
в том числе по различным видам искусств, образовательными учреждениями среднего профессионального и высшего
профессионального образования, реализующими основные профессиональные образовательные программы в области
музыкального искусства;
 использования в образовательном процессе образовательных технологий, основанных на лучших достижениях
отечественного образования в сфере культуры и искусства, а также современного развития музыкального искусства и
образования;
 эффективной самостоятельной работы обучающихся при поддержке педагогических работников и родителей (законных
представителей) обучающихся;
 построения содержания программы "Духовые и ударные инструменты" с учетом индивидуального развития детей, а



также тех или иных особенностей субъекта Российской Федерации;
эффективного управления ДШИ.

1.12. При реализации программы «Духовые и ударные инструменты» со сроком реализации 5 лет продолжительность
учебного гола с первого по четвертые классы составляет 39 недель, в пятом классе – 40 недель. Продолжительность
учебных занятий с первого по пятые классы составляет 33 недели.
1.13. С первого по пятые классы в течение учебного года предусматриваются каникулы в объеме не менее 4 недель.
Летние каникулы устанавливаются в объеме 13 недель, за исключением последнего года обучения. Осенние, зимние,
весенние каникулы проводятся в сроки, установленные при реализации основных образовательных программ начального
общего и основного общего образования.
1.14. Обучающиеся, имеющие достаточный уровень знаний, умений и навыков и приступившие к освоению программы
"Духовые и ударные инструменты" имеют право на освоение данной программы по индивидуальному учебному плану. В
выпускной класс поступление обучающихся не предусмотрено.
1.15. Изучение учебных предметов учебного плана и проведение консультаций осуществляются в форме индивидуальных
занятий, мелкогрупповых занятий (численностью от 4 до 10 человек, по ансамблевым учебным предметам - от 2 человек),
групповых занятий (численностью от 11 человек).
1.16.
Внеаудиторная (самостоятельная) работа обучающихся сопровождается методическим обеспечением и
обоснованием времени, затрачиваемого на ее выполнение по каждому учебному предмету. Внеаудиторная работа может быть
использована на выполнение домашнего задания обучающимися, посещение ими учреждений культуры (филармоний, театров,
концертных залов, музеев и др.), участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской
деятельности ДШИ. Выполнение обучающимся домашнего задания контролируется преподавателем и обеспечивается
учебниками, учебно-методическими и нотными изданиями, хрестоматиями, клавирами, конспектами лекций, аудио- и
видеоматериалами в соответствии с программными требованиями по каждому учебному предмету.
1.17. Реализация программы "Духовые и ударные инструменты" обеспечивается консультациями для обучающихся,
которые проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и

другим мероприятиям по усмотрению ДШИ. Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного
времени в объеме 148 часов при реализации образовательной программы со сроком обучения 5 лет.
1.18. Резерв учебного времени устанавливается ДШИ из расчета одной недели в учебном году. В случае если консультации
проводятсярассредоточено, резерв учебного времени используется на самостоятельную
работу обучающихся и методическую работу преподавателей. Резерв учебного времени можно использовать и после
окончания промежуточной аттестации (экзаменационной) с целью обеспечения самостоятельной работой обучающихся на
период летних каникул.
1.19. Оценка качества реализации образовательной программы включает в себя текущий контроль успеваемости,
промежуточную и итоговуюаттестацию обучающихся.
В качестве средств текущего контроля успеваемости ДШИ могут использоваться прослушивания, устные опросы,
письменные работы, тестирование. Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени,
предусмотренного на учебный предмет.
Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачетов и экзаменов. Контрольные уроки, зачѐты
и экзамены могут проходить в виде исполнения технических упражнений, концертных программ, письменных работ и
устных опросов. Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие
учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Экзамены проводятся за пределами
аудиторных учебных занятий.
1.20. Оценка качества реализации программы «Духовые и ударные инструменты» включает в себя текущий контроль
успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.
В качестве средств текущего контроля успеваемости ДШИ могут использоваться контрольные работы, устные опросы,
письменные работы, тестирование, прослушивания. Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков и экзаменов. Контрольные уроки в рамках
промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени,

предусмотренного на учебный предмет. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий.
В случае реализации программы в дистанционной форме обучения Школа вправе провести промежуточную аттестацию
в форме дистанционного итогового урока.
В случае невозможности проведения итоговой аттестации в очной форме итоговая аттестация (выпускные экзамены)
проводится дистанционно. Фонды оценочных средств и дистанционные образовательные технологии при реализации
программы в дистанционной форме определяются ДШИ самостоятельно. Содержание промежуточной аттестации, условия ее
проведения и критерии оценок разрабатываются ДШИ самостоятельно на основании ФГТ.
1.21. Для аттестации обучающихся ДШИ созданы фонды оценочных средств, включающие типовые задания, контрольные
работы, тесты и методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки. Фонды оценочных средств
разрабатываются и утверждаются ДШИ самостоятельно. Фонды оценочных средств отражают ФГТ и соответствуют целям и
задачам программы "Духовые и ударные инструменты" и еѐ учебному плану. Фонды оценочных средств обеспечивают
оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений, навыков и степень готовности выпускников к возможному
продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.
1.22. По окончании полугодий учебного года по каждому учебному предмету выставляются оценки. Оценки обучающимся
могут выставляться и по окончании четверти.
1.23. Требования к содержанию итоговой аттестации обучающихся, критерии оценок определяются ДШИ самостоятельно на
основании ФГТ.
1.24. Итоговая аттестация проводится в форме выпускных экзаменов по предметам:
1) Специальность;
2) Сольфеджио;
3) Музыкальная литература.
1.25. По итогам выпускного экзамена выставляется оценка «отлично»,
«хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно». Временной интервал между выпускными экзаменами должен быть

не менее трех календарных дней.
1.26. При прохождении итоговой аттестации выпускник должен продемонстрировать знания, умения и навыки в
соответствии с программными требованиями:
 достаточный технический уровень владения духовым инструментом для воссоздания художественного образа и стиля
исполняемых произведений разных форм и жанров зарубежных и отечественных композиторов;
 знание профессиональной терминологии, репертуара для духовых инструментов, ансамблевого и оркестрового
репертуара;
 знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов, музыкальных произведений, основных
исторических
периодов развития музыкального искусства во взаимосвязи с другимивидами искусств;
 умение определять на слух, записывать, воспроизводить голосомаккордовые, интервальные и мелодические
построения;
 наличие кругозора в области музыкального искусства и культуры.
1.27. Реализация программы "Духовые и ударные инструменты" обеспечивается доступом каждого обучающегося к
библиотечным фондам и фондам фонотеки, аудио- и видеозаписей, формируемым по полному перечню учебных предметов
учебного плана. Во время самостоятельной работы обучающиеся могут быть обеспечены доступом к сети Интернет.
1.28. Библиотечный фонд ДШИ укомплектован печатными и электронными изданиями основной и дополнительной учебной
и учебно-методической литературы по всем учебным предметам, а также изданиями музыкальных произведений,
специальными хрестоматийными изданиями, партитурами, клавирами оперных, хоровых и оркестровых произведений в
объеме, соответствующем требованиям программы "Духовые и ударные инструменты". Основной учебной литературой по
учебным предметампредметной области "Теория и история музыки" обеспечивается каждый обучающийся.
1.29. Реализация программы "Духовые и ударные инструменты" обеспечивается педагогическими кадрами, имеющими
среднее профессиональное или высшее профессиональное образование, соответствующее профилю преподаваемого учебного
предмета. Доля преподавателей, имеющих высшее профессиональное образование, должна составлять не менее 25 процентов
в общем числе преподавателей, обеспечивающих образовательный процесс по программе «Духовые и ударные инструменты».

1.30. До 10 процентов от общего числа преподавателей, которые должны иметь высшее профессиональное образование,
может быть заменено преподавателями, имеющими среднее профессиональное образование и государственные почетные
звания в соответствующей профессиональной сфере, или специалистами, имеющими среднее профессиональное образование
и стаж практической работы в соответствующей профессиональной сфере более 15 последних лет.
1.31. Учебный год для педагогических работников составляет 44 недели, из которых 33 недели - реализация аудиторных
занятий, 2-3 недели - проведение консультаций и экзаменов, в остальное время деятельность педагогических работников
должна быть направлена на методическую, творческую, культурно-просветительскую работу, а также освоение
дополнительных профессиональных образовательных программ.
1.32. В ДШИ созданы условия для взаимодействия с другими образовательными учреждениями, реализующими
образовательную программу в области музыкального искусства, с целью обеспечения возможности восполнения
недостающих кадровых ресурсов, ведения постоянной методической работы, получения консультаций по вопросам
реализации программы «Духовые и ударные инструменты», использования передовых педагогических технологий.
1.33. Материально-технические условия реализации программы "Духовые и ударные инструменты" обеспечивают
возможность достижения обучающимися результатов, установленных ФГТ. Материально-техническая база ДШИ
соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. ДШИ соблюдает своевременные сроки
текущего и капитального ремонта учебных помещений. Для реализации программы "Духовые и ударные инструменты"
имеется оптимально необходимыйперечень учебных аудиторий, специализированных кабинетов и:






концертный зал с концертным роялем, пультами и звукотехническим оборудованием;
библиотека;
помещения для работы со специализированными материалами(фонотека, видеотека, фильмотека, видеозал);
учебные аудитории для групповых, мелкогрупповых и индивидуальных занятий;
учебные аудитории для занятий по учебным предметам "Хоровой класс" со специализированным оборудованием
(подставками для хора, фортепиано), "Оркестровый класс" с пультами и фортепиано.

Учебные аудитории, предназначенные для изучения учебных предметов "Специальность" и "Фортепиано" оснащены
музыкальными инструментами.
Учебные аудитории для занятий по учебным предметам "Специальность" не менее 9 кв.м, "Ансамбль" - не менее 12 кв.м,
"Оркестровый класс" - малый или большой концертный зал.
Учебные аудитории, предназначенные для изучения учебных предметов
«Сольфеджио», "Музыкальная литература (зарубежная, отечественная)", "Элементарная теория музыки", оснащены
фортепиано, звукотехническим оборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и
оформлены наглядными пособиями.
 ДШИ имеет комплект духовых инструментов, в том числе для детей разного возраста;
 Учебные аудитории имеют звукоизоляцию;
В ДШИ созданы условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов. ДШИ
обеспечивает выступления учебных коллективов (хоровых, ансамблевых, оркестровых) в сценических костюмах.
I. Планируемые результаты освоения обучающимися программы
«Духовые и ударные инструменты»
Содержания программы "Духовые и ударные инструменты" обеспечивает целостное художественно-эстетическое
развитие личности и приобретение ею в процессе освоения образовательных программ музыкально-исполнительских и
теоретических знаний, умений и навыков.
2.1. Результатом освоения программы "Духовые и ударные инструменты" является приобретение обучающимися следующих
знаний, умений и навыковв предметных областях:
в области музыкального исполнительства:


знания художественно-эстетических и технических особенностей, характерных для сольного, ансамблевого и (или)
оркестрового исполнительства;

 знания музыкальной терминологии;
 умения грамотно исполнять музыкальные произведения как сольно, так и при игре в ансамбле и (или) оркестре на
духовом инструменте;
 умения самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров и стилей на духовом инструменте;
 умения самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании несложного музыкального произведения
на духовоминструменте;
 умения создавать художественный образ при исполнениимузыкального произведения на духовом
инструменте;
 навыков игры на фортепиано несложных музыкальных произведенийразличных стилей и жанров;
 навыков чтения с листа несложных музыкальных произведений как надуховом инструменте, так и на фортепиано;
 навыков подбора по слуху;
 первичных навыков в области теоретического анализа исполняемыхпроизведений;
 навыков публичных выступлений (сольных, ансамблевых и (или)оркестровых);
в области теории и истории музыки:
 знания музыкальной грамоты;
 знания основных этапов жизненного и творческого пути отечественных и зарубежных композиторов, а также
созданных ими музыкальных произведений;
 первичные знания в области строения классических музыкальных форм;
 умения использовать полученные теоретические знания при исполнительстве музыкальных произведений на духовом
или ударноминструменте и фортепиано;
 умения осмысливать музыкальные произведения и события путем изложения в письменной форме, в форме ведения
бесед, дискуссий;
 навыков восприятия музыкальных произведений различных стилей и жанров, созданных в разные исторические
периоды;
 навыков восприятия элементов музыкального языка;
 навыков анализа музыкального произведения;
 навыков записи музыкального текста по слуху;

 навыков вокального исполнения музыкального текста;
 первичных навыков и умений по сочинению музыкального текста.
2.3. Результаты освоения программы "Духовые и ударные инструменты"по учебным предметам должны отражать:
2.3.1. Специальность:













наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству;
сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные
возможности духового инструмента для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста,
самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и
форм;
знание репертуара для духового инструмента, включающего произведения разных стилей и жанров (полифонические
произведения, сонаты, концерты, пьесы, этюды, инструментальные миниатюры) в соответствии с программными
требованиями;
знание художественно-исполнительских возможностей духового инструмента;
знание профессиональной терминологии;
наличие умений по чтению с листа музыкальных произведений;
навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения;
навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению анализа исполняемых
произведений, владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных
технических приемов;
наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений
и приемах работы над исполнительскими трудностями;
наличие музыкальной памяти, развитого мелодического, ладогармонического, тембрового слуха;
наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.

2.3.2. Ансамбль:

 сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного творчества - ансамблевого исполнительства,
позволяющий демонстрировать в ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию
исполнительского замысла;
 знание ансамблевого репертуара (музыкальных произведений, созданных для различных камерно-инструментальных
составов) из произведений отечественных и зарубежных композиторов, способствующее формированию способности к
коллективному творческому исполнительству;
 знание основных направлений камерно-ансамблевой музыки - эпохи барокко, венской классики, романтизма, русской
музыки XIX века, отечественной и зарубежной музыки XX века;
 навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого исполнительства, обусловленные
художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.
2.3.3. Фортепиано:
 знание инструментальных и художественных особенностей и возможностей фортепиано;
 знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений, написанных для фортепиано
зарубежными и отечественными композиторами;
 владение основными видами фортепианной техники, использованиехудожественно оправданных технических приемов,
позволяющих создавать художественный образ, соответствующий авторскому замыслу.
2.3.4. Хоровой класс:
 знание начальных основ хорового искусства, вокально-хоровых особенностей хоровых партитур, художественноисполнительских возможностей хорового коллектива;
 умение передавать авторский замысел музыкального произведения с помощью органического сочетания слова и
музыки;
 навыки коллективного хорового исполнительского творчества;
 сформированные практические навыки исполнения авторских, народных хоровых и вокальных ансамблевых
произведенийотечественной и зарубежной музыки, в том числе хоровых произведений для детей;

 наличие практических навыков исполнения партий в составевокального ансамбля и хорового коллектива.
2.3.5. Сольфеджио:
 сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у обучающегося развитого музыкального
слуха и памяти, чувства ритма, художественного вкуса, знания музыкальных стилей, способствующих творческой
самостоятельности, в том числе:
 знание профессиональной музыкальной терминологии;
 умение сольфеджировать одноголосные, двухголосные музыкальные примеры, записывать музыкальные построения
средней трудности с использованием навыков слухового анализа, слышать и анализировать аккордовые и интервальные
цепочки;
 умение импровизировать на заданные музыкальные темы или ритмические построения;
 навыки владения элементами музыкального языка (исполнение на инструменте, запись по слуху и т.п.).
2.3.6. Музыкальная литература (зарубежная, отечественная):
 первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии
человека;
 знание творческих биографий зарубежных и отечественныхкомпозиторов согласно программным требованиям;
 знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений зарубежных и отечественных
композиторов различных исторических периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;
 умение исполнять на музыкальном инструменте тематический материал пройденных музыкальных произведений;
 навыки по выполнению теоретического анализа музыкального произведения - формы, стилевых особенностей,
жанровых черт, фактурных, метроритмических, ладовых особенностей;
 знание основных исторических периодов развития зарубежного и отечественного музыкального искусства во
взаимосвязи с другими видами искусств (изобразительного, театрального, киноискусства, литературы), основные
стилистические направления, жанры;
 знание особенностей национальных традиций, фольклорных истоков музыки;
 знание профессиональной музыкальной терминологии;

 сформированные основы эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к музыкальному
искусству и музыкальной деятельности;
 умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве композиторов;
 умение определять на слух фрагменты того или иного изученного музыкального произведения;
 навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его понимание и свое к нему отношение,
обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусств.
2.3.7. Оркестр народных инструментов/камерный оркестр:
 Приобретение навыка грамотного чтение нот с листа;
 Умение освоить произведение в соответствии с замыслом композитораи требованиями дирижера;
 Владение теоретическими знаниями и практическими умениями, необходимыми для самостоятельной работы по
интерпретации музыкальных произведений;
 Наличие положительной мотивации на публичную исполнительскую деятельность;
 Наличие высокохудожественных, эстетических, этических и культурологических взглядов и убеждений,
способствующихпрофессиональному самоопределению.
2.3.8. Чтение с листа:
 наличие у обучающихся интереса к музыкальному искусству,самостоятельному музыкальному
исполнительству;
 сформированный комплекс исполнительских знаний, умений инавыков;
 знание профессиональной терминологии;
 наличие навыков по чтению с листа несложных музыкальныхпроизведений;
 навыки слухового контроля, умение управлять процессом исполнениямузыкального произведения;
 навыки по использованию музыкально-исполнительских средстввыразительности.
Элементарная теория музыки:
знание основных элементов музыкального языка (понятий - звукоряд, лад, интервалы, аккорды, диатоника, хроматика,
отклонение, модуляция);




первичные знания о строении музыкальной ткани, типах изложения музыкального материала;
умение осуществлять элементарный анализ нотного текста с объяснением роли выразительных средств в контексте
музыкального произведения;
 наличие первичных навыков по анализу музыкальной ткани с точки зрения ладовой системы, особенностей звукоряда
(использования диатонических или хроматических ладов, отклонений и др.), фактурного изложения материала (типов
фактур).
III. УЧЕБНЫЙ ПЛАН
Дополнительная общеобразовательная предпрофессиональная программа
в области музыкального искусства «Духовые инструменты». Срок реализации – 5-6 лет
Индекс
предметных
областей,
разделов и
учебных
предметов

Наименование частей,
предметных областей,
разделов и учебных
предметов

Аудиторные
занятия
Груп
повы
е

Мел
ког
руп
пов
ые

Инд
иви
дуа
льн
ые

Структура и объѐм ОП

ПО.01.УП.01
ПО.01.УП.02.
ПО.01.УП.03.
ПО.01.УП.04.
ПО.02.
ПО.02.УП.01.
ПО.02.УП.02.
ПО.02.УП.03.

Музыкальное
исполнительство
Специальность
Ансамбль
Фортепиано
Хоровой класс

445,5

Зачѐты
Контр.
уроки

1кл

Экза
мены

2кл

3кл

4кл

5кл

6кл

2
1

2
1
0,5
-

2,5
1
0,5
-

2,5
1
1
-

2,5
2
-

297
231

1,5
-

1,5
1

1,5
1,5

4,5

6,5

7,5

8,5

0,5
0,5
5,5

0,5
1,5
0,5
8,5

0,5
1,5
0,5
9

0,5
1,5
0,5
9,5

0,5
1,5
0,5
10

0,5
1,5
0,5
11

198
82,5
32

Теория и история музыки
Сольфеджио
Музыкальная литература
(зарубежная, отечественная)
Элементарная теория музыки

Аудиторная нагрузка по 2 предметным
областям
В.00.
ВАРИАТИВНАЯ ЧАСТЬ
В.02.02.
Музицирование
В.03.03.
Хоровой класс
В.04.04.
Сочинение и импровизация
Аудиторная нагрузка с учѐтом вариативной

Распределение по годам
обучения.

Количество недель аудиторных занятий
33
33
33
33
33
33
Недельная нагрузка в часах
1
2
3
4
5
6

ОБЯЗЯТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
ПО.01.

Промежуточная
аттестация

98,5
264
82,5

части
К.03.00.
К.03.01.
К.03.02.
К. 03.04.
К.03.04.
К.03.05.

КОНСУЛЬТАЦИИ
Специальность
Сольфеджио
Музыкальная литература
Ансамбль
Сводный хор

А.00.
ПА.04.01.
ИА.04.02.
ИА.04.02.01
ИА.04.02.02.02.
ИА. 04.02.03.

АТТЕСТАЦИЯ
Промежуточная аттестация
Итоговая аттестация
Специальность
Сольфеджио
Музыкальная литература

4, 5
2
1
0,5
0,5

Резерв учебного времени

48
20
14
8

Годовая нагрузка в часах
8
8
8
8
2
2
4
4
2
2
2
2
2
2
8
8
8
8

8
4
4
8

8
4
4
2
8

Годовая нагрузка в часах.
1
1
1
1
-/1
-/2

Примечание к учебному плану
1.
При реализации ОП устанавливаются следующие виды учебных занятий и численность обучающихся: групповые занятия
– от 11 человек; мелкогрупповые занятия – от 4 до 10 человек (по ансамблевым учебным предметам – от 2-х человек);
индивидуальные занятия.
2.
При реализации учебного предмета «Хоровой класс» могут одновременно заниматься обучающиеся по другим ОП в
области музыкального искусства. В зависимости от количества обучающихся возможно перераспределение хоровых групп. В
связи с отсутствием реализации данного учебного предмета после первого класса, часы, предусмотренные на консультации
«Сводный хор», используются на консультации по предмету «Оркестровый класс».
3.
В случае необходимости учебный коллектив по предмету «Оркестр народных инструментов» может
доукомплектовываться приглашенными артистами (в качестве концертмейстеров), но не более чем на 25% от необходимого
состава учебного коллектива.
4.
Объем самостоятельной работы обучающихся в неделю по учебным предметам обязательной и вариативной частей в
среднем за весь период обучения определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного
освоения детьми программ основного общего образования и планируется следующим образом:
 «Специальность» – 1-3 классы – по 3 часа; 4-5 классы – по 4 часа в неделю;
 «Ансамбль» – 1 час в неделю;
 «Оркестровый класс» – 0,5 часа в неделю;

 «Фортепиано» – 2 часа в неделю;
 «Хоровой класс» – 0,5 часа в неделю;
 «Сольфеджио» – 1 час в неделю;
 «Музыкальная литература (зарубежная, отечественная)» – 1 час в неделю;
 «Элементарная теория музыки»– 1 час в неделю;
5. Аудиторные часы для концертмейстера предусматриваются: по учебному предмету «Специальность» в объеме от
60 до 100% аудиторного времени, по учебному предмету «Хоровой класс» и консультациям по «Сводному хору»
не менее 80% от аудиторного времени; по учебному предмету «Оркестр народных инструментов» и
консультациям
«Оркестр народных инструментов» – до 100% аудиторного времени; по учебному предмету и консультациям
«Ансамбль» – от 60% до 100% аудиторного времени в случае отсутствия обучающихся по другим ОП в области
музыкального искусства.
6. Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам,
творческим конкурсам и другим мероприятиям по усмотрению ДШИ. Консультации могут проводиться
рассредоточено или в счет резерва учебного времени. В случае, если консультации проводятся рассредоточено,
резерв учебного времени используется на самостоятельную работу обучающихся и методическую работу
преподавателей. Резерв учебного времени можно использовать как перед промежуточной (экзаменационной)
аттестацией, так и после ее окончания с целью обеспечения самостоятельной работой обучающихся на период
летних каникул.
7. В колонках 8, 9 и 10цифрой указываются учебные полугодия за весь период обучения, в которых проводится
промежуточная аттестация обучающихся. Номера учебных полугодий обозначают полный цикл обучения – 10
полугодий за 5 лет. При выставлении между цифрами «-» необходимо считать и четные и нечетные учебные
полугодия (например, «6-10» –с 6-го по 10-й).

Структура программы учебного предмета
I.

Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цель и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II.

Содержание учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени;
- Распределение учебного материала по годам обучения;
- Годовые требования по классам;
III.

Требования к уровню подготовки обучающихся

IV. Формы и методы контроля
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки;
- Контрольные требования на разных этапах обучения;
V. Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации педагогическим работникам;
- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
VI. Списки литературы
- Списки основной учебной литературы;
- Списки дополнительной учебной литературы

РЕЦЕНЗИЯ
на программу учебного предмета «Ансамбль» дополнительной предпрофессиональной
общеобразовательной программы в области музыкального искусства
«Духовые инструменты»

Программа
учебного
предмета
ПО.01.УП.02.
«Ансамбль»
дополнительной
предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства
«Духовые и ударные инструменты» (составитель – Захаренкова Ольга Андреевна) составлена
в соответствии с Федеральными государственными требованиями к минимуму содержания,
структуре
и
условиям
реализации
дополнительных
предпрофессиональных
общеобразовательных программ в области музыкального искусства и сроку обучения по этим
программам, утверждѐнными приказом Министерства культуры Российской Федерации от 12
марта 2012 г. № 165 – «Духовые и ударные инструменты».
Содержание программы учебного предмета «Ансамбль» соответствует Федеральным
государственным требованиям к минимуму содержания, структуре и условиям реализации
дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области
музыкального искусства и сроку обучения по этим программам.
В соответствии с ФГТ срок реализации учебного предмета «Ансамбль»:
-для 8-летнего обучения -8 лет (с 2 по 8 класс) с дополнительным 9 годом обучения
-для 5-летнего обучения -5 лет (с 2 по 4 класс) с дополнительным 6 годом обучения.
Учебный предмет «Ансамбль» является важной составной частью предпрофессиональной
подготовки учащихся по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной
программе «Духовые и ударные инструменты».
Необходимо отметить практическую направленность учебного предмета «Ансамбль».
Структура программы выдержана, все разделы прописаны последовательно и конкретно.
Цели и задачи программы изложены согласованно между собой, направлены на
предполагаемые результаты и способы их достижения.
Программа содержит методические рекомендации, снабжена обширным списком нотной
литературы.
Программа учебного предмета «Ансамбль» соответствует специфике предмета.
Формы и методы обучения способствуют творческому совершенствованию обучающихся.
Программа составлена методически грамотно и рекомендуется для реализации в МБОУ ДОД
БМР «ДШИ им. И.С. Баха»
Рецензент:
Яковлева Т.Е. преподаватель по классу флейты высшей категории МАОУ
ДОД
«ДМШ
имени Р.М. Глиэра

Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе
Программа учебного предмета «Ансамбль Флейта» разработана на основе и с
учетом федеральных государственных требований к дополнительной
предпрофессиональной
общеобразовательной
программе
в
области
музыкального искусства «Духовые инструменты», срок реализации 5(6) лет.
Учебный предмет «Ансамбль Флейта» направлен на приобретение
обучающимися знаний, умений и навыков игры в ансамбле, получение ими
художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовнонравственное развитие ученика.
В общей системе профессионального музыкального образования значительное
место отводится коллективным видам музицирования: ансамблю, оркестру. В
последние годы увеличилось число различных по составу ансамблей: как
учебных, так и профессиональных.
Навыки коллективного музицирования формируются и развиваются на основе и
параллельно с уже приобретенными знаниями в классе по специальности.
Успешный опыт ансамблей должен основываться на творческих контактах
руководителя коллектива с преподавателями по специальности.
Данная программа разработана для ансамбля духовых инструментов.
2. Срок реализации учебного предмета «Ансамбль Флейта»
Срок реализации учебного предмета для детей, поступивших в образовательное
учреждение в первый класс в возрасте от десяти до двенадцати лет – 4 года (2-5
классы).
Для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного
общего образования или среднего (полного) общего образования и
планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие
основные профессиональные образовательные программы в области
музыкального искусства, срок освоения может быть увеличен на один год.
3.
Объем
учебного
времени,
предусмотренный
учебным
планом
образовательного учреждения на реализацию предмета «Ансамбль Флейта»:
Срок обучения - 5 (6) лет
Таблица 1
Срок обучения/Класс

Срок обучения – 5(6) лет
2-5 классы
6-й класс

Максимальная учебная
нагрузка (в часах)
Количество часов на
аудиторные занятия
Количество часов на
внеаудиторные занятия
Консультации (часов в
год)

264

132

Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к
контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и другим
мероприятиям по усмотрению учебного заведения. Консультации могут
проводится в счѐт резерва учебного времени, в случае если консультации
проводятся рассредоточено, резерв учебного времени используется на
самостоятельную работу обучающихся.
4. Форма проведения учебных аудиторных занятий: мелкогрупповая (от 2 до 10
человек).
Рекомендуемая продолжительность урока – 0,5 часа (1-4 год обучения), 1 час (38 год обучения), 2 часа 6 год обучения.
В работу класса ансамбля могут вовлекаться обучающиеся по данной
образовательной программе, так и по другим образовательным программам в
области музыкального искусства. Кроме того, реализация данного учебного
предмета может проходить в форме совместного исполнения музыкальных
произведений обучающихся с преподавателем. Распределение обучающихся по
группам для проведения занятий ансамблем планируется на каждый учебный
год.
5. Цель и задачи учебного предмета
Цель:
 развитие музыкально-творческих способностей учащегося, на основе
приобретенных им знаний, умений и навыков в области ансамблевого
исполнительства;
 выявление

наиболее

одаренных

детей

области

музыкального

исполнительства и подготовки их к дальнейшему поступлению в
образовательные учреждения, реализующие образовательные программы
среднего профессионального образования (ГОУ СПО).
Задачи:
1 вариант
13

 стимулирование

развития

эмоциональности,

памяти,

мышления,

воображения и творческой активности при игре в ансамбле;
 формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков,
необходимых для ансамблевого музицирования;
 расширение кругозора учащегося путем ознакомления с ансамблевым
репертуаром;
 решение коммуникативных задач (совместное творчество обучающихся
разного возраста, влияющее на их творческое развитие, умение общаться в
процессе совместного музицирования, оценивать игру друг друга);
 развитие чувства ансамбля (чувства партнерства при игре, в ансамбле),
артистизма и музыкальности;
 обучение навыкам самостоятельной работы, а так же навыкам чтения с
листа в ансамбле;
 приобретение

обучающимися

опыта

творческой

деятельности

публичных выступлений в сфере ансамблевого музицирования.
Обучающие:
 овладение основными исполнительскими навыками

игры

ансамбле

(чистое интонирование, синхронное исполнение нотного текста, точное и
единообразное
участников

исполнение

коллективного

штрихов,

сбалансированное

музицирования),

позволяющими

звучание
грамотно

исполнять музыкальные произведения различных стилей и жанров;
 формирование культуры ансамблевого исполнительства;
 обучение навыкам самостоятельной работы с музыкальным материалом,
чтение с листа нетрудного текста.
Развивающие:
 развитие музыкальных способностей: слуха, памяти, ритма, эмоциональной
сферы, музыкальности и артистизма;
 развитие

исполнительской

техники

как

необходимого

реализации художественного замысла композитора;
1 вариант
14

средства

для

 приобретение

детьми

опыта

творческой

деятельности

публичных

выступлений;
 формирование у наиболее одаренных выпускников осознанной мотивации
к

продолжению

профессионального

обучения

подготовки

их

вступительным экзаменам в образовательные учреждения, реализующие
профессиональные образовательные программы (ГОУ СПО).
Воспитательные:

формирование духовной культуры и нравственности ребенка;


приобщение

мировым

отечественным

культурным

ценностям;


воспитание любви к музыке;



формирование

высоких

этических

норм

отношениях

преподавателей и учеников;


воспитание самостоятельности.

Учебный предмет «Ансамбль Флейта» неразрывно связан с учебным
предметом «Специальность», а так же со всеми предметами дополнительной
предпрофессиональной общеобразовательной программы в области искусства
«Духовые инструменты».
Предмет «Ансамбль Флейта» расширяет границы творческого общения
инструменталистов – духовиков с учащимися других отделений учебного
заведения, привлекая к сотрудничеству народников, ударников, пианистов и
исполнителей на других инструментах. Ансамбль может выступать в роли
сопровождения солистам-вокалистам академического или народного пения,
хору, а так же принимать участие в театрализованных спектаклях фольклорных
ансамблей.
Занятия в ансамбле – накопление опыта коллективного музицирования,
ступень для подготовки игры в оркестре. Знания и умения, полученные
учащимися в классе ансамбля, необходимы выпускникам впоследствии как для
участия в различных любительских творческих музыкальных коллективах, так и
для продолжения образования в учебных заведениях, реализующих программы
ГОУ СПО.
6.

Обоснование структуры учебного предмета

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы

1 вариант
15

преподавателя с учеником. Программа содержит следующие разделы:

•
сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
•
распределение учебного материала по годам обучения;
•
требования к уровню подготовки обучающихся;
•
формы и методы контроля, система оценок;
•
методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы
«Содержание учебного предмета».
7. Методы обучения
Выбор методов обучения по предмету «Ансамбль Флейта» зависит от:
•
возраста учащихся;
•
их индивидуальных способностей;
•
от состава ансамбля;
•
от количества участников ансамбля.
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются
следующие методы обучения:
•
словесный (рассказ, объяснение);
•
метод показа (показ педагогом игровых движений, исполнение педагогом
пьес с использованием многообразных вариантов показа);
•
метод упражнений и повторений (выработка игровых навыков ученика;
работа над художественно-образной сферой произведения);
•
объяснительно-иллюстративный (преподаватель играет произведение
ученика и попутно объясняет);
•
репродуктивный метод (повторение учеником игровых приемов по
образцу учителя).
•
поисковый (ученики участвуют в поисках решения поставленной задачи).
Предложенные методы работы с ансамблем духовых и ударных инструментов в
рамках предпрофессиональной образовательной программы являются наиболее
продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета
и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях ансамблевого
исполнительства на духовых и ударных инструментах.
8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
«Ансамбль Флейта».
Материально- техническая база МБУ ДО «ДШИ им. И.С. Баха» г.
Балтийска (далее Школа) соответствует санитарным и противопожарным
нормам, нормам охраны труды.
1 вариант
16

В Школе имеется достаточное количество высококачественных
оркестровых духовых инструментов, а так же созданы условия для их
содержания, своевременного обслуживания и ремонта.
Учебный процесс обеспечен нотными пультами (пюпитрами), стульями и
тюнером для настройки музыкальных инструментов.

II. Содержание учебного предмета
1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на
освоение учебного предмета «Ансамбль Флейта» на максимальную,
самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:
Срок обучения -4 (5) лет
Таблица 2
Распределение по годам обучения
2
3
4
5
6
33
33
33
33
66

Классы
1
Продолжительность учебных занятий (в неделях)
Количество часов на аудиторные занятия (в неделю)
Общее количество часов на аудиторные занятия по годам
Общее количество часов на аудиторные
занятия

Общее количество
часов на внеаудиторные
(самостоятельные) занятия
Максимальное количество часов на
занятия в неделю
Общее максимальное количество часов
по годам
Общее максимальное количество часов
на весь период обучения

132

66
198

Количество часов на
внеаудиторные
(самостоятельные)
занятия в неделю
Общее количество часов на внеаудиторные
(самостоятельные)
занятия по годам

132

33
33

165
-

264

99
363

Инструментальные составы
Основные составы ансамблей, наиболее практикуемые на отделах духовых
1 вариант
17

инструментов детских школ искусств, – дуэты, трио, квартеты, квинтеты
(реже ансамбли, большие по количеству участников).
Ансамбли могут быть составлены как из однородных инструментов (только из
флейт, кларнетов, саксофонов, труб), так и из различных групп инструментов,
куда могут входить флейта, кларнет, саксофон и другие.
Инструментальный состав, количество участников в ансамбле могут
варьироваться.
Ансамбли по составу участников можно классифицировать на:
- однородные (дуэт флейт, трио труб, квартет кларнетов, квинтет саксофонов
и т.п.);
- смешанные (дуэт - флейта и кларнет; трио – гобой, кларнет, фагот; квартет –
две трубы, валторна, тромбон;
- ударных инструментов (различные по составу и количеству).
Также в классе ансамбля практикуется унисонная форма музицирования.
При наличии инструментов в учебном заведении и при наличии
достаточного числа обучающихся возможно дублирование определенных партий
по усмотрению руководителя ансамбля.
Таблица 3
Раздел учебного
предмета

Дидактические
единицы

Примерное
Формы текущего
содержание
контроля
самостоятельной
работы
АНСАМБЛИ ОДНОРОДНЫХ И СМЕШАННЫХ ИНСТРУМЕНТОВ
Теоретические
Понятия:
Работа над
Поурочный
основы
чистое
распределением
контроль.
ансамблевого
интонирование,
дыхания в гаммах и
Контрольные
исполнительства.
синхронное
арпеджио.
уроки в I и II
исполнение нотного
Проработка
Формирование
текста, точное и
исполнения основных полугодиях.
исполнительской
единообразное
штрихов (détachè,
техники.
Концертные
исполнение штрихов, legato).
выступления
сбалансированное
Самостоятельная
Работа над пьесами
в I и II
звучание участников
настройка
полугодиях.
коллективного
инструмента.
музицирования.
Осуществление
контроля за
Развитие у учащихся интонацией.
ритмического,
Работа над
мелодического,
музыкальными
гармонического слуха произведениями:
и музыкальной
технически трудные

1 вариант
18

памяти.
Умение
ориентироваться в
звучащей музыке
(основная тема,
аккомпанемент,
и.т.д.).
Навыки игры détachè,
legato, различные
ритмические рисунки.
Упражнения на
исполнение
crescendo, diminuendo,
Исполнение
произведений в
унисон.

места, динамические
оттенки, фразировка,
распределение
дыхания. Работа над
отдельными
фрагментами
произведений.

Виды внеаудиторной работы:
•
выполнение домашнего задания;
•
подготовка к концертным выступлениям;
•
посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов
и т.д.)
•
участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и культурнопросветительской деятельности образовательного учреждения и др.
Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый
класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для
освоения учебного материала.
2. Распределение учебного материала по годам обучения;
В ансамблевой игре так же, как и в сольном исполнительстве, требуются
определенные музыкально-технические навыки владения инструментом, навыки
совместной игры, такие, как:
•
Сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного
творчества – ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в
ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию
исполнительского замысла
•
Навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого
исполнительства,
обусловленных
художественным
содержанием
и
особенностями формы и стиля музыкального произведения.
Срок обучения 4-5 лет
В течение года преподаватель класса ансамбля должен подготовить с
коллективом 4-6 разнохарактерных произведений, которые рекомендуется
исполнять в концертах различного уровня и для разной слушательской
аудитории.
2 класс (первый год обучения)
Примерная программа для однородного и смешанного ансамбля:
1 вариант
19

 В.А. Моцарт Менуэт из оперы «Дон Жуан» (для двух флейт)
 Д. Гастольди «Победоносная любовь» (для четырех флейт)
2 вариант
 Ирландская народная «На всем протяжении ночи» (для флейты, гобоя,
кларнета, фагота и фортепиано, аранж. Д. Рэй)
 Д. Шостакович «Шарманка» (для флейты, гобоя, кларнета, фагота, перел.
А. Иванова)
Примерная программа для ансамбля ударных инструментов:
1 вариант
 Л. Бетховен «Турецкий марш» из музыки к пьесе «Афинские развалины»
 С. Прокофьев «Гавот» из «Классической симфонии»
2 вариант
 Г. Корчмар Две пьесы-картины: «Тройка», «Перезвон»
 М. Глинка «Северная звезда» (перел. для ансамбля ударных инструментов)
3 класс (второй год обучения)
Примерная программа однородного и смешанного ансамбля:
1 вариант
 Г. Доницетти Ария из «Лючии» (для двух флейт)
 Л. Лехнер «Зеленый май» (для квартета флейт)
2 вариант
 П. Чайковский Фрагмент из квартета №1 Andante cantabile (перел.
 А. Дидерихса для флейты, гобоя, кларнета, фагота)
 С. Прокофьев «Марш» (для флейты, гобоя, кларнета, фагота и фортепиано)
Примерная программа для ансамбля ударных инструментов:
1 вариант
 М. Глинка «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»
 П. Чайковский «Танец Феи Драже» из балета «Щелкунчик»
2 вариант
 П. Чайковский «Танец Феи Драже» из балета «Щелкунчик»
 Ф. Бахор «Воинственный марш»
4 класс (третий год обучения)
Примерная программа однородных и смешанных ансамблей:
1 вариант
 Ф. Гобер «Греческий дивертисмент» (для двух флейт и фортепиано)
 Э. Кронке «Бабочки» I ч. (для двух флейт и фортепиано)
2 вариант
 В. Щербачѐв «Сентиментальный романс» из к\ф «Гроза»
 С. Прокофьев «Гавот» из «Классической симфонии» (фрагменты из III ч.,
перел. А. Дидерихса для флейты, гобоя, кларнета, фагота)
Примерная программа для ансамбля ударных инструментов:
 Ж. Металлиди Две пьесы из сюиты «Золотой ключик»: «Марш Буратино»,
20

«Полька кукол»
 А. Даргомыжский «На зелѐной лужайке»
2 вариант
 А. Хачатурян «Танец с саблями» из балета «Гаянэ» (перел. С. Макарова)
 В. Штейман «Марш»
5 класс (четвертый год обучения)
Примерная программа однородного и смешанного ансамбля:
1 вариант
 Ж. Бизе «Цыганская песня» из оперы «Кармен» (для двух флейт и
фортепиано)
 В. Моцарт Ария из оперы «Дон Жуан» (для дуэта флейт)
2 вариант
 И. Бах Скерцо для флейты, гобоя, кларнета, фагота
 М. Мусоргский «Прогулка» из «Картинок с выставки» (аранж. Д.Рэй для
флейты, гобоя, кларнета, фагота и фортепиано)
Примерная программа ударных инструментов:
1 вариант
 В. Гришин «Четыре барабанщика»
 А. Менкен «Под водой»
2 вариант
 П. Чайковский «Чардаш» из балета «Лебединое озеро»
 И. Фролов «Шутка-сувенир»
6 класс (пятый год обучения)
Примерная программа однородных и мешанных ансамблей:
1 вариант
 Г. Клинг Концертная полька «Соловей и дрозд» (для двух флейт (пикколо)
и фортепиано)
 Г. Телеман Соната №2 (для дуэта флейт)
2 вариант
 В.А. Моцарт Сонатина (перел. А. Иванова для флейты, гобоя, кларнета,
валторны и фагота)
Примерная программа ансамбля ударных инструментов:
1 вариант
 И. Фролов «Рэгтайм»
 Пасадобль «Рио-рита»
2 вариант
 А. Даргомыжский «Ванька-Танька»
 М. Хопкинс «Шествие»

III. Требования к уровню подготовки обучающихся
Результатом освоения программы является приобретение обучающимися
следующих знаний, умений и навыков в области ансамблевого исполнительства:
• развитие интереса у обучающихся к музыкальному искусству в целом;
21

• реализацию в ансамбле индивидуальных практических навыков игры на
инструменте, приобретенных в классе по специальности;
• приобретение особых навыков игры в музыкальном коллективе (ансамбль,
оркестр);
• развитие навыка чтения нот с листа;
• развитие навыка транспортирования, подбора по слуху;
• знание репертуара для ансамбля;
• наличие навыков репетиционно - концертной работы в качестве члена
музыкального коллектива;
• повышение мотивации к продолжению профессионального обучения на
инструменте.

IV. Формы и методы контроля, система оценок
1.
Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Основными видами контроля успеваемости являются:
• текущий контроль успеваемости учащихся;
• промежуточная (экзаменационная) аттестация.
Каждый вид контроля имеет свои цели, задачи, формы.
Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины,
выявление отношения к предмету, на ответственную организацию домашних
занятий, имеет воспитательные цели, может носить стимулирующий характер.
Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем, оценки
выставляются в журнал и дневник учащегося. При оценивании учитывается:
• отношение обучающегося к занятиям, его старания и прилежность;
• качество выполнения предположенных заданий;
• инициативность и проявление самостоятельности как на уроке, так и во время
домашней работы;
• темпы продвижения.
На основании результатов текущего контроля выводится четвертные,
полугодовые, годовые оценки.
Особой формой текущего контроля является контрольный урок,
прослушивания к конкурсам и концертам, которые проводятся преподавателем,
ведущим предмет.
Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося
и степень освоения им учебных задач на определенном этапе. Наиболее
распространенными формами промежуточной аттестации являются контрольные

уроки, проводимые с приглашением комиссии, зачеты, академические концерты,
концертные выступления.
Каждая форма проверки может быть как дифференцированной (с оценкой),
так и недифференцированной.
Участие в конкурсах может приравниваться к выступлению на
академических концертах и зачетах.
Переводной экзамен по учебному предмету «Ансамбль», проводимый в 7 классе,
является обязательным для всех. Экзамены проводятся за пределами аудиторных
учебных занятий, то есть по окончании проведения учебных занятий в учебном
годы, в рамках промежуточной (экзаменационной) аттестации.
Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации
проводятся в конце учебных полугодий в счет аудиторного времени,
предусмотренного на предмет «Ансамбль».
2.
Критерии оценок
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые
включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные
знания, умения и навыки. Критерии оценки качества исполнения
По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании или
экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:
Таблица 4
Оценка
Критерии оценивания выступления
5 («отлично»)
Высокий
уровень
знаний
и
умений.
Гармоничное соответствие стилю. Яркое,
стилистически верное, артистичное исполнение.
Высокий уровень технического мастерства.
Свободное техническое владение музыкальным
материалом. Проявление личностной позиции
каждого
ансамблиста
в
интерпретации.
Эмоциональное
артистичное
исполнение.
Исполнение
партий
всех
ансамблистов
фактурно сбалансировано, синхронно, обладают
стабильной звуковысотной интонацией без
погрешностей.
Осмысленность
в
реализации
замысла.
4 («хорошо»)
Исполнение произведений выражает образное
содержание.
Партии
всех
ансамблистов
выстроены
ритмически,
динамически,
тембрально, по штрихам и артикуляции.
Хороший уровень технического мастерства и
интонации.
23

3 («удовлетворительно»)

2(«неудовлетворительно»)

«зачет» (без отметки)

Выступление
включает
сочинения,
соответствующие программным требованиям и
индивидуальным возможностям учащихся.
Исполнение
не
уверенное,
имеются
погрешности
в
исполнении,
нарушения
целостности произведений.
Неуверенное знание нотного текста, допущение
художественных,
технических
и
темпоритмических ошибок. Отсутствие понимания
исполнительского
замысла.
Неполное
исполнение программы. Отсутствие навыков
ансамблевого исполнения.
Отражает достаточный уровень подготовки и
исполнения на данном этапе обучения

Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является
основной.
Контроль успеваемости обучающихся осуществляется в МБОУ ДОД БМР
«ДШИ им. И.С. Баха» по пятибалльной системе с коэффициентами «+», «-» и
(или) зачет.
Оценка 5+ ставится за неординарно яркое, артистичное, технически
совершенное исполнение программы повышенного уровня сложности. В
интерпретации произведений должны присутствовать высокая стилистическая
культура и творческая индивидуальность исполнителя.
Оценка 5 ставится за артистичное, интонационно чистое, технически
качественное, художественно осмысленное исполнение, стилистически
грамотное.
Оценка 5- ставится за артистичное, стилистически грамотное и прослушанное
исполнение программы с незначительными погрешностями технического
характера (связанными с волнением). В интерпретации произведений
допускаются недочѐты, не нарушающие в целом основной художественной идеи.
Оценка 4+ ставится за качественное, стабильное музыкальное исполнение
программы, не отличающейся технической сложностью, но привлекающей
продуманной сбалансированностью и стилистическим разнообразием
произведений. Оценка 4+ может быть поставлена за достаточно техничное и
музыкальное исполнение сложной программы, при наличии моментов звуковой
и технической погрешностей стилистического характера (метроритмической
неустойчивости). Оценка 4 ставится за качественное исполнение с небольшими
недочетами в техническом и художественном плане и некоторыми
24

интонационными погрешностями.
Оценка 4- ставится за ограниченное в музыкальном отношении исполнение
программы. Оценкой 4- может быть оценено выступление, в котором
отсутствовала исполнительская инициатива при наличии достаточной
стабильности игры и наоборот.
Оценка 3+ ставится за технически некачественную игру без проявления
исполнительской инициативы при условии исполнения произведений,
соответствующих программным требованиям. Оценкой 3+ может быть оценена
игра, в которой отсутствует стабильность исполнения, но просматривается
какая-то исполнительская инициатива, выстроенность формы.
Оценка 3 ставится в случае исполнения программы заниженной сложности без
должного исполнительского качества; также оценкой 3 оценивается достаточно
музыкальная и грамотная игра с остановками и многочисленными
исправлениями при условии соответствия произведений уровню программных
требований.
Оценка 3- исполнение с большим количеством недочетов (интонационная
неустойчивость, недоученный текст, слабая техническая подготовка, низкий
художественный уровень, и т.п.)
Оценка 2 ставится в случае фрагментарного исполнения произведений
программы на крайне низком техническом и художественном уровне. Комплекс
недостатков, являющийся следствием регулярного невыполнения домашнего
задания, а также плохой посещаемости аудиторных занятий.
Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества
приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а так же степень
готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению
профессионального образования в области музыкального искусства.

Методическое обеспечение учебного процесса

1. Методические рекомендации педагогическим работникам
В отличие от другого вида коллективного музицирования – оркестра, где
партии, как правило, дублируются, в ансамбле каждый голос солирующий,
выполняет свою функциональную роль. Регулярные домашние занятия
позволяют выучить наиболее сложные музыкальные фрагменты до начала
совместных репетиций.
Согласно учебному плану, как в обязательной, так и в вариативной части объем
самостоятельной нагрузки по предмету «Ансамбль» составляет 1 час в неделю.
Педагогу по ансамблю можно рекомендовать частично составить план занятий с

учетом времени, отведенного на ансамбль для индивидуального разучивания
партий с каждым учеником.
На начальном этапе в ансамблях из трех и более человек рекомендуется
репетиции проводить по два человека, умело сочетать и чередовать состав. Так
же можно предложить использование часов, отведенных на консультации,
предусмотренные учебным планом. Консультации проводятся с целью
подготовки учеников к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим
конкурсам и другим мероприятиям, по усмотрению учебного заведения.
Преподаватель должен иметь в виду, что формирование ансамбля иногда
происходит в зависимости от наличия конкретных инструменталистов в данном
учебном заведении. При определенных условиях допустимо участие в одном
ансамбле учеников разных классов (младшие – средние, средние – старшие). В
данном случае преподавателю необходимо распределить партии в зависимости
от степени подготовленности обучающихся.
В целях расширения музыкального кругозора и развития навыков чтения
нот с листа желательно знакомство обучающихся с большим числом
произведений, не доводя их до уровня концертного выступления.
На начальном этапе обучения важнейшим требованием является ясное
понимание учеником своей роли и значения своих партий в исполняемом
произведении в ансамбле
Преподаватель должен обращать внимание на настройку инструментов,
правильное звукоизвлечение, сбалансированную динамику, штриховую
согласованность, ритмическую слаженность и четкую, ясную схему
формообразующих элементов. При выборе репертуара для различных по составу
ансамблей преподаватель должен стремится к тематическому разнообразию,
обращать внимание на сложность материала, ценность художественной идеи,
качество инструментовок и переложений для конкретного состава, а так же
сходство диапазонов инструментов, на фактурные возможности данного состава.
Грамотно составлены программа, профессионально, творчески выполненная
инструментовка – залог успешных выступлений.
В звучании ансамбля немаловажным моментом является размещение
исполнителей (посадка ансамбля). Оно должно исходить от акустических
особенностей инструментов, от необходимости музыкального контактирования
между участниками ансамбля.
В работе с обучающимися преподаватель должен следовать принципам
последовательности, постепенности, наглядности в освоении материала:

1. Процесс обучения должен быть построен от простого к сложному и
должен учитывать индивидуальные психофизические особенности ученика и
уровень развития музыкальных способностей.
2. Предметом постоянного внимания преподавателя должна являться работа
над:
- интонационной чистотой и синхронностью в исполнении партнеров;
-звуковым балансом партий участников ансамбля;
- точностью исполнения авторской фразировки, агогики, штрихами;
- умением вместе начать исполнение и одновременно закончить.
2. Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
С учетом того, что учебный предмет «Ансамбль Флейта» входит, наряду
со
специальностью,
в
обязательную
часть
дополнительной
предпрофессиональной общеобразовательной программы «Духовые и ударные
инструменты» и напрямую связан с исполнительством на основном
инструменте, учащиеся должны разумно распределять время своих домашних
занятий.
Обучающийся должен тщательно выучить свою индивидуальную партию,
обращая внимание не только на нотный текст, но и на все авторские указании,
после чего следует переходить к репетициям с партнером по ансамблю.
После каждого урока с преподавателем по ансамблю необходимо вновь
репетировать, чтобы исправить указанные преподавателем недостатки в игре.
Желательно самостоятельно (или с помощью преподавателя) ознакомиться с
партией другого участника ансамбля.
Важно, чтобы партнеры по ансамблю обсуждали друг с другом свои творческие
намерения, согласовывая их, друг с другом. Следует отмечать в нотах ключевые
моменты, важные для достижения наибольшей синхронности звучания, а так же
звукового баланса между исполнителями.

VI.

Списки литературы

Списки основной учебной литературы
1. Альбом флейтиста. Тетрадь I. Составитель Корнеев А., М., 2006.
2. Альбом флейтиста. Тетрадь II. Составитель Корнеев А., М., 2006.
3. Алябьев А. Квинтет для флейты, гобоя, кларнета, фагота и валторны. СПб.: Музыка, 2014.
4.
Ансамбли для духовых инструментов / Сост. В. Соловьев. - Л., 2012.
Ансамбли для квинтета духовых инструментов / Сост. В. Буяновский - Л.:
Музыка, 2005.
5.
Ансамбли для медных духовых инструментов (с участием кларнета,
27

ксилофона и колокольчиков) / Сост. Б. Анисимов. - СПб.: Музыка, 2009.
6.
Ансамбли для медных духовых инструментов / Сост. Ж. Металлиди. - М.,
2006.
7.
Ансамбли для саксофонов / Сост. Л. Михайлов. - М.: СК, 2005.
8.
Ансамбли для духовых деревянных инструментов с фортепиано. - Вып.
2 / Сост. Г. Конрад. - М.: Музыка, 2006.
9.
Ансамбль в классе флейты / Сост. Б. Салеев. - М., 2007.
10. Арбан Ж. Школа игры на трубе. - М., 2007.
11. Арсеев И. Полифонический квартет для флейты, гобоя, кларнета и
фагота (на правах рукописи).
12. Асламас А. Поэма для гобоя, кларнета и фортепиано. - М., 2008.
13. Allerme J. – M. Сборник ―Duet hits‖ для двух флейт (Henry Lemoine).
14. Altes Школа игры на флейте «Method For Boehm Flute». Рart 1-2.
15. Бак М. Две пьесы для квинтета (флейта, гобой, кларнет, фагот, валторна)
(на правах рукописи).
16. Балтин А. Квинтет деревянных духовых инструментов. - М.: Музыка, 2011.
17. Бах И. Концерт d-moll для скрипки и гобоя (или двух гобоев) и
фортепиано. VEB Breitkopf, Leipzig, 2012.
18. Бах И. Три хорала для четырех кларнетов. - Robert Martin Editions, 2014.
19. Бах И. ―Sieben Stucke‖ для двух блокфлейт или флейт (Heinrichshofen’s
Verlag).
20. Бетховен Л. Трио для гобоя, кларнета и фагота, ор. 87. - VEB Breitkopf,
Leipzig, 2008.
21. Блажевич В. Школа игры на тромбоне. - М., 2014.
22. Blavet M. Дуэты для двух флейт, op. 1.
23. Berbiguier A. ―21 простых дуэтов‖.
24. Berbiguier A. 6 дуэтов, op. 59 (Sheet music).
25. Bodenmann H. ―Bekannte duette‖ для двух блокфлейт или двух флейт.
26. Broers M., Castelain J. Школа игры на флейте «Ecouter, lire e jouer» 1 и 2
(Dehaske).
27. Вейт Г. Пародия для четырех кларнетов. - Musicverlag Siegfried Rundel,
2005.
28. Волков К. Квинтет деревянных духовых инструментов.- М.: Музыка, 2011.
29. Вурм В. Тридцать трио для труб или валторн. - М.,2008.
30. Гайдн Й. Три трио для двух флейт и виолончели (фагота). - Editions Peters,
Leipzig, 2009.
31. Гайдн Й. Трио №1 для флейты, гобоя и кларнета. - VEB Breitkopf, Leipzig,
2008.
32. Гарибольди Г. Шесть простых дуэтов, op.145 (Sheet music).

33. Генделев Д. Квартет на русские темы для флейты, гобоя, кларнета и
фагота. - М.: Музгиз,2015.
34. Гобер Ф. «Греческий дивертисмент» для двух флейт и фортепиано.
35. Гобой. Учебный репертуар ДМШ. 4-й класс. - Киев: Музыкальная
Украина, 2010.
36. Григ Э. Странник. (для двух труб, валторны, баритона и тубы, перел. Б.
Дикова). - М., 2011.
37. Gisler-Haase B. Школа игры на флейте «Magic flute» Ансамбли. В двух
частях.
38. Дебюсси К. Маленький негр. Квинтет деревянных духовых инструментов.
- М., 2013.
39. Девьен Ф. 6 дуэтов, оp. 82 (Sheet Music).
40. Детский камерный ансамбль / Сост. А. Шувалова. - СПб.: Композитор,
2013.
41. Долежал А. Элементарная школа для кларнета (Panton, 2012).
42. Дуэты для духовых инструментов / Сост. Л. Чумов. - М.: Композитор,
2015.
43. Дуэты для кларнета. Budapest: Edition musica, 2010.
44. Кванц И. 3 дуэта для двух флейт. - СПб.: Композитор, 2012.
45. Квартеты для духовых инструментов / Сост. Л. Чумов. - М.: Композитор,
2015.
46. Квартеты для деревянных духовых инструментов (перел. А. Дидерихса). М.: Музыка, 2012.
47. Кѐллер Э. ―25 прогрессивных дуэта‖
48. Клинг Г. 24 мелодических и инструктивных дуэта / Сост. А. Сухоруков. М., 2011.
49. Клинг Г. 30 легких пьес для трио валторн / Ред. А. Королев. - СПб.:
Композитор, 2010.
50. Клинг Г. 30 легких дуэтов для валторны / Ред. В. Сухоруков. - СПб.:
Композитор, 2011.
51. Кронке Э. «Две бабочки» для двух флейт и фортепиано.
52. Кюи Ц. 5 маленьких дуэтов для флейты, скрипки и фортепиано или
для двух флейт и фортепиано (изд. Беляев, Лейпциг).
53. Легкие ансамбли медных духовых инструментов / Сост. Л. Чумов. - М.:
СК, 2006.
54. Легкие пьесы для двух кларнетов / Сост. А. Пресман. - М.: Музыка, 2014.
55. Легкие пьесы и ансамбли для тромбона и фортепиано / Сост. Б. Григорьев.
- М.: Музыка, 2008.
56. Лойе Д. Соната g-moll для двух флейт и фортепиано (Sheet music).
57. Лядов А. Музыкальная табакерка (перел. для двух флейт и двух
кларнетов).
58. Мендельсон Ф. Песня без слов (для трубы и валторны перел. С. Еремина). М.: Музгиз,2006.
29

59. Моцарт В. Дивертисмент для флейты, гобоя, кларнета, валторны и фагота.
- Budapest: Editio Musica, 2013.
60. Моцарт Л. Дуэты для кларнета. - Leipzig: VEB Breitkopf, 2015.
61. Моцарт В. Квинтет для кларнета, двух скрипок альта и виолончели
(перел. И. Оленчика. - М.: 2012.
62. Музыка для флейты. Ансамбли. Тетрадь I. Составитель Зайвей Е., С-П,
2014.
63. Музыка для флейты. Ансамбли. Тетрадь II. Составитель Зайвей Е., С-П,
2014.
64. Моцарт В. Шесть дуэтов для двух флейт (Zimmerman Frankfurt)
65. Моцарт В. ―Die Zaubertflote‖ для двух флейт (Schott)
66. Мун Ген Ок Трио для флейты, кларнета и фортепиано, ор. 5. - М., 2013.
67. Мыльников А. Сборник дуэтов и трио для кларнетов. - М.: Композитор,
2012.
68. Музыка для флейты: Ансамбли. - В трех вып. - СПб.: Союз художников,
2014.
69. Mower М. ―Blowing a storm‖ 17 progressive duets for 2 flutes (ITCHY
FINGERS PUBLICATION).
70. Нетрудные ансамбли-трио для медных, струнных или деревянных
инструментов (перел. Стрелецкого). - М.: Изд-во В.И. Зайцева, 2012.
71. Никитин А. Ансамбли для духовых инструментов, ор. 54 / Ред. М.
Шпанова. - М., 2015.
72. Нотная папка флейтиста / Сост. Ю. Должиков. - М.: Дека-ВС, 2014.
73. Окунев Г. «Ленинградские гравюры» (для квинтета деревянных духовых
инструментов). - Л.: Музыка, 2007.
74. Паганини Н. Кантабиле для пяти кларнетов in В. - М., 2013.
75. Первые шаги трубача / Сост. Л. Чумов. - М.: СК, 2010.
76. Платонов Н. Школа игры на флейте. - М., 2013.
77. Покровский А. Учитель и ученик. Начальная школа ансамблевой игры
на деревянных духовых инструментах. - М.: СК, 2007.
78. Покровский А. В школе и дома: Пособие для юного блокфлейтиста. - М.:
СК, 2009.
79. По страницам времен: Концертный и педагогический репертуар для
духовых ансамблей. - Вып. 1 / Сост. С. Ганичев. - М.: СК, 2010.
80. По страницам времен: Концертный и педагогический репертуар для
духовых ансамблей. - Вып. 2 / Сост. С. Ганичев. - М.: СК, 2011.
81. Произведения для флейты и шестиструнной гитары. - Ульяновск, 2012.
82. Произведения для ансамблей деревянных духовых инструментов. - М.:
Музыка, 2008.
83. Пруст П. ―Trois fables de monsier de la Fontaine‖ для 6 флейт (Fertile Plaine)
84. Пушечников И. Школа игры на гобое. - М., 2015.
85. Пьесы для духовых ансамблей. - Вып. 2. - М.: СК, 2009.

86. Пьесы и ансамбли для деревянных духовых инструментов / Сост. Ж.
Металлиди. – М.: СК, 2014.
87. Пьесы для ансамблей медных духовых инструментов. - Вып. 2 / Ред.-сост.
А. Лобанов, В. Ефимов. -СПб.: Композитор, 2007.
88. Пьесы советских композиторов для двух труб, валторны и тромбона
(перел. Г. Орвида, Т. Докшицера). - М.: Музыка, 2006.
89. Пьесы советских композиторов для кларнета и ансамблей кларнетов /
Сост. В. Сергеев. - М.: СК, 2014.
90. Пьесы для ансамблей деревянных духовых инструментов / Сост. Б. Караев.
- СПб.: Композитор, 2010.
91. Пьесы для ансамбля кларнетистов. - Вып. 2 / Сост. Ю. Рудчук. - Киев:
Музична Украина, 2012.
92. Пьесы этюды, ансамбли: Хрестоматия для флейты. - М.: Музыка, 2006.
93. Ривчун А. Школа игры на саксофоне. - Ч. 1. - М., 2015.
94. Ривчун А. Школа игры на саксофоне. - Ч. 2. - М., 2006.
95. Розанов С. Школа игры на кларнете / Ред. В. Петрова. - Ч. 1. - М., 2008.
96. Розанов С. Школа игры на кларнете / Ред. В. Петрова. - Ч. 2. - М., 2009.
97. Савельев Б. Сюита для квартета деревянных духовых инструментов. - М.:
Музгиз, 2006.
98. Сальери А. Концерт для флейты, гобоя и фортепиано (перел. К. Соснина). М.: Композитор, 2012.
99. Сборник ансамблей для медных духовых инструментов / Сост. А. Вдов. М., 2010.
100. Сборник ансамблей духовых инструментов / Сост. А. Иванов. - М.:
Министерство культуры РФ, 2011.
101. Сборник Duet time vol. 1 / Liz Goodman (Pan educational music).
102. Сборник ―Duet time‖ vol. 2 / Simon Hunt.
103. Сборник Duos / Simon Hunt (Henry Lemoine, Paris).
104. Сборник Romantic hits (для двух флейт) (Barenreiter Kassel).
105. Сборник ―Folklore aus Brasilien‖(для двух блокфлейт или флейт) (Otto
Heinrich Noetzel Verlag).
106. 10 pieces du moyen – age et de la renaissanse (для трио блокфлейт или флейт)
/ P. van Nevel.
107. Сборник «Centre stage»: Пьесы для квартета исполнителей («Universal
Edition») .
108. Сборник «All together easy Ensemble»: Пьесы для квартета исполнителей
(«Universal Edition»).
109. Сборники «Детский камерный ансамбль». - В трех вып. (перел. и
сост. А. Шувалов. - СПб.: Композитор, 2013.
110. Солодуев В. Школа игры на валторне. - М., 2011.
111. Списак М. Этюды для ансамблевой игры. Тетр. 1. - Краков, 2010.
112. Списак М. Этюды для ансамблевой игры. Тетр. 2. - Краков, 2011.
113. Стамиц А. Дуэты для двух флейт, ор. 27 (Sheet Music).
31

114. Soussmann Heinrich 12 дуэтов, op. 53.
115. Телеман Г. 6 канонических сонат для двух флейт.
116. Терехин Р. Школа игры на фаготе. - М., 2011.
117. Тесаков К. Сборник ансамблей для духовых инструментов. Для
старших классов ДМШ. - Минск, 2012.
118. Тризно Б. Сборник переложений для двух флейт и фортепиано.
119. Трио для духовых инструментов / Сост. Л. Чумов. - М.: Композитор, 2015.
120. Трио-сонаты (перел. для дуэта деревянных духовых в сопровождении
фортепиано Л. Брутяна). - М.: Музыка, 2006.
121. Tulou J. 3 легких дуэта, оp. 102.
122. Усов Ю. Школа игры на трубе. - М., 2015.
123. Хрестоматия по камерному ансамблю. - Вып. 1 /Сост. Е. Гудова, С.
Чернышков. - М.: Классика-XXI, 2014.
124. Хрестоматия по камерному ансамблю. - Вып. 2 / Сост. Е. Гудова, С.
Чернышков. - М.: Классика-XXI, 2014.
125. Хрестоматия для кларнета. Пьесы и ансамбли / Сост. А. Штарк, И.
Мозговенко. - М.: Музыка, 21011.
126. Хрестоматия для гобоя / Сост. И. Пушечников. - М.: Музыка, 2009.
127. Хрестоматия для флейты / Сост. Ю. Должиков. - М.: Музыка, 2006.
128. Хрестоматия для флейты 3-4 классы ДМШ. Пьесы, этюды, ансамбли.
Составитель Должников Ю.М., 2010.
129. Хрестоматия для флейты 5 класс ДМШ. Пьесы , этюды, ансамбли.
Составитель Должников Ю.М., 2010 .
130. Хрестоматия для фагота. Пьесы и ансамбли / Сост. Р. Терехин. - М.:
Музыка, 2014.
131. Хрестоматия для камерных ансамблей духовых инструментов / Сост. Ю.
Усов. - М.: Музыка, 2010.
132. Хрестоматия для сольной и ансамблевой игры на медных духовых
инструментах / Сост. В. - М.: Музыка, 2010.
133. Афанасьев, В. Кулев, Н. Миронов. - М.: Министерство культуры РФ, 2011.
134. Хрестоматия педагогического репертуара для трубы. Ч. 2. / Сост. П.
Волоцкой. - М.: Музыка, 2006.
135. Хонегер A. Маленькая
сюита для двух флейт (гобоев,скрипок) и
фортепиано (Le Chant du Monde, Paris).
136. Чайковский П. Фрагменты из балета «Спящая красавица» (перел.
Гурфинкеля). - М.: Музыка, 2013.
137. Чумов Л. Школа начального обучения игре на трубе. - М.: Музыка, 2009.
138. Шапошникова М. Хрестоматия для саксофона-альта. Пьесы и
ансамбли. 1-3-й год обучения. - М.:Музыка, 2012.
139. Шапошникова М. Хрестоматия для саксофона-альта. Пьесы и
ансамбли. 4-5-й год обучения. - М.: Музыка, 2012.
140. Шнитке А. Сюита в старинном стиле для альта (гобоя) и ансамбля
ударных инструментов. - М.: Композитор, 2013.
32

141. Щелоков В. Детский концерт для двух труб в сопровождении фортепиано.
- М., 2013.
2. Списки дополнительной учебной литературы
1. Алексеев А. О воспитании музыканта-исполнителя // Советская музыка. 1980. - №2.
2. Алексеев А. Педагог творческого поиска // Советская музыка. - 1981. - №3.
3. Анохин П. О творческом процессе с точки зрения физиологии //
Художественное творчество.
4. Апатский А. Методика обучения на духовых и ударных инструментах. - М.,
2006.
5. Арановский М. Мышление, язык, семантика // Проблемы музыкального
мышления: Сб. статей. - М., 1974.
6. Аркин И. Воспитание оркестрового музыканта // Методические записки
по вопросам музыкального воспитания. - М., 1996.
7. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. - М., 1994.
8. Арчажникова Л. Проблемы взаимосвязи музыкально-слуховых представлений
и музыкально-двигательных навыков: Автореф. дис. канд. иск. - М., 1971.
9. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. - Т.1; 2. - 2-е изд. - Л., 1971.
10. Баренбойм Л. Элементарное музыкальное воспитание по системе К.
Орфа. - М., 1978.
11. Барсова И. Специфика языка музыки в создании художественной
картины мира // Художественное творчество: вопросы комплексного изучения.
- Л., 1986.
12. Биографический словарь музыкантов-исполнителей на духовых
инструментах. - Л.: Музыка, 1989.
13.Благодатов Г. История симфонического оркестра. - Л., 1969.
14. Благой Д. Роль эстрадного выступления в обучении музыкантовисполнителей // Методические записки по вопросам музыкального воспитания. Вып. 2. - М., 1981.
15. Браудо И. Артикуляция. - Л.: Музыка, 1963.
16. Брушинский А. Психология мышления и проблемы обучения. - М., 1983.
17.Волков В., Диев Б., Лысенко И. Оркестрово-ансамблевая подготовка военного
оркестра. - М., 1969.
18. Волков В., Диев Б., Лысенко И. Школа оркестрового исполнительства. - М.,
1974.
19. Вопросы комплексного изучения. - Л., 1983.
20. Вопросы методики обучения игре на духовых инструментах. Н.В. Волков,
М., 2002.
21. Воспитательная работа в самодеятельном коллективе. А.С. Каргин, М.,
Просвещение, 2001.
22. Выготский Л. Психология искусства. - М., 1968.
23. Гарбузов Н. Зонная природа звуковысотного слуха. - М., 1948.
33

24. Инструментовка и инструментодвижение. Учебно - методическое пособие. Р.

Петров, Б. Матякубов.-Л.,1998.
25. Класс ансамбля. Ю.Г. Кинус, У.К. Назаретов. - М., 2005.
26. Коллективное музицирование в детских образовательных учреждениях. М.,
2007.
Методика работы с духовыми ансамблями. Ю. Островский.-Л.,2000.
27. Методическое пособие для педагогов детских музыкальных школ и детских
школ искусств. Е.М. Акишина, Н.В. Бонцова, М., 2005.
28. Музыкальное воспитание: опыт, проблемы, перспективы. Тамбов, 1994.
29. Работа над чистотой строя при игре на духовых инструментах. Минск, 1982.
30. Работа с детскими коллективами – важнейшее направление в системе
музыкального воспитания. Музыкальная педагогика. В. Крюкова, 2002.
31. Школа коллективной игры для духовых ансамблей. Учебно-методическое
пособие. Р. Петров.-М.,1998

Структура программы учебного предмета
I.

Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного
предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цели и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации
учебного предмета;
II.

Содержание учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени;
- Годовые требования по классам;

III. Требования к уровню подготовки обучающихся
IV. Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки;
V.

Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации педагогическим работникам;
- Рекомендации по организации самостоятельной работы
обучающихся;

VI. Списки литературы
- Списки основной учебной литературы
- Списки дополнительной учебной литературы

I. Пояснительная записка
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе.
Программа учебного предмета «Фортепиано» разработана на основе и с
учетом федеральных государственных требований к дополнительным
предпрофессиональным общеобразовательным программам в области
музыкального искусства «Духовые инструменты».
Учебный предмет «Фортепиано» направлен на приобретение детьми знаний,
умений и навыков игры на фортепиано, получение ими художественного
образования, а также на эстетическое воспитание и духовно-нравственное
развитие ученика.
Предмет «Фортепиано» наряду с другими предметами учебного плана является
одним из звеньев музыкального воспитания и предпрофессиональной
подготовки учащихся.
Фортепиано является базовым инструментом для изучения теоретических
предметов, поэтому для успешного обучения в детских музыкальных школах и
школах искусств обучающимся на этих отделениях необходим курс
ознакомления с этим дополнительным инструментом.
Обучение игре на фортепиано включает в себя:
- музыкальную грамотность и навыки чтения с листа несложных произведений
на фортепиано;
- навыки игры на фортепиано нетрудных музыкальных произведений различных
стилей и жанров;
- навыки ансамблевой игры;
- навыки подбора по слуху;
- первичные навыки в области теоретического анализа исполняемых
произведений;
- навыки публичных выступлений.
В учебном процессе педагог учитывает индивидуальность каждого ребенка,
независимо от степени одаренности находит наиболее актуальные методы работы,
учит понимать форму, характер, штрихи и стиль музыкальных произведений.
2. Срок реализации учебного предмета.
В соответствии с ФГТ срок реализации учебного предмета для
предпрофессиональной программы «Духовые инструменты» составляет для 5летнего обучения – 4 года (со 2 по 5 класс).
3.
Объем
учебного
времени,
предусмотренный
учебным
планом
образовательного
учреждения
на
реализацию
учебного
предмета
37

«Фортепиано».
На освоение предмета фортепиано для учащихся духового отделения по
учебному плану предусматривается 0,5 часа аудиторных занятий в неделю со 2-4
классы и 1 час в неделю в 5 классе
Программа
предмета
«Фортепиано»
предусматривает
обязательную
самостоятельную работу ученика, что предполагает наличие дома фортепиано
или синтезатора. Домашняя работа должна выстраиваться в соответствии с
рекомендациями
педагога,
быть
регулярной
и
систематической,
контролироваться на каждом уроке.
На самостоятельную работу отводится 2 часа в неделю в течение всех лет
обучения.

Таблица 1
Срок обучения – 5 лет
Содержание
Количество
часов
аудиторные занятия

2 - 4 классы

5 класс

49,5

на

Общее количество часов на
аудиторные занятия
Общее количество часов на
внеаудиторные
(самостоятельные) занятия
Общее количество часов на
внеаудиторные занятия
Максимальная
в часах

учебная нагрузка

82,5

198

264
346,5

4.Форма проведения учебных аудиторных занятий – индивидуальная,
рекомендуемая продолжительность урока 2-4 классы 0.5
академических часа, 5 класс- 1 час по пятилетнему обучению.
Индивидуальная форма позволяет 38преподавателю лучше узнать

ученика,
его
музыкальные
возможности,
трудоспособность,
эмоционально- психологические особенности. Это дает возможность
построить содержание программы в соответствии с особенностями
развития каждого ученика.
1.Цели и задачи учебного предмета по выбору «Фортепиано».
Цели:
- обеспечение развития музыкально-творческих способностей
обучающихся на основе приобретенных им знаний,
умений и навыков в области фортепианного
исполнительства;
- сформировать правильный художественный вкус к музыкальной культуре;
- развить музыкально-теоретические способности, образное
мышление, интонационный и гармонический слух, чувство ритма,
музыкальную память, исполнительскую выдержку и волю
Задачи:
- развитие общей музыкальной грамотности ученика и расширение его
музыкального кругозора, а также воспитание в нем любви к классической музыке и
музыкальному творчеству, развить способность и желание вслушиваться в музыку, а
также размышлять о ней, активизируя работу с репертуаром;
- владение основными видами фортепианной техники для создания
художественного образа, соответствующего замыслу автора музыкального
произведения;
- формирование комплекса исполнительских навыков и умений игры на
фортепиано с учетом возможностей и способностей учащегося, овладение основными
видами штрихов – non legato, legato, staccato;
- развитие музыкальных способностей: ритма, слуха, памяти, музыкальности,
эмоциональности;
- овладение основами музыкальной грамоты, необходимыми для владения
инструментом фортепиано в рамках программных требований;
- обучение навыкам самостоятельной работы с музыкальным материалом,
чтению с листа несложного текста, игре в ансамбле;
- владение средствами музыкальной выразительности: звукоизвлечением,
штрихами, фразировкой, динамикой, педализацией, понимать характер, форму и стиль
музыкального произведения;
- приобретение навыков публичных выступлений, а также интереса к
музицированию.
6. Обоснование структуры учебного предмета «Фортепиано».
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты
39

работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- форма и методы контроля, система оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы
«Содержание учебного предмета».
7. Методы обучения.
При работе с учащимися педагог использует следующие методы:
- словесный (объяснение, беседа, рассказ);
-наглядно-слуховой метод (показ с демонстрацией пианистических приемов,
наблюдение);
- эмоциональный (подбор ассоциаций, образных сравнений);
-практические методы обучения (работа на инструменте над упражнениями,
чтением с листа, исполнением музыкальных произведений).
аналитический (сравнения и
обобщения, развитие логического
мышления)
8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
«Фортепиано».
Для реализации данной программы имеются следующие условия:
- класс (не менее 6 кв. м.) для индивидуальных занятий с наличием инструмента
фортепиано, а также доступ к нотному и методическому материалу (наличие нотной
библиотеки).
Помещение для занятий соответствует противопожарным и санитарным нормам.
Музыкальные инструменты настроены.

II. Содержание учебного предмета
1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета «Фортепиано», на максимальную самостоятельную
нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:
Таблица 2
Классы
Продолжительность
учебных занятий (в
неделях)

5-летнее
обучение

Количество часов
на аудиторные
занятия (в неделю)
Количество часов
на внеаудиторные
занятия (в неделю)

5-летнее
обучение

0,5

5-летнее
обучение

0,5

Таблица 3

Распределение по годам обучения
2
3
4
5

Продолжительность
учебных занятий (в
неделях)

Количество часов на
аудиторные занятия (в
неделю)

0,5

Классы

Общее количество часов на
аудиторные занятия
Количество часов на
самостоятельную работу в
неделю
Общее количество часов на
самостоятельную работу по
годам
Общее количество часов на
внеаудиторную
(самостоятельную) работу
Общее максимальное
количество часов на весь
период обучения

0,5

82,5
2

264

346,5

Аудиторная нагрузка по учебному предмету «Фортепиано» распределяется по
годам обучения с учетом общего объема аудиторного времени,
предусмотренного на учебный предмет
41ФГТ.

Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по каждому учебному
предмету определяется с учетом сложившихся педагогических традиций,
методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.
Виды внеаудиторной работы:
-выполнение домашнего задания;
-посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов);
-участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и культурнопросветительской деятельности образовательной организации и др.;
Учебный материал распределяется по годам обучения – классам.
Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный
для освоения учебного материала.
2. Требования по годам обучения.
Аудиторная нагрузка по учебному предмету «Фортепиано» распределяется по
годам обучения (классам) в соответствии с задачами, стоящими перед
педагогом.
Согласно ФГТ изучение учебного предмета «Фортепиано» для учащихся
духового отделения рекомендовано начинать не с первого класса, поэтому
годовые требования представлены в данной программе по годам обучения.
Первый год обучения соответствует: 2 классу для 5-летнего обучения;
Второй год обучения соответствует:3 классу для 5-летнего обучения;
Третий год обучения соответствует:4 классу для 5-летнего обучения;
Четвертый год обучения соответствует: 5 классу для 5-летнего обучения
Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и
психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее
подходящий метод обучения.
Предложенные методы работы в рамках
программы
учебного предмета
«Фортепиано» являются наиболее продуктивными при реализации поставленных
целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и
сложившихся традициях сольного исполнительства на фортепиано. Настоящая
программа отражает разнообразие репертуара, возможность индивидуального
подхода к каждому ученику. В одном и том же классе программа может
значительно отличаться по уровню трудности (см. 3 варианта примерных
зачѐтных программ). Количество музыкальных произведений, рекомендуемых для
изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях. В работе над репертуаром
преподаватель
должен
учитывать,
что
большинство
произведений
предназначаются для публичного исполнения, а остальные -для работы в классе
или ознакомления. Поэтому препреподаватель может устанавливать степень
завершенности работы над произведением. Вся работа над репертуаром
фиксируется
в
индивидуальном
плане.
42

Годовые зачетные требования

Год
обучения

Первое полугодие

Второе полугодие

Контрольный урок: 2 пьесы
(можно пьеса, ансамбль
или этюд, пьеса)

Зачет: 2 разнохарактерные
пьесы (с
использованием всех основных
пианистических штрихов.

Контрольный урок: этюд, пьеса
(с элементами полифони

Зачет: крупная форма, пьеса,
или крупная форма,ансамбль,

Контрольный урок: этюд,
полифония

Зачет: крупная форма, пьеса
(или крупная форма, ансамбль)

Контрольный урок: этюд,
полифония

Зачет: крупная форма, пьеса апрель

Годовые требования по классам.
В течение учебного года учащиеся должны изучить:
1 год обучения
15 –20 разнохарактерных произведений.
2 год обучения
2 – 4 этюда, 3-4 ансамбля, 6-8 разнохарактерных произведений.
3 год обучения
3 - 4 этюда, 3 - 4 разнохарактерных пьесы, 1 произведения полифонического
стиля, 2 - 4 ансамбля, 1 произведение крупной формы, 1-2 аккомпанемента
(пьесы для инструмента по специальности).
4 год обучения
3 - 4 этюда, 2-4 разнохарактерных пьесы, 1 произведения полифонического
стиля, 1 произведение крупной формы, 3- 4 ансамбля, 1-2 аккомпанемента
(пьесы для инструмента по специальности).
1 год обучения
Главная задача 1-го года обучения - организация пианистического аппарата и
освоение нотной грамоты. В течение 1 полугодия преподаватель должен
43

проработать с учащимися 10-20 легких пьес на освоение штриха non legato как
основополагающего. Предполагается, что основное количество пьес играется в
ансамбле с педагогом. В течение II полугодия предполагается разучить 10-12
легких для быстрого прохождения по нотам пьес на все основные штрихи: non
legato, staccato, legato, обозначенное короткими лигама (по два – четыре звука).
Знакомство с нотной грамотой, музыкальными терминами. Подбор по слуху
музыкальных попевок и песенок. Упражнения на постановку рук, развитие
пальцевой техники, приемов звукоизвлечения, владения основными видами
штрихов. Чтение с листа отдельно каждой рукой несложного нотного текста.
Знакомство со строением мажорной и минорной гаммы, строение тонического
трезвучия. Гаммы До, Соль, Ре, Ми – мажор отдельно каждой рукой на одну
октаву. Аккорд – тоническое трезвучие - отдельно каждой рукой.
За год учащийся должен выступить два раза на академических вечерах в конце
каждого полугодия. Оценки за работу в классе и дома, а также по результатам
публичных выступлений, выставляются педагогом по полугодиям.
Выбор репертуара для классной работы, зачета, концертов зависит от
индивидуальных особенностей каждого конкретного ученика, его музыкальных
данных, трудоспособности и методической целесообразности.
Примерный репертуарный список
Сборник «В музыку с радостью», сост. О. Геталова, И. Визная:
Андреева М. Ехали медведи
Английская народная песня «Игрушечный медвежонок» (ансамбль)
Артоболевская Вальс собачек
Берлин Б. Пони-звездочка
Благ В. Чудак ( ансамбль)
Бойко Р. Я лечу ослика
Визная И. Вальс
Витлин В. Серенькая кошечка, На лошадке
Геталова О. Рыжий кот
Геталова О. Добрый гном
Геталова О. Часы
Гретри А. Кукушка и осел
Игнатьева В. Тихая песня (ансамбль)
Ионеску Н. Дед Андрей
Качурбина М. Мишка с куклой пляшут полечку (ансамбль)
Красев М. Гуси
44

Красев М. Елочка
Лещинская Ф. Лошадки
Литовко С. Паровозик
Металлиди Ж. Кот-мореход
Польская народная песня «Два кота»
Русская народная песня «Во саду ли, в огороде
Русская народная песня «Каравай»
Русская народная песня «У кота-воркота»
Томпсон Д. Вальс гномов (ансамбль)
Украинская народная песня «Ой, лопнул обруч»
Уотт Д. Три поросенка (ансамбль)
Филиппенко А. Цыплята (ансамбль)
Французская народная песня «Колыбельная» (ансамбль)
Энесакс Г. Едет паровоз
Сборник «Школа игры на фортепиано», сост. А.Николаев
Векерлен Ж. Пьеса
Гнесина Е. Этюды
Гумберт Г. Этюд
Кабалевский Д. Про Петю (ансамбль)
Красев М. Журавель
Метлов Н. Зима прошла
Салютринская Т. Пастух играет
Русская народная песня «На зеленом лугу»
Русская народная песня «Веселые утки»
Русская народная песня «Коровушка»
Русская народная песня «Ах, вы сени, мои сени»
Сборник «Первая встреча с музыкой», сост. А.Артоболевская:
Армянская народная песня «Ночь»
Вальс собачек (ансамбль)
Ляховицкая С. Где ты, Лека?
Ляховицкая С. Дразнилки
Прокофьев С. Болтунья (ансамбль)
Руббах А. Воробей
Украинский народный танец «Казачок» (ансамбль)
Украинская народная песня «Ой, ти, дивчина»
Филипп И. Колыбельная
Сборник «Избранные этюды иностранных композиторов», I-II классы
45

Беренс Г. Этюд № 1
Беренс Г. Этюд № 2
Беренс Г. Этюд № 5
Беренс Г. Этюд № 7
Шитте Л. Этюд № 3
Шитте Л. Этюд № 4
Гнесина Е. Подготовительные упражнения к различным видам фортепианной
техники (по выбору)
Гнесина Е. Фортепианная азбука (по выбору)
Юдовина-Гальперина Т. «Большая музыка маленькому музыканту». Легкие
переложения классической музыки. Альбом 1. (по выбору)
Ансамбли в четыре руки
Иорданский М. Песенка про чибиса;
Старокадомский М. Любитель-рыболов;
Шмитц М. Буги;
Русская народная песня «По малину в сад пойдем».
Примеры программ:
На зачете исполняются два произведения:
2 пьесы или пьеса и этюд, или пьеса и ансамбль
1 полугодие
Контрольный урок: 2 разнохарактерные пьесы
2 полугодие
Зачет:2 разнохарактерные пьесы (или пьеса и ансамбль, или этюд и пьеса)
Примеры переводных программ
Вариант I (самый несложный)
Красев М. Журавель
Метлов Н. Зима прошла
Вариант 1
Берлин П. «Пони звѐздочка»;
Крутицкий М. «Зима».
Вариант 2
Ансамбль – Иорданский М. «Песенка про чибиса»;
Гайдн И. Анданте.
Вариант 3
Армянская народная песня «Ночь»
Гумберт Г. Этюд
46

2 год обучения
Продолжение работы над совершенствованием технических приемов
игры на фортепиано и звукоизвлечения. Работа над упражнениями,
формирующими правильные игровые навыки. Чтение с листа. Навыки
ансамблевого музицирования.
Аттестация проводится в конце каждого полугодия:
во 2 и 4 четвертях проводится промежуточная аттестация в виде контрольного
урока или зачета с оценкой, проводимого в присутствии комиссии.
В течение года учащийся должен пройти:
- 3- 4 этюда;
- 3-4 разнохарактерные пьесы;
- 1 произведение полифонического стиля;
- 2 ансамбля.
Гаммы До, Соль, Ре, Ля, Ми – мажор двумя руками на 2 октавы.
Аккорды и арпеджио к ним двумя руками
Хроматическая гамма от до отдельно каждой рукой в две октавы
Примерный репертуарный список
Произведения полифонического склада
Каттинг Ф. Куранта ля минор;
Телеман Г.Ф. Гавот ля минор;
Беркович И. Канон ми минор;
Тюрк Д.Г. Ариозо;
Курочкин Д. Пьеса;
Моцарт Л. Бурре, Менуэт;
Гедике А. Ригодон;
«На горе, горе» укр.нар.песня, обр. Лысенко Н.
Этюды
Беркович И. Этюд Фа мажор;
Гурлит К. Этюд ля минор;
Майкапар С. Этюд ля минор;
Лекуппэ Ф. Этюд До мажор;
Черни – Гермер Этюды №№ 1 – 15 (тетр.1);
Шитте Л. Этюды соч.108 №№ 1, 3, 5, 7, 13;
Беренс Г. Этюд №12, соч. 70.
Пьесы
47

Майкапар С. В садике, Вальс, соч.28;
Штейбельт Д. Адажио;
Фрид Г. Грустно;
Рыбицкий Ф. Кот и мышь;
Тетцель Э. Прелюдия До мажор;
Шостакович Д. Марш;
Штейбельт Д. Адажио;
Александров А. Новогодняя полька;
«Аннушка» чеш.нар.песня, обр. Ребикова В.;
Виноградов Ю. Танец медвежат;
Кореневская. Дождик.
Крупная форма
Вильтон К. Сонатина До мажор;
Дюбюк А. Русская песня с вариацией ля минор;
Королькова И. Произведения крупной формы (по выбору)
Контроль успеваемости
1 полугодие
2 полугодие
Контрольный урок: этюд, полифония
Зачет:кр.форма,пьеса (или 2 раз(или пьеса с элементами полифонии)
нохарактерных пьесы, или пьеса
и ансамбль)
Примеры переводных программ
Вариант 1
Штейбельт Адажио
Виноградов Ю. Танец медвежат.
Вариант 2
Дюбюк Русская песня с вариацией
Рыбицкий Ф. Кот и мышь.
Вариант3
Кореневская И. Дождик
Шаинский В. Песенка крокодила Гены (ансамбль)
3 год обучения
Начиная с 3 года обучения, необходимо приступить к освоению педали, включая
в репертуар пьесы, в которых педаль является неотъемлемым элементом выразительного исполнения, например:
П. Чайковский «Болезнь куклы», А. Гречанинов «Грустная песенка» и другие.
С 3 класса изменения (в содержании учебных занятий) касаются услож48

нения изучаемого музыкального материала и повышения требований к качеству исполнения. Продолжается работа над формированием навыков чтения
с листа.
В течение года учащийся должен пройти:
- 3-4 этюда;
- 3-4 разнохарактерные пьесы;
- 1 полифоническое произведение;
- 1 часть произведения крупной формы;
- 2 ансамбля.
Гаммы ля, ми, ре, соль, до – минор.
Аккорды и арпеджио к ним двумя руками в 2 октавы.
Примерные репертуарные списки
Произведения полифонического склада
Пѐрселл Г. Ария ре минор, Сарабанда;
Бах И.С. Менуэт ре минор, Менуэт соль минор;
Гедике А. Фугетты До мажор, Соль мажор, соч.36;
Гендель Г.Ф. Менуэт ми минор;
Моцарт Л. Менуэт ре минор, Бурре ми минор;
Кригер И. Бурре;
Русская нар.песня «Утенушка луговая» обр.Берковича И.;
Моцарт В. Менуэт Фа мажор, Волынка;
Сен-Люк Я. Бурре Соль мажор.
Этюды
Бертини А. Этюд Соль мажор;
Гедике А. Этюд ми минор;
Беркович И. Этюды по выбору (Школа игры на фортепиано);
Гурлит К. Этюд До мажор;
Лемуан А. Этюды, соч.37 №№ 1,2;
Черни-Гермер 1 тетрадь № 10-16, 18, 21;
Шитте Л. Этюды, Соч. 108: 1, соч. 160 № 10, 14, 15, 18.
Крупная форма
Вильтон К. Сонатина До мажор;
Дюбюк А. Русская песня с вариацией ля минор;
Штейбельт Д. Сонатина До мажор 1 ч.;
Литкова И. Вариации на тему белорусской народной песни «Савка и Гришка»;
Назарова Т. Вариации на тему русской народной песни «Пойду ль, я выйду ль я»;
Ваньхаль Я. Сонатина До мажор;
49

Беркович И. Сонатина Соль мажор.
Пьесы
Майкапар С. Пастушок, Мотылек;
Канэда Н. Марш гусей;
Роули А. В стране гномов;
Гречанинов А. Мазурка;
Дварионас Б. Прелюдия ля минор;
Шуман Р. Марш;
Чайковский П. Старинная французская песня;
Шуман Р. Мелодия.
Контроль успеваемости
1 полугодие
2 полугодие
Контрольный урок: этюд, полифония
Зачет: кр.форма, пьеса (или кр.форма,
ансамбль)
Примеры переводных программ
Вариант 1
Королькова И.Вариации на тему р.н.песни «Утенушка луговая»
Шуман Р. Марш
Вариант 2
Ванхаль Сонатина До мажор
Дварионас Б. Прелюдия.
Вариант 3
Беркович И. Сонатина До мажор
Петерсон О. Марш гусей (анс. перел.В.Воробьевой)
4 год обучения
Регулярно идет работа над гаммами и чтением с листа, ансамблем. Работа
над штрихами. Продолжение работы над кантиленой и звукоизвлечением. Ансамблевое музицирование. Чтение с листа более сложных произведений. Подготовка к итоговой аттестации в конце учебного года
Гаммы Си мажор, си минор,
Фа мажор, фа минор. Аккорды и арпеджио к ним, хроматические гаммы от
белых клавиш двумя руками в 2 октавы.
В течение года учащийся должен пройти:
- 4 – 5 этюдов;
- 2 – 3 пьесы;
50

- 1 полифоническое произведение;
- 1 часть крупной формы;
- 2 ансамбля.
Примерные репертуарные списки
Произведения полифонического склада
Пѐрселл Г. Ария ре минор, Сарабанда;
Бах Ф.Э. Маленькая фантазия, Ария ре минор;
Бах И.С. Менуэт соль минор, Волынка;
Сейксас Х. Менуэт до минор;
Бѐм Г. Менуэт Соль мажор;
Гендель Г.Ф. Ария;
«Кума» русская народная песня;
Фрескобальди Дж. Канцона.
Этюды
Бертини А. Этюд Соль мажор;
Гедике А. Этюд ми минор;
Беренс Г. 50 маленьких этюдов № 22 – 32;
Беркович И. Этюды № 46-48 (Школа игры на фортепиано, ред. А. Николаева);
Лемуан А. Этюды, соч.37 №№ 1,2;
Черни-Гермер 1 тетрадь: №№ 20 -28;
Шитте Л. Этюды, Соч. 108: № 16 – 22, соч. 160 №4.
Крупная форма
Гедике А. Маленькое рондо, Сонатина До мажор;
Хаслингер Т. Сонатина До мажор;
Штейбельт Д. Сонатина До мажор 1 ч.;
Литкова И. Вариации на тему белорусской народной песни «Савка и Гришка»;
Назарова Т. Вариации на тему русской народной песни «Пойду ль, я выйду ль я»;
Ваньхаль Я. Сонатина Фа мажор;
Беркович И. Сонатина До мажор;
Дункомб Л. Сонатина До мажор 1,2,3 части.
Пьесы
Гедике А. Скерцо;
Чайковский П. Детский альбом: «Болезнь куклы», «Старинная французская
песенка»;
Шуман Р. «Первая утрата»;
Хачатурян А. Андантино;
Сигмейстер Э. Уличные игры;
51

Геталова О. Утро в лесу;
Гиллок В. Фламенко;
Виноградов Ю. Танец клоунов;
Лессер В. Выходной день;
Литовко Ю Пьеса;
Симонова Т. Мальвина, Клоун.
Контроль успеваемости
1 полугодие
Контрольный урок: этюд, полифония

2 полугодие
Зачет: кр.форма, пьеса

Примеры итогового зачета
Вариант 1
Литовко Ю. Пьеса
Ванхаль Я. Сонатина Фа мажор.
Вариант 2
Гиллок В. Фламенко
Хаслингер Т. Сонатина
До мажор, ч.1.
Вариант 3
Андрэ А. Сонатина Соль
мажор
Климашевский В. Эскиз

III. Требования к уровню подготовки обучающихся
Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения программы учебного предмета «Фортепиано» и включает в себя знания, умения, навыки:
- знание инструментальных и художественных особенностей и возможностей фортепиано;
- знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений, написанных для фортепиано зарубежными и отечественными композиторами;
- владение основными видами фортепианной техники, использование художественно оправданных технических приемов, позволяющих создавать художественный образ, соответствующий авторскому замыслу;
- знания музыкальной терминологии;
- умения технически грамотно исполнять произведения разной степени трудности на фортепиано;
- умения самостоятельного разбора и разучивания на фортепиано неслож52

ного музыкального произведения;
- умения использовать теоретические знания при игре на фортепиано;
- навыки публичных выступлений на концертах, академических вечерах,
открытых уроках и т.п.;
- навыки чтения с листа несложного музыкального текста;
- навыки игры в фортепианном или смешанном инструментальном ансамбле;
- навыки в области теоретического анализа исполняемых произведений.

IV. Формы и методы контроля, система оценок
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание.
Оценка качества реализации программы «Фортепиано» включает в себя текущий
контроль успеваемости, промежуточную аттестацию обучающихся.
Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины,
на ответственную подготовку домашнего задания, правильную организацию самостоятельной работы, имеет воспитательные цели, носит стимулирующий характер. Текущий контроль над работой ученика
осуществляет преподаватель, отражая в оценках достижения ученика,
темпы его продвижения в освоении материала, качество выполнении
заданий. Одной из форм текущего контроля может стать контрольный урок
без присутствия комиссии. На основании результатов текущего контроля, а
также учитывая публичные выступления на концерте или открытом
уроке, выставляется отметка. Текущая аттестация проводится за счет
времени аудиторных занятий на всем протяжении обучения.
Промежуточная аттестация проводится в конце каждого полугодия также
за счет аудиторного времени. Форма еѐ проведения – контрольный урок или
зачет с приглашением комиссии и выставлением оценки. Обязательным
условием является методическое обсуждение результатов выступления
ученика, оно должно носить аналитический, рекомендательный характер,
отмечать успехи и перспективы развития ребенка.
Промежуточная аттестация отражает результаты работы ученика за данный
период времени, определяет степень успешности развития ученика на данном
этапе обучения.
Концертные публичные выступления также могут быть засчитаны как промежуточная аттестация. По итогам проверки успеваемости выставляется оценка с занесением еѐ в журнал, ведомость, индивидуальный план, дневник ученика.

Итоговая оценка за год ставится по результатам всех публичных
выступлений, включая участие в концертах, конкурсах. На зачетах и
контрольных уроках в течение года должны быть представлены различные
формы исполняемых произведений: этюды, ансамбли, пьесы, части
произведений крупных форм.
На протяжении всего периода обучения во время занятий в классе, а
также на технических зачетах, преподавателем осуществляется проверка
навыков чтения с листа несложного нотного текста, проверка исполнения
гамм, аккордов, арпеджио в соответствии с программными требованиями.
2. Критерии оценок.
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств,
которые включают в себя методы и средства контроля, позволяющие
оценить приобретенные знания, умения и навыки.
Критерии оценки качества исполнения
По итогам исполнения программы на зачете, академическом
прослушивании выставляется оценка по пятибалльной шкале.
Оценка
Критерии оценивания выступления
предусматривает
исполнение
программы,
соответствующей
году
обучения,
наизусть,
выразительно; отличное знание текста, владение
необходимыми
техническими
приемами,
штрихами;
5 («отлично»)
хорошее звукоизвлечение, понимание стиля
исполняемого
произведения;
использование
художественно оправданных технических приемов,
позволяющих создавать художественный образ,
соответствующий авторскому замыслу.
программа соответствует году обучения,
грамотное исполнение с наличием мелких
4 («хорошо»)
технических недочетов, небольшое несоответствие
темпа, неполное донесение образа исполняемого
произведения.
программа не соответствует году обучения, при
исполнении обнаружено плохое знание нотного
3 («удовлетворительно»)
текста, технические ошибки, характер произведения
не выявлен.
2
незнание наизусть нотного текста, слабое
54

(«неудовлетворительно» владение навыками игры на инструменте,
)
подразумевающее плохую посещаемость занятий и
слабую самостоятельную работу.
отражает достаточный уровень подготовки и
«зачет» (без отметки)
исполнения на данном этапе обучения.
Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является основной.
В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения
и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что дает возможность более конкретно
отметить выступление.
Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков.
В критерии оценки уровня исполнения должны входить следующие
составляющие:
- техническая оснащенность ученика на данном этапе обучения;
- художественная трактовка произведения;
- стабильность исполнения;
- выразительность исполнения.
Текущий и промежуточный контроль знаний, умений и навыков обучающегося
несет проверочную, воспитательную и корректирующую функции, обеспечивает оперативное управление учебным процессом.
другие.
При разучивании произведений крупной формы ученик должен с помощью
педагога разобраться в его строении, разделах, характере тематического
материала. Заниматься дома следует по нотам, следить за правильным
исполнением штрихов, аппликатуры, нюансировки, педали и других указаний
автора, редактора или педагога.
Работа над разнохарактерными пьесами должна заключаться не в многократном
проигрывании их с начала до конца, а в проработке трудных мест, указанных
педагогом, выполнении его замечаний, которые должны быть отражены в дневнике.
Полезно повторение учеником ранее пройденного репертуара.
Результаты домашней работы проверяются, корректируются и оцениваются
преподавателем на уроке.
Проверка результатов самостоятельной работы учащегося должна проводиться
педагогом регулярно.

II. Методическое обеспечение учебного процесса
1. Методические рекомендации педагогическим работникам
Основная форма учебной и воспитательной работы - урок в классе по
фортепиано, обычно включающий в себя проверку выполненного задания,
совместную работу педагога и ученика над музыкальным произведением,
рекомендации педагога относительно способов самостоятельной работы
обучающегося, совместное музицирование. Урок может иметь различную
форму, которая определяется не только конкретными задачами, стоящими
перед учеником, но также во многом обусловлена его индивидуальностью
и
характером, а также сложившимися в процессе занятий отношениями
ученика и педагога. Работа в классе, как правило, сочетает словесное
объяснение с показом на инструменте необходимых фрагментов
музыкального текста.
В работе с учащимися преподаватель должен следовать принципам
последовательности, постепенности, доступности, наглядности в освоении
материала. Весь процесс обучения строится с учетом принципа: от
простого к сложному, опирается на индивидуальные особенности ученика
интеллектуальные, физические, музыкальные и эмоциональные данные,
уровень его подготовки.
Одна из основных задач специальных - формирование музыкальноисполнительского аппарата обучающегося. С первых уроков полезно
ученику рассказывать об истории инструмента, о композиторах и
выдающихся исполнителях, ярко и выразительно исполнять на
инструменте для ученика музыкальные произведения.
Следуя лучшим традициям и достижениям русской фортепианной школы,
преподаватель в занятиях с учеником должен стремиться к раскрытию
содержания музыкального произведения, добиваясь ясного ощущения
мелодии, гармонии, выразительности музыкальных интонаций, а также
понимания элементов формы.
Исполнительская техника является необходимым средством для
исполнения любого сочинения, поэтому необходимо постоянно
стимулировать
работу
ученика
над
совершенствованием
его
исполнительской техники.
Систематическое развитие навыков чтения с листа является составной
частью предмета, важнейшим направлением в работе и, таким образом,
входит в обязанности преподавателя. Перед прочтением нового материала
необходимо предварительно просмотреть и, по возможности,
проанализировать музыкальный текст с целью осознания ладотональности,
метроритма.
В работе над музыкальным произведением необходимо прослеживать
связь между художественной и технической сторонами изучаемого
произведения.
56

Правильная организация учебного процесса, успешное и всестороннее
развитие музыкально-исполнительских данных ученика зависят
непосредственно от того, насколько тщательно спланирована работа в
целом, глубоко продуман выбор репертуара.
В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося
индивидуальный план, который утверждается заведующим отделом. В
конце учебного года преподаватель представляет отчет о его
выполнении
с приложением краткой характеристики работы
обучающегося. При составлении индивидуального учебного плана
следует учитывать индивидуально- личностные особенности и степень
подготовки обучающегося. В репертуар необходимо включать
произведения, доступные по степени технической и образной сложности,
высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанру,
форме и фактуре. Индивидуальные планы вновь поступивших
обучающихся должны быть составлены к концу сентября после детального
ознакомления с особенностями, возможностями и уровнем подготовки
ученика.
Основное место в репертуаре должна занимать народная, танцевальная,
популярная музыка как отечественных, так и зарубежных композиторов.
Одна из самых главных методических задач преподавателя состоит в том,
чтобы научить ребенка работать самостоятельно. Творческая деятельность
развивает такие важные для любого вида деятельности личные качества,
как воображение, мышление, увлеченность, трудолюбие, активность,
инициативность, самостоятельность. Эти качества необходимы для
организации грамотной самостоятельной работы, которая позволяет
значительно активизировать учебный процесс.
2. Методические рекомендации по организации
самостоятельной работы
• самостоятельные
занятия
должны
быть
регулярными
и систематическими;
• периодичность занятий - каждый день;
• количество занятий в неделю - 1-2 часа
Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных
затрат на подготовку домашнего задания (параллельно с освоением детьми
программы начального и основного общего образования), с опорой на
сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и
методическую целесообразность, а также индивидуальные способности
ученика.
Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной
температуре опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат
занятий всегда будет отрицательным.
Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов
и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по
учебному предмету фортепиано.
57

Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из
количества времени, отведенного на занятие. В самостоятельной работе
должны присутствовать разные виды заданий: игра технических
упражнений, гамм и этюдов (с этого задания полезно начинать занятие и
тратить на это примерно треть времени); разбор новых произведений или
чтение с листа более легких (на 1-2 класса ниже по трудности);
выучивание наизусть нотного текста, необходимого на данном этапе
работы; работа над звуком и конкретными деталями (следуя
рекомендациям, данным преподавателем на уроке), доведение произведения
до концертного вида; проигрывание программы целиком перед зачетом
или концертом; повторение ранее пройденных произведений. Все
рекомендации по домашней работе в индивидуальном порядке дает
преподаватель и фиксирует их, в случае необходимости, в дневнике.
Списки литературы
1. Списки основной учебной литературы
1. Альбом классического репертуара. Пособие для подготовительного и 1
класса. Сост. Т. Директоренко, О. Мечетина. М., Композитор, 2004.
2. Баранова Г., Четвертухина А. Первые шаги пианиста. М., Музыка, 2009.
3. Барсукова С. Веселые нотки. Сборник пьес для фортепиано, 3-4 класс
ДМШ, вып.1,6.Учебно-методическое пособие, Ростов н/Д., Феникс,
2007.
4. Барсукова С. Пьесы для фортепиано. 1-2 классы. Вып.1, Ростов н/Д.,
Феникс, 2004.
5. Барсукова С. Пьесы для фортепиано. 3-4 классы. Вып.2,3. Ростов н/Д.,
Феникс, 2004.
6. Барсукова С. Хочу играть. Сборник пьес для ф-но. Учебное пособие/
СПб Лань-трейд, 2009.
7. Барсукова С. Этюды для фортепиано. 1-2 классы, вып. 1, 2. Ростов н/Д.,2006.
8. Бах И.С. Альбом пьес для фортепиано, вып. 2, М., Музыка, 2009.
9. Бах И.С. Маленькие прелюдии и фуги. М., Музыка, 2010.
10. Бах И.С. Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах. М., Музыка, 2012.
11. Беренс Г. Этюды. М., Музыка, 2005.
12. Бетховен Л. Альбом фортепианных пьес для детей. М., Музыка,
2012. 13.Бетховен Л. Легкие сонаты (сонатины) для ф-но. М.,
Музыка, 2011.
14.Гаммы и арпеджио в 2-х ч. Сост. Ширинская Н.- М., Музыка,
2011. 15.Гендель Г. Избранные произведения для ф-но. М.,
Музыка, 2010.
16. Гнесина Е. Фортепианная азбука. М., Музыка, 2009.
17. Глиэр Р. Пьесы для фортепиано. М., Музыка, 2010.
18. Гречанинов А. Детский альбом ор. 98. Бусинки ор. 123. Учебное пособие.
Челябинск, 2006.
19. Григ Э. Избранные лирические пьесы для ф-но. Вып. 1, 2. - М.: Музыка,
58

2011. 20.Джаз для детей, средние и старшие классы ДМШ, вып. 3-6.
Учебно-методич. пособие, сост. С.А. Барсукова – Ростов н/Д., Феникс,
2010.
21. Игнатьев В., Игнатьева Л. Я музыкантом стать хочу. Альбом
начинающего пианиста. Л., Интро-вейв, 2012.
22. Играем в ансамбле, вып. 1 Уч.-методич. пособие, перел. Воробьевой В.,
ОГБОУ ДПО ОМЦ, Калининград, 2013.
23. Играем в ансамбле, вып. 2. Учебно-методич. пособие, перел.
Воробьевой В.,ОГБОУ ДПО ОМЦ, 2013.
24. Кабалевский Д. 24 прелюдии для фортепиано. М., Музыка, 2011.
25. Казановский Е. Дюжина джазовых крохотулечек: Учебное пособие, СПб, Союз ху
26. Клементи М. Избранные сонатины для ф-но. М., Музыка, 2006.
27. Литовко Ю. Музыкальный букварь. СПБ., Союз художников, 2008.
28. Лемуан А. Соч.37. 50 характерных и прогрессивных этюдов, М.: Музыка,
2010.

29. Лешгорн К. Этюды для фортепиано. Соч.65, 66. М., Музыка, 2005.
30. Металлиди Ж. Музыкальный сюрприз: Пьесы и ансамбли для

начинающих пианистов ( «Иду, гляжу по сторонам», «Любимые сказки»,
«Дом с колокольчиком», «Лесная музыка»),СПб,: Композитор, 2006.
31 . Милич Б. Маленькому пианисту. М., Кифара,
2012. 32.Милич Б. Фортепиано 1,2,3 класс. Изд.
Кифара, 2006. 33.Милич Б. Фортепиано 7 класс.
Изд. Кифара, 2007.
34. Моцарт В. Шесть сонатин. М., Музыка, 2011.
35. Музицирование для детей и взрослых, вып.2. Учебное пособие/ сост.
Ю.В. Барахтин – Н.Окарина, 2008.
36. Музицирование для детей и взрослых, вып.1. Учебное пособие/ сост.
Ю.В. Барахтин – Н: Окарина, 2007.
37. Музыкальная коллекция, 2-3 класс ДМШ, сборник пьес для ф-но:
Учебно- методическое пособие, сост. Гавриш О.Ю., Барсукова С.А. Ростов н/Д, Феникс, 2008.
38. Музыкальная азбука для самых маленьких: Учебнометодическое пособие/сост. Н.Н. Горошко – Ростов н/Д: Феникс, 2007.
39. Музыкальный салон. Пособие по общему курсу фортепиано, 5-7
классы. СПб, изд. «Союз художников», 2004.
40. Музицирование для детей и взрослых, вып.3. Учебное
пособие/сост. Барахтин Ю.В. - Н: Окарина, 2010.
41. НиколаевА. Школа игры на фортепиано, 1-2 класс ДМШ. М., Музыка, 2012.
42. Первые шаги пианиста: пьесы, этюды, ансамбли для первых лет
обучения. Сост. Баранова Г., Четверухина А. М., Музыка, 2012.
43. Поливода Б., Сластененко В. Школа игры на фортепиано, 110 новых
пьес. Ростов н/Д., Феникс, 2008.
44.Симонова Т. Чудесные клавиши. Пособие для начинающего пианиста.
Спб., Композитор, 2007.
45. Слонимский С. Альбом популярных пьес. М., Музыка, 2011.
59

46. Смирнова Т. Интенсивный курс по фортепиано. Учебное пособие
Allegro. Тетради 1-9. М., Грааль, 2006.
47. Соколов М. Маленький пианист. М., Интро-вейв, 2006.
48. Фортепианная техника в удовольствие. Сборник этюдов и пьес
1,2,3,4,5,6 классы. Учебно-методическое пособие. Челябинск, ЗАО
«Типография Автограф», 2006.
49. Хрестоматия пед. репертуара для ОКФ ДМШ, тетр.1, Начальный
период обучения; Учебное пособие, СПб, Композитор, 2005.
50. Хрестоматия пед. репертуара для ОКФ ДМШ, ч.4 Пьесы; Учебное
пособие/сост. Станг Ф., Чернышева Н., СПб Лань-Трейд, 2013.
51. Хрестоматия пед. репертуара для ОКФ ДМШ, тетр. 2. Полифония, 3-4
классы. Учебно-методич. пособие, СПб. Композитор, 2007.
52. Хрестоматия пед. репертуара для ОКФ ДМШ, тетр. 6. Полифония 5-6 классы.
Учебно,-методич. пособие, СПб, Композитор, 2007.
53.Хрестоматия пед. репертуара для ОКФ ДМШ, тетр. 4. Пьесы; Учебнометодич. пособие, СПб, Композитор, 2008.
54. Хрестоматия пед. репертуара для ОКФ ДМШ, тетр. 3. Крупная форма,
5-7кл. Учебно-методич. пособие, СПб, Композитор, 2008.
55. Хрестоматия для ф-но, 3-4 классы. Сост.Четверухина А., Верижникова
Т., М., Музыка, 2010.
56. Хрестоматия для ф-но. Младшие, средние, старшие классы ДМШ.
Сост. Гудова Е., Смирнов В., Чернышков С. М., Музыка, 2011.
57.Чайковский П. Детский альбом. Соч.39. М., Музыка,2006.
58.Чайковский П. 12 пьес средней трудности. Соч.40. М., Музыка, 2005.
59. Черни К. Избранные этюды. Ред. Г.Гермера. М., Музыка,2011.
60. Шитте Ф. 25 этюдов соч.68. М., Музыка, 2009.
61. Школа игры на фортепиано. Сост. Николаев А., Натансон В., Рощина
Л. М., Музыка, 2011.
62. Шуман Р. Альбом для юношества. М., Музыка, 2011.
63. Цыганова Г. Альбом ученика-пианиста. Учебно-методическое
пособие. Подготовительный класс. Ростов н/Д., Феникс, 2005.
64. Цыганова Г. Юному музыканту-пианисту, 1-2 классы. Ростов н/Д.,
Феникс, 2009.
65. Юному музыканту-пианисту, 5 кл. Хрестоматия для уч-ся ДМШ.
Учебно- методич.пособие/сост. Г. Цыганова, И. Королькова, изд.3-е,Ростов н/Д, Феникс, 2008.
66. Юному музыканту-пианисту, 3-4 кл. Хрестоматия для уч-ся ДМШ.
Учебно- методич. пособие./сост.Г.Цыганова, И. Королькова, Ростов н/Д,
Феникс, 2008.
2. Списки дополнительной литературы
.
1. Айзенштадт С.. Детский альбом П.И.Чайковского. Методич. пособие,
М: Классика-ХХ1, 2005.
2. Брянская Ф. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые
60

годы обучения пианиста. Методические материалы. М., «Классика
ХХI», 2013.
3. Бергер Н. Современная концепция и методика обучения музыке. СПб.,
«Каро», 2004.
4. Геталова О., Визная И. Аккомпанемент. СПб, Композитор, 2009.
5. Геталова О. Общий курс фортепиано. Авторская программа для ДМШ и
ДШИ 7-летнее и 5-ти летнее обучение. М: Классика – ХХI, 2012.
6. Как научить играть на рояле. Сборник статей. Сост. С. Грохотов М: Классика
- ХХI, 2006.
7. Калинина А. Клавирная музыка Баха в фортепианном классе. М.:
Классика- ХХI, 2006.
8. Корыхалова Н. За вторым роялем. Работа над музыкальным произведением
в фортепианном классе. Методич. пособие, СПб: Композитор, 2008.
9. Милич Б.. Воспитание ученика – пианиста. Методическое пособие. М:
Кифара, 2013.
10. Смирнова Т. Интенсивный курс по фортепиано. Учебное пособие.
Методические рекомендации. М., Москва, 2004.
11. Смолина Е. Современный урок музыки. Творческие приемы и
задания. Ярославль, Академия развития, 2006.
12. Тайманов И. Фортепианный дуэт: современная жизнь жанра.
Ежеквартальный журнал «Пиано форум» №2, 2011.
13. Шатковский Г. Развитие музыкального слуха. М., «Амрита-Русь», 2012.
14. Юдовина-Гальперина Т. За роялем без слез. Методическое пособие; СПб, Союз
художников, 2010.

Структура программы учебного предмета
I.

Пояснительная записка

-Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
-Срок реализации учебного предмета;
-Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цели и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II.

Содержание учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени;
- Годовые требования по классам;

III.

Требования к уровню подготовки обучающихся

IV.

Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки;
- Контрольные требования на разных этапах обучения;

Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомендации педагогическим работникам;
- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

VI.

Списки литературы

- Список основной учебной литературы:

-Список дополнительной учебной литературы

I. Пояснительная записка
1.

Характеристика

учебного

предмета,

его

место

роль

образовательном процессе
Программа «Хоровой класс» вариативная часть

в соответствии с

федеральными государственными требованиями и разработана коллективом
преподавателей Школы на основе накопленного опыта и примерных программ.
Предмет «Хоровой класс» предлагается в качестве предмета вариативной
части учебных планов отделений «Струнные инструменты» и «Народные
инструменты». Популярность хорового исполнительства необычайно возросла
в последние годы, о чем свидетельствует появление большого числа хоровых
конкурсов для детей.
Цель данного курса:
- создание условий для проявления коллективно-творческих способностей
детей,

выявление

талантливых

детей

развития

их

творческой

самореализации.
Задачи:
- воспитание художественного вкуса, расширение музыкального кругозора
- развитие вокальных данных
- развитие интереса к творческому самовыражению
- подготовка

одаренных

учащихся к возможному

профессиональному

обучению.
Хоровое исполнительство - один из наиболее сложных и значимых видов

музыкальной деятельности и занимает особое место в развитии музыкантаинструменталиста.
В детской школе искусств, где учащиеся сочетают хоровое

пение

обучением игре на одном из музыкальных инструментов, хоровой класс служит
одним из важнейших факторов развития слуха, музыкальности детей, помогает
формированию

интонационных

навыков,

необходимых

для

овладения

исполнительским искусством на любом музыкальном инструменте.
Учебный предмет «Хоровой класс» направлен на приобретение детьми
знаний, умений и навыков в области хорового пения, на эстетическое воспитание
и художественное образование, духовно-нравственное развитие ученика.
2. Срок реализации учебного предмета «Хоровой класс»
Срок

реализации

учебного

предмета

«Хоровой

класс»

для

детей,

поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести
лет шести месяцев до девяти лет, составляет 6 лет (с 4 по 8(9) классы).
Продолжительность урока 1,5 часа.
3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Хоровой
класс»:

Таблица 1
Срок обучения
Максимальная

учебная

нагрузка (в часах)
Количество часов на
аудиторные занятия

4 класс

5 класс 6 класс 7 класс 8 класс 9 класс

49,5

16,5

Общее количество часов
297

на аудиторные занятия
Общее количество часов

16,5

на внеаудиторные
4.

Форма проведения учебных аудиторных занятий

Форма проведения учебных аудиторных занятий - групповая (от 11 человек)
или мелкогрупповая (от 4 до 10 человек).

На определенных этапах разучивания репертуара возможны различные формы
занятий. Хор может быть поделен на группы по партиям, что дает возможность
более продуктивно прорабатывать хоровые партии, а также уделять внимание
индивидуальному развитию каждого ребенка.
Цель и задачи учебного предмета «Хоровой класс»

5.
Цель:
развитие

музыкально-творческих

приобретенных

им

знаний,

способностей

умений

учащегося

навыков

на

области

основе
хорового

исполнительства.
Задачи:
• развитие интереса к классической музыке и музыкальному творчеству;
• развитие музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти, музыкальности и
артистизма;
• формирование умений и навыков хорового исполнительства;
• обучение навыкам самостоятельной работы с музыкальным материалом и
чтению нот с листа;
• приобретение

обучающимися

опыта

хорового

исполнительства

публичных выступлений.

Обоснование

структуры

учебного

предмета

«Хоровой

класс»

Обоснованием структуры программы являются федеральные
государственные требования, отражающие все аспекты работы преподавателя с
обучающимися.
Программа содержит следующие разделы:
• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
62

учебного предмета;
• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится

основной

раздел

программы "Содержание учебного предмета".
7.

Методы обучения

В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения.
Индивидуальное обучение неразрывно связано с воспитанием ученика, с
учетом его возрастных и психологических особенностей.
Для

достижения

поставленной

цели

реализации

задач

предмета

используются следующие методы обучения:
•

словесный (объяснение, беседа, рассказ);

•

наглядно-слуховой

(показ,

наблюдение,

демонстрация

вокальных приѐмов);
•

практический (дыхательные и вокальные упражнения);

•

аналитический

(сравнения

обобщения,

развитие

логического мышления);
•

эмоциональный

(подбор

ассоциаций,

образов,

художественные впечатления);
•

метод подбора музыкального материала, концентрический метод,

фонетический метод;
•

фонопедический метод;

•

метод мысленного пения;

•

объяснительно–иллюстративный;

•

метод сравнительного анализа
В целом в учебно-воспитательной работе возможно предусмотреть
63

условно 4 основных этапа:
•

подробное ознакомление с учащимся, установление контакта с

ним; психологическое и физическое освобождение учащегося; усвоение
учащимся необходимых установочных, теоретических сведений и терминов;
•

приобретение

понятия

певческой

установки

начальных

практических навыков;
•

закрепление полученных певческих навыков, развитие данных,

приобретение начальных исполнительских навыков;
•

дальнейшее развитие данных, совершенствование вокальной и

исполнительской техники.
Продвигаясь от простого к более сложному, необходимо стремиться к
тому, чтобы исполнение музыкальных произведений являлось следствием,
творческим результатом, отображением музыкального мышления учащихся,
их эмоционального отношения к музыке и содержанию этих произведений.
Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и
психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее
подходящий метод обучения.
Предложенные

методы

работы

хоровым

коллективом

рамках

предпрофессиональной программы являются наиболее продуктивными при
реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на
проверенных

методиках

сложившихся

традициях

хорового

исполнительства.

8. Описание

материально-технических

условий

реализации

учебного

предмета «Хоровой класс»
Материально-техническая база образовательного учреждения должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны
труда.
Учебные аудитории для занятий по предмету «Хоровой класс»
должны быть оснащены роялем или пианино, учебной мебелью, подставками
64

для хора, иметь звукоизоляцию. Должны иметь площадь не менее 6 кв.
метров.
Необходимо

наличие

концертного

зала

концертным

роялем,

библиотеки и фонотеки. Помещения должны быть со звукоизоляцией и
своевременно

ремонтироваться.

Музыкальные

инструменты

должны

регулярно обслуживаться настройщиками (настройка, мелкий и капитальный
ремонт).
II. Содержание учебного предмета
1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета «Хоровой класс», на максимальную, самостоятельную
нагрузку

обучающихся

аудиторные

занятия

рамках

реализации

предпрофессиональной программы в области музыкальных искусств «Духовые
инструменты».
аудиторные занятия: с 1 -0,5 часа и 1 час обязательной части, со 2 класса по 6 –
1,5 часа в неделю.
самостоятельные занятия: с 1 по 6 класс - 0,5 часа в неделю.
С

целью

подготовки

обучающихся

к контрольным

урокам,

зачетам,

экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям по усмотрению
учебного заведения проводятся консультации.
Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного
времени.
Аудиторная нагрузка по учебному предмету вариативной части образовательной
программы в области искусств распределяется по годам
обучения с учетом общего объема аудиторного времени, предусмотренного на
учебный предмет федеральными государственными требованиями.
Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по каждому
учебному предмету определяется с учетом сложившихся педагогических
традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей
65

ученика.
Виды внеаудиторной работы:
- выполнение домашнего задания;
- подготовка к концертным выступлениям;
- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных
залов и др.);
-участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и культурнопросветительской деятельности образовательного учреждения и др.
2. Годовые требования по годам обучения
В течение учебного года планируется ряд творческих показов: открытые
репетиции для родителей и преподавателей, отчетные концерты, мероприятия по
пропаганде музыкальных знаний (концерты-лекции в общеобразовательных
школах, в культурно-досуговых центрах и пр.), участие в смотрах-конкурсах,
фестивалях, концертно-массовых мероприятиях.
За учебный год в хоровом классе должно быть пройдено примерно
следующее количество произведений: младший хор – 10-12, старший хор 810 (в том числе acappella)
Основные репертуарные принципы:
1. Художественная ценность
произведения (необходимость расширения
музыкально-художественного кругозора детей).
2. Решение учебных задач.
3. Классическая музыка в основе (русская и зарубежная в сочетании с

современными композиторами и народными песнями различных жанров).
4. Содержание произведения.
5. Музыкальная форма (художественный

идейно-эмоционального смысла).
6. Доступность:

а)

по содержанию;

б)

по голосовым возможностям;
66

образ произведения,

выявление

в)

по техническим навыкам;

7.Разнообразие:
а) по стилю;
б) по содержанию;
в)темпу, нюансировке;
г)по сложности.
Вокально-хоровые навыки
Певческая установка и дыхание
Закрепление навыков, полученных в 1-3 классе. Различная атака звука.
Исполнение пауз между звуками без смены дыхания (стаккато).
Совершенствование навыков «цепного» дыхания. Развитие навыков хорового
исполнительства и артистизма.
1.

Звуковедение и дикция

Закрепление навыков, полученных в 1-3 классе.
Естественный, свободный звук без крика и напряжения (форсировки).
Преимущественно мягкая атака звука. Округление гласных, способы их
формирования в различных регистрах. Пение поп legatoи legato. Нюансы - mf,
mp, p, f.
Развитие дикционных навыков. Гласные и согласные, их роль в пении.
Взаимоотношение гласных и согласных в пении. Отнесение внутри слова
согласных к последующему слогу.
Развитие свободы и подвижности артикулярного аппарата за счет активизации
работы губ и языка. Выработка навыка активного и четкого произношения
согласных. Развитие дикционных навыков в быстрых и медленных темпах.
Сохранение дикционной активности при нюансах р и pp.
Ансамбль и строй
Закрепление навыков, полученных в 1-3 классе. Совершенствование ансамбля и
строя в произведениях более сложной фактуры и музыкального языка.
Выработка чистой интонации при двух-, трехголосном пении. Владение
67

навыками пения без сопровождения.
Формирование исполнительских навыков
Анализ словесного текста и его содержания. Грамотное чтение нотного текста
по партиям и партитурам. Разбор тонального плана, ладовой структуры,
гармонической канвы произведения.
Членение на мотивы, периоды, предложения, фразы. Определение формы.
Фразировка,

вытекающая

из

музыкального

текстового

содержания.

Различные виды динамики. Многообразие агогических возможностей
исполнения произведений: пение в строго размеренном темпе, сопоставление
двух темпов, замедление в конце произведения, замедление и ускорение в
середине произведения, различные виды фермат.
Воспитание навыков понимания дирижерского жеста.
Примерный репертуарный список
1. Анцев М. «Задремали волны»
2. Бах И. Хорал № 7 из кантаты «Иисус - душа моя», Хорал № 381 из кантаты

«Моей жизни последний час», «Весенняя песня» (перел. В. Попова)
3.Бетховен Л. «Весенний призыв», «Гимн ночи», «Восхваление природы
человеком»
4. Бизе Ж. Хор мальчиков из оперы Кармен»
5. Бородин А. «Улетай на крыльях ветра» (хор из оперы «Князь Игорь»)
6. Борнтянский Д. «Славу поем», «Утро», «Вечер»
7. Брамс И. «Колыбельная», «Холодные горы», «Канон»
8. Гайдн «Пришла весна», «Kyrie» (Messabrevis)
9. Глинка М. «Разгулялися, разливалися» (хор из оперы «Иван Сусанин»),

«Попутная песня» (перел.В. Соколова»), «Патриотическая песня», «Славься»
(хор из оперы «Иван Сусанин»)
10. Гречанинов А. «Пчелка», «Весна идет», «Васька», «Урожай»
11. Дубравин Л. 2 хора из кантаты «Хлеб остается хлебом»
68

12. Ипполитов-Иванов М. «Горные вершины», «Крестьянская пирушка», «В

мае», «Утро», «Сосна», «Острою секирой»
13. Калинников В. «Жаворонок», «Зима»
14. Кодай 3. «День за окном лучится», «Мадригал»

15.Кюи Ц. «Весна», «Задремали волны»
16. Лассо О. «Тик-так»
17.Новиков А. «Эх, дороги»
18. Норвежская народная песня «Камертон»
19. Перголези ". «StabatMater» :: 11, 12
20. Перселл Г. «Вечерняя песня» (перел. для детского хора В. Попова)
21. Подгайц Е. «Речкина песня»
22. Прокофьев С. «Многая лета»
23. Рахманинов С. «Славься», «Ночка», «Сосна» («6 песен для детского хора и
фортепиано» соч. 15)
24. Римский-Корсаков Н. Хор птиц из оперы «Снегурочка», «Ночевала тучка
золотая»
25.

Рубинштейн А. «Квартет», «Горные вершины»

26. Русские народные песни: «Во лузях» (обр. В. Попова), «Милый мой хоровод»
(обр. В. Попова), «Пойду ль, выйду ль я» (обр. В. Соколова), «Как у нас во
садочке» (обр. В. Калинникова), «Скворцы прилетели» (обр. В. Калистратова)
27. Свиридов Г. «Колыбельная»
28. Стравинский.И. «Овсень»
29. Струве Г. «Музыка»
30. Танеев С. «Вечерняя песня», «Сосна», «Горные вершины»
31. Чайковский П. «Весна», «Осень», «Вечер», «На море утушка купалась»
(Хор девушек из оперы «Опричник»)
32. Чесноков П. «Несжатая полоса», «Лотос», «Зеленый шум», «Распустилась
черемуха
33. Форе %. «Sanctus» (Messabasse) Грубер Ф. «Ночь тиха, ночь свята»
69

Примерные программы выступлений
1.Болгарская народная песня «Посадил полынь я» (обр. И. Димитрова)
2.Гайдн Й. «Пришла весна»
3. Гладков Г. «Песня друзей»
4. Глинка М. «Жаворонок»
5. Глинка М. «Славься» (хор из оперы «Иван Сусанин, перел. А. Луканина)

6.Калныныш А. «Музыка»
7. Мендельсон Ф. «Воскресный день»
8. Моцарт В. «Откуда приятный и нежный тот звон» (хор из оперы «Волшебная

флейта»)
9. Русская народная песня «Ты не стой, колодец» (обр. В. Соколова)

10.Русская народная песня «Милый мой хоровод» (обр. В. Попова)
11.Чайковский П. «Соловушка»
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
Результатом освоения программы учебного предмета «Хоровой класс»,
являются следующие знания, умения, навыки:
знание

начальных

основ

хорового

искусства,

вокально-хоровых

особенностей хоровых партитур, художественно-исполнительских возможностей
хорового коллектива;
знание профессиональной терминологии;
умение передавать авторский замысел музыкального произведения с помощью
органического сочетания слова и музыки;
навыки коллективного хорового исполнительского творчества, в том числе
отражающие взаимоотношения между солистом и хоровым коллективом;
сформированные практические навыки исполнения авторских, народных
хоровых и вокальных ансамблевых произведений отечественной и зарубежной
музыки, в том числе хоровых произведений для детей;
наличие практических навыков исполнения партий в составе вокального
70

ансамбля и хорового коллектива.
IV. Формы и методы контроля, система оценок
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
В программе обучения младшего и старшего хоров

используются

две

основных формы контроля успеваемости - текущая и промежуточная. Методы
текущего контроля:
- оценка за работу в классе;
- текущая сдача партий;
- контрольный урок в конце каждой четверти.
Виды промежуточного контроля:
- переводной зачет в старший хор и по окончании освоения предмета.
Методы текущего контроля:
- сдача партий в квартетах.
Учет успеваемости учащихся проводится преподавателем на основе текущих
занятий, их посещений, индивидуальной и групповой проверки знаний хоровых
партий.
При оценке учащегося учитывается также его участие в

выступлениях

хорового коллектива. Повседневно оценивая каждого ученика, педагог,
опираясь на ранее выявленный им уровень подготовленности каждого ребенка,
прежде всего, анализирует динамику усвоения им учебного материала, степень
его прилежания, всеми средствами стимулируя его интерес к учебе.
При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:
• оценка годовой работы ученика;
• оценка на зачете (академическом концерте);
• другие выступления ученика в течение учебного года.
2.Критерии оценок
По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании
или зачете выставляется оценка по пяти балльной системе:
71

Таблица 4
Оценка

Критерии оценивания выступления

5 («отлично»)

регулярное посещение хора, отсутствие
пропусков без уважительных причин, знание
своей партии во всех произведениях,
разучиваемых в хоровом классе, активная
эмоциональная работа на занятиях, участие на
всех хоровых концертах коллектива

4 («хорошо»)

регулярное посещение хора, отсутствие
пропусков без уважительных причин, активная
работа в классе, сдача партии всей хоровой
программы при недостаточной проработке
трудных технических фрагментов (вокальноинтонационная неточность), участие в
концертах хора

3(«удовлетворительно»)

нерегулярное посещение хора, пропуски без
уважительных причин, пассивная работа в
классе, незнание наизусть некоторых партитур в
программе при сдаче партий, участие в
обязательном отчетном концерте хора в случае
пересдачи партий

2(«неудовлетворительно»)

пропуски хоровых занятий без уважительных
причин, неудовлетворительная сдача партий в
большинстве партитур всей программы,
недопуск к выступлению на отчетный концерт

«зачет» (без отметки)

отражает достаточный уровень подготовки и
исполнения на данном этапе обучения
соответствующий программным,
требованиям
72

Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является основной.
В зависимости от сложившихся традиций того или иного образовательного
учреждения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может
быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно
отметить выступление учащегося.
Фонды

оценочных

средств

призваны

обеспечивать

оценку

качества

приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень
готовности

учащихся

выпускного

класса

возможному

продолжению

профессионального образования в области музыкального хорового искусства.
V. Методическое обеспечение учебного процесса

1. Методические рекомендации педагогическим работникам
Задача руководителя хорового класса - пробудить у детей любовь к хоровому
пению, сформировать необходимые навыки и выработать потребность в
систематическом коллективном музицировании, учитывая, что хоровое пение наиболее доступный вид подобной деятельности.
На занятиях должны активно использоваться знания нотной грамоты и навыки
сольфеджирования, так как работа по нотам, а затем и хоровым партитурам
помогает учащимся воспринимать музыкальные произведения сознательно,
значительно ускоряет процесс разучивания. Пение по нотам необходимо
сочетать с пением по слуху, так как именно пение по слуху способствует
развитию музыкальной памяти.
На протяжении всех лет обучения педагог следит за формированием и развитием
важнейших вокально-хоровых навыков учащихся (дыханием, звуковедением,
ансамблем, строем, дикцией), постепенно усложняя задачи, расширяя диапазон
певческих возможностей детей.
Отбирая репертуар, педагог должен помнить о необходимости расширения
музыкально-художественного кругозора детей, о том, что хоровое пение мощное
73

средство

патриотического,

художественно-эстетического,

нравственного

воспитания учащихся. Произведения русской и зарубежной классики должны
сочетаться с произведениями современных композиторов и народными песнями
разных жанров.
Особое значение имеет работа над словом, музыкальной и поэтической фразой,
формой

всего

произведения,

над

умением

почувствовать

выделить

кульминационные моменты как всего произведения, так и отдельных его частей.
Постепенно, с накоплением опыта хорового исполнения, овладением вокальнохоровыми навыками, репертуар дополняется. Наряду с куплетной формой
учащиеся знакомятся с многообразными жанрами хоровой музыки. Краткие
пояснительные

беседы

отдельным

произведениям

используются

руководителем хорового класса для выявления своеобразия стилей отдельных
композиторов, музыкального языка различных эпох. Такие беседы способствуют
обогащению музыкального кругозора учащихся, помогают формировать их
художественную культуру.
Для учащихся инструментальных отделений хоровой класс является одним из
обязательных

предметов,

способствующих

формированию

навыков

коллективного музицирования. Всемерно используя возможности групповых
занятий, предусмотренных действующими учебными планами, нельзя забывать о
том, что хор - это коллектив. Лишь исходя из этого можно профессионально
строить работу над всеми компонентами хорового звучания. Так, при
организации учебного процесса в школе целесообразно руководствоваться
интересами и возможностями коллективных форм занятий, координируя их с
групповыми,

мелкогрупповыми

даже

индивидуальными.

Такой

организационный принцип будет способствовать успешной работе хорового
класса как исполнительского коллектива.

2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы
Объем

самостоятельной

работы

учащихся

определяется

учетом

минимальных затрат на подготовку домашнего задания (параллельно с
74

освоением детьми программы основного общего образования), с опорой на
сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую
целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.
Необходимым условием самостоятельной работы учащегося

классе

хорового пения является домашняя работа. Прежде всего, она должна
заключаться в систематической проработке своей хоровой партии в
произведениях, изучаемых в хоровом классе. Учащийся регулярно готовится
дома к контрольной сдаче партий произведений. В результате домашней
подготовки учащийся при сдаче партий должен уметь выразительно исполнять
свой хоровой голос в звучании всей хоровой фактуры без сопровождения.
Выполнение обучающимся домашнего задания должно контролироваться
преподавателем и обеспечиваться партитурами и нотными изданиями,
хрестоматиями, клавирами, в соответствии с программными требованиями
поданному предмету.
VI. Списки литературы
1.

Список основной учебной литературы

1. Грибков И. Вместе с хором. Из репертуара Детского хора телевидения и

радио Санкт-Петербурга: Выпуски 1,2,3,4,5. СПб.: Союз художников, 2005.
2. Куликов Б., Аверина Н. Золотая библиотека педагогического репертуара.

Нотная папка хормейстера». Выпуски 1,2,3,4 – М.: Дека-ВС, 2007.
3. Поющее детство. Произведения для детского хора (сост. Мякишев П.),

М.,2006.
4..Славкин М. Поет детский хор Преображение. - М.,: Владос, 2004.
5. Струве Г.А. Музыкальные ступеньки. Методика развития музыкальных

способностей и певческого голоса у детей дошкольного возраста. - М.,

2005.

6. Струве Г.А. Ступеньки музыкальной грамотности. СПб.: Композитор, 2004.

7 Струве Г.А. Каноны для детского хора. СПб.: Композитор, 2005.
8. Тугаринов Ю. Произведения для детского хора, 2-е издание. – М. :
Современная музыка, 2009 .
75

9. Ходош Э. Поет детский хор. Ростов-на-Дону: Феникс, 2008.
10. Хрестоматия для 1-3 классов ДМШ. – М.: Музыка, 2007.
2.

Список дополнительной учебной литературы
1. Алиев Ю.Б. Настольная книга учителя-музыканта. – М.: Просвещение,

2004.
2. Венгрус Л.А. Начальное интенсивное хоровое пение. – СПб.: Музыка,
2004.

3. Добровольская Н. Вокально-хоровые упражнения в
детском хоре. М., 2004
4. Емельянов В.В. развитие голоса, координация и тренинг. Изд. 4, СПб., М., Краснодар, 2004.
5. Живов В.Л. Хоровое исполнительство. Теория. Методика.
Практика. – М.,: Владос, 2005.
6. Закутский В.И. Русское хоровое пение как духовно нравственный
фактор // вестник МГУКИ, 2007.
7. Калачева Л.А. Музыка как фактор духовного развития
личности. Хороведение и методика работы с хором. –
Казань: изд. Казанского государственного университета
культуры и искусств, 2003.
8. Картушина М.Ю. Вокально-хоровая работа в детском саду. – М.: Скрипторий
, 2010.
9. Михайлова М. Развитие музыкальных способностей детей. –
Ярославль.: Академия развития, 2004
10. Михайлова М., Шувалова Е. Хоровая работа в начальной школе //
искусство в школе: Сб. – вып. 3. – М., 2005.
11.Никольская-Береговская К.Ф. Русская вокально-хоровая школа от
древности до ХХI в. – М.,2006.
12. Нотное издание «Золотая библиотека педагогического репертуара»./
сост. И редакторы Б.И. Куликов, Н.В.Аверина. – Жуковский Московской
обл.: Дека-ВС, 2010.
13 .Осеннева М.С., Самарин В.А. Хоровой класс и практическая работа с хором.
– М.,: Академия, 2005.
14. Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения
пению. – М.: Прометей, 2004.
77

15. Шереметьев В.А. Пение и воспитание детей в хоре. Методика и опыт
работы вокально-хоровой школы «Мечта»/ учебно-методическое
пособие. – Томск,2011. 16.Шереметьев В.А. Принципы чистого
интонирования хорового многоголосия.
–Томск, 2010.
17. Шереметьев В.А. Эстетические критерии и постановка певческого

звука в детском хоре. – Томск, 2010.
18. Шерметьев В.А. Хоровое пение в детском саду. – Челябинск:

издатель Татьяна Лурье, 2005.

Структура программы учебного предмета
1. Пояснительная записка
 Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе;
 Срок реализации учебного предмета;
 Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;
 Форма проведения учебных аудиторных занятий;
 Цели и задачи учебного предмета;
 Обоснование структуры программы учебного предмета;
 Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета;
2. Содержание учебного предмета
 Сведения о затратах учебного времени;
 Годовые требования по классам
3. Требования к уровню подготовки обучающихся
4. Формы и методы контроля, система оценок
 Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
 Критерии оценки;
 Контрольные требования на разных этапах обучения;
5. Методическое обеспечение учебного процесса
 Методические рекомендации педагогическим работникам по основным
формам работы;
 Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
6. Список рекомендуемой нотной и методической литературы
 Список основной учебной литературы
 Список дополнительной учебной

1. Пояснительная записка
1.

Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе

Программа учебного предмета «Сольфеджио» разработана на основе и с
учетом федеральных государственных требований к дополнительным
предпрофессиональным общеобразовательным программам в области
музыкального искусства «Народные инструменты», срок реализации 5(6) лет.
Сольфеджио является обязательным учебным предметом в детских школах
искусств, реализующих программы предпрофессионального обучения. Уроки
сольфеджио развивают такие музыкальные данные как слух, память, ритм,
помогают выявлению творческих задатков учеников, знакомят с теоретическими
основами музыкального искусства. Наряду с другими занятиями они
способствуют
расширению
музыкального
кругозора,
формированию
музыкального вкуса, пробуждению любви к музыке.
Полученные на уроках сольфеджио знания, формируемые умения и
навыки должны помогать ученикам в их занятиях на инструменте, а также в
изучении других учебных предметов дополнительных предпрофессиональных
общеобразовательных программ в области искусств.
2. Срок реализации учебного предмета «Сольфеджио» для детей,
поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести
лет шести месяцев до девяти лет, составляет 5 лет.
Срок реализации учебного предмета «Сольфеджио» для детей, не
закончивших освоение образовательной программы основного общего
образования или среднего (полного) общего образования и планирующих
поступление в образовательные учреждения, реализующие основные
профессиональные образовательные программы в области музыкального
искусства, может быть увеличен на один год.
3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Сольфеджио»:
Таблица 1
Нормативный срок обучения – 5 (6) лет
Классы
Максимальная учебная нагрузка (в часах)

1–5

412,5

82,5

Количество часов на аудиторные занятия
Количество часов на внеаудиторные занятия

247,5

49,5

165

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий: мелкогрупповая (от 4
до 10 человек), рекомендуемая продолжительность урока – 45 минут.
5. Цели и задачи предмета «Сольфеджио»
Цель предмета «Сольфеджио» не противоречит общим целям
образовательной программы и заключается в следующем:
 развитие музыкально-творческих способностей учащихся на основе
приобретенных знаний, умений и навыков в области теории музыки,
 выявление одаренных детей в области музыкального искусства,
подготовка их к поступлению в профессиональные учебные заведения.
Программа направлена на решение следующих задач:
 формирование комплекса знаний, умений и навыков, направленного на
развитие у обучающихся музыкального слуха и памяти, чувства метроритма,
музыкального восприятия и мышления, художественного вкуса, формирование
знаний музыкальных стилей, владение профессиональной музыкальной
терминологией;
 формирование навыков самостоятельной работы с музыкальным
материалом;
 формирование у наиболее одаренных детей осознанной мотивации к
продолжению профессионального обучения и подготовка их к поступлению в
образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные
образовательные программы в области искусств.
6. Обоснование структуры программы учебного предмета
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
 сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
 распределение учебного материала по годам обучения;
 описание дидактических единиц учебного предмета;
 требования к уровню подготовки обучающихся;
 формы и методы контроля, система оценок;
 методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
7. Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
82

Материально-техническая
база образовательного учреждения должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны
труда.
Реализация программы учебного предмета «Сольфеджио» обеспечивается
доступом каждого обучающегося к библиотечным фондам. Библиотечный фонд
детской школы искусств укомплектован печатными и электронными изданиями
основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы по
учебному предмету «Сольфеджио», а также изданиями музыкальных
произведений, специальными хрестоматийными изданиями, партитурами
хоровых и оркестровых произведений, электронными изданиями. Основной
учебной литературой по учебному предмету «Сольфеджио» обеспечивается
каждый обучающийся.
Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета
«Сольфеджио»,
оснащены
фортепиано,
звуковоспроизводящим
и
мультимедийным оборудованием, учебной мебелью (магнитно-маркерной
доской, столами, стульями, стеллажами), оформлены наглядными пособиями.
Учебные аудитории имеют звуковую изоляцию.
Оснащение занятий
В младших классах активно используется наглядный материал – карточки
с римскими цифрами, обозначающими ступени, «лесенка», изображающая
строение мажорной и минорной гаммы, карточки с названиями интервалов и
аккордов. Для учащихся старших классов применяются плакаты с информацией
по основным теоретическим сведениям. В кабинете оформлен стенд с
основными теоретическими понятиями.
Возможно
использование
звукозаписывающей
аппаратуры
для
воспроизведения тембровых диктантов, прослушивания музыкального
фрагмента для слухового анализа и т. д.
Дидактический материал подбирается педагогом на основе существующих
методических пособий, учебников, сборников для сольфеджирования, сборников
диктантов, а также разрабатывается педагогом самостоятельно.

2. Содержание учебного предмета
Учебный предмет сольфеджио неразрывно связан с другими учебными
предметами, поскольку направлен на развитие музыкального слуха,
музыкальной памяти, творческого мышления. Умения и навыки интонирования,
чтения с листа, слухового анализа, в том числе, анализа музыкальных форм,
импровизации и сочинения являются необходимыми для успешного овладения
учениками другими учебными предметами (сольное и ансамблевое
инструментальное исполнительство, хоровой класс, оркестровый класс и
другие).
Сведения о затратах учебного времени
83

Учебно-тематический план содержит примерное распределение учебного
материала каждого класса в течение всего срока обучения. Преподаватель может
спланировать порядок изучения тем исходя из особенностей каждой учебной
группы, собственного опыта, сложившихся педагогических традиций.
При планировании содержания занятий необходимо учитывать, что
гармоничное и эффективное развитие музыкального слуха, музыкальной памяти,
музыкального мышления возможно лишь в случае регулярного обращения на
каждом уроке к различным формам работы (сольфеджирование, слуховой
анализ, запись диктантов, интонационные, ритмические, творческие
упражнения) независимо от изучаемой в данный момент темы.
Срок обучения 5 (6) лет
1 класс
Таблица 2

№

Наименование раздела,
темы

Общий объем времени (в часах)
Видучебного Максимальная
Самостоятельная Аудиторные
занятия
учебная
работа
занятия
нагрузка

Нотная грамота

Урок

Гамма До мажор.
Устойчивые и
неустойчивые ступени

Урок

2,5

1,5

Разрешение
неустойчивых
ступеней, вводные
звуки
Опевание устойчивых
ступеней. Тоническое
трезвучие

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Длительности, размер,
такт

Урок

2,5

1,5

Размер 2/4

Урок

Текущийконтроль

2,5

1,5

Изучение элементов
гаммы Соль мажор
Размер 3/4

Урок

Контрольныйу
рок

10. Устныедиктанты
11. Текущийконтроль

Урок
Контрольныйу
рок

5
2,5

2
1

3
1,5

Изучение элементов
12. гаммы Ре мажор
Изучение элементов
13. гаммы Фа мажор
14. Гаммаляминор

Урок

2,5

1,5

15. Запись одноголосных
диктантов в размере2/4

Урок

2,5

1,5

Затакт четверть, две
16. восьмые в размере

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

Урок
Урок

2,5
7,5

1
3

1,5
4,5

Контрольный
урок

2,5

1,5

82,5

49,5

Текущийконтроль
17.
Изучение элементов
18. гаммы Си-бемоль
мажор
Запись одноголосных
19. диктантов в размере
3/4
20. Размер 4/4
21. Повторение
22. Промежуточный
контроль
ИТОГО:

Контрольныйу
рок

2 класс
Таблица 3
Общий объем времени (в часах)
№

Наименование раздела,
темы

Вид учебного
занятия

Максимальная
Самостоятельная Аудиторные
учебная
работа
занятия
нагрузка

Повторение
материала 1 класса

Урок

7,5

4,5

Три вида минора.
Тональность
ля
минор
Тональность
ми
минор
Тональность
ре
минор
Затакт четверть в
размере 3/ 4

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

3.
4.
5.
6.

Текущий контроль Контрольный
урок

2,5

1,5

Интервалы ч.1, м.2,
б.2

Урок

2,5

1,5

Интервалы м.3, б.3

Урок

2,5

1,5

Ритм четверть с
Урок
точкой и восьмая
Затакт восьмая
Урок
Интервалы ч.4, ч.5
Урок
Тоническое
Урок
трезвучие
Текущий контроль Контрольный
урок
Ритмическаягруппа
Урок
четыре
шестнадцатых
Тональность
си
Урок
минор

2,5

1,5

2,5
2,5
2,5

1
1
1

1,5
1,5
1,5

2,5

1,5

2,5

1,5

Урок
Урок

5
2,5

2
1

3
1,5

Урок

2,5

1,5

2,5

1,5

10.
11.
12.
13.
14.

15.

16. Интервалы м.6, б.6
17. Обращения
интервалов
18. Обращения
тонического
трезвучия

19. Текущий контроль Контрольный
урок
86

20. Тональность соль
минор
21. Ритм восьмая и две
шестнадцатых

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

22. Ритм
шестнадцатых
восьмая
23. Параллельные
тональности

Урок

2,5

1,5

урок

Урок

4,5

2,5

1,5

2,5
82,5

1
33

1,5
49,5

две
и

24. Повторение
25. Промежуточный
контроль
26. Резервный урок
ИТОГО:

Контрольный
урок
Урок

3 класс
Таблица 4
Общий объем времени (в часах)
№

Наименование раздела,
темы

Вид учебного
занятия

Повторениематериа
ла 2 класса

Тональности
Ля
Урок
мажор,
фа-диез
минор
Ритмы восьмая и
Урок
две шестнадцатых,
две шестнадцатых и
восьмая
Текущий контроль Контрольный
урок
Главные трезвучия
Урок
лада

4.
5.

Максимальная
Самостоятельная Аудиторные
учебная
работа
занятия
нагрузка

Урок

7,5

4,5

7,5

4,5

2,5

1,5

Тональности Мибемоль мажор, до
минор
Интервалы м.7, б.7

Урок

2,5

1,5

Доминантовый
септаккорд

Урок

2,5

1,5

Текущий контроль Контрольный
урок

2,5

1,5

Урок

Урок
Урок

5
5

2
2

3
3

Урок

2,5

1,5

2,5

1,5

5
5
2,5

2
2
1

3
3
1,5

2,5

1,5

82,5

49,5

10. ТональностиМи
мажор,
до-диез
минор
11. Пунктирный ритм
12. Тритоны в
натуральном
мажоре и
гармоническом
миноре
13. Обращения
трезвучий
14. Ув.2

гармоническом
миноре
15. Текущий контроль Контрольный
урок
16. Тональности

Ля-

Урок

бемоль мажор и фа
минор
17. Размер 3/ 8
Урок
18. Повторение
Урок
19. Текущий контроль Контрольный
урок
20. Резервный урок

Урок

ИТОГО:

4 класс
Таблица 5
Общий объем времени (в часах)
Наименование раздела,
темы

Вид учебного
занятия

Повторение
материала 3 класса

Урок

Тональности
Си
Урок
мажор,
соль-диез
минор
Доминантовое
Урок
трезвучие
с
обращениями
Ритм четверть с
Урок
точкой
и
две
шестнадцатые
Текущий контроль Контрольный
урок
Субдоминантовое
Урок
трезвучие
с
обращениями

№

5.
6.

7.
8.

Синкопа
Отклонение,
модуляция

Текущий контроль Контрольный
урок
Тональности
РеУрок
бемоль мажор, сибемоль минор
Триоль
Урок
Уменьшенное
Урок
трезвучие на VII
ступени мажора и
гармонического
минора
Урок
Обращения
доминантового
септаккорда

10.

11.
12.

13.

Максимальная
Самостоятельная Аудиторные
учебная
работа
занятия
нагрузка

Урок
Урок

7,5

4,5

2,5

1,5

2,5

1,5

5
5

2
2

3
3

2,5

1,5

5
5

2
2

3
3

7,5

4,5

14. Текущий контроль Контрольный
урок
15. Размер 6/8
Урок
16. Повторение
Урок
17. Промежуточный
Контрольный
контроль
урок
18. Резервный урок
Урок
ИТОГО:

2,5

1,5

5
10
2,5

2
4
1

3
6
1,5

2,5

1,5

82,5

49,5

5 класс
Таблица 6

№

Наименование раздела, темы

Видучебного
занятия

Общий объем времени (в часах)
Максимальнаяуч Самостоятел Аудиторныеза
ебная нагрузка
ьная работа
нятия

1. Повторение материала
4 класса
2. Тональности Фа-диез
мажор, ре-диез минор

Урок

7,5

4,5

Урок

2,5

1,5

Соль3. Тональности
бемоль мажор, мибемоль минор
4. Гармонический мажор

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

5. Тритоны на II и VI
ступенях натурального
минора
и
гармонического мажора

Урок

2,5

1,5

Урок

6. Текущий контроль
7. Ув.2
и
ум.7
в
гармоническом мажоре
и миноре
8. Вводные септаккорды в
мажоре и миноре

Контрольный
урок

9. Ритмические фигуры с
залигованными нотами
10 Текущийконтроль

Урок

Контрольный
урок

2,5

1,5

с
7
11 Тональности
знаками
в
ключе.
Квинтовый
круг
тональностей
12 Буквенные обозначения
звуков и тональностей

Урок

2,5

1,5

13 Ум.4
и
ув.5
в
гармоническом мажоре
и миноре
14 Хроматизм, альтерация.
Хроматические
вспомогательные звуки

Урок

2,5

1,5

Урок

15 Хроматические
проходящие
звуки.
Хроматическая гамма.

Урок

16 Альтерация ладовая и
модуляционная.

урок

17 Ритмические группы с
шестнадцатыми
в
размерах 3/8,6/8

Урок

2,5

1,5

2,5

1,5

7,5
5

3
2

4,5
3

18 Текущий контроль
19 Повторение
20 Письменные
контрольные работы
21 Текущий контроль

Контрольный
урок
Урок
Урок

Контрольный
урок
91

22 Резервный урок

Урок

ИТОГО:

2,5

1,5

82,5

49,5

6-й класс
Таблица 7

№

Наименование раздела, темы

Вид
учебног
о
занятия

Повторение:

Урок

Общий объем времени (в часах)
Максимальн ая
учебнаянагр
Самостоятельная работа

2,5

квар
то- квинтовый

круг
, буквенные обозначения
тональностей,
тональности 1 степени
родства
Натуральны
Урок
й,
гармоническ
ий,
мелодический вид
мажора и минора
Тритоны в натуральном
Урок
и
гармоническом мажоре и миноре

Характерные интервалы
гармонического мажора
и минора (ум.7, ув.2,
ум.4,
ув.5).
Типы
голосоведения
при
разрешении.

Урок

Хроматические
проходящие
вспомогательные звуки

Урок

2,5

Правописание
Урок
2,5
хроматической гаммы (в основе мажор и минор)

Текущий контроль

2,5

Главные и
трезвучия
тональности.
Обращения
и
разрешения
главных
трезвучий
Уменьшенные трезвучия
Урок
в натуральном
и гармоническом

Контрольный
урок
побочные
Урок
в

2,5
1
виде мажора и минора, их разрешени

10
.

Увеличенное трезвучие
в
гармоническом
в
иде мажора и минора,
разрешения

Урок

11
.

Главные

Урок

2,5

12
.

септаккор
ды. Повторение
Доминантового
септаккорда
с
обращениями
Вводный септаккорд в
Урок
2,5
1
натуральном
и гармоническом мажоре и гармоническом миноре

13
.

Септаккорд II ступени в
Урок
2,5
1
натуральном
и гармоническом мажоре и миноре

14
.

Текущий контроль

Контрольный
урок

2,5

15 Разрешение диатонических
. интервалов.
Типы
голосоведения.

Урок

7,5

16 Сложные виды синкоп,
. ритмические фигуры с
залигованными нотами

Урок

7,5

17 Период,
предложения,
. каденции,
расширение,
дополнение в периоде

Урок

18 Текущийконтроль
.

2,5

19
20
.
21
.

7,5
5

3
2

2,5

82,

22
.

Контрольный
урок
Повторение
Урок
Письменные контрольные
Урок
работы
Текущий контроль
Контрольный
урок
Резервный урок
Урок
ИТОГО:

1. Распределение учебного материала по годам обучения
Срок обучения 5 лет
1 класс
Понятие о высоких и низких звуках. Регистр.
Октавы. Знакомство с клавиатурой фортепиано.
Названия звуков.
Нотный стан.
Формирование навыков нотного письма.
Звукоряд, гамма, ступени, вводные звуки, опевание.
Цифровое обозначение ступеней.
Устойчивость и неустойчивость.
Тональность, тоника, тоническое трезвучие.
Мажор и минор (сопоставление одноименных ладов).
Аккорд.
94

Тон, полутон.
Строение мажорной гаммы.
Скрипичный и басовый ключи.
Диез, бемоль.
Ключевые знаки.
Тональности До, Соль, Ре, Фа, Си-бемоль мажор.
Тональность ля минор – для подвинутых групп.
Транспонирование.
Темп.
Размер. Размеры 2/4, 3/4, 4/4.
Такт, тактовая черта, сильная доля.
Длительности: четверть, две восьмые, половинная, половинная с точкой в
простых ритмических группах.
Паузы: целая, половинная, четвертная, восьмая.
Затакт четверть, две восьмые.
Фраза.
2 класс
Тональности до 2-х знаков в ключе.
Параллельные тональности.
Натуральный, гармонический, мелодический вид минора.
Тетрахорд.
Бекар.
Переменный лад.
Интервалы ч.1, м.2, б.2, м.3, б.3, ч.4, ч.5, м.6, б.6, ч.8 и их обращения.
Обращение трезвучий.
Тоническое трезвучие с обращениями
Секвенция.
Ритмическая группа четверть с точкой и восьмая.
Ритмическая группа четыре шестнадцатых.
Ритмические группы восьмая и две шестнадцатых, две шестнадцатых и
восьмая (для подвинутых групп).
Затакты четверть, две восьмые, одна восьмая.
3 класс
Тональности до 4 знаков в ключе.
Главные трезвучия лада.
Обращения трезвучий.
Доминантовый септаккорд.
Ритмические группы восьмая и две шестнадцатых, две шестнадцатых и
восьмая.
Пунктирный ритм.
Размер 3/8.
Интервалы м.7, б.7.
Тритоны: ув.4 на IV ступени, ум.5 на VII (повышенной) ступени в мажоре и
гармоническом миноре.
95

Ув.2 в гармоническом миноре (для подвинутых групп).
4 класс
Тональности до 5 знаков в ключе.
Трезвучия главных ступеней с обращениями.
Уменьшенное трезвучие на VII ступени в мажоре и гармоническом
миноре.
Обращения доминантового септаккорда.
Отклонение, модуляция.
Ритмическая группа восьмая с точкой и две шестнадцатые.
Синкопа.
Триоль.
Размер 6/8.
5 класс
Квинтовый круг тональностей.
Тональности до 7 знаков в ключе.
Буквенные обозначения звуков, тональностей.
Гармонический мажор.
Альтерация, хроматизм.
Хроматические проходящие и вспомогательные звуки.
Хроматическая гамма.
Ум.5 на II и ув.4 на VI в гармоническом мажоре и натуральном миноре.
Характерные интервалы ув.2, ум.7 (для подвинутых групп - ум. 4, ув.5) в
гармоническом мажоре и миноре.
Вводные септаккорды в натуральном и гармоническом мажоре,
гармоническом миноре.
Ритмические группы с залигованными нотами.
Ритмические группы шестнадцатыми в размерах 3/8, 6/8.
Переменный размер.
6 класс
Кварто-квинтовый круг тональностей.
Буквенные обозначения тональностей.
Натуральный, гармонический, мелодический вид мажора и минора.
Тональности первой степени родства.
Энгармонически равные тональности.
Хроматические проходящие и вспомогательные звуки.
Хроматическая гамма.
Диатонические интервалы.
Тритоны натурального и гармонического вида мажора и минора.
Характерные интервалы в гармоническом мажоре и миноре.
Энгармонизм тритонов.
Энгармонизм диатонических и характерных интервалов.
Главные и побочные трезвучия.
Главные септаккорды с разрешением.
Уменьшенное, увеличенное трезвучие с разрешением.
96

Период, предложения, каденции, расширение, дополнение
2. Формы работы на уроках сольфеджио
Основные формы работы и виды заданий на уроках сольфеджио служат
для развития музыкального слуха, памяти, чувства ритма, творческой
инициативы, помогают практическому освоению теоретического материала,
формируют навыки чтения с листа, чистого интонирования, слухового анализа,
записи мелодий по слуху, подбора аккомпанемента. На каждом уроке
необходимо
пропорционально
сочетать
упражнения
по
развитию
интонационных навыков и сольфеджированию, ритмические упражнения и
слуховой анализ, различные виды музыкальных диктантов, задания на освоение
теоретических понятий, творческие упражнения.
Интонационные упражнения
Одной из задач учебного предмета сольфеджио является формирование
навыка чистого интонирования. Интонационные упражнения включают в себя
пение гамм и различных тетрахордов, отдельных ступеней, мелодических
оборотов, секвенций, интервалов в тональности и от звука, аккордов в
тональности и от звука. На начальном этапе обучения рекомендуется петь
интонационные упражнения хором или группами, а затем переходить к
индивидуальному исполнению. Интонационные упражнения исполняются без
аккомпанемента на фортепиано с предварительной настройкой, но в отдельных
случаях допустима «помощь» фортепиано в виде гармонического
аккомпанемента, подчеркивающего тяготение, ладовую краску.
Интонационные упражнения в начале обучения выполняются в среднем
темпе, в свободном ритме; в дальнейшем желательна определенная ритмическая
организация. На начальном этапе обучения рекомендуется использовать ручные
знаки, карточки с порядковыми номерами ступеней, «лесенку», изображающую
ступени гаммы и другие наглядные пособия.
Интонационные упражнения могут быть многоголосными. Рекомендуется
пропевание интервалов, аккордов и их последовательностей в гармоническом
(двухголосном, трехголосном) звучании.
Интонационные упражнения выполняются как в ладу, так и от звука (вверх
и вниз). С помощью интонационных упражнений можно прорабатывать
теоретический материал, подготовиться к сольфеджированию, чтению с листа,
активизировать слух и память перед музыкальным диктантом или слуховым
анализом.
Сольфеджирование и чтение с листа
Сольфеджирование способствует выработке правильных певческих
навыков, интонационной точности, формированию дирижерского жеста,
развитию чувства ритма, воспитанию сознательного отношения к музыкальному
тексту.
С первых уроков необходимо следить за правильным звукоизвлечением,
дыханием, положением корпуса при пении. Следует учитывать особенности
97

детского голосового аппарата, работать в удобном диапазоне («до» первой
октавы – «ре», «ми» второй), постепенно расширяя его. Примеры для
сольфеджирования и для чтения с листа должны исполняться с дирижированием
(на начальном этапе возможно тактирование). В младших классах рекомендуется
сольфеджирование и чтение с листа хором, группами с постепенным переходом
к индивидуальному исполнению. Развитию внутреннего слуха и внимания
способствует исполнение мелодии фрагментами хором и одним учеником, вслух
и про себя.
Сольфеджирование и чтение с листа предполагает пение без
аккомпанемента фортепиано, но в трудных интонационных оборотах или при
потере ощущения лада можно поддержать пение гармоническим
сопровождением. Отдельным видом работы является исполнение песен с
аккомпанементом фортепиано по нотам (на начальном этапе – с сопровождением
педагога, в старших классах – со своим собственным).
Примеры для сольфеджирования и чтения с листа должны опираться на
интонации пройденных интервалов, аккордов, знакомые мелодические обороты,
включать известные ритмические фигуры. Естественно, примеры для чтения с
листа должны быть проще. Перед началом исполнения любого примера
необходимо его проанализировать с точки зрения известных мелодических
оборотов, движения по звукам аккордов, интервалов, нахождения определенных
ритмических рисунков. Как подготовительное упражнение можно использовать
сольмизацию примеров (проговаривание названий звуков в ритме с
дирижированием). Очень важна художественная ценность исполняемых
примеров, доступность их для данного возраста, стилистическое разнообразие.
Как можно раньше следует вводить пение двухголосных примеров с
использованием параллельного движения голосов, подголосочного склада с
преобладанием унисонов. Работа над имитационным двухголосием начинается с
пения канонов. Двухголосные примеры исполняются вначале группами, затем с
аккомпанементом одного из голосов (педагогом, другим учеником,
самостоятельно), дуэтами. В двухголосии также необходимо приучать учеников
к дирижированию, в том числе и при исполнении одного из голосов на
фортепиано.
В старших классах одним из видов сольфеджирования является
исполнение песен, романсов с собственным аккомпанементом на фортепиано по
нотам. Этот вид задания должен учитывать степень владения учеником
фортепиано, технические и координационные трудности не должны заслонять от
учеников первоочередную задачу – исполнение музыкального произведения.
Очень важен подбор репертуара для подобных заданий: он должен быть
посильным, понятным ученикам и в то же время представлять несомненную
художественную ценность. Воспитание музыкального вкуса – еще одна из задач

уроков сольфеджио, и наибольшее возможности для этого представляют такие
формы работы как сольфеджирование, слуховой анализ.
Ритмические упражнения
Ритмические упражнения необходимы для развития чувства метроритма –
важной составляющей комплекса музыкальных способностей. На начальном
этапе обучения следует опираться на то, что у детей восприятие ритма связано с
двигательной реакцией, будь то ходьба, танцевальные движения, бег, хлопки.
Поэтому целесообразно на уроках сольфеджио на начальном этапе уделять
большое внимание различным двигательным упражнениям и детскому оркестру
из ударных инструментов, даже при наличии в программе таких предметов как
ритмика и оркестр(оркестр К. Орфа, коллективное инструментальное
музицирование и т.д.). Можно рекомендовать самые разнообразные ритмические
упражнения:
 простукивание
ритмического
рисунка
знакомой
песни,
мелодии(карандашом, хлопками, на ударных инструментах);
 повторение ритмического рисунка, исполненного педагогом;
 простукивание ритмического рисунка по нотной записи, накарточках;
 проговаривание ритмического рисунка с помощью закрепленных за
длительностями определенных слогов;
 исполнение ритмического остинато к песне, пьесе;
 ритмический аккомпанемент к мелодии, песне, пьесе;
 ритмическая партитура, двух- и трехголосная;
 ритмические каноны (с текстом, на слоги);
 ритмический диктант (запись ритмического рисунка мелодии или
ритмического рисунка, исполненного на ударном инструменте, хлопками,
карандашом).
Каждая новая ритмическая фигура должна быть, прежде всего, воспринята
эмоционально и практически проработана в ритмических упражнениях, а затем –
включена в другие виды работы: сольфеджирование, чтение с листа,
музыкальный диктант.
Большую роль в развитии чувства метроритма играет дирижирование.
Необходимо на раннем этапе обучения обращать внимание учеников на
ритмическую пульсацию (доли), вводить различные упражнения –тактирование,
выделение сильной доли – для дальнейшего перехода к дирижированию. На
протяжении нескольких лет планомерно отрабатываются навыки дирижерского
жеста в разных размерах, в том числе, при чтении с листа и при пении
двухголосия. Начинать работу с дирижерским жестом лучше при пении
знакомых выученных мелодий и слушании музыки.
Слуховой анализ
Этот вид работы подразумевает развитие музыкального восприятия
учеников. Не следует ограничивать слуховой анализ лишь умением правильно
99

определять сыгранные интервалы или аккорды в ладу или отзвука. Слуховой
анализ – это, прежде всего, осознание услышанного.
Соответственно, необходимо учить детей эмоционально воспринимать
услышанное и уметь слышать в нем конкретные элементы музыкального языка.
Для этого нужно использовать и примеры из музыкальной литературы, и
специальные инструктивные упражнения.
При прослушивании одноголосной мелодии необходимо обращать
внимание на ладовые, структурные особенности (членение на фразы, повторы,
секвенции), определять размер, узнавать в ней знакомые мелодические и
ритмические обороты.
При прослушивании многоголосного построения необходимо обращать
внимание на знакомые гармонические обороты из аккордов, интервалов, на тип
фактуры.
При слуховом анализе фрагментов из музыкальной литературы
необходимо обращать внимание учеников на соотношение определенных
элементов музыкального языка и эмоциональной выразительности музыки. В
дидактических примерах можно требовать более детального разбора:
 анализ звукорядов, гамм, отрезков гамм;
 отдельных ступеней лада и мелодических оборотов;
 ритмических оборотов;
 интервалов в мелодическом звучании вверх и вниз от звука и в
тональности;
 интервалов в гармоническом звучании от звука и в тональности;
 последовательности из нескольких интервалов в тональности (с
определением величины интервала и его положения в тональности);
 аккордов в мелодическом звучании с различным чередованием звуков в
тональности и от звука;
 аккордов в гармоническом звучании от звука и в тональности (с
определением их функциональной принадлежности);
 последовательности из аккордов в тональности (с определением их
функциональной принадлежности);
Желательно, чтобы дидактические упражнения были организованы
ритмически.
На начальном этапе обучения слуховой анализ проходит, как правило, в
устной форме. В старших классах возможно использование письменной формы
работы, но рекомендуется это делать после предварительного устного разбора,
так как это способствует осознанию целостности музыкального построения и
развитию музыкальной памяти.
Музыкальный диктант
Музыкальный диктант – форма работы, которая способствует развитию
всех составляющих музыкального слуха и учит осознанно фиксировать
услышанное. Работа с диктантами в классе предполагает различные формы:
100

 устные диктанты (запоминание и пропевание на нейтральный слог и с
названием нот 2-4-тактовой мелодии после двух-трех проигрываний);
 диктант по памяти (запись выученной в классе или дома мелодии);
 ритмический диктант (запись данного ритмического рисунка или запись
ритмического рисунка мелодии);
 музыкальный диктант с предварительным разбором (совместный анализ с
преподавателем особенностей структуры мелодии, размера, ладовых
особенностей, движения мелодии, использованных ритмических рисунков). На
предварительный разбор отводится 2-3 проигрывания (5-10 минут), затем
ученики приступают к записи мелодии. Эту форму диктанта целесообразно
широко использовать в младших классах, а также при записи мелодий, в
которых появляются новые элементы музыкального языка; музыкальный
диктант без предварительного разбора (запись диктанта в течение
установленного времени за определенное количество проигрываний, обычно 810 прогрываний в течение 20-25 минут). Эта форма диктанта наиболее
целесообразна для учащихся старших классов, так как предполагает уже
сформированное умение самостоятельно анализировать мелодию.
Перед началом работы над мелодическим диктантом необходима
тщательная настройка в тональности, для которой можно использовать
интонационные упражнения, сольфеджирование, задания по слуховому анализу.
Навык записи мелодии формируется постепенно и требует постоянной
тщательной работы на каждом уроке. Записанный диктант предполагает его
проверку с анализом допущенных ошибок и дальнейшую работу в классе и
дома. Ученики могут определить и подписать в диктанте новые или знакомые
мелодические обороты, ритмические фигуры, подобрать к диктанту второй
голос или аккомпанемент, выучить его наизусть, транспонировать письменно
или устно в другие тональности.
Музыкальным материалом для диктанта могут служить примеры из
музыкальной литературы, специальных сборников диктантов, а также мелодии,
сочиненные самим преподавателем.
Творческие задания
Развитие творческих способностей учащихся играет в процессе обучения
огромную роль. В творческих заданиях ученик может реализовать свою
индивидуальность, психологически раскрепоститься, испытать радостные
эмоции. Все это вместе способствует формированию интереса к музыкальной
деятельности. Творческие задания на уроках сольфеджио активизируют
слуховое внимание, тренируют различные стороны музыкального слуха,
музыкальную память, развивают художественный вкус.
Вместе с тем необходимо творческие задания тесно связывать с
основными разделами курса сольфеджио, так как их целью является

101

закрепление теоретических знаний, формирование основных умений и навыков
(запись мелодий, определение на слух, интонирование).
Творческие задания можно начинать с начального этапа обучения. Детям
более доступны творческие упражнения, связанные с ритмической
импровизацией. Простейшие мелодические задания на начальном этапе могут
состоять в допевании, досочинении мелодии (формирование ощущения
ладового тяготения). В дальнейшем задания могут содержать импровизацию
ритмических и мелодических вариантов, и, наконец, сочинение собственных
мелодических и ритмических построений.
Постепенно в творческие задания добавляются упражнения, связанные с
подбором и сочинением второго голоса, аккомпанемента, сначала из
предложенных звуков или аккордов, затем с самостоятельным поиском
гармонических средств. Данные задания каждый педагог может разнообразить,
опираясь на собственный опыт и музыкальный вкус.
Творческие задания эффективны на всех этапах обучения. Кроме того, они
помогают выявить детей, имеющих склонности к импровизации, композиции, и
направить внимание на развитие данных способностей, а возможно, и будущую
профессиональную ориентацию.

3. Требования к уровню подготовки обучающихся
Результатом освоения программы учебного предмета «Сольфеджио»
является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
 сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий
наличие у обучающегося художественного вкуса, сформированного
звуковысотного музыкального слуха и памяти, чувства лада, метроритма, знания
музыкальных стилей, способствующих творческой самостоятельности, в том
числе: первичные теоретические знания, в том числе, профессиональной
музыкальной терминологии;
 умение сольфеджировать одноголосные, двухголосные музыкальные
примеры, записывать музыкальные построения средней трудности с
использованием навыков слухового анализа, слышать и анализировать
аккордовые и интервальные цепочки;
 умение осуществлять анализ элементов музыкального языка;
 умение импровизировать на заданные музыкальные темы или ритмические
построения;
 навыки владения элементами музыкального языка (исполнение на
инструменте, запись по слуху и т.п.).
Результатом освоения программы учебного предмета «Сольфеджио» с
дополнительным годом обучения является приобретение обучающимися также
следующих знаний, умений и навыков:
102

 умения осуществлять элементарный анализ нотного текста с точки зрения
его построения и роли выразительных средств (лад, звукоряд, гармония,
фактура) в контексте музыкального произведения;
 формирование навыков сочинения и импровизации музыкального текста;
 формирование навыков восприятия современной музыки.


4. Формы и методы контроля, система оценок
1. Аттестация:

цели,

виды,

форма,

содержание

аттестации

обучающихся
Цели аттестации: установить соответствие достигнутого учеником уровня
знаний и умений на определенном этапе обучения программным требованиям.
Формы контроля: текущий, промежуточный, итоговый.
Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем на уроках, он
направлен на поддержание учебной дисциплины, ответственную организацию
домашних занятий. При выставлении оценок учитываются качество выполнения
предложенных заданий, инициативность и самостоятельность при выполнении
классных и домашних заданий, темпы продвижения ученика. Особой формой
текущего контроля является контрольный урок в конце каждой четверти.
Промежуточный контроль – контрольный урок в конце каждого учебного
года. Учебным планом предусмотрен промежуточный контроль в форме
экзамена в 3 классе (при 5-летнем сроке обучения).
Итоговый контроль – осуществляется по окончании курса обучения. При 5летнем сроке обучения – в 5 классе, при 6-летнем – в 6 классе.
Виды и содержание контроля:
 устный опрос (индивидуальный и фронтальный), включающий основные
формы работы – сольфеджирование одноголосных и двухголосных примеров,
чтение с листа, слуховой анализ интервалов и аккордов вне тональности и в виде
последовательности в тональности, интонационные упражнения;
 самостоятельные письменные задания - запись музыкального диктанта,
слуховой анализ, выполнение теоретического задания;
 «конкурсные» творческие задания (на лучший подбор аккомпанемента,
сочинение на заданный ритм, лучшее исполнение и т. д.).
2. Критерии оценки
Уровень приобретенных знаний, умений и навыков должен соответствовать
программным требованиям. Задания должны выполняться в полном объеме и в

103

рамках отведенного на них времени, что демонстрирует приобретенные
учеником умения и навыки. Индивидуальный подход к ученику может
выражаться в разном по сложности материале при однотипности задания. Для
аттестации учащихся используется дифференцированная 5-балльная система
оценок.
Музыкальный диктант
Оценка 5 (отлично) – музыкальный диктант записан полностью без ошибок
в пределах отведенного времени и количества проигрываний. Возможны
небольшие недочеты (не более двух) в группировке длительностей или записи
хроматических звуков.
Оценка 4 (хорошо) – музыкальный диктант записан полностью в пределах
отведенного времени и количества проигрываний. Допущено 2-3ошибки в
записи мелодической линии, ритмического рисунка, либо большое количество
недочетов.
Оценка 3 (удовлетворительно) – музыкальный диктант записан полностью
в пределах отведенного времени и количества проигрываний, допущено большое
количество (4-8) ошибок в записи мелодической линии, ритмического рисунка,
либо музыкальный диктант записан не полностью (но больше половины).
Оценка 2 (неудовлетворительно) – музыкальный диктант записан в
пределах отведенного времени и количества проигрываний, допущено большое
количество грубых ошибок в записи мелодической линии и ритмического
рисунка, либо музыкальный диктант записан меньше, чем наполовину.
Сольфеджирование, интонационные упражнения, слуховой анализ
Оценка 5 (отлично) – чистое интонирование, хороший темп ответа,
правильное дирижирование, демонстрация основных теоретических знаний.
Оценка 4 (хорошо) – недочеты в отдельных видах работы: небольшие
погрешности в интонировании, нарушения в темпе ответа, ошибки в
дирижировании, ошибки в теоретических знаниях.
Оценка 3 (удовлетворительно) – ошибки, плохое владение интонацией,
замедленный темп ответа, грубые ошибки в теоретических знаниях.
Оценка 2 (неудовлетворительно) – грубые ошибки, невладение интонацией,
медленный темп ответа, отсутствие теоретических знаний.
3. Контрольные требования на разных этапах обучения
На каждом этапе обучения ученики, в соответствии с требованиями
программы, должны уметь:
 записывать музыкальный диктант соответствующей трудности,
 сольфеджировать разученные мелодии,
 пропеть незнакомую мелодию с листа,
 исполнить двухголосный пример (в ансамбле, с собственной игрой второго
голоса, для продвинутых учеников – и с дирижированием);
 определять на слух пройденные интервалы и аккорды;
104

 строить пройденные интервалы и аккорды в пройденных
тональностях письменно, устно и на фортепиано;
 анализировать музыкальный текст, используя полученные
теоретические знания;
 исполнять вокальное произведение с собственным
аккомпанементом на фортепиано (в старших классах);
 знать необходимую профессиональную терминологию.
Нормативный срок обучения
— 5 лет Примерные требования
на экзамене в 3 классе
Письменно – записать самостоятельно музыкальный
соответствующий требованиям настоящей программы.
Устно:
 пение пройденных гамм, отдельных ступеней, в
том
числе альтерированных;
 пение пройденных интервалов от звука вверх и вниз;
 пение пройденных интервалов в тональности;
 пение пройденных аккордов от звука вверх и вниз;
 пение пройденных аккордов в тональности;
 определение на слух отдельно взятых интервалов и аккордов;
 определение на слух последовательности интервалов или
аккордов в тональности;
 чтение одноголосного примера с листа;
 пение одноголосного примера, заранее выученного наизусть.

диктант,

Образец устного опроса:
 спеть три вида гаммы до-диез минор,
 спеть натуральный и гармонический вид гаммы Ля-бемоль мажор,
 спеть с разрешением в тональности фа минор II, IV,VI,
VIIповышенную ступени,
 спеть от звука ре вверх м.2, м.6, от звука си вниз ч.4, м.7, от
звука ми вверх б.3, б.6:
 спеть в тональностях Ми мажор и до минор
субдоминантовое
и доминантовое трезвучия с
разрешением;
 сеть в тональностях Ля мажор и фа-диез минор доминантовый
септаккорд с разрешением;
 определить на слух сыгранные вне тональности аккорды и интервалы;
105

 определить на слух последовательность из интервалов или
аккордов в тональности (см. нотный пример №60 в «Методических
рекомендациях»);
 спеть один из заранее выученных наизусть
одноголосных примеров (например, Б.Калмыков, Г. Фридкин.
Одноголосие: № 442, 469);
 прочитать с листа мелодию соответствующей трудности (Б.
Фридкин, Чтение с листа: №№280, 283).
Примерные требования на итоговом экзамене в 5 классе
Письменно – записать самостоятельно музыкальный диктант,
соответствующий требованиям настоящей программы. Уровень
сложности диктанта может быть различным в группах, допускаются
диктанты разного уровня сложности внутри одной группы.
Устно - индивидуальный опрос должен охватывать ряд
обязательных тем и форм работы, но уровень трудности
музыкального материала может быть различным:
 пение пройденных гамм, отдельных ступеней, в
том
числе альтерированных,
 пение пройденных интервалов от звука вверх и вниз,
 пение пройденных интервалов в тональности,
 пение пройденных аккордов от звука вверх и вниз,
 пение пройденных аккордов в тональности,
 определение на слух отдельно взятых интервалов и аккордов,
 определение на слух последовательности интервалов или
аккордов в тональности,
 чтение одноголосного примера с листа,
 пение одноголосного примера, заранее выученного наизусть.
Образец устного опроса:
 спеть с листа мелодию с дирижированием,
соответствующую по трудности программным требованиям (Г.
Фридкин. Чтение с листа: № 381);
 спеть один из голосов выученного двухголосного примера в
дуэте или
с фортепиано (Б.Калмыков, Г. Фридкин. Двухголосие:
№ 201);
 спеть гармонический вид гаммы Ля-бемоль мажор,
мелодический вид гаммы фа-диез минор;
 спеть или прочитать вверх хроматическую гамму Ми-бемоль
мажор, вниз до-диез минор;
 спеть от звука ре вверх все большие интервалы, от звука сибемоль вниз все малые интервалы;
106

 спеть в тональности Си-бемоль мажор тритоны, в
тональности
фа минор характерные интервалы с
разрешением;
 определить на слух несколько интервалов вне тональности;
 спеть от звука соль вверх мажорный и минорный квартсектаккорды;
 спеть в тональности Ми мажор вводный септаккорд с разрешением;
 определить на слух аккорды вне тональности;
 определить на слух последовательность из 8-10 интервалов
или аккордов (см. нотные примеры №№ 71-74 в разделе
«Методические указания»).
Примерные требования на экзамене в 6 классе
Письменно – написать диктант в объеме 8-10 тактов в
пройденных тональностях и размерах, включающий отклонения в
тональности первой степени родства, хроматические проходящие и
вспомогательные звуки, движение по звукам пройденных аккордов,
скачки на пройденные интервалы, ритмические фигуры – различные
виды внутритактовых и междутактовых синкоп, триолей, ритмов с
залигованными нотами.
Устно:
 спеть с листа мелодию соответствующей программным
требованиям трудности и дирижированием;
 спеть
различные виды пройденных мажорных и минорных
гамм от любой ступени;
 спеть или прочитать хроматическую гамму;
 спеть от звука вверх или вниз пройденные интервалы;
 спеть в тональности (натуральный и гармонический вид)
тритоны и характерные интервалы с разрешением;
 разрешить данный интервал в возможные
тональности. При необходимости сделать энгармоническую
замену;
 определить на слух несколько интервалов вне тональности;
 спеть от звука вверх или вниз пройденные аккорды;
 спеть в тональности пройденные аккорды;
 разрешить данный мажорный или минорный аккорд как
главный в возможные тональности;
 разрешить данный септаккорд в возможные тональности;
 определить на слух аккорды вне тональности;
 определить на слух последовательность из 6-8 интервалов или
аккордов.
Данные задания могут быть вариативны и изменяться в
сторону упрощения заданий.
107

Методическое обеспечение учебного процесса

В этом разделе содержатся методические рекомендации для
преподавателей. Рекомендации преподавателям составлены по
основным формам работы для каждого класса 5-летней программы
обучения.
1. Методические рекомендации педагогическим работникам по
основным формам работы
Нормативный срок
обучения 5 лет 1 класс
Интонационные упражнения
Выработка равномерного дыхания, умения распределять его на
музыкальную фразу.
Слуховое осознание чистой интонации.
Пение песен-упражнений из 2-3-х соседних звуков с
постепенным расширением диапазона и усложнением (с ручными
знаками, с названиями нот, на слоги и т.д. по выбору педагога).
Пение мажорных гамм вверх и вниз, отдельных тетрахордов.
Пение тонического трезвучия с разной последовательностью звуков.
Пение устойчивых ступеней, неустойчивых ступеней с
разрешениями, опеваний устойчивых ступеней.
Пение мажорного и минорного
трезвучия
от
звука.
Сольфеджирование, чтение с листа
Пение несложных песен с текстом, с сопровождением и без
сопровождения.
Пение выученных песен от разных звуков, в пройденных тональностях.
Пение простых мелодий по нотам, с названием нот и
тактированием (мелодии включают поступенное движение вверх и
вниз, повторяющиеся звуки, скачки на тонику, ритмические
длительности - четверть, две восьмые, половинная) в размер 2/4,
половинная с точкой в размере 3/4, целая в размере 4/4, затакт
четверть, две восьмые)
Пение мелодий с названием нот и тактированием наизусть.
Ритмические упражнения
Повторение данного ритмического рисунка
условно
выбранными слогами, простукиванием.
Простукивание, повторение слогами ритмического рисунка
прослушанной мелодии.
Простукивание,
исполнение
на
слоги
записанного
108

ритмического рисунка (использование ритмических карточек, таблиц
на усмотрение педагога).
Узнавание мелодии по ритмическому рисунку.
Проработка размеров 2/4, 3/4, 4/4, различных ритмических
групп с восьмыми, четвертями, половинными.
Навыки тактирования и дирижирования.
Понятие «ритмическое остинато». Исполнение простого
ритмического остинато на основе элементарных ритмо формул.
Использование ритмического остинато как аккомпанемента к
выученным песням (возможно с использованием шумовых ударных
инструментов).
Исполнение простейших ритмических партитур.
Сольмизация музыкальных примеров.
Слуховой анализ
Определение на слух и осознание в прослушанном
музыкальном примере лада, размера, сильных и слабых долей, темпа,
количества фраз, структуры.
Определение на слух различных мелодических оборотов,
включающих в себя поступенное движение вверх и вниз, повторение
звука, скачки на устойчивые звуки.
Определение на слух отдельных ступеней лада.
Определение на слух мажорного и минорного трезвучий в
мелодическом и гармоническом звучании.
Музыкальный диктант
Работа над развитием музыкальной памяти и внутреннего слуха.
Подготовительные упражнения к диктанту:
 запоминание без предварительного пропевания
небольшой
фразы
и воспроизведение ее
на нейтральный слог или с текстом;
 устные диктанты, воспроизведение на слоги или с
названием
нот небольших попевок после
проигрывания (с тактированием или без);
 воспитание навыков нотного письма.
Запись:
 знакомых, ранее выученных мелодий, предварительно спетых
с названием звуков,
 ритмического рисунка мелодии,
 мелодий в объеме 2-4 тактов (для продвинутых групп - 8
тактов) в пройденных тональностях с использованием пройденных
мелодических оборотов и ритмических фигур
109

Пример 54

Пример 55

Творческие задания
Допевание мелодии на нейтральный слог, с
названием звуков. Импровизация простейших
мелодий на заданный текст.
Импровизация
простейшего
ритмического
аккомпанемента к проработанным
мелодиям.
Импровизация и сочинение мелодии на заданный
ритмический рисунок. Запись сочиненных мелодий.
2 класс
Интонационные упражнения
Пение гамм.
Пение верхнего тетрахорда в различных видах минора.
Пение в мажоре и миноре тонического трезвучия, отдельных
ступеней, мелодических оборотов, включающих опевания, скачки на
устойчивые ступени (по ручным знакам, цифровке, таблице на
усмотрение педагога).
Пение пройденных интервалов на ступенях гаммы (м.2, б.2,
м.3, б.3, устойчивые ч.4 ,ч.5, ч.8).
Пение пройденных интервалов (терции, кварты, квинты,
октавы) двухголосно.
Пение простейших секвенций.
Пример 56

Сольфеджирование, чтение с листа
Пение несложных песен с текстом, выученных на слух (с
сопровождением фортепиано и без).
Разучивание по нотам мелодий в пройденных тональностях, в
размерах 2/4, 3/4, 4/4 с дирижированием.
Транспонирование выученных мелодий в пройденные тональности.
Пение с листа простых мелодий с названием нот или на
нейтральный слог, с дирижированием.
110

Пение простых двухголосных примеров группами, с игрой
одного из голосов.
Ритмические упражнения
Повторение данного ритмического
рисунка на слоги. Простукивание
ритмического рисунка по слуху.
Простукивание ритмического рисунка исполненной мелодии.
Простукивание ритмического рисунка по записи, по
карточкам и т.д. Дирижирование в размерах 2/4, 3/4, 4/4.
Ритмические фигуры четверть с точкой и восьмая, четыре
шестнадцатых, в продвинутых группах - восьмая и две
шестнадцатых, две шестнадцатых и восьмая.
Ритмический аккомпанемент к
выученным мелодиям. Ритмическое
остинато, ритмические партитуры.
Сольмизация
нотных примеров.
Ритмические
диктанты.
Слуховой анализ
Определение на слух и осознание лада (мажор, минор трех
видов), размера, особенностей структуры, ритма в прослушанном
музыкальном построении.
Определение мелодических оборотов, включающих движение
по звукам тонического трезвучия, опевания устойчивых ступеней,
разрешения неустойчивых ступеней в устойчивые.
Определение пройденных интервалов в гармоническом и
мелодическом звучании.
Определение мажорного и минорного трезвучия в
гармоническом и мелодическом звучании.
Музыкальный диктант
Продолжение работы над развитием музыкальной памяти и
внутреннего слуха (устные диктанты, запись выученных мелодий по
памяти).
Письменный диктант в объеме 4-8 тактов с предварительным
разбором, в пройденных тональностях, включающий знакомые
мелодические и ритмические обороты, затакты (две восьмые,
четверть, восьмая), паузы четвертные, восьмые.
Запись мелодий, подобранных на фортепиано.
Пример 57

Пример 58
111

Творческие задания
Досочинение мелодии (на нейтральный слог, с
названием звуков). Сочинение мелодических
вариантов фразы.
Сочинение мелодии на
заданный ритм. Сочинение
мелодии на заданный
текст.
Запоминание запись
сочиненных мелодий. Подбор
баса к мелодии.
класс
Интонационные
упражнения
Пение мажорных и минорных гамм (три вида минора), отдельных
тетрахордов.
Пение тонических трезвучий с
обращениями. Пение главных
трезвучий лада с разрешениями.
Пение устойчивых и неустойчивых звуков с разрешениями, опеваний.
Пение диатонических секвенций с использованием
пройденных мелодических и ритмических оборотов.
Пение пройденных интервалов на ступенях тональности и от звука
вверх и

вниз.
Пение интервалов двухголосно.
Пение мажорного и минорного трезвучия трѐхголосно.
Пение доминантового септаккорда с разрешением в мажоре
и гармоническом миноре.
Пение диатонических секвенций, включающих пройденные обороты.
Пример 59

Сольфеджирование и чтение с листа
Пение в пройденных тональностях более сложных песен,
выученных на слух и по нотам, с названием звуков и с текстом,
112

включающих основные изученные интонационные обороты и
ритмические фигуры, с дирижированием.
Пение с листа мелодий в пройденных тональностях,
включающих движение по звукам тонического трезвучия и его
обращений, движение по звукам главных трезвучий лада,
доминантового септаккорда, скачки на пройденные интервалы.
Разучивание и пение по нотам двухголосных примеров
группами, дуэтом, с одновременной игрой второго голоса на
фортепиано.
Транспонирование выученных мелодий в пройденные тональности.
Ритмические упражнения
Ритмические упражнения с использованием пройденных
длительностей: простукивание ритмического рисунка по нотной
записи, по слуху.
Ритмические фигуры восьмая и две шестнадцатых, две
шестнадцатых и восьмая, пунктирный ритм в размерах 2/4, 3/4, 4/4.
Размер 3/8, основные
ритмические фигуры. Затакты
восьмая, две восьмые, три
восьмые. Ритмический
аккомпанемент.
Ритмическое остинато.
Ритмические партитуры (ритмическое двухголосие
двумя руками). Ритмические диктанты.
Сольмизация выученных и незнакомых примеров.
Слуховой анализ
Определение на слух лада, размера, структуры, ритмических
особенностей, знакомых мелодических оборотов в прослушанном
музыкальном построении.
Определение на слух интервалов в гармоническом и
мелодическом звучании от звука, в ладу, последовательностей в ладу
из 3 интервалов.

Пример 60
Определение на слух мажорного и минорного трезвучия и его
обращений в гармоническом и мелодическом звучании, взятых от звука.
Определение на слух функциональной краски главных
трезвучий, доминантового септаккорда в пройденных тональностях.
Музыкальный диктант
Различные
формы
устного
диктанта.
113

Запись
выученных
мелодий.
Письменный диктант в пройденных тональностях, в объеме 4-8
тактов, включающий знакомые мелодические обороты, ритмические
фигуры, затакты, в размерах 2/4, 3/4, 4/4.
Пример 61

Пример 62

Творческие задания
Импровизация и сочинение мелодий на
заданный ритм. Импровизация и сочинение
мелодий на данный текст.
Импровизация и сочинение второго предложения (с повтором начала, в
параллельной тональности).
Сочинение мелодии с использованием изученных
мелодических
и ритмических
оборотов, в пройденных размерах.
Подбор аккомпанемента из предложенных аккордов.

класс
Интонационные
упражнения
Пение гамм в пройденных тональностях (до 5
знаков в ключе). Пение отдельных ступеней,
мелодических оборотов.
Пение трезвучий главных ступеней с обращениями и
разрешениями, доминантового септаккорда с разрешением,
уменьшенного трезвучия на VII ступени с разрешением, обращений
доминантового
септаккорда
с
разрешением.

114

Пение ранее пройденных интервалов в тональности и от звука вверх и
вниз.
Пение последовательности интервалов одноголосно и двухголосно
группами.
Пение одного из голосов в двухголосном упражнении с проигрыванием
другого голоса на фортепиано.
Пение диатонических секвенций с использованием пройденных
мелодических и ритмических оборотов.
Пример 63

Сольфеджирование, пение с листа
Пение мелодий с более сложными мелодическими и ритмическими
оборотами, с отклонениями в тональность доминанты и параллельную
тональность, включающих изученные мелодические и ритмические обороты, в
пройденных тональностях, в пройденных размерах с дирижированием.
Пение мелодий с листа, в пройденных тональностях и размерах,
включающих движение по звукам главных трезвучий, доминантового
септаккорда с обращениями,
Пение одного из голосов двухголосного примера с одновременным
проигрыванием другого голоса на фортепиано.
Транспонирование выученных мелодий в пройденные тональности.
Ритмические упражнения
Ритмические упражнения в размерах 2/4, 3A, 4/4 с использованием
ритмических групп четверть с точкой и две шестнадцатые, триоль, синкопа, в
размерах 3/8 и 6/8 с восьмыми и четвертями.
Ритмический аккомпанемент к исполняемым мелодиям.
Двухголосные ритмические упражнения группами и индивидуально
(двумя руками).
Ритмически е диктанты.
Сольмизация нотных примеров (выученных и с листа).
Слуховой анализ
Определение на слух лада (включая наличие простейших отклонений и
модуляций), размера, структуры, ритмических особенностей, знакомых
мелодических оборотов в прослушанном музыкальном построении.
Определение на слух пройденных интервалов в ладу и от звука в
гармоническом и мелодическом звучании.
Определение на слух последовательности из 4-5 интервалов в ладу.
115

Пример 64

Пример 65

Определение на слух пройденных аккордов в тональности и от звука.
Определение на слух последовательности из 3-5 аккордов в тональности.
Пример 66

Пример 67

Музыкальный диктант
Различные формы устных диктантов.
Запись мелодий по памяти.
Письменный диктант в пройденных тональностях в объеме 8-10 тактов,
включающий пройденные мелодические обороты, ритмические группы в
размерах 2/4, 3/4, 4/4, для подвинутых групп - модулирующие диктанты в
тональность доминанты или параллельную.
Пример 68

Пример 69

Творческие задания
Импровизация и сочинение мелодических и ритмических вариантов
фразы, предложения.
Импровизация и сочинение мелодий с использованием интонаций
пройденных интервалов, аккордов, мелодических оборотов, включающих

116

движения по главных трезвучиям, доминантовому септаккорду и их
обращениям.
Подбор баса и аккомпанемента к мелодии из главных аккордов.
Сочинение мелодий на заданный ритмический рисунок или с
использованием пройденных ритмических оборотов.
Пение мелодий с собственным сочиненным аккомпанементом.
класс

Интонационные упражнения
Пение всех гамм (мажор - натуральный и гармонический вид, минор -три
вида).
Пение отдельных ступеней и мелодических оборотов, включающих
простейшие альтерации ступеней.
Пение диатонических секвенций с использованием пройденных
мелодических и ритмических оборотов.
Пример 70

Пение всех пройденных интервалов от звука вверх и вниз.
Пение всех пройденных интервалов в тональности, в том числе тритонов
на II и VI ступенях минора и гармонического мажора, характерных интервалов в
гармоническом мажоре и миноре.
Пение интервальных последовательностей одноголосно и двухголосно, с
исполнением второго голоса на фортепиано.
Пение всех пройденных аккордов от звука и в тональности.
Пение последовательности аккордов одноголосно и группами.
Сольфеджирование и чтение с листа
Пение более сложных мелодий в пройденных тональностях, включающих
элементы хроматизма и модуляций, пройденные ритмические группы, с
дирижированием.
Пение с листа мелодий, включающих знакомые мелодические обороты, с
дирижированием.
Пение двухголосных примеров дуэтами, с собственным исполнением
второго голоса на фортепиано.
Пение выученных мелодий (песен) с собственным аккомпанементом на
фортепиано по нотам.
Транспонирование выученных мелодий в другие тональности.
Ритмические упражнения
Ритмические упражнения с использованием ритмических групп с
залигованными нотами, внутри тактовых, междутактовых синкоп в размерах 2/4,
117

3/4, 4/4, с использованием ритмических фигур с шестнадцатыми в размерах 3/8,
6/8.
Ритмический аккомпанемент к мелодиям.
Двухголосные ритмические упражнения группами и индивидуально.
Ритмические диктанты.
Сольмизация выученных и незнакомых примеров.
Слуховой анализ
Определение на слух лада, размера, структуры,
ритмических
особенностей, наличия отклонений и модуляций в прослушанном музыкальном
построении.
Определение мелодических оборотов, включающих движение по звукам
обращений главных трезвучий, доминантового септаккорда, по звукам
уменьшенного трезвучия и вводных септаккордов.
Определение на слух мелодических оборотов, включающих интонации
тритонов, характерных интервалов, остальных пройденных интервалов.
Определение на слух всех пройденных интервалов в гармоническом
звучании отдельно от звука или в тональности, последовательности из 4-6
интервалов в тональности.
Пример 71

Пример 72

Определение на слух всех пройденных аккордов в гармоническом
звучании отдельно от звука или в тональности, последовательности из 4-6
аккордов в тональности.
Пример 73

Пример 74

Музыкальный диктант
Различные формы устного диктанта.
Запись знакомых мелодий по памяти.
120

Письменный диктант в объеме 8-10 тактов, в пройденных размерах,
включающий изученные мелодические обороты, в том числе с хроматическими
звуками, отклонениями, изученные ритмические обороты, в том числе с
залигованными нотами, разными видами синкоп.
Пример 75

Пример 76

Творческие задания
Импровизация и сочинение мелодий разного характера, жанра.
Мелодий с интонациями пройденных интервалов, движением по
звукам изученных аккордов, с использованием хроматических звуков. Подбор
аккомпанемента к мелодиям. Подбор второго голоса к мелодии. Сочинение
интервальных и аккордовых последовательностей.
6

класс
Интонационные упражнения
Пение гамм до 7 знаков в ключе (натуральный, гармонический,
мелодический мажор и минор) от разных ступеней.
Пение мелодических оборотов с использованием хроматических
вспомогательных, хроматических проходящих звуков.
Пение хроматической гаммы, мелодических оборотов с ее фрагментами.
Пение всех пройденных интервалов от звука и в тональности вверх и вниз.
Пение пройденных интервалов от звука и в тональности двухголосно.
Пение всех трезвучий от звука вверх и вниз.
Пение главных трезвучий с обращениями в тональности.
Пение главных септаккордов в тональности вверх и вниз.

121

Пение
одного
из
голосов
аккордовой
или
интервальной
последовательности с проигрыванием остальных голосов на фортепиано.
Пение одноголосных секвенций (диатонических или модулирующих).
Пример 77

Сольфеджирование, чтение с листа
Разучивание и пение с дирижированием мелодий в пройденных
тональностях, включающих хроматические вспомогательные и проходящие
звуки, элементы хроматической гаммы, отклонения и
модуляции
в
родственные тональности, сопоставления одноименных тональностей,
интонации пройденных интервалов и аккордов, с использованием пройденных
ритмических фигур в изученных размерах. Примеры исполняются по нотам с
дирижированием, а также наизусть с дирижированием.
Транспонирование выученных мелодий на секунду.
Закрепление навыка чтения с листа и дирижирования.
Пение двухголосных примеров гармонического, полифонического склада
дуэтом и с собственным исполнением второго голоса на фортепиано.
Пение выученных мелодий, песен, романсов с собственным
аккомпанементом на фортепиано по нотам
Ритмические упражнения
Ритмические упражнения с использованием всех пройденных
длительностей и размеров, двухголосные ритмические упражнения в ансамбле и
индивидуально, включающих ритмические фигуры: различные виды
междутактовых и внутритактовых синкоп, залигованные ноты, различные виды
триолей, паузы.
Ритмические диктанты
Сольмизация выученных примеров и при чтении с листа.
Слуховой анализ
Определение на слух и осознание в прослушанном музыкальном
построении его формы (период, предложения, фразы, секвенции, каденции,
расширение, дополнение), размера, ритмических особенностей.
Определение мелодических оборотов, включающих движение по звукам
пройденных септаккордов, увеличенного трезвучия, скачки на пройденные
интервалы.
Определение хроматических вспомогательных и проходящих звуков,
фрагментов хроматической гаммы в мелодии.
Определение отклонений и модуляций в родственные тональности.

122

Определение всех пройденных интервалов в ладу и от звука, в
мелодическом и гармоническом звучании, последовательностей из интервалов в
тональности (6-8 интервалов).
Пример 78

Пример 79

Определение всех пройденных аккордов от звука, функций аккордов в
ладу, различных оборотов, последовательностей из нескольких аккордов (6-8
аккордов).
Пример 80

Пример 81

Музыкальный диктант
Различные формы устного диктанта, запись мелодий по памяти.
Письменный диктант в объеме 8-10 тактов, в пройденных тональностях и
размерах, включающий пройденные мелодические обороты, хроматические
вспомогательные и хроматические проходящие звуки, движение по звукам
пройденных аккордов, скачки на пройденные интервалы, изученные
ритмические фигуры с различными видами синкоп, триолей, залигованных нот,
паузы, отклонения в тональности 1 степени родства. Возможно модулирующее
построение в родственные тональности.
Пример 82

123

Пример 83

Запись интервальной последовательности.
Запись аккордовых последовательностей.
Творческие задания
Импровизация и сочинение мелодий в пройденных тональностях и
размерах, включающих интонации пройденных интервалов и аккордов,
хроматические проходящие и вспомогательные звуки, отклонения и модуляции в
тональности первой степени родства, пройденные ритмические фигуры
Импровизация и сочинение мелодий на заданный ритмический рисунок.
Импровизация и сочинение мелодий различного характера, формы, жанра.
Подбор подголоска к мелодии.
Подбор аккомпанемента к мелодии.
Сочинение и запись двухголосных построений.
Сочинение и запись аккордовых последовательностей.
2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы
учащихся
Самостоятельная работа учащихся по сольфеджио основана на
выполнении домашнего задания. Время, предусмотренное на выполнение
домашнего задания, рассчитывается исходя из затрат времени на отдельные
виды заданий (сольфеджирование, интонационные упражнения, теоретические
задания, творческие задания и др.) и составляет от 1 часа в неделю.
Целесообразно равномерно распределять время на выполнение домашнего
задания в течение недели (от урока до урока), затрачивая на это 10-20 минут в
день. Домашнюю подготовку рекомендуется начинать с заданий, в которых
прорабатывается новый теоретический материал и с упражнений на развитие
музыкальной памяти (выучивание примеров наизусть, транспонирование), чтобы
иметь возможность несколько раз вернуться к этим заданиям на протяжении
недели между занятиями в классе. Должное время необходимо уделить
интонационным упражнениям и сольфеджированию. Ученик должен иметь
возможность проверить чистоту своей интонации и научиться это делать
самостоятельно на фортепиано (или на своем инструменте).

124

Организация занятий
Самостоятельные занятия по сольфеджио являются необходимым
условием для успешного овладения теоретическими знаниями, формирования
умений и навыков. Самостоятельная работа опирается на домашнее задание,
которое должно содержать новый изучаемый в данный момент материал и
закрепление пройденного, а также включать разные формы работы:
 выполнение теоретического (возможно письменного) задания,
 сольфеджирование мелодий по нотам,
 разучивание мелодий наизусть,
 транспонирование,
 интонационные
упражнения
(пение
гамм,
оборотов,
интервалов, аккордов),
 исполнение
двухголосных
примеров
с
собственным
аккомпанементом,
 игру на фортепиано интервалов, аккордов, последовательностей,
 ритмические упражнения,
 творческие задания (подбор баса, аккомпанемента, сочинение
мелодии, ритмического рисунка).
Объем задания должен быть посильным для ученика. Необходимо
разъяснить учащимся, что домашние занятия должны быть регулярными от
урока к уроку, ежедневными или через день, по 10-20 минут. Задания должны
выполняться в полном объеме. Начинать подготовку к следующему уроку лучше
с той части задания, которая предусматривает проработку новых теоретических
сведений, с упражнений на развитие музыкальной памяти (заучивание наизусть,
транспонирование), или с тех форм работы, которые вызывают у ученика
наибольшие трудности, чтобы иметь возможность в течение недели проработать
данное задание несколько раз. На уроках нужно показывать ученикам, как
работать над каждым видом домашнего задания (как разучить одноголосный,
двухголосный пример, как прорабатывать интервальные, аккордовые
последовательности, интонационные упражнения). Ученикам надо объяснить,
как можно самостоятельно работать над развитием музыкального слуха и
памяти, подбирая по слуху различные музыкальные примеры, записывая
мелодии по памяти, сочиняя и записывая музыкальные построения

6. С литературы
1. Список основной учебной литературы
1. Баева Н., Зебряк Т. Сольфеджио 1 -2 класс. – М.: Кифара, 2006.
2. Давыдова Е., Запорожец С. Сольфеджио. 3 класс. – М. Музыка,2005.
3. Давыдова Е. Сольфеджио 4 класс. – М., Музыка, 2007.
125

4. Давыдова Е. Сольфеджио 5 класс. – М., Музыка, 2007.
5. Драгомиров П. Учебник сольфеджио. – М., Музыка, 2010.
6. Золина Е. Домашние задания по сольфеджио 1-7 классы. – М.. ООО
Престо, 2007.
7. Золина Е., Синяева Л., Чустова Л. Сольфеджио. Интервалы. Аккорды. 68 классы. – М., Классика XXI, 2005.
8. Золина Е., Синяева Л., Чустова Л. Сольфеджио. Музыкальный синтаксис.
Метроритм. 6-8 классы. – М., Классика XXI, 2005.
9. Золина Е., Синяева Л., Чустова Л. Сольфеджио. Диатоника. Лад.
Хроматика. Модуляция. 6-8 классы. – М., Классика XXI, 2005.
10. Калинина Г. Рабочие тетради по сольфеджио 1-7 классы. – М. 2000-2005.
11.Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио. Часть 1. Одноголосие.
–
М.,Музыка, 2006.
12. Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио. Часть 2. Двухголосие. М.,Музыка, 2006.
13. Калужская Т. Сольфеджио 6 класс. – М., Музыка, 2005.
14. Металлиди Ж. Сольфеджио. Мы играем, сочиняем и поем. Для 1-7 классов
детской музыкальной школы. – СПб: Композитор, 2008.
15. Никитина Н. Сольфеджио (1-7 классы). – М., 2009.
16. Островский А., Соловьев С., Шокин В. Сольфеджио. – М., Классика-XXI,
2009.
17. Панова Н. Конспекты по элементарной теории музыки. – М.,Престо, 2007.
18.Панова Н. Прописи по сольфеджио для дошкольников. – М., Престо, 2010.
19.Стоклицкая Т. 100 уроков сольфеджио для маленьких. Приложение для
детей, ч.1 и 2. – М.: Музыка, 2009.
20.Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио. – М.: 2010.
21. Давыдова Е. Сольфеджио. 3 класс. ДМШ Методическое пособие. –
М.: Музыка, 2005.
22. Давыдова Е. Сольфеджио. 4 класс. ДМШ Методическое пособие. –
М.: Музыка, 2007.
23. Давыдова Е. Сольфеджио. 5 класс. ДМШ Методическое пособие. –
М.: Музыка, 2007.
24. Калужская Т. Сольфеджио 6 класс ДМШ. Учебно-методическое пособие.
– М.: Музыка, 2005.
25. Стоклицкая Т. 100 уроков сольфеджио для самых маленьких. Ч.1 и 2.
– М.: Музыка.2009.
26. Боровик Т. А. Изучение интервалов на уроках сольфеджио.
Подготовительная группа, 1-2 классы ДМШ и ДШИ. Методическое
пособие. – М.:Классика-XXI, 2007. – 66 с.
27. Золина Е. М. Домашние задания по сольфеджио для 2 класса детской
музыкальной школы. – М.: Престо, 2005. – 40 с.
28. Золина Е. М. Домашние задания по сольфеджио для 3 класса детской
126

музыкальной школы. – М.: Престо, 2005. – 40 с.
29. Золина Е. М. Домашние задания по сольфеджио для 4 класса детской
музыкальной школы. – М.: Престо, 2005. – 42 с.
30. Золина Е. М. Домашние задания по сольфеджио для 5 класса детской
музыкальной школы. – М.: Престо, 2005. – 36 с.
31. Золина Е. М. Домашние задания по сольфеджио для 6 класса детской
музыкальной школы. – М.: Престо, 2005. – 44 с.
32. Золина Е. М. Домашние задания по сольфеджио для 7 класса детской
музыкальной школы. – М.: Престо, 2005. – 58 с.
33. Иванчикова О. С. Свободные вариации на тему: Нетрадиционные
методы музыкального воспитания. – Симферополь: Издатель А. Другов,
2005. – 184 с.
2. Список дополнительной учебной литературы
1. Алексеев Б., Блюм Д. Систематический курс музыкального диктанта. – М.:
Музыка, 2007.
2. Базарнова В. 100 диктантов по сольфеджио. – М., 2006.
3. Быканова Е. Стоклицкая Т. Музыкальные диктанты 1-4 классы. ДМШ. –
М.:2009.
4. Ладухин Н. 1000 примеров музыкального диктанта. – М.: Композитор,
2006.
5. Лопатина И. Сборник диктантов. Одноголосие и двухголосие. – М.:
Музыка, 2005.
6. Музыкальные диктанты для детской музыкальной школы (сост.
Ж.Металлиди, А.Перцовская). – М.: Музыка, 2005.
7. Жуковская Г., Казакова Т., Петрова А. Сборник диктантов по сольфеджио.
– М., 2007.
8. Лехина Л. Н. Аккордовые сказки для больших и маленьких. Учебноигровое пособие. – М.: Классика-XXI, 2010. – 24 с.
9. Лехина Л. Н. Путешествие в страну интервалов. Учебно-игровое пособие.
– М.: Классика XXI, 2010. – 20 с.
10. Музыкальные занимательные диктанты для учащихся младших классов
ДМШ и ДШИ./ Сост. Г. Ф. Калинина. – М.: 2012. – 32 с.
11. Никитина И. П. Музыкальные диктанты. 4-7 классы. – М.: КлассикаXXI, 2011. – 64 с.
12. Петренко А. Цифровки и цепочки. Пособие по сольфеджио. Для
учащихся и педагогов ДМШ, ДШИ, лицеев, музыкальных училищ,
колледжей. – СПб.: Композитор, 2009. – 28 с

127

130

131

Структура программы учебного предмета
Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цель и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета;
I.

II.

III.

Содержание учебного предмета
-Сведения о затратах учебного времени;
Годовые требования по классам
Требования к уровню подготовки обучающихся

IV.

Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки;
- Контрольные требования на различных этапах обучения;

VI. Список литературы
- Список основной учебной литературы
- Список дополнительной учебной литературы

132

Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе.
Программа учебного предмета «Элементарная теория музыки» разработана
в

соответствии

федеральными

государственными

требованиями

дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в
области музыкального искусства и срокам обучения по этим программам при их
реализации детскими школами искусств. Учебный предмет «Элементарная
теория музыки» входит в часть предпрофессиональной программы в предметной
области «Теория и история музыки», тесно связан с предметами «Сольфеджио» и
«Музыкальная литература» и ориентирован на подготовку детей к поступлению
в профессиональные учебные заведения.
2. Срок реализации учебного предмета «Элементарная теория музыки» - 1
год. В 6 (9) классе - при увеличении 5-летнего или 8-летнего срока обучения на 1
год для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного
общего образования или среднего (полного) общего образования и планирующих
поступление

образовательные

учреждения,

реализующие

основные

профессиональные образовательные программы в области музыкального
искусства.
3.

Объем

учебного

времени,

предусмотренный

учебным

планом

образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Элементарная
теория музыки»:
Класс
Максимальная учебная нагрузка
Количество часов на аудиторные занятия
Количество часов на внеаудиторную работу

Таблица 1
6 (9) класс
66 часов
33 часа
33 часа

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий: мелкогрупповая от 4
133

до 10 человек, продолжительность урока – 45 минут.
5. Цель и задачи учебного предмета «Элементарная теория музыки».
Цель: изучение и постижение музыкального искусства, достижение уровня
развития знаний, умений и навыков в области теории музыки, достаточных
для поступления в профессиональные учебные заведения.
Задачи:
 обобщение знаний по музыкальной грамоте;
 понимание значения основных элементов музыкального языка;
 умение осуществлять практические задания по основным темам
учебного предмета;
 систематизация полученных

сведений для элементарного анализа

нотного текста с объяснением роли выразительных средств;
 формирование и развитие музыкального мышления.
Программа «Элементарная теория музыки ориентирована также на:
выработку

обучающихся

личностных

качеств,

способствующих

освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации,
приобретение навыков творческой деятельности,
умение планировать свою домашнюю работу,
осуществление

самостоятельного

контроля

за

своей

учебной

деятельностью,
умение давать объективную оценку своему труду,
формирование

навыков

взаимодействия

преподавателями

обучающимися в образовательном процессе,
уважительное отношение к иному мнению и художественно-эстетическим
взглядам,
понимание причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности,
определение наиболее эффективных способов достижения результата.
6. Обоснование структуры программы учебного предмета.
134

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:


сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на

освоение
учебного предмета;


распределение учебного материала по годам обучения;



описание дидактических единиц учебного предмета;



требования к уровню подготовки обучающихся;



формы и методы контроля, система оценок;



методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы "Содержание учебного предмета".
7. Методы обучения.
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
- словесный (рассказ, беседа, объяснение);
- наглядный (наблюдение, демонстрация);
- практический (упражнения воспроизводящие и творческие).
8. Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета.
Материально- техническая база образовательного учреждения должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Средства

обучения:

фортепиано,

доска,

музыкальный

центр,

DVD

проигрыватель, компьютер. Наглядные пособия: таблицы, схемы, иллюстрации,
клавиатуры.

II.

Содержание учебного предмета
Учебный план
Таблица 2
135

Название раздела

количество
часов

Введение

Раздел 1

Музыкальный звук

Раздел 2

Ритм. Метр. Размер. Темп

Раздел 3

Лад. Тональность

Раздел 4

Диатоника. Диатонические ладовые структуры

Раздел 5

Интервал

Раздел 6

Аккорд

Раздел 7

Хроматизм

Раздел 8

Музыкальный синтаксис. Мелодия. Фактура

Раздел 9

Транспозиция. Секвенция

Зачет

1
Учебно-тематический план
Таблица 3

Вид учебного занятия

Введение. Музыка как вид искусства.

лекция

1 Раздел 1. Музыкальный звук.

Самостоятельная
работа

Наименование раздела, темы

Максимальная
учебная нагрузка

№

Аудиторные
занятия

Общий объем времени
(в часах)

Тема 1.1. Музыкальный звук и его свойства.
Обертоновый звукоряд.

урок

Тема 1.2. Музыкальный строй. Альтерация.
Энгармонизм. Ключи.

урок

2 Раздел 2. Ритм. Метр. Размер. Темп.

Тема 2.1. Ритм. Основные и особые виды
ритмического деления.

практическое занятие

Тема 2.2. Метр. Размер. Простые и сложные
метры и размеры. Группировка.

практическое занятие

Тема 2.3.Смешанные метры и размеры. практическое занятие
Группировка в сложных и смешанных
размерах. Затакт. Синкопа..

136

Тема 2.4. Переменный размер. Полиметрия.
Полиритмия. Темп. Обозначение темпа.

урок

3 Раздел 3. Интервалы и аккорды вне лада.

Тема 3.1.Интервал. Простые и составные
интервалы. Обращение интервалов.
Тема 3.2.
Классификация
Энгармонизм интервалов.

урок

интервалов. практическое занятие

Тема 3.3. Аккорд. Классификация аккордов.
Трезвучия. Обращения трезвучий.

урок

1,5

Тема 3.4. Септаккорды. Обращения
септаккордов.

урок

1,5

4 Раздел 4. Лад. Тональность

Тема 4.1. Лад. Тональность. Квинтовый круг
тональностей. Энгармонизм тональностей.

урок

Тема 4.2. Три вида мажора и минора.
Соотношение тональностей (параллельные,
одноименные, однотерцовые).
Взаимодействие мажора и минора.

урок

Тема 6.1. Интервалы на ступенях мажора и практическое занятие
минора.
Разрешение
интервалов
в
тональности и отзвука (диатонические).

Тема 6.2.Характерные интервалы и их практическое занятие
разрешение в тональности и от звука.
Закономерности разрешения хроматических
интервалов.

Тема 6.3. Главные и побочные трезвучия.
Разрешение трезвучий в тональности.

практическое занятие

Тема 6.4.Разрешение трезвучий от звука. практическое занятие
Разрешение ум.5/3 и ув.5/3 и их обращений.

Тема 6.5.Септаккорды на ступенях мажора и практическое занятие
минора. Главные септаккорды с обращениями
и разрешениями.

Тема 6.6.
Побочные септаккорды
обращениями и разрешениями.

Тема 4.3. Дважды-гармонические
Увеличенный и уменьшенный лады.

лады. практическое занятие

5 Раздел 5. Диатоника. Диатонические лады.

Тема 5.1. Диатонические лады.

урок

Контрольный урок

6 Раздел 6. Интервалы и аккорды в тональности.

с практическое занятие

137

7 Раздел 7. Хроматизм.
Тема
7.1.
Внутриладовый
Хроматическая гамма.

10
хроматизм. урок

Тема 7.2. Хроматические интервалы.

практическое занятие

Тема 7.3. Модуляционный хроматизм. Виды
модуляций.

урок

Тема 7.4. Родство тональностей. Тональности урок
первой степени родства.

Тема 7.5.Отклонение.

практическое занятие

8 Раздел 8. Музыкальный синтаксис. Мелодия. Фактура.

Тема 8.1. Музыкальный синтаксис. Цезура.
Мотив. Фраза. Период.

урок

Тема 8.2. Период. Предложение. Каденции.
Разновидности периода.

практическое занятие

Тема 8.3. Мелодия. Мелодическая линия.
Виды мелодического рисунка.

практическое занятие

Тема 8.4. Фактура.

практическое занятие

9 Раздел 9. Транспозиция. Секвенция.

Тема 9.1. Три вида транспозиции. Секвенция
и ее разновидности.

урок

Зачет

1
Содержание тем
Введение

Музыка как один из видов искусства. Специфика музыки — временная
организация звуковысотных соотношений. Общая характеристика музыкальных
выразительных средств (мелодия, лад, ритм, гармония, фактура). Курс
элементарной теории музыки — основополагающий предмет в комплексе
музыкально-теоретических предметов.
Тема 1. Музыкальный звук.
Звук как физическое явление. Музыкальный звук. Свойства и качества
звука. Натуральный звукоряд. Обертоны. Темперированный строй. Звукоряд.
Основные ступени звукоряда. Слоговые и буквенные названия ступеней
звукоряда. Октава. Диапазон. Регистр. Полутон и целый тон. Знаки альтерации
138

(ключевые и случайные). Энгармонизм. Диатонические и хроматические
полутоны и тоны. Ключи. Ключ «соль», «фа», система ключей «до».
Тема 2. Ритм. Метр. Размер. Темп.
Ритм — форма организации звукового потока во времени. Организация
звуков одинаковой или различной длительности. Основные и особые виды
ритмического деления. Метр — регулярность чередования равнодлительных
отрезков времени. Равномерность пульсации. Метр и размер. Простые, сложные,
смешанные размеры. Группировка в простых, сложных, смешанных размерах.
Такт. Затакт. Синкопа. Переменный размер. Полиметрия. Полиритмия. Темп.
Обозначение темпа. Агогика. Динамические оттенки. Артикуляция. Обозначение
характера исполнения.
Значение ритма, метра и темпа в музыке. Связь размера. Темпа,
определенных ритмических фигур с жанрами.
Тема 3. Лад. Тональность.
Общее понятие о ладе. Лад как система музыкального мышления.
Смысловая дифференциация музыкальных звуков (главные и подчиненные,
устойчивые и неустойчивые). Тяготение и разрешение. Лад как источник
создания выразительных красочно-колористических возможностей, основа
различных стилей и направлений.
Мажор и минор. Три вида мажора и минора. Тональность. Квинтовый круг
тональностей. Энгармонизм тональностей. Параллельные и одноименные
тональности. Взаимодействие мажора и минора (краткие сведения о мажороминоре, переменности). Понятие о других ладовых структурах (дважды
гармонические лады, увеличенный и уменьшенный лады).
Тема 4. Диатоника. Диатонические ладовые структуры.
Понятие о диатонике. Гармоническая и мелодическая координация тонов
(расположение по чистым квинтам, отсутствие вариантов тонов).
Диатонические разновидности мажора и минора — ионийский, лидийский,
миксолидийский, эолийский, дорийский, фригийский. Сравнение их с обычным
139

мажором и минором. Конструктивные и фонические особенности ладов:
характерная ступень, характерный интервал (лидийская кварта, миксолидийская
септима, дорийская секста, фригийская секунда), роль тритона (положение в
ладовой структуре — сочетание с устойчивым звуком).
Тема 5. Интервал.
Интервал. Ступеневая и тоновая (количественная и качественная)
величина интервалов. Обращение интервалов. Классификация интервалов:


по временному соотношению (мелодические и гармонические);



по отношению к октаве (простые и составные);



по положению в музыкальной системе (диатонические и

хроматические);


по

слуховому

впечатлению

(консонирующие

диссонирующие);


по положению в тональности (устойчивые и неустойчивые).

Энгармонизм

интервалов.

Два

вида

энгармонизма

(пассивный

активный).Построение всех видов интервалов от звука вверх и вниз. Интервалы
на ступенях мажора (натурального и гармонического) и минора (натурального и
гармонического).

Разрешение

неустойчивых

интервалов.

Характерные

интервалы гармонического мажора и минора (ув.2, ум.7, ув.5, ум.4).Общие
закономерности

разрешения

хроматических

интервалов.

Построение

разрешение интервалов от звука (диатонические, характерные).
Значение

интервалов

музыке.

Роль

интервалов

горизонтали

(особенности мелодической линии, плавное движение и скачки, широкие и узкие
интервалы, устойчивые и неустойчивые, увеличенные и уменьшенные).
Роль интервалов в образовании вертикали (интервал как часть аккорда).
Интервал как основа музыкальной интонации.
Тема 6. Аккорд.
Созвучие. Аккорд. Виды аккордов: трезвучие, септаккорд, нонаккорд.
Терция — основа построения аккордов. Классификация аккордов: по слуховому
140

впечатлению (консонирующие и диссонирующие); по положению в музыкальной
системе (диатонические и хроматические); по положению в тональности
(устойчивые и неустойчивые); по положению основного тона (основной вид и
обращения). Краткие сведения об альтерированных аккордах.
Энгармонизм аккордов. Увеличенное трезвучие. Уменьшенный септаккорд.
Деление октавы на равные части.
Четыре вида трезвучий. Обращение трезвучий. Трезвучия на ступенях
мажора и минора. Главные трезвучия лада. Побочные трезвучия. Разрешение
побочных трезвучий (по тяготению ступеней). Разрешение увеличенного и
уменьшенного трезвучий и их обращений.
Семь видов септаккордов. Обращение септаккордов. Септаккорды на
ступенях мажора и минора (натуральные и гармонические формы). Главные
септаккорды (доминантсептаккорд,

септаккорд

второй ступени,

вводные

септаккорды) с обращениями и разрешениями. Автентическое разрешение
(септима разрешается вниз). Внутрифункциональное разрешение. Плагальное
разрешение (септима остается на месте).
Побочные септаккорды с обращениями. Два способа их разрешения:
а) по образцу разрешения вводного септаккорда в доминантовый
квинтсекстаккорд или «круговая схема»;
б) по образцу разрешения септаккорда второй ступени в доминантовый
терцквартаккорд или «перекрестная схема».
Значение аккордов в музыке. Роль аккордов в мелодии: развертывание
аккордов по горизонтали. Аккорды и аккордовые тоны как основа мелодической
линии. Аккорд — структурный элемент вертикали. Функциональная роль
аккорда,

преобладание

устойчивости

неустойчивости,

диатоники или

хроматики. Фонизм аккордов (консонанс — диссонанс, мажорность —
минорность, основной вид — обращения).
Тема 7. Хроматизм.
Хроматизм. Внутриладовый хроматизм. Правила правописания
141

хроматической мажорной и минорной гамм. Альтерация неустойчивых ступеней
лада. Хроматические интервалы, пройденные ранее как характерные (три
увеличенные кварты и уменьшенные квинты, тритоны, три увеличенных
секунды и уменьшенных септимы). Новые хроматические интервалы (три
увеличенных сексты и уменьшенных терции, дважды увеличенная прима и
дважды уменьшенная октава). Общие принципы разрешения альтерированных
интервалов.
Модуляционный
модуляций:

переход,

хроматизм.

Общее

отклонение,

понятие

сопоставление.

модуляции.

Родство

Виды

тональностей.

Тональности первой степени родства. Роль тонального плана в музыкальном
произведении.
Тема 8. Музыкальный синтаксис. Мелодия. Фактура.
Музыкальный синтаксис. Расчлененность музыкальной речи. Цезура.
Главные признаки цезуры (пауза, остановка, повторность мелодических или
ритмических фигур). Мотив. Фраза. Период. Предложение, каденция, виды
каденций. Разновидности периода (квадратный и неквадратный период, период
повторной структуры, период единого строения, период с расширением и
дополнением, период их трех предложений, однотональный и модулирующий
периоды).

Простая

двухчастная

простая

трехчастная

форма

(общее

представление).
Мелодия. Мелодическая линия. Виды мелодического рисунка (повторность
звука, опевание, восходящее, нисходящее, волнообразное движение; плавное —
поступенное

движение

скачки;

закон

мелодического

противовеса).

Мелодическая вершина. Кульминация.
Понятие о фактуре. Музыкальная ткань. Фактура (склад). Виды фактур:
монодия; многоголосие — гомофонно-гармоническая и аккордовая фактура;
полифония — имитационная, контрастная, подголосочная. Фактурные приемы:
фигурация (гармоническая, ритмическая, мелодическая); скрытое многоголосие;
дублировки; педальные тоны. Выразительная роль фактуры.
140

Тема 9. Транспозиция. Секвенция.
Транспозиция. Три способа транспозиции (на интервал, на хроматический
полутон, посредством замены ключа).
Секвенция

(общее

понятие).

Мотив

секвенции.

Звено

секвенции.

Секвенция — один из приемов развития музыкального материала. Место
секвенций в форме. Виды секвенций. Секвенции тональные (диатонические) и
модулирующие. Разновидности модулирующих секвенций (по родственным
тональностям и по равновеликим интервалам).

III.

Требования к уровню подготовки обучающихся
Результат освоения программы по учебному предмету «Элементарная
теория музыки» должен отражать:


знание

основных

элементов

музыкального

языка

(понятий — звукоряд, лад, интервалы, аккорды, диатоника,
хроматика, отклонение, модуляция);


первичные знания о строении музыкальной ткани, типах

изложения музыкального материала;


умение осуществлять элементарный анализ нотного

текста с объяснением роли выразительных средств в контексте
музыкального произведения;


наличие первичных навыков по анализу музыкальной

ткани с точки зрения ладовой системы, особенностей звукоряда
(использование

диатонических

или

хроматических

ладов,

отклонений и др.), фактурного изложения материала (типов
фактур).
Результатом освоения учебного предмета «Элементарная теория музыки»
является приобретение обучающимися также следующих знаний, умений и

141

навыков:
–

знание музыкальной грамоты, характерных особенностей средств

музыкальной выразительности и их взаимовлияние, первичные знания в области
музыкального синтаксиса;
–

умение

использовать

полученные

теоретические

знания

при

исполнительстве на музыкальных инструментах, умение строить и разрешать
интервалы и аккорды, определять лад и тональность, отклонения и модуляции,
выполнять задания на группировку длительностей, транспозицию заданного
музыкального материала;
–

навык

владения

элементами

музыкального

языка,

наличие

первичных навыков по анализу музыкальной ткани с точки зрения ладовой
системы, особенностей звукоряда, фактурного изложения материала (типов
фактуры), навыков сочинения музыкального текста.
Уровень знаний по данному учебному предмету должен соответствовать
требованиям вступительных испытаний в средние профессиональные учебные
заведения, поступающий демонстрирует их при сдаче сольфеджио в письменной
и устной форме. Письменная форма предполагает владение навыками работы в
тональностях

разным

количеством

знаков,

внутритональным

модуляционным хроматизмом, отклонениями в тональности первой степени
родства, секвенциями тональными и модулирующими, различными формами
метроритмических трудностей.
Устная форма ответа предполагает знание и умение работать в ладу - в
натуральном,

гармоническом,

мелодическом

мажоре

миноре,

знание

альтерированных ступеней, интервалов в ладу (диатонических, характерных),
аккордов в ладу (в соответствии с программой учебного предмета), а также —
вне лада (интервалы, аккорды в соответствии в программой учебного предмета).
Устная форма вступительного испытания по сольфеджио предполагает
знания основных определений и понятий учебного предмета «ЭТМ» по
следующим темам: «Кварто-квинтовый круг тональностей», «Хроматизм»,
142

«Альтерация», «Энгармонизм», «Тональности первой степени родства»,
«Наиболее употребительные музыкальные термины», «Буквенные названия
звуков и тональностей», «Группировка длительностей».

IV. Формы и методы контроля, система оценок
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Оценка качества реализации учебного предмета "Элементарная теория
музыки" включает в себя текущий контроль успеваемости и промежуточную
аттестацию обучающегося.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Форму и время проведения промежуточной аттестации по предмету
образовательное учреждение устанавливает самостоятельно. Это могут быть
контрольные уроки, зачеты, экзамены.
Формы и средства текущего контроля. В качестве средств текущего
контроля могут использоваться письменные контрольные работы и устные
опросы по темам, тестирование. Текущий контроль успеваемости обучающихся
проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Промежуточная аттестация проводится в форме контрольного урока и
дифференцированного зачета на завершающих полугодия учебных занятиях в
счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Оценка качества реализации программы по учебному предмету
«Элементарная теория музыки» включает в себя текущий контроль и
промежуточную аттестацию.
По завершении изучения предмета по итогам промежуточной аттестации
обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об
окончании образовательного учреждения.
В конце первого полугодия проводится контрольный урок. В конце
второго полугодия — дифференцированный зачет с оценкой.
2. Критерии оценки.
143

При проведении дифференцированного зачета в письменной и устной
формах уровень знаний обучающихся оценивается следующим образом:

Оценка
5 («отлично»)

4 («хорошо»)

3 («удовлетворительно»)

Таблица 4
Критерии оценивания выступления
на зачете обучающийся продемонстрировал
прочные, системные теоретические знания и
владение практическими навыками в полном
объеме, предусмотренном программой
обучающийся
демонстрирует
хорошие
теоретические
знания
и
владение
практическими
навыками
в
объеме,
предусмотренном программой. Допускаемые
при этом погрешности и неточности не
являются существенными и не затрагивают
основных понятий и навыков
обучающийся в процессе зачета допускает
существенные погрешности в теории и
показывает
частичное
владение
предусмотренных программой практических
навыков

В соответствии с ФГТ разрабатываются критерии оценок промежуточной
аттестации и текущего контроля учащихся, а также создаются фонды оценочных
средств, включающие типовые задания, контрольные работы, тесты и методы
контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.
Критерии и фонды оценочных средств должны соотноситься с содержанием
программы учебного предмета «Элементарная теория музыки».
Дифференцированный зачет по учебному предмету «Элементарная теория
музыки» состоит из письменной и устной форм ответа и включает в себя
следующие типы заданий.
Примерный вариант письменной зачетной работы.
1. Данную мелодию переписать с правильной группировкой в указанном
144

размере и выполнить следующие задания: указать вид размера, определить
тональность, отметить виды хроматизма, отклонения, модуляцию (при ее
наличии), найти, выписать и разрешить хроматические интервалы, перевести
термины.
2. Построить и определить данные интервалы (диатонические,
характерные) и разрешить в возможные тональности 2-3 из них.
3. Построить и определить данные аккорды и разрешить 2-3 из них.
Примерный вариант устного ответа.
1. Данный звук представить как неустойчивую или альтерированную
ступень и разрешить в тональности, прочитать хроматическую гамму.
2. В полученной тональности на любой неустойчивой ступени сыграть и
разрешить интервалы (по группам на выбор преподавателя - малые, большие,
увеличенные, уменьшенные).
3. В той же тональности сыграть аккорды на указанной ступени и
разрешить их возможными способами. Одно из разрешений (из двух-трех
аккордов) использовать как звено секвенции по родственным тональностям.
Контрольные требования на различных этапах обучения.
Тема «Музыкальный звук» (устно или письменно)
1. Построить натуральный звукоряд от данного звука, найти указанные
интервалы и аккорды (например, малые терции, уменьшенную квинту, малый
мажорный септаккорд).
2. Определить звуки, написанные в различный ключах, записать в
соответствующем ключе данные звуки.
3. Играть гаммы, в том числе хроматические, интервалы и аккорды,
употребляя буквенные названия звуков.
4. Строить от данного звука вверх и вниз диатонические и хроматические
полутоны и тоны.
5. Сделать возможные энгармонические замены данных звуков.
Тема «Ритм. Метр. Размер. Темп» (устно и письменно).
145

Дать основные определения (например, ритм, такт, синкопа).
1. Знать итальянские обозначения темпа, характера исполнения,
динамических оттенков.
2. Сгруппировать длительности в данном размере с определенной высотой
звука (мелодии) или без определенной высоты.
3. Определить особые виды ритмического деления.
4. Определить размеры по группировке.
5. Знать темповые обозначения, термины характера исполнения, размер в
произведениях, изучаемых в классе по специальности, фортепиано.
Тема «Лад. Тональность» (устно и письменно).
1. Дать определения основным понятиям (например, лад, тональность,
кварто-квинтовый круг тональностей, переменный лад и т.п.).
2. Определить тональности, которым принадлежит данный звук в качестве
устойчивой или неустойчивой ступени.
3. Определить тональность по ключевым знакам, тетрахордам, отрезкам
гамм, интервалам (тритоны, характерные интервалы), аккордам (трезвучия
главных ступеней с обращениями, Д7 с обращениями, вводные септаккорды,
септаккорд второй ступени с обращениями).
4. Строить в тональности и разрешать указанные интервалы и аккорды.
5. Определить тональность данного музыкального отрывка и выявить
ладовые особенности (три вида мажора и минора, параллельно-переменный лад,
дважды увеличенный лад и т.д.).
6. Назвать произведения или части, написанные в редких тональностях;
знать тональности наиболее значительных произведений различных
композиторов (в зависимости от специальности).
7. Сочинять или импровизировать мелодии в различных ладовых
структурах, с опорой на заданные ступени, с использованием тритонов и
характерных интервалов.
Тема «Диатонические ладовые структуры» (устно или письменно).
Определить по ключевым знакам тональности диатонических ладов.
146

1. Строить вверх и вниз от данных звуков различные виды диатонических
структур.
2. Определить тональность и лад мелодии.
Тема «Интервал». Письменно:
1. Определить количество тонов и полутонов, составляющих данные
интервалы (в том числе составные); назвать интервалы, содержащие указанное
количество тонов и полутонов.
2. Строить интервалы вверх и вниз по данным цифровкам.
3. Определить данные интервалы, отметить диатонические и
хроматические, разрешить, сделать обращение данных интервалов.
4. Построить от звука вверх и вниз обозначенные интервалы
(диатонические, характерные, тритоны), определить тональность и разрешить.
5. В данной тональности написать указанные интервалы и разрешить
(диатонические, характерные, тритоны).
6. Сделать энгармоническую замену интервалов (пассивную или
активную).
Устно:
1. Дать определения основным понятиям.
2. Играть последовательности интервалов по цифровкам, группы
интервалов в тональности с разрешением (например, все большие терции,
характерные интервалы, тритоны); данный интервал, группу интервалов
(характерные, тритоны с разрешением).
3. Строить на фортепиано интервалы от звука с их последующим
разрешением в различные тональности.
4. Проанализировать мелодию, выделив в ней наиболее важные в
выразительном плане интервалы в произведениях по специальности.
Тема «Аккорд». Письменно:
1. Определить данные аккорды (все виды трезвучий и септаккордов с
разрешениями). Разрешить их в возможные тональности.
147

2. Построить от звука вверх и вниз указанные аккорды, определить
тональность, разрешить.
3. Определять в аккордах заданные тоны.
4. В данной тональности построить указанные аккорды и разрешить.
5. Сделать энгармоническую замену данных аккордов (увеличенное
трезвучие, уменьшенный септаккорд), определить полученные аккорды.
Разрешить.
6. Написать последовательность по цифровке.
Устно:
1. Дать определения основным понятиям.
2. Играть от звука вверх и вниз группы аккордов (например, все виды
секстаккордов, секундаккордов).
3. Строить в данной тональности аккорды всех ступеней и их обращения с
разрешениями.
4. Играть увеличенное трезвучие и уменьшенный септаккорд с
энгармоническими заменами.
5. Привести примеры из произведений по специальности на разные виды
аккордов.
Тема «Хроматизм».

Письменно:

1. Записать хроматические гаммы мажора и минора.
2. Определить данные хроматические интервалы и разрешить во всех
возможных тональностях.
3. Определить данные интервалы (диатонические и хроматические) и
разрешить во всех возможных тональностях.
4. Построить и разрешить в тональности все указанные интервалы
(например, все увеличенные кварты, уменьшенные септимы и т.п.).
5. Построить и разрешить в тональности группы интервалов (например,
уменьшенные интервалы, все интервалы, включающие вторую пониженную

148

ступень и т.п.).
Устно:
1. Играть в тональности альтерированные ступени, группы интервалов с
разрешением.
2. Читать хроматические гаммы мажора и минора.
3. Называть родственные тональности.
4. Играть секвенции по родственным тональностям на мотивы из
нескольких интервалов или аккордов.
Тема

«Музыкальный синтаксис. Мелодия. Фактура».

1. Анализировать различные виды периода (музыкальный материал — из
музыкальной литературы, из произведений по специальности).
2. Анализировать примеры на различные виды мелодического рисунка,
фактуры (из музыкальной литературы, из произведений по специальности).
Тема «Транспозиция. Секвенция».
1. Играть виды секвенций, используя материал ранее пройденных тем.
2. Привести примеры на разные виды секвенций из произведений по
специальности.

V. Методическое обеспечение учебного процесса
1.

Методические рекомендации педагогическим работникам.
Учебный предмет «Элементарная теория музыки» в образовательной

программе «Теория и история музыки» является основополагающим и
сосредотачивает в себе элементарные сведения из курсов гармонии, анализа
музыкальных произведений, тесно связан с предметами из области музыкального
исполнительства. Он обобщает и систематизирует полученные знания на
предметах «сольфеджио», «слушание музыки», «музыкальная литература».
Качественное усвоение учебного материала помогает в успешном обучении по
другим предметам предметных областей.
Для выработки у обучающихся навыков по обобщению, углублению,
150

закреплению и систематизации полученных теоретических знаний по темам
учебного предмета проводятся контрольные работы в письменной и устной
форме. В ходе учебного процесса желательно вводить формы заданий, которые
активизируют внимание, творческое мышление, поиск нетрадиционных путей
решения поставленных задач. Такими формами могут быть конкурсы

олимпиады по теории музыки, а также игровые формы заданий. Сочетание
теоретической и практической части чрезвычайно важно для глубокого и
прочного усвоения программы. Комплексный подход развивает необходимые
представления,

навыки

слуховой

анализ.

Восприятие

музыкальных произведений во многом зависит от глубины

понимание

и стабильности

полученных знаний, навыков и умений. Практические задания предполагают
выполнение письменных заданий на построение гамм, интервалов, аккордов,
транспозицию, группировку, анализ музыкальных произведений (фрагментов),
игре на фортепиано цифровок, гамм, интервалов, аккордов, выполнения
творческих заданий.
2.

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся.
Внеаудиторная самостоятельная работа обучающихся является одним из

видов учебных занятий, которая ставит целью обеспечить успешное усвоение
материала и овладение всеми необходимыми навыками. Основными видами
самостоятельной работы по учебному предмету «ЭТМ» являются практические
задания для работы в классе. Самостоятельная работа — процесс, направляемый
и контролируемый преподавателем. Педагог должен следить за доступностью,
объемом и формой заданий, равномерным распределением затрачиваемого на их
выполнение времени в течение недели, а также обеспечить четкий и постоянный
контроль за их выполнением.

VI.

Список литературы
1. Список основной учебной литературы

1. Панова Н.В. Конспекты по элементарной теории музыки. М.: Музыка, 2009.
151

2. Список дополнительной учебной литературы
1.Алексеев Б., Мясоедов А. Элементарная теория музыки. М.: Музыка, 2006.
2.Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. – С. Пб.: Музыка, 2011.
3. Берков В. Гармония и музыкальная форма. - М.: Музыка, 2012.
4. Вахромеев В.

Ладовая структура русских народных песен и ее изучение в

курсе элементарной теории музыки. - М.: 2008.
5. Вахромеев В. Элементарная теория музыки: учебник. 8-е изд. - М.: Музыка,

2013.
6. Дубинец Е. Знаки звуков. - М.: 2009.
7. Красинская Л., Уткин В., Элементарная теория музыки. 4-е изд., доп. - М.:

Музыка, 2011.
8. Мазель Л. О природе и средствах музыки. - М., 2013.

9.Мазель Л. Проблемы классической гармонии. - М.: 2013.
10. Мазель Л. Строение музыкальных произведений. - М.: Музыка, 2013.
11.Способин И.В. Элементарная теория музыки: учебник. 6-е изд. М.: Музыка,
2008.
12. Теория музыки: учебник для муз. училищ и старших классов спец. муз. школ
/ Бершадская Т., Масленкова М., Незванов Б., ОстровскийА.Титова Е, Фрейдлинг
Г.; под общей ред. Бершадской Т. – С.Пб.: Композитор, 2013.
14. Хвостенко В. Задачи и упражнения по элементарной теории музыки: учеб.
пособие. М.: Музыка, 2011

152

153

Структура программы учебного предмета
I. Пояснительная записка
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
2. Срок реализации учебного предмета
3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
4. Форма проведения учебных аудиторных занятий
5. Цели и задачи учебного предмета
6. Обоснование структуры программы учебного предмета
7. Методы обучения
8. Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
II.

Содержание учебного предмета

1. Сведения о затратах учебного времени
2. Годовые требования по классам
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
IV. Формы и методы контроля, система оценок
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
2. Критерии оценки
V.

Методическое обеспечение учебного процесса
1. Методические рекомендации педагогическим работникам
2. Примерный план работы над созданием нового музыкального
произведения

VI. Списки литературы
1. Список основной учебной литературы
2. Список дополнительной учебной литературы

154

I.
Пояснительная записка
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе.
Под влиянием социально-экономических перемен, происходящих в
нашем обществе, современное образование активно создает условия,
способствующие формированию высокого уровня интеллектуальных качеств
личности. Сегодня успех человека в любой профессиональной деятельности
в большей степени зависит от его способности логически рассуждать, четко и
ясно излагать свои идеи, творчески подходить к решению любой задачи.
Именно
творческие
способности
благоприятствуют
накоплению
профессиональных навыков. Человек, умеющий
реализовать
свои
творческие возможности, значительно успешнее приспосабливается к
изменяющимся условиям жизни. Он стремится к самосовершенствованию,
самовоспитанию, и организации своего индивидуального
стиля
деятельности, что отвечает духовным потребностям общества.
Из всех многообразных компонентов системы воспитания наиболее
благоприятным и динамичным, для развития творческих способностей
детей, является музыкальное искусство. А занятия сочинением и
импровизацией гармонично сочетают учебную деятельность, в рамках
которой формируются базовые знания, умения и навыки по изучаемому
предмету, с деятельностью творческой, связанной с развитием
индивидуальных задатков обучающихся, их познавательной активности,
личностно-мотивационной сферы.
Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа
учебного предмета «Сочинение и импровизация»
составлена
в
соответствии с Федеральными государственными требованиями к
дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в
области музыкального искусства. Программа является вариативной
частью предметной области «Теория и история музыки» в области
музыкального искусства «Струнные инструменты», «Фортепиано»,
«Народные инструменты», «Хоровое пение».
Программа предназначена для работы с музыкально - одарѐнными
детьми музыкального отделения ДШИ, и подготовки их к поступлению в
средние специальные и высшие образовательные учреждения музыкального
искусства. В то же время программа рассчитана и на тех детей, которые не
ставят перед собой цели стать профессиональными музыкантами.
Программа «Сочинение и импровизация» ориентирована на
выработку у обучающихся личностных качеств, способствующих:
- освоению учебной информации в соответствии с программными
требованиями;
- приобретению навыков творческой деятельности;
- формирование эстетических взглядов, нравственных установок и

- общения с духовными ценностями.
Воспитание
детей
в
творческой
атмосфере,
обстановке
доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также
профессиональной требовательности;
Формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и
навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать основные
профессиональные образовательные программы в области музыкального
искусства.
2. Срок реализации учебного предмета.
Программа рассчитана на обучающихся музыкального отделения.
Срок обучения 7 лет (3-9кл.).
Возможна реализация программы в сокращенные сроки, а также по
индивидуальным учебным планам с учетом федеральных государственных
требований.
3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета.
Срок обучения – 8-9 лет
3 - 8 классы 9 класс
Количество часов на аудиторные занятия
115,5
33
Общее количество часов на
аудиторные
148,5
занятия
Количество
часов
на
внеаудиторные
231
66
(самостоятельные) занятия
Общее количество часов на внеаудиторные
297
(самостоятельные) занятия
346,5
99
Максимальная учебная нагрузка в часах
445,5
4. Форма проведения учебных аудиторных занятий.
Занятия проводятся в индивидуальной форме в 3 – 6 классах - по 0,5
часа, в 8,9 классах по 1 часу, один раз в неделю.
5. Цели и задачи учебного предмета.
«Сочинение и импровизация» - это предмет по выбору, дополняющий
и расширяющий теоретические знания, полученные на уроках по предметам
«Специальность и чтение с листа», «Сольфеджио» и «Музыкальная
литература», и развивающий, прежде всего, практическое освоение
музыкального языка и музыкальной речи, а также позволяющий учащемуся в
максимальной степени самовыражаться.
Цель программы:
Создание условий для успешного развития способностей детей к творчеству
156

средствами музыки, через адаптированное включение в осознанную
результативную деятельность с учетом возрастной, индивидуальной
физической, умственной и эмоциональной нагрузки;
формирование навыков импровизации и композиции как средства художественного
самовыражения, одной из составляющих потенциала музыканта.
Задачи:
 Обучающие - освоение элементарных теоретических знаний по
предмету, овладение первоначальными практическими умениями и
навыками импровизации и сочинения.
 Развивающие - развитие общих и специальных способностей, развитие
умений и навыков по предмету и их применение на практике. Развитие
интереса, мотивации к творчеству, развитие внимания, мышления,
воображения и других психических процессов;
 Воспитательные
формирование
эмоционально-ценностного
отношения к миру, стимулирование интересов, мотивация к познанию,
воспитание общей культуры, эстетического и художественного вкуса.
Решение задач курса основывается на принципах межпредметных связей с
дисциплинами теоретического цикла (сольфеджио, элементарная теория
музыки, анализ музыкальных произведений), единства эмоционального и
рационального и принципе увлеченности. Занятия сочинением и
импровизацией способствуют осознанию полученных на других предметах
знаний, умений и навыков, самостоятельному выбору учащимися в
исполнительской и сочинительской практике выразительных средств,
развитию творческого начала.
6. Обоснование структуры программы учебного предмета.
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником. Программа содержит следующие
разделы:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- формы и методы контроля, система оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы "Содержание учебного предмета".
7. Методы обучения.
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
157

словесный (объяснение, беседа, рассказ);
наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация приемов);
практический (работа на инструменте, упражнения);
аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического
мышления);
- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные
впечатления);
- метод транспонирования;
- показа с рук и подражания;
- мысленного пения;
- метод ансамблевого (дуэтного) исполнения;
- гомофонно-гармонический метод;
- вокализации и нотации;
- вопросно-ответной импровизации.
Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и
психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее
подходящий метод обучения.
Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной
образовательной программы являются наиболее продуктивными при
реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на
проверенных
методиках
и
сложившихся
традициях
сольного
исполнительства на фортепиано.
-

8.Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета.
Минимальное материально-техническое обеспечение. Для реализация
программы предмета в наличии имеется учебный кабинет (класс для
индивидуальных занятий) и зал для концертных выступлений. Оборудование
учебного кабинета: 1-2 фортепиано. Технические средства: метроном,
наличие аудио и видеозаписей, проигрыватель для компактдисков и
магнитофон, синтезатор.
Методическое обеспечение учебного процесса. Использование
методической
и
учебной
литературы,
музыкальных
словарей.
Дополнительные источники: музыкальная энциклопедия, поисковые
системы, сайты Интернета.
II. Содержание учебного предмета
1. Сведения о затратах учебного времени
Распределение по годам обучения
Классы

158

Продолжительность
учебных занятий (в
неделях)
Количество часов на
аудиторные занятия (в
неделю)
Количество часов на
аудиторные занятия по
годам
Общее количество часов
на
аудиторные занятия

0,5

16,5

16,
5

Количество часов на
самостоятельную работу в
неделю
Общее количество часов
на
самостоятельную работу
по годам
Общее количество часов
на
внеаудиторную
(самостоятельную) работу

6
6

Максимальное количество
часов занятий в неделю
(аудиторные и
самостоятельные)
Общее максимальное
количество часов по годам
(аудиторные и
самостоятельные)
Общее максимальное
количество часов на весь
период обучения

1,5

49,5

49,
5

49,5 49,5 49,5 99

0,5

0,5 0,5

16,5 33

16,5 16,5

115,5

198

231

6
6

297

346,5

1,5

9
9

445,5

2. Годовые требования по классам
На
занятиях по импровизации
и сочинению
происходит
естественное изучение теоретических понятий, необходимых для сочинения музыки:
размеры, функции гармонии, части мелодии, способы развития мелодии – повтор,
секвенция, дробление, вариационность и т.д., музыкальные формы. В создании
художественного образа основную роль играют вдохновение и интуиция.
159

Программа может быть реализована только при условии творческого
отклика со стороны учащегося. Для этого необходимо создать атмосферу
свободного поиска вариантов ответов на идеи, предложенные данной
программой.
Занятия курса «Предмет по выбору - сочинение и импровизация» состоят из
следующих разделов: работа над произведениями (свободное сочинение),
обогащение музыкальных представлений
(анализ музыкальных
произведений), импровизация.
Все эти формы работы, взаимосвязанные и дополняющие друг друга,
призваны обеспечить гармоничное развитие музыкально-творческих
способностей учащихся.
Раздел сочинение предполагает создание учащимися небольших
законченных музыкальных произведений, обладающих ярким образным
содержанием, жанровой характерностью, стройных по форме, мелодичных.
Сочиняемые пьесы фиксируются в нотной записи. Начиная с одноголосных
попевок, учащиеся постепенно подводятся к сочинению пьес в двухчастной
или трехчастной форме, в форме рондо и т. д. На протяжении всех лет
обучения стоит главная задача — пробуждать, стимулировать и развивать
музыкальную фантазию учащихся в соответствии со степенью общего и
музыкального развития, конкретно знать их музыкальные
и другие интересы, увлечения; особенности характера, окружения.
Анализ музыкальных произведений представляет необходимую
последовательную и кропотливую работу по обогащению и расширению
музыкально-звуковых представлений, ознакомление с музыкой в самых
разнообразных формах. Анализ произведения помогает выяснить
художественную задачу, которая стояла перед композитором, с помощью
каких средств музыкальной выразительности она решалась, какие
характерные
особенности
мелодии,
гармонии,
метроритмической
организации, фактуры и т. д., раскрывают выразительный смысл и значение
при создании того или иного образа.
Импровизация подразумевает музыкальное самовыражение учащихся
в форме свободных фантазий за инструментом. Главное при этом — чтобы
учащийся отчетливо представлял содержание импровизируемой музыки: ее
характер, музыкальную образность. Импровизация хорошо развивает
ощущение музыкальной формы, чувство музыкального процесса, она
обогащает фантазию и музыкально-ассоциативное мышление, помогает
находить музыкально-интонационные «зерна», которые могут
использоваться при сочинении пьес. Важно использовать и такую форму,
как подбор по слуху популярных тем и мелодий.
1 год обучения (3кл.) предполагает исполнение музыкального материала,
разбор, анализ средств музыкальной выразительности с целью освоения
учеником элементарных приемов композиции, активного освоения
160

важнейших элементов музыкального языка, применение их в собственном
творчестве. Расширению обще эстетического кругозора учащегося, развитию
его образного мышления и творческой фантазии способствует обращение к
стихам детских поэтов. Поэтому самым важным на начальном этапе
импровизации и композиции является обучение в форме игры, которая
помогает почувствовать ребенку радость творчества.
Ожидаемые результаты 1 года обучения. Обучающийся должен
знать: основные изобразительные средства музыки (регистр, лад, темп, ритм,
мелодия, динамика); строение мелодии (мотив, фраза, период, предложение);
интервалы и их значение при создании музыкальных образов; уметь:
моделировать вариационное развитие мелодии, секвенции; использовать лад«конструктор», из деталей которого можно построить муз. образ; свободно
владеть ритмом- основная сила музыки и энергия стиха, область самая
близкая, знакомая и доступная учащемуся с ранних лет, в которой он может
импровизировать, проявить свое творчество даже не зная нотной грамоты.
2 год обучения (4кл.) Главный акцент делается на знакомство с интервалами и
их использовании в аккомпанементе; аккордами - трезвучиями и их
обращениями, различными видами фактурного изложения этих аккордов и их
голосоведения. В порядке прохождения материала выполняются задания
соответственно этим темам по импровизации и сочинению.
Ожидаемые результаты 2 года обучения. Обучающийся должен знать:
интервалы, трезвучия с обращениями, фактурное изложение сопровождения
Уметь: анализировать ,сочинять аккомпанемент к заданной мелодии; к
заданному басу, с изменением ритма, импровизировать и сочинять с
транспонированием в разных тональностях с элементами варьирования,
имитации простых звукоизобразительных интонаций, сочинение на тексты.
3 год обучения (5кл.) включает в себя повторение и закрепление пройденных
аккордов, их подбор к мелодиям, расширение гармонических оборотов –К64
и оборотом, состоящим из трезвучий I, VI, IV, II, V, I ступеней,
импровизация и сочинение в жанрах - полька, вальс, марш, мелодий в
переменном ладу, с транспонированием, сочинение песен на слова,
маленьких вариаций, этюдов.
Ожидаемые результаты 3 года обучения. Обучающийся должен знать и
уметь анализировать музыкальные произведения, сочинять на заданные
слова с использованием гармонических оборотов, в переменном ладу, с
альтерацией и хроматизмами, в жанрах марша, вальса, польки,
импровизировать в ансамбле в пройденных тональностях , в различных
фактурах гармонических оборотов.
4 год обучения (6кл.) направлен на освоение особых ладов, пентатоники,
анализ, сочинение и импровизацию в народных ладах, сочинение народных
161

песен для 2,3,4-хголосия в сопровождении и а капелла.
Ожидаемые результаты 4 года обучения. Обучающийся должен знать
и уметь анализировать музыкальные пьесы, народные песни, выполнять
ритмические и мелодические импровизации с распевами, характерными для
р. н.п., подбирать аккомпанемент с использованием прерванного оборота,
сочинять пьесы в куплетной, 2-х частной форме с элементами варьирования в
разных тональностях с пониженными и повышенными ступенями, с
пентатоникой,2-хголосные, с подголосочной полифонией в стиле народных
песен.
5 год обучения (7кл.) предусматривает возможность дальнейшего развития
музыкального мышления и воображения в различных образных сферах, где
предлагается своего рода «словарь» типовых приемов звукоподражания, на
основе которого он сможет найти свой изобразительный или
звукоподражательный вариант. Поиск учеником собственного варианта
остинато для передачи различных типов движения и сочинение,
импровизация на их основе пьес в простых двух и трехчастных формах.
Ожидаемые результаты 5 года обучения. Обучающийся должен знать
и уметь анализировать музыкальные пьесы, импровизировать и сочинять на
заданное остинатное движение в простой 2-х и 3-хчастной форме, для разных
инструментов, песен со вступлением и заключением, сочинение
музыкальных тем-образов к сказке.
6 год обучения (8кл.) включает в себя работу с широким использованием так
называемых "музыкальных моделей", периодически возвращаясь к
материалу, пройденному в младших классах, анализ, импровизация,
сочинение произведений полифонического склада с орнаментикой,
подголосочной импровизацией, песен, вокализов, романсов.
Ожидаемые результаты 6 года обучения. Обучающийся должен знать
и уметь анализировать музыкальные пьесы, свободно импровизировать с
транспонированием и в разных тональностях, с орнаметикой, сочинять с
элементами отклонения и модуляции, в полифоническом и гомофонном
складе , в 2-х,3-х частной форме и форме периода с дополнением, вокализа,
романса.
7 год обучения (9кл.) – продолжение сочинения и анализ пьес в 2-х и 3-х
частной формах, вариаций, рондо, сюиты, программных произведений по
жанровым признакам, индивидуальные "схемы" построения вариационных
циклов с модуляцией, отклонением, импровизация на остинатный рисунок
аккомпанемента, с различными видами изложения, фактура (монодический и
аккордовый склад),блюз, блюзовая гамма, гармонические сетки блюза, бугивуги, гармонизация мелодии по "цифровке", в том числе – джазовой.
162

Ритмические импровизации в джазовых ритмах, свободная импровизация с
использованием всех моделей, пройденных ранее.
Ожидаемые результаты 7 года обучения. Обучающийся должен знать
и уметь анализировать, свободно импровизировать на гармонизацию
эстрадно-джазового стиля и сочинять в 2-3хчастной форме, рондо, сюиты,
вариаций для разных инструментов.
III.

Требования к уровню подготовки обучающихся

Результатом обучения по данной программе является:
- формирование и поддержание интереса к данному курсу,
заинтересованность в личном росте;
- использование воспитанниками приобретенных умений, навыков
импровизации и композиции на основе полученных знаний об
интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых
направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии;
- умение размышлять о музыке и еѐ анализировать, умение выражения
собственной оценки сочиненного произведения;
использование умений в практической деятельности и повседневной
жизни для самостоятельного творчества и развития, певческой и
инструментальной композиции и импровизации, объем музыкальной
эрудиции.
Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения
программы учебного предмета «Сочинение и импровизация», который
предполагает наличие у обучающихся:
- интереса к музыкальному искусству;
- творческой инициативы;
- музыкальной памяти, развитого мышления, мелодического,
- ладогармонического, тембрового слуха;
- знаний, умений и навыков, позволяющих импровизировать и
сочинять;
- знаний, умений и навыков, помогающих осмыслить и освоить на
практике познавательный аспект музыкального искусства, найти
путь
от первых несовершенных набросков к сознательному и грамотному
оформлению музыкальных мыслей.
Конечно, важно, чтобы сочинения юных композиторов были
записаны, оформлены в альбомы, и исполнялись как самим ребенком,
так и другими обучающимися школы на уроках, классных часах или
концертах.
IV. Формы и методы контроля, система оценок
163

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
По программе осуществляются следующие виды контроля:
- текущий контроль, систематическая еженедельная проверка выполнения
заданий, фиксируемая как отработка пройденного материала, являющаяся
проверкой развития результативности обучения
- итоговый контроль, участие в открытых уроках, концертах.
Результаты проделанной работы за каждый триместр и за год
оцениваются дифференцированными отметками. Но иногда ограничиваются
системой «зачета» («зачетный урок») и подробно оговариваются при этом
достоинства и недостатки сочинений каждого ученика. В конце учебного
года проводится открытый концерт, на котором учащиеся
сами
представляют
свои
лучшие
произведения.
Учащиеся
школы,
присутствующие на концерте проявляют активность в восприятии
прослушанного, в мотивированных суждениях о прослушанных сочинениях,
в заинтересованном обмене мнениями.
Аттестация учащихся осуществляется по текущим оценкам, раз в
полугодие на зачетных уроках. В конце каждого полугодия проводятся
зачетные уроки, на которые, как правило, выносится самостоятельное
домашнее задание и практические упражнения по пройденному курсу.
Импровизация на заданную (выбранную) тему. Каждый учащийся должен к
зачетному уроку приготовить две работы – сочинение, импровизация на
заданную тему.
Итоговая оценка за год выставляется вследствие суммирования
успеваемости по триместрам и отражает степень развития и успехи
учащихся в течение года. Контрольный урок итоговой аттестации проводится
в виде представления музыкальных сочинений, импровизации.
Большую роль в музыкальном развитии учащихся играет внеклассная
работа, способствующая развитию интереса к музыке. Это организованные
внутри школьные музыкальные концерты, конкурсы, собрания, где ученик
может исполнить свое произведение.
Формы контроля:
- текущая проверка выполнения заданий, фиксируемая как отработка
пройденного материала;
- контрольный урок, проводимый в конце каждой четверти.
Требования к контрольному уроку:
1. Практические упражнения по пройденному курсу.
2. Импровизация на заданную (выбранную) тему.
3. Исполнение собственного сочинения.
Итоговая аттестация проводится в форме контрольного урока, по
результатам учебной деятельности обучающегося за период всего курса
обучения данного предмета и проводится в 8 (9) классах
164

1. Теоретический вопрос по пройденному курсу.
2. Практические упражнения на фортепиано: игра гармонических схем,
секвенций.
3. Импровизация на заданную (выбранную) тему.
4. Исполнение собственного сочинения.
По итогам аттестации выставляется оценка, которая заносится в
свидетельство об окончании образовательного учреждения.
2. Критерии оценки.
При проведении дифференцированного зачета в письменной и устной
формах уровень знаний обучающихся оценивается следующим образом:
Оценка
5 («отлично»)

4 («хорошо»)

3 («удовлетворительно»)

Критерии оценивания
выступления
на
зачете
обучающийся
продемонстрировал прочные, системные
теоретические
знания
и
владение
практическими навыками в полном
объеме, предусмотренном программой
обучающийся демонстрирует хорошие
теоретические
знания
и
владение
практическими навыками в объеме,
предусмотренном
программой.
Допускаемые при этом погрешности и
неточности не являются существенными и
не затрагивают
основных понятий и навыков
обучающийся в процессе зачета
допускает
существенные погрешности в теории и
показывает
частичное
владение
предусмотренных
программой
практических навыков

Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является
основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного
заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может
быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно
165

отметить выступление учащегося.
Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества
приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков.
V. Методическое обеспечение учебного процесса
1. Методические рекомендации педагогическим работникам
Умение создать в классе импровизации подлинно творческую
атмосферу, построить занятия при активном, заинтересованном участии
учащихся - одна из основ успешной работы.
Необходимо также подчеркнуть особую роль постоянных контактов класса
импровизации с классом ансамбля, в котором, естественно, в наибольшей
степени стимулируются и реализуются основные творческие устремления
ученика-импровизатора. Музицирование в ансамбле всегда вызывает живой
интерес у учащихся и помогает преподавателям практически проверить
результаты своей педагогической работы и, в первую очередь, все то новое,
что постоянно вносится в педагогический процесс.
Следует также использовать фонограммы-минус, синтезатор, которые
во многих случаях заменяют аккомпанирующую группу и могут без устали
работать, повторяя одни и те же задания, что на начальном этапе обучения
решает многие психологические проблемы. При использовании
аудиозаписей следует помнить, что импровизации выдающихся мастеров
можно не только прослушивать и анализировать, но и пытаться
музицировать под фонограмму.
Преимущественно практический характер занятий по курсу
импровизации должен совмещаться с теоретическим обоснованием
изучаемого материала, включать работу учащихся по слуховому и
гармоническому анализу музыкальных произведений (как по нотам, так и по
аудиозаписи), письменные задания и упражнения.
Значение письменных упражнений, как правило, преуменьшается.
Нельзя забывать, что на начальном этапе обучения, а также у учеников,
мыслящих, по преимуществу, инерционно, письменные упражнения (вариации
на тему, заготовленные импровизационные фрагменты) вызывают рост
творческих способностей, пробуждают фантазию, позволяют конкретно и
детально поработать над каждым тактом, каждой фразой или
ладогармонической проблемой.
Не стоит пренебрегать и такой простой формой музицирования как
подбор по слуху популярных тем и мелодий. При этом педагог должен
приучать ученика к максимально точному и выразительному исполнению
музыки, независимо от того, играется она по нотам, подбирается по слуху
или импровизируется.
2. Примерный план работы над созданием нового музыкального
166

произведения (простая трехчастная форма)
Урок 1.
Анализ предыдущих сочинений (если они есть). Составление списка
использованных жанров. Выбор направления нового проекта.
Импровизационные упражнения определенного характера звучания, поиск
нового мотива будущего музыкального произведения. Составление
фактурно-тематического ядра в виде коротких вариантных фрагментов.
Урок 2.
Развитие выбранного элемента до простейшего замкнутого построения
(квадратный период повторного строения).
Урок 3.
Изменение масштабов периода в сторону расширения за счет введения
прерванных оборотов и/или вставок дополнительных проведений
предложения (возможно вариантное развитие - фактурное, динамическое,
тональное и т.д.). При этом важно контролировать количество повторений.
Формальное развитие чувства меры и определение точки золотого сечения.
Возможно размыкание окончания периода введением модулирующего
оборота (смена тональности) для перехода в среднюю часть произведения
(контраст).
Урок 4.
Анализ характера и образного смысла первоначального периода и
определение
средств
музыкального развития
следующей
части
произведения.
Поиск мотива либо на основе предыдущего построения, либо методом
создания
заведомо
контрастного
и
принципиально
нового
тематического элемента.
Уроки 5-6.
Обязательное ограничение масштабов средней части.
Сначала представляется ее окончание (итог развития) и сочиняется
переход к репризе. Затем определяется движение к этому переходу
как к драматургической кульминации. Далее создается кульминация
динамическая (ее местоположение определяется чуть раньше) и постепенный
подход к ней от начала средней части. Так же определяются
технологические музыкальные средства этого подхода (мотивное дробление и
секвенционное развитие).
Уроки 7-8.
Окончательное составление черновика средней части. «Пунктирное»
определение фактуры, масштабов и заключительных тактов репризы, а так
же ее написание.
Уроки 9-10.
Завершение произведения. Взгляд «сверху» и потактовый разбор. Темпы,
штрихи, оттенки, ремарки, особенности исполнения. Исправления и сдача в
набор.
167

Приведенный план работы является примерным планом работы с
учеником над каждым его новым произведением. Следует уточнить, что это лишь пример и, ни в коем случае, не прямое руководство к действию. В
работе с учащимся следует применять индивидуальный подход. Внутренний
мир каждого человека уникален, и поэтому необходимо почувствовать
эмоциональный настрой ученика (хотя бы на уровне выбора лада в
упражнении), уловить ход его мысли, помочь развить ее, какой бы
поверхностной она не казалась сначала, то есть создать все необходимые
условия для реализации его творческой активности.
VI. Списки литературы
1. Список основной учебной литературы
1. Бах И.С. Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах. - М., 2007.
2. Белянова Г. Мелодии с сопровождением для гармонического анализа.: М.,
2008.
3. Бетховен Л. Пьесы для фортепиано. Вып. 1,2. - М., 2006.
4. Боголюбова Н. Воспитание ладогармонического слуха на основе русской
народной песни» М., 2009.
5. Глинка М. Избранные фортепианные произведения. - М., 2005.
6. Глинка М. Романсы и песни для голоса с сопровождением фортепиано.
Т.1, 2. - М., 2010.
7. Григ Э. Избранные произведения для фортепиано. - СПб., 2008.
8. Даргомыжский А. Романсы и песни в сопровождении фортепианоТ.1, 2 Л., 2007.
9. Дебюсси К. Детский уголок. - М., 2012.
10. Лежнева О. Хрестоматия по сольфеджио, вып. 1,2- М., 2006.
11. Лукомская В. Слуховой гармонический анализ в курсе сольфеджио. М.,
Музыка, 2010.

12. Мендельсон Ф. Песни без слов. - М., 2007.
13. Моцарт В. Пьесы для фортепиано. Вып. 1-3. - М., 2014.
14. Популярная библиотека пианиста: сборник облегченных переложений. М., 2012.
15. Чайковский П. Детский альбом. - М., 2009.
16. Шуман Р. Альбом для юношества. - М., 2007.
2. Список методической литературы
1. Барабошкина А. Практическое пособие для развития музыкального слуха М., 2005.
2. Бершадская Т. Лекции по гармонии. - СПб., 2008.
3. Борухзон, Л. Волчек Азбука музыкальной фантазии в 6 тетрадях, - М.,
2008.
168

4. Бриль И. Практический курс джазовой импровизации. - М., 2012.
5. Булаева О. ,Геталова О. Учусь импровизировать и сочинять. Творческие
тетради. М. Музыка, 2006.
6. Дмитриев Г. Сочинение // Программа для музыкальных школ. и школ
искусств (дневное и вечернее отделения). - М., 2009.
7. Есаков М.М. Основы джазовой импровизации. - М., 2006.
8. Иванов С.Н. Композиция. Программа для ДМШ и музыкальных отделений
ДШИ, РУМЦ по образованию Минкультуры РБ, Уфа, 2011.
9. Кузнецова Е.П. Сочинение музыкальных иллюстраций к детским сказкам,
как способ развития творческих навыков у детей, РУМЦ по образованию
Минкультуры РБ, Уфа 2005.
10. Маркин Ю.И. Джазовая импровизация. - М., 2011.
11. Психология художественного творчества. Хрестоматия, сост. В.К.
Сельченок. – Мн: Харвест, 2005.
12. Родионова Т. Методическая разработка. Школа импровизации для ДШИ
и ДМШ, М., 2010.
13. Романенко В. Учись импровизировать. - Иркутск, 2010.
14. Салонов М. Искусство импровизации. - М., 2013.
Симоненко В. Мелодии джаза. - Киев, 2008.
15. Соколов А.С. Музыкальная композиция ХХ века: Диалектика творчества.
– М: Музыка, 2012.
16. Сочинение. Программа для Музыкальных школ и школ искусств. Сост.
Дмитриев Г.П., Москва 2009.
17. Способин И. Музыкальная форма. - М., 2012.
18. Шайхутдинова Д.М. Основы импровизации и подбор аккомпанемента.
Уфа, 2007.
19. Шатковский Г. Методическая разработка. Развитие музыкального слуха и
навыков творческого музицирования, для ДШИ и ДМШ. - М., 2013.

169

170

Структура программы учебного предмета
I.
Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цель и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации
учебного
предмета;

II. Учебно-тематический план
III. Содержание учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени;
- Годовые требования по классам;

IV. Требования к уровню подготовки обучающихся
V.

Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки промежуточной аттестации в форме экзамена и
итоговой
аттестации;
- Контрольные требования на разных этапах обучения;

VI. Шестой год обучения по учебному предмету «Музыкальная
литература»
- Учебно-тематический план;
- Методические рекомендации по проведению урока в 6 классе;
VII. Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомендации педагогическим работникам;
- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
VIII. Список учебной и методической литературы

171

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе.
Одной из главных задач детского музыкального воспитания является развитие у
обучающихся

эмоционального

осознанного

восприятия

произведения. В решении этой задачи ответственная

музыкального

роль

принадлежит

учебному предмету «Музыкальная литература».
Музыкальная литература - учебный предмет, который входит в обязательную
часть

дополнительной

предпрофессиональной

программы

художественной

направленности в области музыкального искусства «Народные инструменты»,
«Хоровое пение» предметной области «Теория и история музыки», нормативный
срок освоения 5(6) лет.
Выпускной экзамен по музыкальной литературе является частью итоговой
аттестации.

рассматриваются
творческий

путь

курсе

учебного

различные
и

предмета

явления

деятельность

«Музыкальная

литература»

музыкально-общественной

великих

композиторов,

жизни,

выдающиеся

произведения народного, классического и современного музыкального искусства.
Содержание учебного предмета «Музыкальная литература» также включает
изучение мировой истории,

истории музыки,

ознакомление с историей

изобразительного искусства и литературы. На уроках учебного предмета
«Музыкальная литература» происходит формирование музыкального мышления
обучающихся, навыков восприятия и анализа музыкальных произведений,
приобретение знаний о закономерностях музыкальной формы, о специфике
музыкального языка, выразительных средствах музыки. Всѐ это является
необходимым условием для формирования

осмысленной исполнительской

деятельности ученика в классе по специальности.
Таким образом, учебный предмет «Музыкальная литература» теснейшим
образом взаимодействует с учебным предметом «Сольфеджио», с предметами
предметной области «Музыкальное исполнительство». Уроки «Музыкальной
литературы» способствуют формированию и расширению у обучающихся
172

кругозора в сфере музыкального искусства, воспитывают музыкальный вкус,
пробуждают любовь к музыке.
2.

Срок реализации учебного предмета

Срок реализации учебного предмета «Музыкальная литература» для детей,
поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести
лет шести месяцев до девяти лет, составляет 5 лет (с 1 по 5 класс). Срок
реализации учебного предмета «Музыкальная литература» для детей, не
закончивших

освоение

образовательной

программы

основного

общего

образования или среднего (полного) общего образования и планирующих
поступление

профессиональные

образовательные
образовательные

учреждения,
программы

реализующие
в

области

основные

музыкального

искусства, может быть увеличен на один год.
3.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом

образовательного учреждения на реализацию учебного предмета.
Программа 5(6) лет. Срок реализации 5 лет
Срок обучения 5 лет
Таблица 1
Класс
Продолжительность
учебных занятий (в
нед.)
Количество часов
на аудиторные
занятия в неделю
Общее количество
часов на
аудиторные занятия
Количество часов
на внеаудиторные
занятия в неделю
Общее количество
часов на
внеаудиторные
(самостоятельные)

1
33

Распределение по годам обучения
2
3
4
49, 5
49,5
49,5

1, 5

1,5

5
49,5

1,5

231

0,5

16,5

173

занятия по годам
Общее количество
часов на
внеаудиторные
(самостоятельные)
занятия
Общее
максимальное
количество часов на
весь период
обучения (без учѐта
консультаций)
Консультации
(часов в году)

148,5

49,5

82,5

379,5

Программа 5(6) лет. Срок реализации 6 лет

Класс
Продолжительность
учебных занятий (в
нед.)
Количество часов
на аудиторные
занятия в неделю
Общее количество
часов на
аудиторные занятия
Количество часов
на внеаудиторные
занятия в неделю
Общее количество
часов на
внеаудиторные
(самостоятельные)
занятия по годам

Таблица 1,а
Распределение по годам обучения
2
3
4
5
6
49,5
49,5
49,5
49,5
49,5

1
-

1,5

231

0,5

16,5

174

Общее количество
часов на
внеаудиторные
(самостоятельные)
занятия

148,5

Общее
максимальное
количество часов на
весь период
обучения (без учѐта
консультаций)
Консультации
(часов в году)

49,5

82.5

82,5

379,5

Форма проведения учебных аудиторных занятий

4.
Форма

проведения

занятий

по

предмету

«Музыкальная

литература»

мелкогрупповая, от 4 до 10 человек.
5.

Цель и задачи учебного предмета «Музыкальная литература»

Программа

учебного

предмета

«Музыкальная

литература»

направлена на художественное развитие личности учащегося.
Целью предмета является развитие музыкально-творческих способностей
обучающегося на основе формирования комплекса знаний, умений и навыков,
позволяющих самостоятельно воспринимать, осваивать и оценивать различные
произведения отечественных и зарубежных
выявление

одаренных

детей

композиторов,

области

музыкального

также

искусства,

подготовка их к поступлению в профессиональные учебные заведения.
Задачами предмета «Музыкальная литература» являются:
- формирование

интереса

любви

классической

музыке

музыкальной культуре в целом;
- воспитание
произведений

музыкального
различных

стилей

восприятия:
и

жанров,

созданных

исторические периоды и в разных странах;
- изучение разнообразных культурных традиций европейских стран;
175

музыкальных
в

разные

- овладение навыками восприятия элементов музыкального искусства
- знания

специфики различных

музыкально-театральных

инструментальных жанров;
- умение работать с нотным текстом (клавиром, партитурой);
- воспитание эстетического вкуса, трудолюбия;
- повышение уровня самооценки учащегося;
- развитие творческих способностей учащихся, мотивации новых подходов в
решении задач;
- формирование способности к самостоятельному освоению художественных
ценностей и использование их в дальнейшей творческой деятельности
-

формирование

наиболее

одаренных

выпускников

осознанной

мотивации к продолжению профессионального обучения и подготовки их к
вступительным

экзаменам

образовательное

учреждение,

реализующее

профессиональные программы.
6. Обоснование структуры программы учебного предмета
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты
работы преподавателя с обучающимся. Программа содержит

следующие

разделы:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного

на

освоение

учебного предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- формы и методы контроля, система оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы
«Содержание учебного предмета». Учебно-тематический план и содержание
учебного предмета «Музыкальная литература» для 5(6) классов представлены в
самостоятельном разделе.
176

7. Методы обучения.
Для

достижения

поставленной

цели

реализации

задач

предмета

используются следующие методы обучения:
- словесный (объяснение, рассказ, беседа);
- наглядный (показ, демонстрация, наблюдение);
- практический (упражнения воспроизводящие и творческие).

8. Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
Материально-технические условия, необходимые для реализации учебного
предмета «Музыкальная литература»:
-

обеспечение

доступом

каждого

обучающегося

библиотечным

фондам, формируемым по полному перечню учебного плана;
- укомплектование

библиотечного

фонда

печатными

и/или

электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебнометодической литературы, а также изданиями музыкальных произведений,
специальными
оперных,

хрестоматийными

хоровых

изданиями,

оркестровых

партитурами,

клавирами

произведений

объеме,

соответствующем требованиям программы;
-

наличие

фонотеки,

укомплектованной

аудио-

видеозаписями

музыкальных произведений, соответствующих требованиям программы;
- обеспечение

каждого

обучающегося

основной

учебной

литературой;
- наличие

официальных,

периодических изданий в

расчете

справочно-библиографических
1-2

экземпляра

на

каждые

и
100

обучающихся.
- учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета
«Музыкальная литература», оснащаются пианино или роялями, аудио и видеооборудованием,

учебной мебелью и оформляются наглядными пособиями,

имеют звукоизоляцию.
177

II. Содержание учебного предмета
Сведение о затратах учебного времени
1 Год обучения
1 класс

1 четверть

Таблица 2
Тема

Количество часов

Введение. Место музыки в жизни человека.
Содержание музыкальных произведений

Элементы музыкального языка
Инструменты симфонического оркестра

3
2

Виды оркестров

Контрольный урок

Итого:

2 Четверть
Тема

Количество часов

Понятие жанра в музыке. Основные жанры–
песня, марш, танец
Форма рондо, исторические типы рондо.

Музыкальные формы. Период. Типы периода

Песня. Куплетная форма в песнях

Простая 2-частная и 3-частная форма.

Контрольный урок

Итого:

3 Четверть
Форма рондо, исторические типы рондо.

Форма вариации, еѐ разновидности.

Сюита. Исторические типы сюиты.

1
178

Сонатная форма в творчестве венских
классиков. Жанры: соната и симфония
Фуга - высшая форма полифонии.

1
1

Урок, посвящѐнный дню рождения И.С. Баха.
Генеалогическое древо рода И.С. Баха.
Великая семья
музыкантов.
Программно-изобразительная музыка

Повторение

Контрольный урок

4 четверть
Музыка в драматическом театре

Музыка в театре. Балет

Тембры певческих голосов

Музыка в театре. Опера

Повторение

Контрольный урок

Итого:

«Музыкальная литература зарубежных стран»
2 год обучения
2 класс
1 четверть
Таблица 3
Количество часов

Тема
История развития музыки от Древней Греции
до эпохи барокко
Музыкальная культура эпохи барокко,
Итальянская школа, рождение жанра опера
И.С. Бах. Жизненный и творческий путь
И.С. Бах. Органныесочинения
И.С. Бах. Клавирная музыка. Инвенции.
Хорошо темперированный клавир
И.С. Бах Сюиты
179

2
1
1
1
1
1

Контрольный урок

Итого:

2 четверть
Тема
Современники И.С. Баха: творчество Г.Ф. Генделя,
А. Вивальди
Классицизм, возникновение и обновление
Инструментальных жанров и форм, опера
Й. Гайдн. Жизненный и творческий путь

Количество часов
2
1
1

Й. Гайдн Симфония Ми-бемоль мажор

Контрольный урок

Итого:

3 четверть
Тема

Количество часов

И. Гайдн. Клавирное творчество

В.А. Моцарт. Жизненный и творческий путь

В.А. Моцарт Симфония соль-минор

В.А. Моцарт Опера «Свадьба Фигаро»

В.А. Моцарт Соната Ля-мажор, другие клавирные
сочинения
Урок, посвящѐнный дню рождения И.С. Баха.
Творчество сыновей И.С. Баха.
Контрольный урок

Итого:

1
1

4 четверть
Тема

Количество часов

Л. Бетховен. «Патетическая соната»

Л. Бетховен. Увертюра «Эгмонт»

Л. Бетховен. Симфония№5до-минор

2
180

Классический сонатно-симфонический цикл
(повторение)
Контрольный урок

Резервный урок

Итого:

3 год обучения
3 класс
1 четверть
Таблица 4
Тема
Романтизм в музыке, литературе, живописи.

Количество часов
3

Ф. Шуберт. Жизненный и творческий путь

Ф. Шуберт. Песни и вокальные циклы

Фортепианные сочинения

«Неоконченная» симфония

Контрольный урок

Итого:

2 четверть
Тема

Количество часов

Ф. Шопен. Жизненный и творческий путь

Ф. Шопен. Мазурки и полонезы

Ф. Шопен. Прелюдии этюды

Ф. Шопен Вальсы, ноктюрны

Композиторы-романтики первой половиныXIX
Век а(обзор)
Европейская музыка XIX века(обзор)

Контрольный урок

Итого:

181

«Музыкальная литература русских композиторов»
3 четверть
Тема

Количество часов

Вводный урок

Русская музыка XI- XVI вв., нотация, жанры и
формы
Музыкальная культура XVIII века, творчество
Д.С. Бортнянского, М.С. Березовского.

Культура начала XIX века. Романсы.
Творчество А.А. Алябьева, А.Л. Гурилева,
А.Е. Варламова
М.И. Глинка. Биография

1
1

М.И. Глинка «Иван Сусанин»

Урок, посвящѐнный дню рождения И.С. Баха.
Жанр оратории и кантаты в творчестве И.С. Баха.
Контрольный урок

Итого:

4 четверть
Тема

Количество часов

М.И. Глинка Романсы
М.И. Глинка Симфонические сочинения
А.С. Даргомыжский. Биография.

1
1
1

А.С. Даргомыжский Романсы и песни.

А.С. Даргомыжский Опера «Русалка»

Повторение пройденного материала.

Контрольный урок

Резервный урок

Итого:

182

1 четверть

4 год обучения
4 класс

Тема
Русскаякультура60-хгодов XIX века.
Деятельность и творчество М.А. Балакирева
А.П. Бородин. Биография. Романсы

Таблица 5
Количество часов
2
1

А.П. Бородин. Богатырская симфония

А.П. Бородин Опера «Князь Игорь»
Контрольный урок

3
1

Итого:

2 четверть
Тема
М.П. Мусоргский. Творческий путь.
М.П. Мусоргский, «Картинки с выставки»

Количество часов
1
1

Вокальное творчество М.П. Мусоргского.

М.П. Мусоргский, опера «Борис Годунов»

М.П. Мусоргский, «Картинки с выставки»
Контрольный урок
Итого:

1
1
7

3 четверть
Тема
Н.А. Римский-Корсаков. Творческий путь.
Н.А. Римский-Корсаков «Шехеразада»
Н.А. Римский-Корсаков Опера «Снегурочка»
Н.А. Римский-Корсаков. Романсы
Урок, посвящѐнный дню рождения И.С. Баха.
Месса си минор.
Контрольный урок

Количество часов
1
2
4
1
1
1
10

4 четверть
Тема
П.И. Чайковский. Творческий путь.

Количество часов
1
183

Первая симфония «Зимние грезы»

П.И. Чайковский симфоническое творчество. Увертюра
«Ромео и Джульетта»
П.И. Чайковский Опера «Евгений Онегин»
Контрольный урок
Резервный урок

1
3

1
1

«Отечественная музыкальная литература ХХ века»
5
год обучения
5 класс
1 четверть
Таблица 6
Количество часов

Тема
Русская культура конца XIX–началаXXвека

Творчество С.И. Танеева

Творчество А. К. Лядова

Творчество А.К. Глазунова
Творчество С.В. Рахманинова.

С.В. Рахманинов. Романсы

А.Н. Скрябин. Биография. Фортепианные
сочинения
Контрольный урок

Итого:

2 четверть
Тема

Количество часов

А.Н. Скрябин. Симфоническое творчество

И.Ф. Стравинский. Биография. «Русские сезоны»

И.Ф. Стравинский.
Балеты «Жар-птица», «Петрушка»
Отечественнаямузыкальнаякультура20-30-х
Годов ХХ века
С.С. Прокофьев. Творческий путь.

С.С. Прокофьев «Александр Невский»
Контрольный урок

1
1
184

1
1

Итого:

3 четверть
Тема

Количество часов

С.С. Прокофьев. Седьмая симфония
С.С. Прокофьев «Золушка»

1
1

С.С. Прокофьев «Ромео и Джульетта»

Д.Д. Шостакович. Творческий путь.

Д.Д. Шостакович. Симфоническое творчество. Седьмая
симфония
Д.Д.Шостакович.24 прелюдии и фуги.

1
1

Балеты. Музыка к кинофильмам.

Урок, посвящѐнный дню рождения И.С. Баха.
Композиторы, на которых оказало влияние творчество И.С.
Баха.

Контрольный урок
Итого:

1
10

4 четверть
Тема

Количество часов

А.И. Хачатурян. Творческий путь

Г.В. Свиридов. Творческий путь

60-годыХХвека. Творчество Р.К. Щедрина

Творчество А.Г. Шнитке и С.А. Губайдулиной

Творчество Э.В. Денисова и В.А. Гаврилина

Повторение пройденного

Контрольный урок

Резервный урок

Итого:

Первый год обучения
Первый класс
Задачи первого года обучения по учебному предмету «Музыкальная литература» развитие и совершенствование навыков слушания музыки и эмоциональной
отзывчивости

на

музыку,

ознакомление

обучающихся

основными

музыкальными жанрами, музыкальными формами, формирование навыков
работы с учебником и нотным материалом и умения анализировать характер
музыкального произведения и использованных в нѐм элементов музыкального
языка.
Для тех обучающихся, которые поступили в детскую школу искусств в первый
класс в возрасте от

десяти до двенадцати лет, изучение музыкальной

литературы начинается с первого класса.
Введение. Место музыки в жизни человека
Музыка «серьезная» и «легкая». Музыкальные впечатления учеников посещение театров, концертов. Понятия «народная», «церковная»,
«камерная», «концертная», «театральная», «эстрадная», «военная» музыка.
Содержание музыкальных произведений
Воплощение в музыке образов природы, сказочных образов, чувств и характера
человека, различных событий. Содержание музыки столь же богато, как и
содержание других видов искусств, но раскрывается оно с

помощью

музыкальных средств. Как работать с нотными примерами в учебнике
музыкальной литературы.
Прослушивание произведений: П.И. Чайковский «Осенняя песнь» из цикла
«Времена года», Д. Россини «Буря» из оперы «Севильский цирюльник», Н.А.
Римский-Корсаков «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане», М.П.
Мусоргский «Балет невылупившихся птенцов», «Тюильрийский сад» из цикла
«Картинки с выставки», Р. Шуман «Пьеро», «Арлекин», «Флорестан»,

«Эвзебий» из цикла «Карнавал», К. Сен-Санс «Кенгуру», «Слон», «Лебедь» из
цикла «Карнавал животных».
Элементы музыкального языка.
Основные элементы музыкального языка (повторение).
Понятия: мелодия (кантилена, речитатив), лад (мажор, минор), специальные лады
- целотонная гамма, гамма Римского-Корсакова), ритм (понятие ритмическое
остинато), темп, гармония (последовательность аккордов, отдельный аккорд),
фактура (унисон, мелодия и аккомпанемент, полифония, аккордовое изложение),
регистр, тембр.
Прослушивание произведений: П.И. Чайковский «Детский

альбом»

(любые

пьесы по выбору преподавателя), Ф. Шуберт «Липа», М.И. Глинка Речитатив из
арии Сусанина («Иван Сусанин», 4 действие), Ф. Шопен Ноктюрн для
фортепиано Ми-бемоль мажор, С.С. Прокофьев «Сказочка», «Дождь и радуга» из
цикла «Детская музыка».
Состав симфонического оркестра
Четыре основные группы инструментов симфонического оркестра. Принципы
записи произведения для оркестра (партитура и клавир). Тембры инструментов.
Расположение музыкантов в оркестре. Роль дирижера.
Прослушивание произведений:
С.С. Прокофьев «Петя и Волк», Б. Бриттен «Вариации и фуга на тему Пѐрселла»
(«Путеводитель по оркестру»).
Виды оркестров
Симфонический, духовой, камерный, эстрадный, джазовый оркестры.

Оркестр

народных инструментов разных стран и национальностей. «Банда» в жанре опера.
Понятие жанра в музыке. Основные жанры - песня, марш, танец
(повторение)
Понятие о музыкальных жанрах. Вокальные и инструментальные жанры.
Песенность, маршевость, танцевальность.
Музыкальная тема.
33

Музыкальная тема. Музыкальный образ. Способы изложения темы. Способы
развития темы.
Музыкальные формы. Период.
Период. Определение. Типы периодов. Период как часть простых и сложных
форм. Анализ любых произведений на выбор преподавателя.
Песня. Куплетная форма в песнях
Причины популярности жанра песни. Народная песня; песня, сочиненная
композитором; «авторская» песня. Воплощение различных чувств,
настроений, событий в текстах и музыке песен. Строение песни (куплетная
форма).

Понятия

«запев»,

«припев»,

«вступление», «заключение»,

«проигрыш», «вокализ», «а капелла».
Прослушивание произведений: русская народная песня «Дубинушка», И.О.
Дунаевский «Марш веселых ребят», «Моя Москва», А.В. Александров
«Священная война», Д.Ф. Тухманов «День Победы», А.И. Островский «Пусть
всегда будет солнце», Д.Д. Шостакович «Родина слышит», песни современных
композиторов, авторские песни по выбору преподавателя.
Марш, танец. Двухчастная и трехчастная формы
Связь музыки с движением. Отличия марша и танца. Разновидности марша
(торжественные,

военно-строевые,

спортивные,

траурные,

походные,

детские, песни-марши). Танец как пластический вид искусства и как музыкальное
произведение. Народное происхождение большинства танцев. Исторические,
бальные,

современные

танцы.

Музыкальные

особенности

марша,

проявляющиеся в темпе, размере, ритме, фактуре, музыкальном строении.
Характерные музыкальные особенности различных танцев (темп, размер,
особенности ритма, аккомпанемента).Понятие трехчастная и двухчастная
формы с репризой.
Прослушивание произведений: С.С. Прокофьев Марш из сборника «Детская
музыка», «Свадебный марш» из музыки к комедии В. Шекспира «Сон

летнюю ночь», Д. Верди Марш из оперы «Аида», П.И. Чайковский, Мазурка,
34

Немецкая песенка, Старинная французская песенка из «Детского альбома»,
Трепак из балета «Щелкунчик», А.Г. Рубинштейн «Лезгинка» из оперы «Демон»,
Э. Григ «Норвежский танец» Ля мажор, Л. Боккерини Менуэт, Д. Скарлатти Гавот,
Г. Венявский Мазурка для скрипки и фортепиано, М.К. Огинский Полонез
ля минор.
Рондо
Рондо, происхождение, определение, формула. Исторические типы рондо:
рондо французских клавесинистов, рондо в творчестве венских классиков,
рондо в XIX–XXвв.
Прослушивание произведений: Л. Дакен «Кукушка», Ф. Куперен

«Жнецы»,

Рамо «Тамбурин», Бетховен «Ярость по поводу утерянного гроша», В.А.
Моцарт Соната №11,третья часть «Рондо в турецком стиле», М.И. Глинка
Рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила», ария Фигаро из оперы «Свадьба
Фигаро» В.А. Моцарта.
Вариации
Определение. Типы: старинные вариации (вариации на выдержанный бас),
пассакалия и чакона, классические вариации, романтические вариации,
вариации «глинкинского типа».
Прослушивание произведений: И.С. Бах Пассакалия до-минор для органа, Г.Ф.
Гендель Пассакалия из оркестровой сюиты, И.С. Бах Чакона из сюиты для
скрипки,

В.А.

преподавателя),

Моцарт
М.И.

Вариации

Глинка

для

фортепиано

«Камаринская».

Л.

(любые

Бетховен

на

выбор

Соната

для

фортепиано № 10, (II часть), М.И. Глинка «Персидский хор» из оперы «Руслан и
Людмила», П.И. Чайковский «Вариации на тему рококо».
Сюита
Сюита. Определение. Сюита XV-XVI вв., классическая сюита, развитие жанра
сюиты в XIXв.
Прослушивание произведений: И.С. Бах. Французские сюиты до-минор, реминор; Гендель. Сюита ре-минор, М. Равель «Матушка Гусыня»
К. Сен-Санс «Карнавал животных».
35

Сонатная форма
Историческое происхождение сонатной формы. Разделы сонатной формы:
экспозиция, разработка и реприза. Кода. Сонатная форма как первая часть
сонаты и симфонии. Жанры соната и симфония.
Прослушивание произведений Й. Гайдн соната Ре-мажор, Л .Бетховен Iчасть
симфонии №1.
Фуга
Фуга - высшая форма полифонии. Разделы фуги. Фуга на 2 и более голосов.
Способы развития темы в полифонии: канон, имитация, противосложение,
стретта и др.
Прослушивание произведений. И.С. Бах «ХТК» (любая фуга на выбор
преподавателя).
Урок, посвящѐнный дню рождения И.С. Баха.
Происхождение рода Бахов. Великая семья

музыкантов. Генеалогическое

древо рода И.С. Баха. Полифонические приѐмы развития на примере инвенций
и других произведений И.С. Баха из репертуара учащихся.
Программно-изобразительная музыка
Понятия

«программная

«звукоподражание».

Роль

музыка»,

названия

«звукоизобразительность»,

литературного

предисловия

программной музыке. Понятие цикла в музыке.
Прослушивание произведений: А.К. Лядов «Кикимора» (фрагмент),
Л. ван Бетховен Симфония №6 «Пасторальная», 2 часть (фрагмент), П.И.
Чайковский «На тройке» из цикла «Времена года», М.П. Мусоргский «Избушка
на курьих ножках» из цикла «Картинки с выставки».
Музыка в театре
Театр как вид искусства. Театральные жанры. Различная роль музыки в
музыкальном и драматическом театре.
36

Музыка в драматическом театре
Значение музыки в драматическом спектакле. Как создается музыка к
драматическому

спектаклю,

какие

музыкальные

жанры

могут

быть

использованы. Знакомство с произведением Г. Ибсена «Пер Гюнт» и музыкой
Э. Грига к этому спектаклю. Сюиты Э. Грига, составленные композитором из
отдельных номеров музыки к драме. Подробный разбор пьес первой сюиты и
«Песни Сольвейг».
Прослушивание произведений: Э. Григ «Утро», «Смерть Озе», «Танец
Анитры», «В пещере горного короля», «Песня Сольвейг».
Тембры певческих голосов
Голоса певцов-солистов и голоса в хоре. Виды хоров. Различный состав хора.
Тембр певческого голоса и характер героя в музыкальном спектакле.
Прослушивание произведений: Н.А. Римский-Корсаков, фрагменты из оперы
«Садко» (песня Садко, Колыбельная Волховы, сцена в подводном царстве)
или другого произведения по выбору преподавателя.
Балет
Особенности балета как театрального вида искусств. Значение танца и
пантомимы в балете. Значение музыки в балете. П.И. Чайковский -создатель
русского классического балета. Балет «Щелкунчик» - сюжет, содержание,
построение балета. Дивертисмент. Подробный разбор Марша и танцев
дивертисмента. Новый инструмент в оркестре - челеста. Прослушивание
произведений: П.И. Чайковский «Марш», «Арабский танец», «Китайский танец»,
«Танец пастушков», «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик».
Опера
Опера как синтетический вид искусства, соединяющий театр и музыку, пение
и танец, игру актеров и сценическое оформление. Ведущая роль музыки в опере.
Содержание оперы, оперные сюжеты: исторические, бытовые, сказочные,
лирические. Понятие «либретто оперы». Структура оперы: действия, картины.
Роль оркестра в опере, значение увертюры. Сольные номера в опере
37

(разновидности), виды ансамблей, различные составы хора, самостоятельные
оркестровые фрагменты.
Разбор содержания и построения оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила».
Разбор отдельных номеров из оперы. Понятия «канон», «рондо»,
«речитатив», «ария», «ариозо».
Прослушивание произведений: М.И. Глинка. Фрагменты оперы «Руслан и
Людмила»: увертюра, Вторая песня Баяна, Сцена похищения Людмилы из 1 д.,
Ария Фарлафа, Ария Руслана из 2 д., персидский хор из 3 д., Ария Людмилы,
Марш Черномора, Восточные танцы из 4 д., хор «Ах ты, свет Людмила» из 5 д.
«МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН»
второй и третий
годы обучения
2 класс
Второй и третий год обучения музыкальной литературе являются базовыми для
формирования у учащихся знаний о музыкальных жанрах и формах. Важной
задачей становится развитие исторического мышления: учащиеся должны
представлять себе последовательную смену культурных эпох, причем не только в
мире музыки, но и в других видах искусства. Главная задача предмета состоит в
том, чтобы интересы учеников в итоге становились шире заданного минимума,
чтобы общение с музыкой, историей, литературой, живописью стали для них
необходимостью.
Благодаря увеличению сроков освоения учебного предмета «Музыкальная
литература»,
требованиями,

предусмотренному
появляется

федеральными

возможность

увеличить

государственными
время

на

изучение

«Музыкальной литературы зарубежных стран» - 2-й год обучения и первое
полугодие 3-го года обучения. В центре внимания курса находятся темы «Жизнь
и творчество» И.С. Баха, И. Гайдна, В.А. Моцарта, Л. ван Бетховена, Ф. Шуберта,
Ф. Шопена. Каждая из этих тем предполагает знакомство с биографией
38

композитора, с особенностями его творческого наследия, подробный разбор
и
прослушивание нескольких произведений. В списке музыкальных произведений
также приводятся варианты сочинений композиторов, данные для более
широкого ознакомления, которые можно использовать на биографических уроках
или рекомендовать ученикам для самостоятельного прослушивания. Остальные
темы курса являются ознакомительными, в них представлен обзор определенной
эпохи и упомянуты наиболее значительные явления в музыкальной жизни.
История развития музыки от Древней Греции до эпохи барокко. Курс начинается
с ознакомления учеников с музыкальной культурой Древней Греции. Театр
Древней Греции, Пифагор-первый теоретик в музыке.
История

возникновения

нотного

письма,

невмы.

Реформа

Гвидо

Аретинского, григорианский хорал. Изучение сведений о музыке (инструментах,
жанрах, формах и т.д.) Средневековья и Ренессанса.
Для

ознакомления

рекомендуется

прослушивание

небольших

фрагментов

григорианского хорала, а также танцевальной и вокальной музыки мастеров
эпохи Возрождения (мадригалы и мотеты О. Лассо, К. Монтеверди, М.
Преториус, К. Жанекен и др.)
Музыкальная

культуры

эпохи

барокко,

итальянская

школа.

Значение

инструментальной музыки в эпоху барокко. Возникновение оперы. Краткая
характеристика творчества Вивальди.
Для ознакомления рекомендуется прослушивание одного из концертов цикла
«Времена года».
Иоганн Себастьян Бах. Жизненный и творческий путь. Работа Баха органистом,
придворным

музыкантом,

кантором

разных

городах

Германии.

Ознакомление с историей Реформации. Специфика устройства органа, клавесина,
клавикорда. Принципы использования органной музыки в церковной службе.
Инвенции. Уникальное учебное пособие для начинающих исполнителей на
клавире Хорошо темперированный клавир -принцип организации цикла.
Проблема соотношения прелюдии и фуги. Специфика организации
39

полифонической

формы

(тема,

противосложение,

интермедия

т.д.).

Инструментальные сюиты - история формирования цикла, обязательные и
дополнительные танцы.
Прослушивание произведений : хоральная прелюдия фа минор, Токката и фуга ре
минор для органа, двухголосные инвенции До мажор, Фа мажор,
Прелюдия и фуга до минор из 1 тома ХТК, Французская сюита до минор.
Для ознакомления: трехголосная инвенция си минор, прелюдия и фуга До мажор
из 1 тома ХТК, фрагменты сюит, партит, сонат для скрипки и для виолончели
соло.
Современники И.С. Баха: Г.Ф. Гендель. Краткое изложение биографии Г.Ф.
Генделя. Влияние итальянской школы на его творчество, основные жанры. Для
ознакомления рекомендуется прослушивание отрывков из оперного наследия Г.Ф.
Генделя или его концертов.
Классицизм, возникновение и обновление инструментальных жанров и форм,
опера
Основные принципы нового стилевого направления. Сонатный цикл и
симфонический цикл, их кардинальное отличие от предшествующих жанров
и

форм.

Переосмысление

драматургии

формы

произведения.

Состав

симфонического оркестра. Мангеймская школа. Венские классики. Великая
французская революция. Французские энциклопедисты. Реформа оперного
жанра.
Творчество Х.В. Глюка, суть его реформы - драматизация музыкального
спектакля.
Для ознакомления рекомендуется прослушивание отрывков из оперы Глюка
«Орфей» (Хор из 1 д., сцена с фуриями из 2 д., ария «Потерял я Эвридику»).
Йозеф Гайдн. Жизненный и творческий путь. Вена - «музыкальный перекресток»
Европы. Судьба придворного музыканта. Поездка в Англию. Ознакомление со
спецификой строения сонатно-симфонического цикла на примере симфонии Мибемоль мажор (1 часть - сонатная форма, 2 часть -двойные вариации, 3 часть 40

менуэт, финал). Эволюция клавирной музыки. Строение классической сонаты.
Подробный разбор строения и тонального плана сонатной формы
Прослушивание произведений: Симфония Ми-бемоль мажор (все части), сонаты Ре
мажор и ми минор.
Для ознакомления «Прощальная» симфония, финал.
Вольфганг Амадей Моцарт. Жизненный и творческий путь. «Чудо-ребенок»,
поездка в Италию, трудности устройства, разрыв с зальцбургским архиепископом.
Венский

период

жизни

творчества.

Основные

жанры

творчества.

Симфоническое творчество В.А. Моцарта. Лирико-драматический характер
симфонии соль-минор. Опера «Свадьба Фигаро» - сравнение с первоисточником
Бомарше. Функция увертюры. Сольные характеристики с
Прослушивание произведений: симфония соль минор (все части),
опера «Свадьба Фигаро» - увертюра, ария Фигаро, две арии Керубино, ария
Сюзанны (по выбору преподавателя), соната Ля мажор.
Для ознакомления: увертюры к операм «Дон Жуан», «Волшебная флейта»,
«Реквием» - фрагменты.
Урок, посвящѐнный дню рождения И.С. Баха
Бах – педагог. Ученики И.С. Баха. Сыновья И.С. Баха, их творческие достижения.
Музыкальная математика в творчестве И.С. Баха.
Людвиг ван Бетховен. Жизненный и творческий путь. Юность в Бонне. Влияние
идей Великой французской буржуазной революции на мировоззрение и
творчество Л. Ван Бетховена. Жизнь в Вене. Трагедия жизни - глухота.
Основные жанры творчества. Фортепианные сонаты, новый стиль пианизма.
«Патетическая» соната. Принципы монотематизмав Симфонии №5 до-минор.
Изменение жанра в структуре симфонического цикла - замена менуэта на скерцо.
Программный симфонизм, театральная музыка к драме И.В. Гете «Эгмонт».
Прослушивание произведений: соната №8 «Патетическая», симфония №5 до
минор, увертюра из музыки к драме И.В. Гете «Эгмонт».
Для ознакомления: соната для фортепиано №14, 1 ч., соната для фортепиано №23,
41

1ч., симфония № 9, финал.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН.
3 класс
Романтизм в музыке. Новый стиль, новая философия, условия и предпосылки
возникновения. Новая тематика, новые сюжеты

(природа,

фантастика,

история, лирика, тема одиночества, романтический герой).Новые жанры фортепианная и вокальная миниатюра, циклы песен, пьес. Для ознакомления: Ф.
Мендельсон «Песни без слов» (по выбору преподавателя), Концерт для скрипки с
оркестром, 1 часть.
Франц Шуберт. Жизненный и творческий путь. Возрастание значимости
вокальной миниатюры в творчестве композиторов-романтиков. Песни, баллады и
вокальные

циклы

Шуберта,

новаторство

соотношении

мелодии

сопровождения, внимание к поэтическому тексту, варьированные куплеты,
сквозное строение. Новые фортепианные жанры - экспромты, музыкальные
моменты. Новая трактовка симфонического цикла, специфика песенного
тематизма в симфонической музыке («Неоконченная» симфония).
Прослушивание произведений: «Маргарита за прялкой», «Лесной царь»,
«Форель»,

«Серенада»,

«Аве

Мария»,

песни

из

циклов

«Прекрасная

мельничиха», «Зимний путь» (на усмотрение преподавателя),экспромт Ми-бемоль
мажор, музыкальный момент фа минор, Симфония № 8.
Для ознакомления: вальс си минор, «Военный марш».
Фредерик Шопен. Жизненный и творческий путь. Юность в Польше, жизнь в
Париже,
наследия

Ф.

Шопен

как

выдающийся

преобладание

пианист.

фортепианных

Специфика

творческого

произведений. Национальные

«польские» жанры - мазурки и полонезы; разнообразие их типов. Прелюдия новая разновидность фортепианной миниатюры, цикл прелюдий Ф. Шопена,
особенности его

строения.

Новая

трактовка

прикладных, «не концертных»

жанров - вальсов, этюдов. Жанр ноктюрна в фортепианной музыке, родоначальник
42

жанра - Джон Фильд.
Прослушивание произведений : мазурки До мажор, Си-бемоль мажор, ля минор,
полонез Ля мажор, прелюдии ми минор, Ля мажор, до минор, вальс до-диез минор,
этюды Ми мажор и до минор

«Революционный»,

ноктюрн фа минор. Для

ознакомления: баллада № 1,ноктюрн Ми-бемоль мажор, полонез
Ля-бемоль мажор.
Композиторы-романтики первой половины XIX века. Значение национальных
композиторских школ. Творчество (исполнительское и композиторское) Ф. Листа.
Р. Шуман - композитор и музыкальный критик. Музыкальное и теоретическое
наследие Г. Берлиоза.
Для ознакомления предлагается прослушивание рапсодий Ф. Листа, отрывков из
«Фантастической» симфонии Г. Берлиоза, номеров из «Фантастических пьес» или
вокальных циклов Р. Шумана.
Европейская музыка в XIX веке. Разные пути развития оперного жанра.
Творчество Д. Верди и Р. Вагнера. Инструментальная музыка Германии и
Австрии (И. Брамс). Французская композиторская школа (Ж. Бизе, С. Франк и
др.).Для ознакомления предлагается прослушивание номеров из опер Д. Верди
(«Травиата», «Аида», «Риголетто») и Р. Вагнера («Лоэнгрин», «Летучий
голландец», «Валькирия») на усмотрение преподавателя.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ
четвертый год обучения, 4 класс
Данный раздел учебного предмета «Музыкальная литература», посвященный
отечественной музыке XIX –XX веков, - ключевой в курсе. Он имеет как
познавательное,

так

воспитательное

значение

для

школьников

подросткового возраста. В данной программе изучению русской музыкальной
литературе отводится второе полугодие 6 класса и весь 7 класс.
Русская музыка, нотация, жанры и формы. Уникальная история формирования
русской культуры в целом и музыкальной в частности. Особенности нотации
43

(крюки и знамена). Профессиональная музыка - церковная. Приоритет вокального
начала. Скоморохи. Музыкальная культура во время Ивана III, Ивана Грозного,
Хор певчих дьяков. Домашнее музицирование.
Для ознакомления предлагается прослушивание любых образцов знаменного
распева, примеров раннего многоголосия (стихир, тропарей и кондаков).
Музыкальная культура XVIII века. Творчество Д.С. Бортнянского, М.С.
Березовского и других. Краткий экскурс в историю государства российского
XVII- начала XVIIIвека. Раскол. Реформы Петра Великого. Новые эстетические
нормы русской культуры. Жанры канта, партесного концерта. Возрастание роли
инструментальной музыки. Возникновение русской оперы.
Для ознакомления предлагается прослушивание

частей

хоровых

концертов, увертюр из опер Д.С. Бортнянского и М.С. Березовского; русских
кантов.
Культура начала XIXвека. Романсы. Творчество А.А. Алябьева, А.Е. Гурилева,
А.Л. Варламова. Формирование традиций домашнего
музицирования. Романтизм и сентиментализм в русской поэзии и
вокальной музыке. Формирование различных жанров русского романса:
элегия, русская песни, баллада, романсы «о дальних странах», с
использованием танцевальных жанров.
Прослушивание произведений: А.А. Алябьев «Соловей», А.Л. Варламов «Красный
сарафан», «Белеет парус одинокий», А.Е. Гурилев «Колокольчик». Для
ознакомления: А.А. Алябьев «Иртыш», А.Е. Гурилев «Домик-крошечка», другие
романсы по выбору преподавателя.
Михаил Иванович Глинка. Жизненный и творческий путь. Обучение в Италии,
Германии. Зарождение русской музыкальной классики. Создание двух опер.
Поездки во Францию,

Испанию.

Создание одночастных симфонических

программных увертюр. Эпоха Глинки: современники композитора.
Опера «Жизнь за царя» или «Иван Сусанин». Общая

характеристика;

композиция оперы. Музыкальные характеристики героев: русских и поляков.
44

Различные виды сольных сцен (ария, каватина, песня, романс). Хоровые сцены.
Понятия «интродукция», «эпилог». Танцы как

характеристика поляков.

Повторяющиеся темы в опере, их смысл и значение. Романсы Глинки - новое
наполнение

жанра, превращение

романса

особый

жанр

камерной

вокальной миниатюры. Роль русской поэзии, внимание к поэтическому
тексту. Роль фортепианной партии в романсах. Разнообразие музыкальных форм.
Симфонические

сочинения

Глинки

одночастные

программные

симфонические миниатюры. Национальный колорит испанских увертюр.
«Камаринская»: уникальная роль в становлении русской

симфонической

школы. «Вальс-фантазия».
Прослушивание произведений: «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») 1 д.:
Интродукция, Каватина и рондо Антониды, трио «Не томи, родимый»; 2 д.:
полонез, краковяк, вальс, мазурка; 3 д.: Песня Вани, сцена Сусанина с
поляками, свадебный хор, романс Антониды; 4 д.: ария Сусанина; эпилог: хор
«Славься». Романсы: «Жаворонок», «Попутная песня», «Я помню чудное
мгновенье». Симфонические произведения: «Камаринская», «Вальс-фантазия».
Для ознакомления: увертюра к опере «Руслан и Людмила», «Арагонская хота»,
романсы «Я здесь, Инезилья», «В крови горит огонь желанья»,
«Венецианская ночь» и др. по выбору преподавателя.
Урок, посвящѐнный дню рождения И.С. Баха.
Музыкальные профессии И.С. Баха. И.С. Бах – кантор церкви Святого Фомы
города Лейпцига. Жанр оратории и кантаты в творчестве И.С. Баха.
О музыкальном языке кантат.
Александр Сергеевич Даргомыжский. Жизненный и творческий путь. Значение
дружбы с Глинкой. Новые эстетические задачи. Поиск выразительности
музыкального языка, отношение к литературному тексту, передача в музыке
интонаций разговорной речи. Социально-обличительная тематика в вокальных
сочинениях. Опера в творчестве композитора, особенности музыкального
языка

в операх

Мельника,

«Русалка»,

жанровые хоровые

«Каменный

гость».

Психологизм

сцены, портретная характеристика
45

образа
Князя.

Вокальная миниатюра - появление новых жанров и тем (драматическая песня,
сатирические сценки).
Прослушивание произведений: вокальные произведения: «Старый капрал», «Мне
грустно», «Титулярный советник», «Мне минуло шестнадцать лет».
Опера «Русалка»: ария Мельника из 1 д. и сцена Мельника из 3 д., хор из 2
д. «Сватушка» и хоры русалок из 3 д., Песня Наташи из 2 д., Каватина
Князя из 3 д.
Для ознакомления: романсы и песни «Ночной зефир», «Мельник» и другие
по выбору преподавателя.
Русская культура 60-х годов XIX века. Деятельность и творчество М.А.
Балакирева. Общественно-политическая жизнь в 60-е годы. Расцвет литературы
и искусства. «Западники» и славянофилы. Расцвет русской музыкальной
классики во второй половине XIXвека, ее великие представители. Изменения в
музыкальной жизни столиц. Образование РМО, открытие консерваторий,
Бесплатная музыкальная школа. А.Н. Серов и В.В. Стасов, Антон и Николай
Рубинштейны, М.А. Балакирев и «Могучая кучка». Для ознакомления возможно
прослушивание фрагментов оперы А. Рубинштейна «Демон», фортепианной
фантазии М.А. Балакирева «Исламей» или других произведений на усмотрение
преподавателя.
Александр

Порфирьевич

Многогранность

личности

Бородин.
А.П.

Жизненный
Бородина.

творческий

Научная,

путь.

общественная

деятельность, литературный талант. Опера «Князь Игорь» - центральное
произведение композитора. Композиция оперы. Понятие «пролог», «финал» в
опере. Русь и Восток в музыке оперы. Музыкальные характеристики героев в
сольных сценах (князь Игорь, Галицкий, хан Кончак, Ярославна). Хоровые сцены
в опере. Место и роль «Половецких плясок». Романсы А.П. Бородина. Глубокая
лирика,

красочность

Симфоническое

гармоний.

наследие А.П.

Роль
Бородина,

текста,

фортепианной

формирование

симфонии в 60-х годах XIXвека. «Богатырская» симфония.
46

жанра

партии.
русской

Прослушивание произведений: фрагменты из оперы «Князь Игорь»: пролог, хор
народа «Солнцу красному слава», сцена затмения; 1 д.: песня Галицкого, ариозо
Ярославны, хор девушек «Мы к тебе, княгиня», хор бояр «Мужайся, княгиня», 2
д.: каватина Кончаковны , ария Игоря, ария Кончака, половецкие пляски, 4 д.:
плач Ярославны, хор поселян. Романсы «Спящая княжна», «Для берегов
Отчизны», Симфония №2 «Богатырская».
Для ознакомления: квартет №2, 3 часть «Ноктюрн».
Модест Петрович Мусоргский. Жизненный и творческий путь. Социальная
направленность, историзм и новаторство творчества М.П. Мусоргского. Судьба
наследия композитора, редакции его сочинений. «Борис Годунов», история
создания, редакции оперы, сложности постановки. Идейное
оперы. Композиция оперы, сквозное развитие действия,

содержание

декламационное

начало вокальных партий ряда персонажей - характерные черты новаторского
подхода композитора к реализации замысла оперы. Вокальные произведения М.П.
Мусоргского.

Продолжение

традиций

А.С.

Даргомыжского,

поиск

выразительной речевой интонации. Круг поэтов, тематика циклов и песен М.П.
Мусоргского. («Детская», «Светик Савишна» и др.). «Картинки с выставки» лучшее

инструментальное

произведение

композитора.

История

создания,

особенности построения, лейтмотив цикла. Оркестровая версия М. Равеля.
Прослушивание произведений: «Борис Годунов»: оркестровое вступление, пролог
1к.: хор «На кого ты нас покидаешь», сцена с Митюхой, 2 к. целиком, 1 д. 1 к.:
монолог Пимена. 2к.1д., песня Варлаама, 2 д. монолог Бориса, сцена с курантами,
4 д. 1 к.: хор «Кормилец-батюшка», сцена с Юродивым, 4 д.3 к.: хор
«Расходилась, разгулялась», «Картинки

выставки»

(возможно

фрагменты на усмотрение преподавателя).
Для ознакомления: песни: «Семинарист», «Светик Савишна», Колыбельная
Еремушке»,вокальный цикл «Детская», симфоническая картина «Ночь на Лысой
горе», вступление к опере «Хованщина» («Рассвет на Москве-реке»).
Николай Андреевич Римский-Корсаков. Жизненный и творческий путь.
47

Многогранность творческой, педагогической

общественной

деятельности

Н.А. Римского-Корсакова. Значение оперного жанра в творчестве композитора.
Сказка, история и повседневный быт народа в операх Н.А. Римского-Корсакова.
Опера «Снегурочка», литературный источник сюжета. Композиция оперы.
Пантеизм,

сказочность,

реальность,

характеристики

реальных

Симфоническое

творчество

обрядовость

сказочных
Н.А.

героев.

опере.

Музыкальные

Лейтмотивы

Римского-Корсакова.

опере.

«Шехерезада»

программный замысел сюиты. Средства создания восточного колорита.
Лейтмотивы, их развитие. Роль лейттембров.
Прослушивание произведений: фрагменты из оперы «Снегурочка»: пролог вступление, песня и пляска птиц, ария и ариетта Снегурочки, «Проводы
масленицы»; 1 д.: 1 и 2 песни Леля, ариозо Снегурочки; 2 д., шествие царя
Берендея, каватина царя Берендея; 3 д.: хор «Ай, во поле липенька», пляска
скоморохов, третья песня Леля, ариозо Мизгиря; 4

д.:

сцена

таяния

Снегурочки, заключительный хор. Симфоническая сюита «Шехеразада».
Для ознакомления :романсы, камерная лирика Н.А. Римского-Корсакова («Не
ветер, вея с высоты», «Звонче жаворонка пенье», «Не пой, красавица...») на
усмотрение преподавателя.
Урок, посвящѐнный дню рождения И.С. Баха.
Месса си минор. И.С. Бах и религия. Семантика тональностей.
Портреты И.С. Баха. Бах в скульптуре.
Петр Ильич Чайковский. Жизненный и творческий путь. Композитор,
музыкальный критик, педагог, дирижер. Признание музыки Чайковского при
жизни композитора во всем мире. Оперы и симфонии как ведущие жанры
творчества. Первая симфония «Зимние грезы», ее программный замысел.
Строение цикла, особенности сонатной формы 1

части.

Использование

народной песни как темы в финале симфонии.
«Евгений Онегин» - «лирические сцены». Литературный источник сюжета,
история первой постановки оперы силами студентов Московской
консерватории. Композиция оперы. Новый тип русской оперы - лирико48

психологический.
Музыкальные

Особенности

характеристики

драматургии,

главных

героев.

понятие

«сцена».

Интонационная

близость

характеристик Татьяны и Ленского. Темы, связанные с главными героями оперы,
изложение тем в разных картинах.
Прослушивание произведений: симфония №1 «Зимние грезы», симфоническая
увертюра «Ромео и Джульетта», финал симфонии № 6, фрагменты из оперы
«Евгений Онегин»: 1к.: вступление, дуэт Татьяны и Ольги, хоры крестьян, ария
Ольги, ариозо Ленского «Я люблю вас»; 2 к.: вступление, сцена письма Татьяны;
3 к.: хор «Девицы, красавицы», ария Онегина, 4 к.: вступление, вальс с хором,
мазурка и финал, 5 к.: вступление, ария Ленского, дуэт «Враги», сцена
поединка, 6 к.: полонез, ария Гремина, ариозо Онегина; 7 к.: монолог Татьяны,
дуэт «Счастье было так возможно», ариозо Онегина «О, не гони, меня ты
любишь».
Для ознакомления: увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», симфония № 4,
Квартет № 1 , 2 часть, Концерт для фортепиано с оркестром № 1,
романсы «День ли царит», «То было раннею весной», «Благословляю вас,
леса» и другие на усмотрение преподавателя.
ОТЕЧЕСТВЕННАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ХХ ВЕКА
5 год обучения
5 класс
Пятый год обучения музыкальной литературе является итоговым в музыкальной
школе. Его основная задача - при помощи уже имеющихся у учащихся навыков
работы с учебником, нотным текстом, дополнительными источниками
информации существенно расширить их музыкальный

кругозор,

увеличить

объем знаний в области русской и советской музыкальной культуры, научить
подростков ориентироваться в современном музыкальном мире. При изучении
театральных

произведений

видеозаписи.

Необходимо

рекомендуется
также

знакомить

использовать
учеников

возможности
выдающимися

исполнителями современности. Заключительный раздел, посвященный изучению
49

музыки последней трети двадцатого столетия, является ознакомительным,
музыкальные примеры для прослушивания педагог может отобрать исходя из
уровня подготовки учеников, их интересов, наличия звукозаписей.
Русская культура в конце XIX - начале XXвеков. «Серебряный век» русской
культуры.

Меценаты

музыкально-общественные

деятели.

Развитие

музыкального образования. Связи с отечественным искусством и литературой.
«Мир искусства». Выдающиеся исполнители этого периода.
Творчество С.И. Танеева. Многогранность и своеобразие личности. Вклад С.И.
Танеева в музыкальную жизнь Москвы. Творческое и научное наследие.
Для ознакомления рекомендуется прослушивание фрагментов кантаты
«Иоанн Дамаскин», Симфонии до минор, романсов и хоров по выбору
преподавателя.
Творчество А.К. Лядова. Специфика стиля - преобладание малых форм в
фортепианной и симфонической музыке. Преобладание сказочной тематики в
программных произведениях.
Для

ознакомления

рекомендуется

прослушивание

симфонических

произведений «Волшебное озеро», «Кикимора», фортепианных пьес
«Музыкальная табакерка», «Про старину».
Творчество А.К. Глазунова. Общая характеристика творчества. Жанровое
разнообразие

сочинений.

Развитие

традиций

русской симфонической

музыки. Жанр балета в творчестве композитора.
Для ознакомления: прослушивание Симфонии №5, Концерта для скрипки с
оркестром, фрагментов балета «Раймонда».
Творчество

С.В.

Рахманинова.

Биография.

Наследник

традиций

П.И.

Чайковского. Русский мелодизм в духовных и светских сочинениях. С.В.
Рахманинов - выдающийся пианист. Обзор творчества.
Прослушивание произведений :концерт № 2 для фортепиано с оркестром, Романсы
«Не пой, красавица», «Вешние воды», «Вокализ», Прелюдии до-диез минор, Ре
мажор, Музыкальный момент ми минор.
50

Для ознакомления: концерт № 3 для фортепиано с оркестром,
Романсы «Сирень», «Здесь хорошо» и другие по выбору преподавателя,
прелюдии,

музыкальные

моменты,

этюды-картины

преподавателя.
Творчество А.Н. Скрябина. Биография. Особенности

по

выбору

мировоззрения

отношения к творчеству. Эволюция музыкального языка - гармонии, ритма,
метра, мелодии. Симфонические и фортепианные жанры в музыке Скрябина.
Жанр поэмы. Новая трактовка симфонического оркестра, расширение состава,
особенности

тематизма,

тембры-символы.

Прослушивание

произведений:

прелюдии ор. 11 по выбору преподавателя, этюд ре-диез минор ор. 8,
Для ознакомления «Поэма экстаза», Две поэмы ор.32.
Биография И. Ф. Стравинского, «Русские сезоны». Многогранность творческой
деятельности Стравинского. Новые стилевые веяния и композиторские техники.
Личность С.П. Дягилева, роль его антрепризы в развитии и популяризации
российской культуры. «Мир искусства». Балеты И.Ф. Стравинского: «Жарптица» и «Петрушка». Значение сочинений
«русского периода», новации в драматургии, хореографии и музыке балета.
Новые

стилевые

веяния

композиторские

техники,

менявшиеся

на

протяжении творчества И.Ф. Стравинского.
Прослушивание произведений: балет «Петрушка».
Для ознакомления :фрагменты балетов «Жар-Птица», «Весна священная».
Отечественная музыкальная культура 20-30-х годов ХХ века. Революции в
России начала ХХ века. Социально-культурный перелом. Новые условия
бытования музыкальной культуры в 20-40-е годы ХХ века. Новые жанры и новые
темы.
Для ознакомления возможно прослушивание произведений: А.В. Мосолов «Завод»,
В.М. Дешевов «Рельсы», и других на усмотрение преподавателя.
Сергей Сергеевич Прокофьев. Жизненный и творческий путь. Сочетание двух
эпох в его творчестве: дореволюционной и советской. С.С. Прокофьев
51

выдающийся пианист. Уникальное сотрудничество
С.С. Прокофьева и С.М. Эйзенштейна. «Александр Невский» - киномузыка,
ставшая самостоятельным оркестровым произведением.
Балеты С.С. Прокофьева -

продолжение

реформ

П.И. Чайковского,

И.Ф. Стравинского. Выбор сюжетов. Лейтмотивы, их роль в симфонизации
балетной музыки. Постановки, выдающиеся танцовщики - исполнители
партий. Симфоническое творчество С.С. Прокофьева. Седьмая симфония последнее завершенное произведение композитора. Особенности строения цикла.
Прослушивание произведений: пьесы для фортепиано из ор.12 (гавот, прелюд,
юмористическое скерцо), кантата «Александр Невский», балет «Ромео и
Джульетта»: вступление, 1 д.: «Улица просыпается»,
«Джульетта-девочка», «Маски», «Танец рыцарей», «Мадригал»; 2 д.:
«Ромео у патера Лоренцо»; 3 д.: «Прощание перед разлукой»,
Балет «Золушка». 1 д.: «Па-де-шаль», «Золушка», Вальс соль минор; 2 д.:
Адажио Золушки и Принца; 3 д.: первый галоп Принца, симфония №7: 1, 2, 3 и 4
части.
Для ознакомления: кинофильм С.М. Эйзенштейна «Александр Невский»,
Фильм-балет «Ромео и Джульетта» (с Г. Улановой в роли Джульетты),
марш из оперы «Любовь к трем апельсинам», первый концерт для фортепиано с
оркестром.
Дмитрий

Дмитриевич

Шостакович.

Жизненный

творческий

путь.

Гражданская тематика творчества, музыка Д.Д. Шостаковича как летопись
истории страны. Особое значение жанра симфонии, особенности цикла. Роль
камерной музыки в творчестве композитора. Седьмая («Ленинградская»)
симфония. Великая Отечественная война в советской музыке. Подробный разбор
первой части (особенности строения сонатной формы, «эпизод нашествия»,
измененная реприза) и краткая характеристика 2, 3 и 4 частей.

Камерная

музыка, основные жанры. Фортепианный квинтет соль минор. Особенности
строения цикла, использование барочных жанров и форм(прелюдия, фуга,
52

пассакалия).Роль кантатно-ораториальных сочинений в 60-годы. Творчество
поэтов - современников

Д.Д. Шостаковича,

отраженное

его

музыке.

«Казнь Степана Разина» - жанр вокально-симфонической поэмы.
Прослушивание произведений: симфония №7 До мажор, фортепианный квинтет
соль минор, «Казнь Степана Разина».
Для ознакомления: симфония № 5, 1 часть, «Песня о встречном»
Урок, посвящѐнный дню рождения И.С. Баха.
Деятельность Баховского и Нового Баховского общества. Музыкальные конкурсы
и фестивали, посвящѐнные И.С. Баху. Композиторы, на которых оказало влияние
творчества И.С. Баха (В.А. Моцарт, Л. ван Бетховен, Ф. Мендельсон, Ф. Лист, Р.
Шуман, И. Брамс, М. Регер, П. Хиндемит, Д.Д. Шостакович).
Творчество Арама Ильича Хачатуряна.

Новое

поколение композиторов

Советского Союза. Разнообразное наследие автора. Национальный колорит
творчества. Для ознакомления возможно прослушивание произведений: Концерт
для скрипки с оркестром, фрагменты из балетов «Гаянэ» и «Спартак».
Творчество Георгия Васильевича Свиридова. Продолжатель традиции русской
хоровой школы. Особое значение вокальной и хоровой музыки в творчестве,
любовь к русской поэзии, «пушкинская» тема в музыке Г.В. Свиридова.
Для ознакомления возможно прослушивание произведений: «Поэма памяти
Сергея Есенина» (№№1, 2, 10), «Романс» и «Вальс» из музыкальных иллюстраций
к повести Пушкина «Метель», романсы и хоры по выбору преподавателя
(«Пушкинский венок», цикл на стихи Р. Бернса)
Шестидесятые годы ХХ века, «оттепель». Отечественная музыка второй
половины ХХ века. Связи процессов музыкального творчества с событиями
общественно-политической

жизни

страны.

Общее

представление

композиторских техниках конца ХХ века. Музыкальные примеры

о
для

прослушивания преподаватель может выбрать самостоятельно, исходя из
уровня группы, интересов учеников, имеющихся записей.
Творчество Р.К. Щедрина. Краткое ознакомление с биографией композитора.
53

Прослушивание произведений: Концерт для оркестра «Озорные частушки».
Творчество А.Г. Шнитке и С.А. Губайдулиной. Краткое ознакомление с
биографиями композиторов.
Для ознакомления рекомендуется прослушивание произведений: А.Г. Шнитке
Concerto grosso №1, С.А. Губайдуллина «Detto-I» или других по выбору
преподавателя.
Творчество Э.В. Денисова и В.А. Гаврилина. Краткое ознакомление с
биографиями композиторов.
Для ознакомления рекомендуется прослушивание произведений Э.В. Денисова
«Знаки на белом», фрагментов балета В.А. Гаврилина «Анюта» или других по
выбору преподавателя.

III.

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Содержание программы учебного предмета «Музыкальная

литература»

обеспечивает художественное, эстетическое, нравственное воспитание личности
обучающегося, гармоничное развитие музыкальных и

интеллектуальных

способностей детей. В процессе обучения у обучающегося формируется
комплекс историко-музыкальных

знаний, вербальных и слуховых навыков.

Результатом обучения является сформированный комплекс знаний, умений и
навыков, отражающий наличие у обучающегося:- музыкальной памяти и слуха,
- музыкального восприятия и мышления,
- художественного вкуса,
- знания музыкальных стилей,
-владения профессиональной музыкальной терминологией,
-определенного исторического кругозора.
Результатами обучения также являются:
-

первичные

знания

роли

значении

музыкального

искусства

системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;
- знание

творческих

биографий

зарубежных
54

отечественных

композиторов согласно программным требованиям;
- знание

музыкальных
различных

соответствии
произведений

программными

зарубежных

исторических периодов, стилей,

требованиями

отечественных
жанров

композиторов

и форм

от эпохи

барокко до современности;
-

умение в устной

письменной

форме

излагать

на

фрагменты

свои

мысли

творчестве композиторов;
- умение

определять

слух

того

или

иного

изученного музыкального произведения;
- навыки

по

восприятию

выражать его понимание и

музыкального
свое

нему

произведения,
отношение,

умение

обнаруживать

ассоциативные связи с другими видами искусств.
IV.

ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Цель аттестационных (контрольных) мероприятий - определить успешность
развития обучающихся и степень освоения им учебных задач на данном этапе.
Виды контроля: текущий, промежуточный, итоговый.
Текущий контроль - осуществляется регулярно преподавателем на уроках.
Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, на
ответственную организацию домашних занятий. Текущий контроль учитывает
темпы

продвижения

обучающегося,

инициативность

на

уроках

при

выполнении домашней работы, качество выполнения заданий. На основе текущего
контроля выводятся четвертные оценки.
Формы текущего контроля:
- устный опрос (фронтальный и индивидуальный),
- выставление поурочного балла, суммирующего работу обучающегося на
конкретном уроке (выполнение домашнего задания, знание музыкальных
примеров, активность при изучении нового материала, качественное
55

усвоение пройденного),
- письменное задание, тест.
Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который
проводится преподавателем,

ведущим предмет.

Целесообразно проводить

контрольные уроки в конце каждой учебной четверти. На основании текущего
контроля и контрольного урока выводятся четвертные оценки.
На контрольном уроке могут быть использованы как устные, так и письменные
формы опроса (тест или ответы на вопросы - определение на слух тематических
отрывков из пройденных произведений, указание формы того или иного
музыкального сочинения, описание состава исполнителей в том или ином
произведении, хронологические сведения и т.д.). Особой формой проверки
знаний, умений, навыков является форма самостоятельного анализа нового
(незнакомого) музыкального произведения.
Пример письменных вопросов для контрольного урока
"Евгений Онегин"
1 вариант, 8 класс
1. Как определил П.И. Чайковский жанр оперы "Евгений Онегин" и
почему.
2. Какие музыкальные темы, связанные с образом Ленского, повторяются
в опере и где?
3. В какой картине находится «Сцена письма Татьяны»? Какие
музыкальные темы из этой сцены еще звучат в опере, где?
4. В какой картине показан бал в Петербурге, и какие танцы там
использованы?
5. Перечислите хоровые эпизоды в опере (картина, состав хора).
6. С какой темы начинается опера? Дайте ей характеристику. Где еще
звучит эта тема?
"Евгений Онегин"
2 вариант, 8 класс
1. Где впервые была поставлена опера и почему.
2. Какие музыкальные темы, связанные с образом Татьяны, повторяются в
опере, где?
3. В какой картине находится Ария Ленского? Как она построена, дайте
характеристику основной темы арии. Где в последний раз звучит эта тема,
в чем ее смысл?
56

4. В какой картине показан бал в деревне, и какие танцы там
использованы?
5. Перечислите ансамбли в опере (картина, состав и особенности
ансамбля).
6. Что такое ариозо? Ариозо каких персонажей есть в опере? Где
находятся эти ариозо? Темы каких ариозо повторяются в опере и где?

Промежуточный контроль - осуществляется в конце каждого учебного года.
Может проводиться в форме контрольного урока, зачета. Включает
индивидуальный устный опрос или различные виды письменного задания,
в том числе, анализ незнакомого произведения. Задания для промежуточного
контроля должны охватывать весь объем изученного материала.
Пример письменных вопросов для контрольного урока (зачета)
2 год обучения, 1 вариант
1. В каких странах жили и творили композиторы: Г.Ф. Гендель, Г. Пѐрселл,
К.В. Глюк, А. Сальери, К.М. Вебер, В. Беллини, Д. Верди, Ф. Мендельсон?
2. Назовите не менее 5 композиторов, большая часть жизни
которых приходится на XVIII век.
3. Расположите эти события в хронологическом порядке:
- Великая французская буржуазная революция,
- первое исполнение «Страстей по Матфею» И.С. Баха,
- год рождения В.А. Моцарта,
- год смерти И.С. Баха,
- переезд Ф. Шопена в Париж и восстание в Польше,
- год рождения И.С. Баха,
- год смерти В.А. Моцарта,
- год встречи Л. ван Бетховена и В.А. Моцарта в Вене,
- год окончания службы И. Гайдна у Эстергази,
- год смерти Ф. Шуберта.
4. Чем отличается квартет от концерта?
57

и творчества

5. Назовите

танцы,