Духовые инструменты 8(9) лет

I. Пояснительная записка
1.1.
Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в
области музыкального искусства "Духовые и ударные инструменты" (далее – программа
"Духовые и ударные инструменты") разработана в соответствии с Федеральными
государственными требованиям (далее – ФГТ) и определяет содержание и организацию
образовательного процесса по направлению "Духовые и ударные инструменты". Данная
программа регулирует порядок приема и отбора кандидатов на обучение по специальности
"Духовые и ударные инструменты", критерии оценки при проведении промежуточной и
итоговой аттестации, требования к материально-технической базе, методическому
сопровождению образовательного процесса, и ориентирована на творческое, эстетическое,
духовно-нравственное развитие обучающегося, создание основы для приобретения им опыта
исполнительской практики, самостоятельной работы по изучению и постижению
музыкального искусства.
1.2.
Программа "Духовые и ударные инструменты" учитывает возрастные и
индивидуальные особенности обучающихся и направлена на:

выявление одаренных детей в области музыкального искусства в раннем
детском возрасте;

создание условий для художественного образования, эстетического воспитания,
духовно-нравственного развития детей;

приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на духовых инструментах
(флейта, гобой, кларнет, валторна, труба, саксофон, фагот, туба, тромбон) и ударных
инструментах;

приобретение детьми умений и навыков сольного, ансамблевого и оркестрового
исполнительства;

приобретение детьми опыта творческой деятельности;

овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;

подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения,
реализующие основные профессиональные образовательные программы в области
музыкального искусства.
1.3.
С целью обеспечения высокого качества образования, его доступности, открытости,
привлекательности для обучающихся, их родителей (законных представителей) и всего
общества; а также, с целью духовно-нравственного развития, эстетического воспитания и
художественного становления личности создана комфортная развивающая
образовательнаясреда, обеспечивающая возможность:

выявления и развития одаренных детей в области музыкального образования,
организации творческой деятельности обучающихся путем проведения творческих
мероприятий (конкурсов, фестивалей, мастер-классов, олимпиад, концертов, творческих
вечеров, театрализованных представлений и др.);

посещений обучающимися учреждений культуры (филармоний, выставочных залов,
театров, музеев и др.);

творческой и культурно-просветительской деятельности совместно с другими школами
искусств, в том числе по различным видам искусств, с образовательными

учреждениями среднего профессионального и высшего профессионального образования;

эффективной самостоятельной работы обучающихся при поддержке педагогических
работников и родителей (законных представителей) обучающихся;

построения содержания программы "Духовые и ударные инструменты" с учетом
индивидуального развития детей

эффективного управления МБУ ДО «ДШИ им. И.С. Баха» г. Балтийска (далее Школа)
1.4.
Программа "Духовые и ударные инструменты" разработана с учетом:

обеспечения преемственности общеобразовательной программы и основных
профессиональных образовательных программ среднего профессионального и высшего
профессионального образования в области музыкального искусства;

сохранения единства образовательного пространства Российской Федерации в сфере
культуры и искусства.
1.5.
Программа "Духовые и ударные инструменты" ориентирована:

воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и
принимать духовные и культурные ценности разных народов;

формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и
потребности общения с духовными ценностями;

формирование у обучающихся умения самостоятельно воспринимать и оценивать
культурные ценности;

воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности,
эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности;

формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в
дальнейшем осваивать основные профессиональные образовательные программы в области
музыкального искусства;

выработку у обучающихся личностных качеств, способствующих освоению в
соответствии с программными требованиями учебной информации, приобретению навыков
творческой деятельности, умению планировать свою домашнюю работу, осуществлению
самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью, умению давать объективную
оценку своему труду, формированию навыков взаимодействия с преподавателями и
обучающимися в образовательном процессе, уважительного отношения к иному мнению и
художественно-эстетическим взглядам, пониманию причин успеха/неуспеха собственной
учебной деятельности, определению наиболее эффективных способов достижения результата.
1.6.
В соответствии с Положением о приеме и ФГТ, на обучение по программе "Духовые и
ударные инструменты" принимаются дети в возрасте от 6 лет 6 месяцев до 9 лет
включительно, успешно прошедшие вступительные испытания с целью выявления их
творческих способностей. Отбор детей проводится в форме творческих заданий, позволяющих
определить наличие музыкальных способностей – слуха, ритма, памяти. Дополнительно
поступающий может исполнить самостоятельно подготовленные музыкальные произведения
на духовом или ударном инструменте. Обучающиеся, приступившие к освоению
общеобразовательной программы со второго по седьмой классы включительно по причине
наличия достаточного уровня знаний, умений и навыков, подтвержденных вступительными
испытаниями, или зачисленные в Школу путем перевода из другого образовательного
учреждения, а также дети с ограниченными возможностями здоровья имеют право на освоение
программы "Духовые и ударные инструменты" по индивидуальному учебному плану. В
выпускных классах (восьмой или девятый) поступление обучающихся не предусмотрено.
3

1.7.
Срок освоения программы "Духовые и ударные инструменты" для детей, поступивших
в первый класс в возрасте от6 лет 6 месяцев до 9 лет, составляет 8 лет. Срок освоения
программы "Духовые и ударные инструменты" для детей, не закончивших освоение
образовательной программы основного общего образования или среднего (полного) общего
образования и планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие
основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства,
может быть увеличен на один год и составит тогда 9 лет.
1.8.
Учебный план программы "Духовые и ударные инструменты" предусматривает
следующие предметные области:

музыкальное исполнительство;

теория и история музыки;

консультации;

промежуточная аттестация;

итоговая аттестация.
Предметные области имеют обязательную и вариативную части, которые состоятиз учебных
предметов. Общий объем аудиторной учебной нагрузки обязательной части программы
"Духовые и ударные инструменты" со сроком обучения 8 лет составляет 1579 часов. При
реализации программы "Духовые и ударные инструменты" со сроком обучения 9 лет общий
объем аудиторной учебной нагрузки обязательной части составляет 1859.5 часа.
Объем времени вариативной части, предусматриваемый Школой на занятия обучающихся с
присутствием преподавателя, составляет30 %от объема времени предметных областей
обязательной части, предусмотренного на аудиторные занятия. Учебные предметы
вариативной части определены Школой самостоятельно, руководствуясь необходимостью
углубления и расширения знаний учащихся по направлению "Духовые и ударные
инструменты":

Хоровой класс;

Оркестровый класс;

Слушание музыки
Реализация программы "Духовые и ударные инструменты" обеспечивается консультациями
для обучающихся, которые проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным
урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и другим
мероприятиям по усмотрению администрации Школы. Консультации могут проводиться
рассредоточено или в счет резерва учебного времени в следующем объеме: 87.5 часов при
реализации общеобразовательной программы со сроком обучения 8 лет и 107.5 часов с
дополнительным годом обучения.
Резерв учебного времени устанавливается из расчета одной недели в учебном году. В случае,
если консультации проводятся рассредоточено, резерв учебного времени используется на
самостоятельную работу обучающихся и методическую работу преподавателей. Резерв
учебного времени можно использовать и после окончания промежуточной аттестации
(экзаменационной) с целью обеспечения самостоятельной работой обучающихся на период
летних каникул.
1.9.
Объем общей максимальной учебной нагрузки на одного обучающегося составляет 26
часов в неделю, аудиторная учебная нагрузка по всем учебным предметам учебного плана – 14
часов в неделю (без учета времени, предусмотренного учебным планом на консультации,
затрат времени, зачеты и экзамены, а также участия обучающихся в творческих и культурнопросветительских мероприятиях Школы). Внеаудиторная работа используется на выполнение
4

домашнего задания обучающимися, контролируемого преподавателем и обеспечиваемого
учебниками, учебно-методическими и нотными изданиями, хрестоматиями, клавирами,
конспектами лекций, аудио- и видеоматериалами в соответствии с программными
требованиями по каждому учебному предмету; а также на посещение учреждений культуры
(филармоний, театров, концертных залов, музеев и др.), участие обучающихся в творческих
мероприятиях и просветительской деятельности Школы. Внеаудиторная (самостоятельная)
работа обучающихся сопровождается методическим обеспечением и обоснованием времени,
затрачиваемого на ее выполнение по каждому учебному предмету.
1.10. Продолжительность учебного года в выпускном классе составляет 40 недель, в
остальных классах – 39 недель. Продолжительность учебных занятий в первом классе при
реализации программы "Духовые и ударные инструменты" со сроком обучения 8 или 9лет
составляет 32 недели, во всех остальных классах– 33 недели. С первого по девятый классы в
течение учебного года предусматриваются каникулы в объеме не менее 4 недель, в первом
классе устанавливаются дополнительные недельные каникулы для обучающихся по
восьмилетней программе. Летние каникулы устанавливаются в объеме 13 недель, за
исключением последнего года обучения. Осенние, зимние, весенние каникулы проводятся в
сроки, установленные при реализации основных образовательных программ начального
общего и основного общего образования.
1.11. Школа обеспечивает изучение учебного предмета "Хоровой класс" на базе учебного
хора. Хоровые учебные коллективы подразделяются на младший хор, хор старших классов,
сводный хор. Школа обеспечивает условия для создания учебного оркестра (духового,
симфонического или эстрадного) путем пропорционального формирования контингента
обучающихся с целью реализации в вариативной части учебного предмета "Оркестровый
класс". Учебные оркестровые коллективы доукомплектовываются приглашенными артистами
до 25 % от необходимого состава оркестра. Оркестровые и хоровые учебные коллективы
активно участвуют в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности
Школы.
1.12. Реализация программы "Духовые и ударные инструменты" обеспечивается доступом
каждого обучающегося к библиотечному фонду и фондам аудио- и видеозаписей.
Библиотечный фонд укомплектован печатными и электронными изданиями основной и
дополнительной учебной и учебно-методической литературы по всем учебным предметам, а
также изданиями музыкальных произведений, специальными хрестоматийными изданиями,
партитурами, клавирами оперных, хоровых и оркестровых произведений в объеме,
соответствующем требованиям программы "Духовые и ударные инструменты". Во время
самостоятельной работы обучающиеся могут быть обеспечены доступом к сети Интернет.
1.13. Реализация программы "Духовые и ударные инструменты" обеспечивается
педагогическими работниками, имеющими среднее профессиональное или высшее
профессиональное образование, соответствующее профилю преподаваемого учебного
предмета. Доля преподавателей, имеющих высшее профессиональное образование, составляет
64 %от общего числа преподавателей, обеспечивающих образовательный процесс поданной
общеобразовательной программе.
35 % от общего числа преподавателей, имеющих высшее профессиональное образование,
составляют преподаватели, имеющие среднее профессиональное образование и
государственные почетные звания в соответствующей профессиональной сфере, или
специалистами, имеющими среднее профессиональное образование и стаж практической
5

работы в соответствующей профессиональной сфере более 15 последних лет. Учебный год для
педагогических работников составляет 44 недели, из которых 32-33 недели - реализация
аудиторных занятий, 2-3недели - проведение консультаций и экзаменов, в остальное время
деятельность педагогических работников направлена на методическую, творческую,
культурно-просветительскую работу, а также освоение дополнительных профессиональных
образовательных программ.
С целью повышения уровня образования педагогических работников, а также преемственности
и передачи методик обучения, преподавателями ведѐтся методическая работа в определѐнной
форме и по следующему графику:
Наименование методической
работы
Взаимопосещение уроков
Методическое сообщение //
Доклад на конференции
Посещение конференции в
качестве слушателя
Посещение семинара, мастеркласса в качестве слушателя
Курсы повышения
квалификации

Частота
проведения
один раз в
полугодие
один раз в год
один раз в год
два раза в год
раз в три года

Форма отчѐта
протокол о
взаимопосещении
статья в печатном виде
отчѐт о посещении
конференции
свидетельство о
прохождении
свидетельство об
окончании КПК

1.14. Финансовые условия реализации программы "Духовые и ударные инструменты"
обеспечивают исполнение ФГТ. При реализации программы "Духовые и ударные
инструменты" планируется работа концертмейстеров с учетом сложившихся традиций и
методической целесообразности:

по учебному предмету "Специальность"60% аудиторного учебного
времени;

по учебному предмету "Ансамбль"60% аудиторного учебного времени;

по учебному предмету "Оркестровый класс"80% аудиторного учебного
времени;

по учебному предмету "Ритмика" 100% аудиторного времени;

по учебному предмету "Оркестровый класс" 80% аудиторного учебного
времени.
1.15. Материально-технические условия реализации программы "Духовые и ударные
инструменты" обеспечивают возможность достижения обучающимися результатов,
установленных ФГТ. Материально-техническая база МБУ ДО «ДШИ им. И.С. Баха» г.
Балтийска соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
МБУ ДО «ДШИ им. И.С. Баха» г. Балтийска соблюдает своевременные сроки текущего и
капитального ремонта учебных помещений.
1.16. Для реализации программы "Духовые и ударные инструменты" минимально
необходимый перечень учебных аудиторий, специализированных кабинетов и материальнотехнического обеспечения включает в себя: концертный зал с концертным роялем, пультами и
звукотехническим
оборудованием,
библиотеку,
помещения
для
работы
со
специализированными материалами (фонотеку, видеотеку, фильмотеку, просмотровый
6

видеозал), учебные аудитории для групповых, мелкогрупповых и индивидуальных занятий,
учебные аудитории для занятий по учебному предмету "Оркестровый класс" с пультами,
пианино или роялем, "Хоровой класс" - со специализированным оборудованием (подставками
для хора, пианино/роялем). Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного
предмета "Специальность" и "Фортепиано" оснащены роялями или пианино. Учебные
аудитории для занятий по учебному предмету "Фортепиано" имеют площадь не менее 6 кв. м,
для занятий по учебным предметам "Специальность"– не менее 9 кв. м, "Ансамбль" – не менее
12 кв. м, "Оркестровый класс" - малый или большой концертный зал. Учебные аудитории,
предназначенные для реализации учебных предметов "Сольфеджио", "Слушание музыки",
"Музыкальная литература (зарубежная, отечественная)", "Элементарная теория музыки"
оснащаются роялями, звукотехническим оборудованием, учебной мебелью (досками, столами,
стульями, стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями. В случае реализации
Школой в вариативной части учебного предмета "Ритмика" учебная аудитория оснащается
пианино, звукотехнической аппаратурой, соответствующим напольным покрытием. В Школе
создаются условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных
инструментов. Школа обеспечивает выступления учебных хоровых и оркестровых
коллективов в сценических костюмах.
1.17. Освоение обучающимися программы "Духовые и ударные инструменты",
разработанной образовательным учреждением на основании ФГТ, завершается итоговой
аттестацией обучающихся, проводимой образовательным учреждением.

II. Планируемые
результаты
общеобразовательнойпрограммы

освоения

обучающимися

2.1.
Результатом освоения программы "Духовые и ударные инструменты" является
приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков в предметных областях:
2.1.1.
в области музыкального исполнительства:

знания
художественно-эстетических,
технических
особенностей,
характерных для сольного, ансамблевого и оркестрового исполнительства;

знания музыкальной терминологии;

умения грамотно исполнять музыкальные произведения соло, в
ансамбле/оркестре на духовом или ударном инструменте;

умения самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных
жанров и стилей на духовом или ударном инструменте;

умения самостоятельно преодолевать технические трудности при
разучивании несложного музыкального произведения на духовом или ударном инструменте;

умения создавать художественный образ при исполнении музыкального
произведения надуховом или ударном инструменте;

навыков игры на фортепиано несложных музыкальных произведений
различных стилей и жанров;

навыков импровизации на духовом или ударном инструменте, чтения с
листа несложных музыкальных произведений на духовом или ударном инструменте и на
фортепиано;

навыков подбора по слуху;

первичных навыков в области теоретического анализа исполняемых
произведений;
7


навыков публичных выступлений сольных, ансамблевых, оркестровых (в
составе духового или эстрадно-джазового оркестра, а также, симфонического);
2.1.2.
в области теории и истории музыки:

знания музыкальной грамоты;

знания основных этапов жизненного и творческого пути отечественных и
зарубежных композиторов, а также созданных ими музыкальных произведений;

первичные знания в области строения классических музыкальных форм;

умения использовать полученные теоретические знания при
исполнительстве музыкальных произведений на инструменте;

умения осмысливать музыкальные произведения и события путем
изложения в письменной форме, в форме ведения бесед, дискуссий;

навыков восприятия элементов музыкального языка;

навыков вокального исполнения музыкального текста, в том числе путем
группового (ансамблевого) и индивидуального сольфеджирования, пения с листа;

навыков анализа музыкального произведения;

навыков восприятия музыкальных произведений различных стилей и
жанров;

навыков записи музыкального текста по слуху;

первичных навыков и умений по сочинению музыкального текста.
2.2.
Результатом освоения программы "Духовые и ударные инструменты" с
дополнительным годом обучения, сверх обозначенных в пункте 2.1, является приобретение
обучающимися следующих знаний, умений и навыков в предметных областях:
2.2.1.
в области музыкального исполнительства:

знания основного репертуара для духового или ударного инструмента
(инструментов духового или эстрадно-джазового оркестра);

знания ансамблевого и оркестрового репертуара для духовых или ударных
инструментов, в том числе инструментов эстрадно-джазового оркестра;

знания различных исполнительских интерпретаций
музыкальных
произведений;

умения исполнять музыкальные произведения соло и в ансамбле на
достаточном художественном уровне в соответствии со стилевыми особенностями;
2.2.2.
в области теории и истории музыки:

первичные знания основных эстетических и стилевых направлений в
области музыкального, изобразительного, театрального и киноискусства;

первичные знания и умения в области элементарной теории музыки;

умения осуществлять элементарный анализ нотного текста с объяснением
роли выразительных средств в контексте музыкального произведения;

навыков сочинения и импровизации музыкального текста;

навыков восприятия современной музыки.
2.3.
Результаты освоения программы "Духовые и ударные инструменты" по учебным
предметам обязательной части должны отражать:
2.3.1.
Специальность:

наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству,
самостоятельному музыкальному исполнительству;
8


знание художественно-исполнительских возможностей духового или
ударного инструмента;

сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков,
позволяющий использовать многообразные возможности музыкальных инструментов для
достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно
накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений,
жанров и форм;

знание в соответствии с программными требованиями исполнительского
репертуара, включающего произведения зарубежных и отечественных композиторов разных
исторических периодов, стилей и жанров классической музыки;

знание профессиональной терминологии;

наличие умений по чтению с листа музыкальных произведений;

навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом
исполнения музыкального произведения;

навыки
по
использованию
музыкально-исполнительских
средств
выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владению
различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных
технических приемов;

наличие творческой инициативы, сформированных представлений о
методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими
трудностями;

развитие музыкальной памяти, мелодического, ладогармонического,
тембрового слуха;

наличие элементарных навыков репетиционно-концертной работы в
качестве солиста.
2.3.2.
Ансамбль:

сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного
творчества - ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в ансамблевой
игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла;

знание ансамблевого репертуара (музыкальных произведений для различных
составов ансамблей) отечественных и зарубежных композиторов, способствующее
формированию способности к сотворческому исполнительству;
при реализации образовательной программы в области эстрадно-джазового инструментального
искусства дополнительно:

навыки использования элементарных джазовых приемов в ансамблевом
исполнительстве;

первичные навыки по импровизации на заданную тему (джазовый стандарт)
в составе ансамбля.
2.3.3.
Фортепиано:

знание инструментальных и художественных особенностей и возможностей
фортепиано;

знание в соответствии с программными требованиями музыкальных
произведений, написанных для фортепиано зарубежными и отечественными композиторами;

владение основными видами фортепианной техники, использование
художественнооправданных технических приемов, позволяющих создавать художественный
9

образ, соответствующий авторскому замыслу.
2.3.4.
Хоровой класс:

знание начальных основ хорового искусства, вокально-хоровых
особенностей хоровых партитур, художественно-исполнительских возможностей хорового
коллектива;

умение передавать авторский замысел музыкального произведения с
помощью органического сочетания слова и музыки;

навыки коллективного хорового исполнительского творчества;

сформированные практические навыки исполнения авторских, народных
хоровых и вокальных ансамблевых произведений отечественной и зарубежной музыки;
2.3.5.
Сольфеджио:

первичные теоретические знания, в том числе профессиональной
музыкальной терминологии;

умение сольфеджировать одноголосные, двухголосные музыкальные
примеры, записывать музыкальные построения средней трудности с использованием навыков
слухового анализа, анализировать аккордовые и интервальные цепочки;

умение осуществлять анализ элементов музыкального языка;

умение импровизировать на заданные музыкальные темы или ритмические
построения;
2.3.6.
Музыкальная литература (зарубежная, отечественная):

первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе
культуры, духовно-нравственном развитии человека;

знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов
согласно программным требованиям;

знание в соответствии с программными требованиями музыкальных
произведений зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов,
стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;

умение исполнять на музыкальном инструменте тематический материал
пройденных музыкальных произведений;

навыки по выполнению теоретического анализа музыкального произведения
- формы, стилевых особенностей, жанровых черт, фактурных, метроритмических, ладовых
особенностей;

знание основных исторических периодов развития зарубежного и
отечественного музыкального искусства во взаимосвязи с другими видами искусств
(изобразительного, театрального, киноискусства, литературы), основные стилистические
направления, жанры;

знание особенностей национальных традиций народов России;

знание профессиональной музыкальной терминологии;

основы эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение
интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве
композиторов;

умение определять на слух фрагменты того или иного изученного
музыкального произведения;

навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его
1

понимание и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими видами
искусств.
2.3.7.
Элементарная теория музыки:

знание основных элементов музыкального языка (понятий - звукоряд, лад,
интервалы, аккорды, диатоника, хроматика, отклонение, модуляция);

первичные знания о строении музыкальной ткани, типах
изложения музыкального материала;

умение осуществлять элементарный анализ нотного текста с объяснением
роли выразительных средств в контексте музыкального произведения.
УЧЕБНЫЙ ПЛАН
Дополнительная общеобразовательная предпрофессиональная программа
в области музыкального искусства «Духовые инструменты». Срок реализации – 8-9
лет
Индекс
предметных
областей,
разделов и
учебных
предметов

Наименование
частей,
предметных
областей,
разделов и
учебных
предметов
Структура и
объем ОП

Обязательная
часть
ПО.01.
Музыкальное
исполнительство
ПО.01.УП.01. Специальность
ПО.01.УП.02. Ансамбль
ПО.01.УП.03. Фортепиано
ПО.01.УП.04. Хоровой класс
ПО.02.
Теория и
история музыки
ПО.02.УП.01. Сольфеджио
ПО.02.УП.02. Слушание музыки
ПО.02.УП.03. Музыкальная
литература
ПО.02.УП.04. Элементарная
теория музыки
Аудит нагрузка по 2 предм.
областям
В.00.
Вариативная
часть
В.01.01.
Ритмика
В.02.02.
Музицирование
В.01.03.
Хоровой класс
В.04.04.
Сочинение и
импровизация
Аудиторная нагрузка с учѐтом
вариативной части
К.03.00.
К.03.01.
К. 03.02.
К. 03. 03.
К.03.04.
К.03.05.
А.00.
ПА.04.01.
ИА.04.02.
ИА.04.02.01.

Консультации
Специальность
Сольфеджио
Музыкальная
литература
Ансамбль
Сводный хор
Аттестация
Промежуточная
(экзаменационная)
Итоговая
аттестация
Специальность

Аудиторные
занятия
Гр
Ме
уп
лк
по
о
вы
гр
е
уп

Ин
ди
ви
д.

Промежуточная
аттестация
Зачѐты Экза
Контр.
мены
уроки

Распределение по годам обучения
1
кл

2
кл

3
кл

4
кл

5
кл

6
кл

7
кл

8
кл

9
кл

Количество недель аудиторных занятий
32

2
1

2
0,5
1

2
0,5
0,5
1

2
0,5
0,5
-

2
1
0,5
-

428
98
231

1
1
-

1,5
1
-

1,5
1

1,5
1,5

6,5

1
0,5
-

0,5
-

6.5

6,5

6
-

8
2
-

2
8

7,8

Годовой объѐм в неделях
1
1
1
1
1

641,5
231
99
98

32
148
297
148,5

70
24
14
10

2
1

33
33
33
33
33
Недельная нагрузка в часах
3
4
5
6
7

2,5
1
0,5
-

2,5
2
-

1,5
1,5

1,5
-

5,5

6,5

0,5
0,5

0,5
1,5
0,5

0,5
1,5
1

7,5

8,5

9,5

8
4
4

8
4
-

2
8

-/1

-/2

Годовая нагрузка в часах
8
8
8
8
8
2
2
2
4
4
2
2
3
3
8

ИА.04.02.02.
ИА.04.02.03.

Сольфеджио
Музыкальная
литература
(зарубежная,
отечественная)
Резерв учебного времени

0,5
0,5

Примечание к учебному плану
1.

При реализации ОП устанавливаются следующие виды учебных
занятий и численность обучающихся: групповые занятия – от 11
человек; мелкогрупповые занятия – от 4 до 10 человек (по
ансамблевым учебным предметам – от 2-х человек);
индивидуальные занятия.
При реализации учебного предмета «Хоровой класс» могут
одновременно заниматься обучающиеся по другим ОП в области
музыкального искусства. В зависимости от количества
обучающихся возможно перераспределение хоровых групп. В связи
с отсутствием реализации данного учебного предмета после
первого класса, часы, предусмотренные на консультации «Сводный
хор», используются на консультации по предмету «Оркестровый
класс».
В случае необходимости учебный коллектив по предмету «Оркестр
народных
инструментов»
может
доукомплектовываться
приглашенными артистами (в качестве концертмейстеров), но не
более чем на 25% от необходимого состава учебного коллектива.
Объем самостоятельной работы обучающихся в неделю по
учебным предметам обязательной и вариативной частей в среднем
за весь период обучения определяется с учетом минимальных
затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения
детьми программ основного общего образования и планируется
следующим образом:
 «Специальность» – 1-3 классы – по 3 часа; 4-5 классы – по 4 часа в
неделю;
 «Ансамбль» – 1 час в неделю;
 «Оркестровый класс» – 0,5 часа в неделю;
 «Фортепиано» – 2 часа в неделю;
 «Хоровой класс» – 0,5 часа в неделю;
 «Сольфеджио» – 1 час в неделю;
 «Музыкальная литература (зарубежная, отечественная)» – 1 час в
неделю;
 «Элементарная теория музыки»– 1 час в неделю;
Аудиторные часы для концертмейстера предусматриваются: по
учебному предмету «Специальность» в объеме от 60 до 100%
аудиторного времени, по учебному предмету «Хоровой класс» и
консультациям по «Сводному хору» не менее 80% от аудиторного
1

времени;
по
учебному
предмету
«Оркестр
народных
инструментов» и консультациям
«Оркестр народных инструментов» – до 100% аудиторного времени;
по учебному предмету и консультациям
«Ансамбль» – от 60% до 100% аудиторного времени в случае
отсутствия обучающихся по другим ОП в области музыкального
искусства.
6. Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к
контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и
другим мероприятиям по усмотрению ДШИ. Консультации могут
проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного времени.
В случае, если консультации проводятся рассредоточено, резерв
учебного времени используется на самостоятельную работу
обучающихся и методическую работу преподавателей. Резерв
учебного времени можно использовать как перед промежуточной
(экзаменационной) аттестацией, так и после ее окончания с целью
обеспечения самостоятельной работой обучающихся на период
летних каникул.
В колонках 8, 9 и 10цифрой указываются учебные полугодия за весь период
обучения, в которых проводится промежуточная аттестация обучающихся.
Номера учебных полугодий обозначают полный цикл обучения – 10полугодий за
5 лет. При выставлении между цифрами «-» необходимо считать и четные и
нечетные учебные полугодия (например, «6-10» –с 6-го по 10-й).

Структура программы учебного предмета
I.

Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цель и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;
II.

Содержание учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени;
- Распределение учебного материала по годам обучения;
- Годовые требования по классам;
III.

Требования к уровню подготовки обучающихся

IV. Формы и методы контроля
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки;
- Контрольные требования на разных этапах обучения;
V. Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации педагогическим работникам;
- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
VI. Списки литературы
- Основная учебная литература;
- Дополнительная учебная литература

Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе.
Программа учебного предмета «Специальность» по виду инструмента «Флейта»,
далее - «Специальность (Флейта)», разработана на основе и с учетом федеральных
государственных

требований

дополнительной

предпрофессиональной

общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Духовые
инструменты», нормативный срок освоения 8(9) лет.
Учебный предмет

«Специальность (Флейта)» направлен на приобретение

обучающимися знаний, умений и навыков игры на кларнете, получение ими
художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовнонравственное развитие ученика.
Выявление одаренных детей в раннем возрасте позволяет целенаправленно
развивать

их

профессиональные

личные

качества,

необходимые

для

продолжения профессионального обучения. Программа рассчитана на выработку у
обучающихся навыков творческой деятельности, умения планировать свою
домашнюю работу, навыков осуществления самостоятельного контроля за своей
учебной деятельностью, умения давать объективную оценку своему труду,
формирования навыков взаимодействия с преподавателем.
2. Срок реализации учебного предмета «Специальность (Флейта)» для детей,
поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте:
- с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 8 лет.
Для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного
общего образования или среднего (полного) общего образования и планирующих
поступление в образовательные учреждения, реализующие основные

профессиональные

образовательные

программы

области музыкального

искусства, срок освоения может быть увеличен на один год.
3.

Объем

учебного

образовательного

времени,

учреждения

предусмотренный
на

реализацию

учебным
учебного

планом
предмета

«Специальность (Флейта)»:
Таблица 1
Срок обучения

8 лет

9 лет

Максимальная учебная нагрузка

1316

1530,5

Количество часов на

559

641,5

757

889

аудиторные занятия
Количество

часов

на

внеаудиторную (самостоятельную)
работу
4. Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальная,
рекомендуемая продолжительность урока - 40 минут.
Индивидуальная форма занятий позволяет преподавателю лучше узнать ученика,
его музыкальные возможности, способности, эмоционально-психологические
особенности.
5. Цели и задачи учебного предмета «Специальность (Флейта)»
Цели:
• развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе
приобретенных им знаний, умений и навыков, позволяющих воспринимать,
осваивать и исполнять на кларнете произведения различных жанров и форм в
соответствии с программными требованиями;
• выявление

наиболее

одаренных

детей

области

музыкального

исполнительства на флейте и подготовки их к дальнейшему поступлению в
образовательные учреждения, реализующие образовательные программы среднего
профессионального образования в области искусств.
Задачи:
7

- развитие интереса и любви к классической музыке и музыкальному творчеству;
- развитие музыкальных способностей: слуха, памяти, ритма, эмоциональной
сферы, музыкальности и артистизма;
- освоение музыкальной грамоты как необходимого средства для музыкального
исполнительства на флейте;
- овладение

основными

исполнительскими

навыками

игры

на

флейте,

позволяющими грамотно исполнять музыкальные произведения соло

ансамбле;
- развитие исполнительской техники как необходимого средства для реализации
художественного замысла композитора;
- обучение навыкам самостоятельной работы с музыкальным материалом,
чтение с листа нетрудного текста;
- приобретение

детьми

опыта

творческой

деятельности

публичных

выступлений;
- формирование у наиболее одаренных выпускников осознанной мотивации к
продолжению профессионального обучения.
6.

Обоснование структуры программы учебного предмета

«Специальность (Флейта)».
Обоснованием структуры программы являются

ФГТ, отражающие все аспекты

работы преподавателя с учеником. Программа содержит следующие разделы:
• сведения

затратах

учебного

времени,

предусмотренного

на

освоение учебного предмета;
• распределение учебного материала по годам обучения;
•

описание дидактических единиц учебного предмета;

• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы
«Содержание учебного предмета».
7. Методы обучения
7

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются
следующие методы обучения:
- словесный (рассказ, беседа, объяснение);
- наглядный (наблюдение, демонстрация);
- практический (упражнения воспроизводящие и творческие).
8. Описание материально-технических

условий

реализации

учебного

предмета
Материально-техническая

база

образовательного

учреждения

должна

соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Учебные аудитории для занятий по учебному предмету «Специальность
(Флейта)» должны иметь площадь не менее 9 кв.м и звукоизоляцию. В
образовательном учреждении создаются условия для содержания, своевременного
обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.

II. Содержание учебного предмета
1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета «Специальность (Флейта)», на максимальную, самостоятельную
нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:
Таблица 2
Срок обучения - 8 (9) лет
Распределение по годам обучения
Класс

Продолжительность
учебных занятий (в нед.)

Количество часов на
аудиторные
занятия (в неделю)

2,5

Общее количество
часов на аудиторные
занятия

559 часов
641,5

82,5

Количество часов на
внеаудиторные занятия в
неделю

Общее количество часов на
внеаудиторные
(самостоятельные) занятия
по годам

132

Общее количество часов на
внеаудиторные
(самостоятельные) занятия

Максимальное
количество часов занятий в
неделю (аудиторные и
самостоятельные)

757 часов

132

889

Общее
128
максимальное
количество часов занятий по
годам (аудиторные и
самостоятельные)

132

165

Общее
максимальное
количество
часов
по годам на весь период
обучения

6,5

214,5 214,5 214,5

1316 часов

214,5

1530,5

Учебный материал распределяется по годам обучения - классам. Каждый класс
имеет свои дидактические задачи и объем времени, необходимый для освоения
учебного материала.
Виды внеаудиторной работы
- самостоятельные занятия по подготовке учебной программы;
- подготовка к контрольным урокам, зачетам и экзаменам;
- подготовка к концертным, конкурсным выступлениям;
- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов,
9

музеев и др.);
-

участие

обучающихся

творческих

мероприятиях

культурно-

просветительской деятельности образовательного учреждения и др.
2. Годовые требования по классам
Первый класс
Аудиторные занятия 2 часа в неделю
Консультации

6 часов в год

Учитывая возрастные и индивидуальные особенности обучающихся на Флейте по
восьмилетнему учебному плану, в первых двух классах рекомендуется обучение
на блокфлейте.
За учебный год учащийся должен сыграть два зачета в первом полугодии, зачет и
экзамен во втором полугодии. Образовательное учреждение может планировать в
конце учебного года переводной зачет.
Знакомство с инструментом. Основы и особенности дыхания при игре на
блокфлейте, звукоизвлечение, артикуляция. Мажорные и минорные гаммы в
тональностях с одним знаком. Трезвучия в медленном темпе. Легкие упражнения и
пьесы.
Примерный репертуарный список
Упражнения и этюды
 Пушечников И. Школа игры на блокфлейте. М., 2004.
 Кискачи А. Школа для начинающих. Т. I. М., 2007.
 Хрестоматия для блокфлейты. / Составитель И. Оленчик. М., 2012.
 Хрестоматия для блокфлейты / Составитель Оленчик. М., 2012.
Пьесы
Оленчик И. Хорал
Русская народная песня «Зайка»
Русская народная песня «Во поле береза стояла»
Русская народная песня «Ах, вы, сени, мои сени»
Украинская народная песня «Ой джигуне, джигуне»
10

Чешская народная песня «Аннушка»
Русская народная песня «Сидел Ваня»
Моцарт В. Майская песня
Моцарт В. Аллегретто
Калинников В. Тень-тень
Чешская народная песня «Пастушок»
Бетховен Л. Экоссез
Бах Ф.Э. Марш
Пушечников И. Школа игры на блокфлейте. М., 2004. Пушечников
И. Дятел
Витлин В. Кошечка
Пушечников И., - Крейн М. Колыбельная песня
Кабалевский Д. Про Петю
Майзель Б. Кораблик Моцарт
В. Вальс
Кискачи А.— Школа для начинающих. Ч. I
Русская народная песня «Про кота»
Русская народная песня «Как под горкой» Беларусская
народная песня «Перепелочка» Бетховен Л. Сурок
Русская народная песня «Во поле береза стояла»
Перселл Г. Ария
Бетховен Л. Симфония №9 (фрагмент)
Вивальди А. Зима (фрагмент)
Лойе Ж. Соната
Примеры программы переводного экзамена (зачета)
1 вариант
Моцарт В. Вальс
Чешская народная песня «Пастушок»
2 вариант
Перселл Г. Ария
11

Бах Ф.Э. Марш
Второй класс
Аудиторные занятия 2 часа в неделю
Консультации 8 часов в год
За учебный год учащийся должен сыграть два зачета в первом полугодии,
зачет и экзамен во втором полугодии. Мажорные и минорные гаммы до двух
знаков включительно. Арпеджио. Трезвучия (в умеренном темпе). 10-15 этюдов
средней трудности (по нотам). Пьесы. Развитие навыков чтения с листа.
Примерный репертуарный список
Упражнения и этюды


Пушечников И. Школа игры на блокфлейте. М., 2004.



Оленчик И. Хрестоматия для блокфлейты. М., 2012. (этюды 11-27)

Пьесы
Оленчик И. Хрестоматия для блокфлейты Бах
И.С. Менуэт
Бах И.С. Полонез
Моцарт В. Ария из оперы «Дон Жуан»
Моцарт В. Менуэт из оперы «Дон Жуан»
Вебер К. Хор охотников из оперы «Волшебный стрелок»
Шуман Р. Веселый крестьянин из «Альбома для юношества»
Шуман Р. Песенка из «Альбома для юношества»
Мусоргский М. Гопак из оперы «Сорочинская ярмарка»
Беллини В. Отрывок из оперы «Норма»
Гендель Г. Бурре
Гайдн Й. Серенада
Чайковский П. Сладкая греза из «Детского альбома»
Чайковский П. Грустная песенка
Чайковский П. Вальс из «Детского альбома»
Пушечников И. Школа игры на блокфлейте
Бриттен Б. Салли Гарденс (Ирландская мелодия)
12

Шапорин Ю. Колыбельная
Чайковский П. Итальянская песенка
Бах И.С. Менуэт
Кискачи А.— Школа для начинающих. Ч. II
Гендель Г. Бурре и Менуэт из Сонаты для гобоя и бассо континуо
Бах И.С. Менуэт из Сюиты для оркестра №2
Телеман Г. Ария из Партиты для блокфлейты и бассо континуо
Примеры программы переводного экзамена (зачета)
1 вариант
Шуман Р. Песенка из «Альбома для юношества» Гендель Г. Бурре 2
вариант
Бах И.С. Менуэт из Сюиты для оркестра №2 Чайковский П. Вальс из «Детского
альбома»
Третий класс
Аудиторные занятия 2 часа в неделю
Консультации
За учебный

год

8 часов в год
учащийся

должен

сыграть

два

зачета

первом

полугодии, зачет и экзамен во втором полугодии.
Перевод учащегося с блокфлейты на кларнет.
Работа над постановкой губ, рук, корпуса, исполнительского дыхания.
Гаммы Фа и Соль мажор, ми и ля минор в одну октаву.
Хроматическая гамма от ноты «ми» малой октавы до ноты «ми» первой октавы.
Гаммы исполняются штрихами деташе и легато.
10-15 этюдов (по нотам).
8-10 пьес.
Примерный репертуарный список
Упражнения и этюды


Розанов С. Школа игры на кларнете. М.,2013.



Гетман В. Азбука кларнетиста. М., 2007, раздел I



Воронина В. Нотная папка кларнетиста. М., 2006.

Пьесы
13

Розанов С. Школа игры на кларнете. М., 2013. Гетман
В. Азбука кларнетиста. М., 2007.
Зубарев С. Хрестоматия педагогического репертуара. С.-П., 2010.
Мозговенко И., Штарк А. Хрестоматия педагогического репертуара. М.,
2009.
Русские народные песни:
«Во саду ли, в огороде»
«Во поле береза стояла»
«Соловей Будимирович»
«На зеленом лугу»
«Ходит зайка по саду»
«Дровосек»
Блок В. Прибаутка, колыбельная Глинка М. Песня Моцарт В. Аллегретто
Конт Ж. Вечер Шуберт Ф. Вальс
Свиридов Г. Старинный танец
Франк С. Прелюдия
Примеры программы переводного экзамена (зачета)
1 вариант
Конт Ж. Вечер
Русская народная песня «Соловей Будимирович»
2 вариант
Глинка М. Песня
Франк С. Прелюдия

Четвертый класс
Аудиторные занятия 2 часа в неделю
Консультации

8 часов в год

За учебный год учащийся должен сыграть два зачета в первом полугодии, зачет
и экзамен во втором полугодии.
Работа над постановкой губ, рук, корпуса, исполнительского дыхания. Мажорные
14

и минорные гаммы, терции, трезвучия, арпеджио в тональностях до одного знака
в сдержанном темпе. Хроматическая гамма от ноты «ми» малой октавы до ноты
«ми» третьей октавы (гаммы исполняются штрихами деташе и легато).
10-15 этюдов (по нотам).
8-10 пьес
Примерный репертуарный список
Упражнения и этюды:


Розанов С. Школа игры на кларнете. М., 2013.



Гофман Р. 40 этюдов. М., 2011.



Воронина В. Нотная папка кларнетиста. М., 2006.

Пьесы
Розанов С. Школа игры на кларнете. М., 2013. Розанов
С. Школа игры на кларнете. М., 2008.
Мозговенко И., Штарк А. Хрестоматия педагогического репертуара. М.,
2009.
Зубарев С. Хрестоматия педагогического репертуара. С.-П., 2010.
Воронина В. Нотная папка кларнетиста. М., 2006.
Мусоргский М. Песня Марфы
Гедике А. Маленькая пьеса
Хачатурян А. Андантино
Шуман Р. Песенка жнецов
Шуберт Ф. Экосез
Чайковский П. Сладкая греза
Барток Б. Словацкий танец
Глинка М. Северная звезда
Моцарт В. Маленькая пряха Бах
И. Волынка
Моцарт В. Деревенские танцы
Примеры программы переводного экзамена (зачета)
1 вариант
15

Чайковский П. Сладкая греза Барток Б. Словацкий танец
2 вариант
Глинка М. Северная звезда Моцарт В. Деревенские танцы
Пятый класс
Аудиторные занятия 2 часа в неделю
Консультации 8 часов в год
За учебный год учащийся должен сыграть два зачета в первом полугодии, зачет
и экзамен во втором полугодии.
Мажорные и минорные гаммы, трезвучия, арпеджио в тональностях до двух знаков
в умеренном темпе. Хроматические гаммы в тональностях (гаммы исполняются
штрихами деташе и легато).
10-15 этюдов (по нотам).
8-10 пьес.
Примерный репертуарный список
Упражнения и этюды
Розанов С. Школа игры на кларнете. М., 2013.
Гофман Р. 40 этюдов. М., 2011.
Воронина В. Нотная папка кларнетиста. М., 2006.
Пьесы
Розанов С. Школа игры на кларнете. М., 2013.
Мозговенко И., Штарк А. Хрестоматия педагогического репертуара. М.,
2009.
Воронина В. Нотная папка кларнетиста. М., 2006.
Зубарев С. Хрестоматия педагогического репертуара. С.-П., 2010.
Лядов А. Прелюдия
Гендель Г. Сарабанда
Моцарт В. Марш из оперы «Волшебная флейта»
Комаровский А. Пастушок
Мусоргский М. Слеза
Кабалевский Д. Полька Григ Э. Лирическая пьеса Щуровский Ю. Гопак
Чайковский П. Песня без слов Дебюсси К. Маленький негритенок
16

Примеры программы переводного экзамена (зачета)
1 вариант
Чайковский П. Песня без слов Дебюсси К. Маленький негритенок
2 вариант
Григ Э. Лирическая пьеса Гендель Г. Ария с вариациями
Шестой класс
Аудиторные занятия 2 часа в неделю
Консультации 8 часов в год
За учебный год учащийся должен сыграть два зачета в первом полугодии, зачет
и экзамен во втором полугодии.
Мажорные и минорные гаммы в тональностях до трех знаков, в том числе
доминант

септаккорды,

уменьшенные

септаккорды

их

обращения.

Хроматические гаммы в тональностях (гаммы исполняются штрихами деташе и
легато).
10-15 этюдов (по нотам).
8-10 пьес.
Примерный репертуарный список
Упражнения и этюды
 Розанов С. Школа игры на кларнете. 2 часть. М., 2013.


Штарк А. 40 этюдов. М.-Л., 2005.

Пьесы
Мозговенко И., Штарк А. Хрестоматия педагогического репертуара. М.,
2009.
Воронина В. Нотная папка кларнетиста. М., 2006.
Зубарев С. Хрестоматия педагогического репертуара. С.-П., 2010.
Сен-Санс К. Лебедь
Бах И.С. Прелюдия ре минор
Чайковский П. Мазурка
Корелли А. Куранта, сарабанда, жига
Глинка М. Танец
Мендельсон Ф. Весенняя песня
17

Мийо Д. Маленький концерт
Примеры программы переводного экзамена (зачета)
1 вариант
Корелли А. Куранта. Сарабанда. Жига
2 вариант
Чайковский П. Ноктюрн
Мендельсон Ф. Весенняя песня
Седьмой класс
Аудиторные занятия 2,5 часа в неделю
Консультации
За учебный

год

8 часов в год
учащийся

должен

сыграть

два

зачета

первом

полугодии, зачет и экзамен во втором полугодии.
Мажорные и минорные гаммы в тональностях до четырех знаков, в том числе
доминант септаккорды, уменьшенные септаккорды и их обращения.
Хроматические гаммы в тональностях (Гаммы исполняются штрихами
деташе и легато).
10-15 этюдов (по нотам). 4 пьесы и 1 произведение крупной формы.
Примерный репертуарный список
Упражнения и этюды


Штарк А. 40 этюдов. СПб., 2005.



Штарк А. 36 этюдов. М., 2004.



Клозе Г. Ежедневные упражнения и этюды. М., 2011.

Пьесы
Мозговенко И., Штарк А.- Хрестоматия педагогического репертуара. М.,
2009.
Воронина В.- Нотная папка кларнетиста. М., 2006.
Зубарев С. - Хрестоматия педагогического репертуара. С.-П., 2010.
Бетховен Л. Сонатина
Раков Н. Вокализ
Чайковский П. Подснежник
Чайковский П. Мелодия
18

Обер Д. Жига, ария, престо
Лефевр К. Соната №7 Кожелух
И. Концерт Es-dur Тучек В.
Концерт. Киев, 1978
Римский-Корсаков Н. Концерт. М., 1975
Примеры программы переводного экзамена (зачета)
1 вариант
Чайковский П. Мелодия Anonym "L" Тема с вариациями
2 вариант
Бах И.Х. Адажио
Римский-Корсаков Н. Концерт
Восьмой класс
Аудиторные занятия 2,5 часа в неделю
Консультации 8 часов в год
Учащиеся могут играть на зачетах любые произведения на усмотрение
преподавателя; количество зачетов и сроки специально не определены. Перед
итоговым экзаменом

учащийся

обыгрывает

выпускную

программу

на

зачетах, классных вечерах и концертах.
Мажорные и минорные гаммы в тональностях до пяти знаков, в том числе
доминант септаккорды, уменьшенные септаккорды и их обращения. Исполнять в
подвижном темпе различными штрихами.
15-20 этюдов (по нотам). 4 пьесы и 1 произведение крупнойформы.
Примерный репертуарный список
Упражнения и этюды


Клозе Г. 30 этюдов. М., 2006.



Перье А. Этюды. М., 2008.



Петров В. Этюды. М., 2008.



Крепш Ф. 350 этюдов, I тетрадь. М., 2006.

Пьесы
Мозговенко И., Штарк А. Хрестоматия педагогического репертуара. М.,
2009.
19

Воронина В. Нотная папка кларнетиста. М., 2006.
Зубарев С. Хрестоматия педагогического репертуара. С.-П., 2010.
Медыньш Я. Романс
Василенко С. Восточный танец
Стамиц К. Концерт №2 (Дармштадтский) B-dur. Киев, 2004.
Чайковский П. В деревне
Крамарж Ф. Концерт. М.,2010.
Даргомыжский А. Танцы русалок Чайковский П. Русский танец
Примеры программы выпускного экзамена
1 вариант
Василенко С. Восточный танец
Стамиц К. Концерт №2 (Дармштадтский) B-dur, II и III части
2 вариант
Чайковский П. Русский танец
Крамарж Ф. Концерт, II и III части
Учащиеся, продолжающие обучение в 9 классе, сдают выпускной экзамен в 9
классе.
Девятый класс
Аудиторные занятия 2,5 часа в неделю
Консультации 8 часов в год
В девятом классе обучаются учащиеся, которые целенаправленно готовятся к
поступлению в профессиональное образовательное учреждение. Ученики девятого
класса играют в учебном году зачет и экзамен: в декабре и мае. В декабре - крупная
форма. На выпускной экзамен (итоговая аттестация) выносится программа с
прибавлением пьесы.
Мажорные и минорные гаммы в тональностях до пяти знаков, в том числе
доминант септаккорды, уменьшенные септаккорды и их обращения. Исполнять в
подвижном темпе различными штрихами. Знакомство с гаммами в тональностях до
семи знаков (в медленном темпе).
15-20 этюдов (по нотам).
4 пьесы и 1 произведение крупной формы.
20

Примерный репертуарный список
Упражнения и этюды


Клозе Г. 30 этюдов. М., 2006.



Перье А. Этюды. М., 2008.



Петров В. Этюды. М., 2008.



Крепш Ф. 350 этюдов. I тетрадь, М., 2006.



Крепш Ф. 40 этюдов, III тетрадь. М., 2006.

Пьесы
Мозговенко И., Штарк А. Хрестоматия педагогического репертуара. М.,
2009.
Воронина В. Нотная папка кларнетиста. М., 2006.
Зубарев С. Хрестоматия педагогического репертуара. С.-П., 2010.
Комаровский С. Импровизация
Раухвергер М. Каприс
Крепш Ф. Большая фантазия
Вебер К. Вариации для кларнета и фортепиано. М., 2004.
Мессаже А. Конкурсное соло
Вебер К. Концерт №1, II и III части. М., 2009.
Рабо А. Конкурсное соло
Шостакович Д. Адажио, вальс, скерцо. М., 2006.
Примеры программы выпускного экзамена
1 вариант
Вебер К. Концерт №1, II и III части
Шостакович Д. Скерцо
2 вариант
Вебер К. Вариации для кларнета и фортепиано
Раухвергер М. Каприс

III. Требования к уровню подготовки обучающихся
Данная

программа

направленность

отражает

учебного

разнообразие

предмета

репертуара,

«Специальность

академическую

(флейта)»,

возможность индивидуального подхода к каждому ученику. Содержание
21

также

программы направлено на обеспечение художественно-эстетического развития
личности и приобретения ею художественно-исполнительских знаний, умений и
навыков.
Реализация программы обеспечивает:
- наличие

обучающегося

интереса

музыкальному

искусству,

самостоятельному музыкальному исполнительству;
-

сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков,

позволяющий

использовать

достижения

наиболее

многообразные

убедительной

возможности

интерпретации

флейты для

авторского

текста,

самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных
эпох, стилей, направлений, жанров и форм;
- знание репертуара для флейты, включающего произведения разных стилей
и жанров (полифонические произведения, сонаты, концерты, пьесы, этюды,
инструментальные миниатюры) в соответствии с программными требованиями;
- знание художественно-исполнительских возможностей флейты;
- знание профессиональной терминологии;
- наличие умений по чтению с листа несложных музыкальных произведений;
- навыки

слухового

контроля,

умение

управлять

процессом

исполнения

музыкального произведения;
- навыки

по

использованию

музыкально-исполнительских

средств

выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владения
различными видами техники исполнительства, использования художественно
оправданных технических приемов;
- наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике
разучивания

музыкальных

произведений

приемах

работы

над

исполнительскими трудностями;
- наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.

IV. Формы и методы контроля, система оценок
22

Аттестация: цели, виды, форма, содержание Основными видами контроля

успеваемости являются:
• текущий контроль успеваемости учащихся
• промежуточная аттестация
• итоговая аттестация.
Каждый вид контроля имеет свои цели, задачи, формы.
Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, выявление
отношения к предмету, на ответственную организацию домашних занятий, имеет
воспитательные цели, может

носить

стимулирующий

характер.

Текущий

контроль осуществляется регулярно преподавателем, оценки выставляются в
журнал и дневник учащегося. При оценивании учитывается:
- отношение ученика к занятиям, его старания и прилежность;
- качество выполнения предложенных заданий;
- инициативность и проявление самостоятельности как на уроке, так и во
время домашней работы;
- темпы продвижения.
На основании результатов текущего контроля выводятся четверные оценки.
Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который
проводится преподавателем, ведущим предмет.
Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося
степень

освоения им

учебных

задач на

определенном

этапе.

Наиболее

распространенными формами промежуточной аттестации являются контрольные
уроки, проводимые с приглашением комиссии, зачеты, академические концерты,
технические зачеты, экзамены.
Каждая форма проверки (кроме переводного экзамена) может быть как
дифференцированной (с оценкой), так и не дифференцированной.
При оценивании обязательным является методическое обсуждение,

которое

должно носить рекомендательный, аналитический характер, отмечать степень
освоения учебного материала, активность, перспективы и темп развития ученика.
Участие в конкурсах приравнивается к выступлению на академических концертах
23

и зачетах. Переводной экзамен является обязательным для всех. Переводной
экзамен проводится в конце каждого учебного года, определяет качество освоения
учебного материала, уровень соответствия с учебными задачами года.
Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся в
конце учебных полугодий в счет аудиторного времени, предусмотренного на
учебный предмет «Специальность (Флейта)». Экзамены проводятся за пределами
аудиторных учебных занятий, то есть по окончании проведения учебных занятий в
учебном году, в рамках промежуточной (экзаменационной) аттестации.
К экзамену допускаются учащиеся, полностью выполнившие все учебные задания.
По завершении экзамена допускается его пересдача, если обучающийся получил
неудовлетворительную оценку. Условия пересдачи и повторной сдачи экзамена
определены в локальном нормативном акте образовательного учреждения
«Положение

текущем

контроле

знаний

промежуточной

аттестации

обучающихся».
Итоговая аттестация (выпускной экзамен) определяет уровень и качество
владения полным комплексом музыкальных, технических и художественных задач
в рамках представленной сольной программы.
2. Критерии оценки
Таблица 4
5 («отлично»)

технически качественное и

художественно

осмысленное исполнение, отвечающее всем
требованиям на данном этапе обучения
4 («хорошо»)

оценка отражает грамотное исполнение, с небольшими
недочетами (как в техническом плане, так и в
художественном)

3 («удовлетворительно»)

исполнение с большим количеством недочетов, а
именно: недоученный текст, слабая
подготовка,
24

техническая

2 («неудовлетворительно»)

комплекс

недостатков,

отсутствия

домашних

являющийся
занятий,

следствием

также

плохой

посещаемости аудиторных занятий
«зачет» (без оценки)

отражает достаточный уровень подготовки и
исполнения на данном этапе обучения

оценочных

средств

призваны

обеспечивать

оценку

качества

приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень
готовности

учащихся

выпускного

класса

возможному

продолжению

профессионального образования в области музыкального искусства.
При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:
• оценка годовой работы ученика;
• оценка на академическом концерте, зачете или экзамене;
• другие выступления ученика в течение учебного года.
Оценки выставляются по окончании каждой четверти и полугодий учебного
года.

Методическое обеспечение учебного процесса

1. Методические рекомендации педагогическим работникам
В

работе

обучающимся

последовательности,

преподаватель

постепенности,

должен

доступности,

материала.
25

следовать

принципам

наглядности в освоении

Весь процесс обучения должен быть построен от простого к сложному и
учитывать индивидуальные особенности ученика: физические данные, уровень
развития музыкальных способностей.
Необходимым

условием

для

успешного

обучения

на

кларнете

является

формирование у ученика уже на начальном этапе правильной постановки губ, рук,
корпуса, исполнительского дыхания.
Развитию техники в узком смысле слова (беглости, четкости, ровности и т.д.)
способствует систематическая работа над упражнениями, гаммами и этюдами. При
освоении гамм, упражнений, этюдов и другого вспомогательного материала
рекомендуется применение различных вариантов - штриховых, динамических,
ритмических и т. д.
Работа над качеством звука, интонацией, ритмическим рисунком, динамикой важнейшими средствами музыкальной выразительности -должна последовательно
проводиться на протяжении всех лет обучения и быть предметом постоянного
внимания преподавателя.
При работе над техникой необходимо давать четкие индивидуальные задания и
регулярно проверять их выполнение.
В учебной работе также следует использовать переложения произведений,
написанных

для

других

инструментов

или

для

голоса.

Рекомендуются

переложения, в которых сохранен замысел автора и широко использованы
характерные особенности флейты.
В работе над музыкальными произведениями необходимо прослеживать связь
между художественной и технической сторонами изучаемого произведения.
2. Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
1. Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими.
2. Периодичность занятий: каждый день.
3. Количество часов самостоятельных занятий в неделю: от двух до
четырех.
Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на
26

подготовку домашнего задания с учетом параллельного освоения детьми
программы основного общего образования, а также с учетом сложившихся
педагогических традиций в учебном заведении и методической целесообразности.
4. Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной
температуре опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат
занятий всегда будет отрицательным.
5. Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько
приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя
по специальности. Ученик должен уйти с урока с ясным представлением, над
чем ему работать дома. Задачи должны быть кратко и ясно сформулированы в
дневнике.
Содержанием домашних заданий могут быть:
• упражнения для развития звука (выдержанные ноты);
• работа над развитием техники (гаммы, упражнения, этюды);
• работа над художественным материалом (пьесы или произведение
крупной формы);
• чтение с листа.
6. Периодически следует проводить

уроки, контролирующие ход

домашней работы ученика.
7. Для успешной реализации программы «Специальность (Флейта)» ученик
должен быть обеспечен доступом к библиотечным фондам, а также аудио- и
видеотекам, сформированным по программам учебных предметов.

VI. Списки литературы
1. Список основной учебной литературы

1. Альбом ученика-кларнетиста: Учебно-педагогический репертуар для
ДМШ / сост. Н. Тимоха. Киев, 2005.
2. Василенко С. Восточный танец. Для кларнета и фортепиано. М.,2009.

3. Вебер К. Концерт № 1 для кларнета и фортепиано. М., 2009.
4. Гедике А. Двенадцать пьес для кларнета и фортепиано. Тетр I. М.,2012.
5. Гезонцвей С. Пятьдесят легких этюдов для кларнета. Киев, 2008.
6. Гофман Р. Сорок этюдов для кларнета. М., 2008.
7. Гурфинкель В. Школа игры на кларнете для ДМШ. Киев, 2005.
8. Гурфинкель В. Этюды дли кларнета: Учебный репертуар для ДМШ.
Киев, 2007.
9. Десять пьес русских композиторов: перелож. А.Семенова. М.,2012.
10. Диков Б. Школа игры на кларнете системы Т.Вома. М., 2005.
11. Диков В. Этюды для кларнета. М., 2004.
12. Золотая библиотека педагогического репертуара для кларнета / сост.
В.Воронина, М., 2006.
13. Клозе Г. Тридцать этюдов для кларнета. М., 2004.
14. Крамарж Ф. Концерт для кларнета и фортепиано. М., 2010.
15. Крепш Ф. Этюды для кларнета. Тетради I и III. М., 2005.
16. Легкие пьесы для кларнета и фортепиано. Педагогический репертуар для
учащихся 1-2 классов ДМШ / сост. П.Тимоха. Киев, 2012.
17. Легкие пьесы для кларнета и фортепиано/ сост. П.Тимоха М, 2018.
17. Наврузов М. Пособие для начального обучения игре на кларнете с двух
систем: Для ДМШ. Баку, 2011.
18. Перминов Л. Баллада для кларнета и фортепиано. М., 2010.
19. Постикяп В. Школа игры на кларнете. Ереван, 2006.
20. Пьесы для кларнета и фортепиано: Хрестоматия по аккомпанементу Сост.
В.Березовский. М., 2010.
21. Пьесы для кларнета п фортепиано/ сост. И.Мозговенко. М., 2011.
22. Пять пьес русских композиторов/ перелож. М.Трибуха. М., 2009.
23. Рабо А. Концертное соло для кларнета и фортепиано. Киев, 2010 Раков П. Соната
№1 Для кларнета и фортепиано. М., 2008.
24. Раков П: Концертная фантазия (из сборника "'Пьесы советских
композиторов" для кларнета и фортепиано). М., 2011.
28

25. Римский-Корсаков Н. Концерт для кларнета и духового оркестра. М.,2015.
26. Розанов С. Школа игры на кларнете / под ред. В.Петрова. Ч. 1. М.,2008.
27. Розанов С. Школа игры на кларнете / под ред. В. Петрова. Ч. II. М.,2009.
28. Розанов С. Школа игры па кларнете, 7-е изд. М., 2008.
29. Сборник легких пьес русских и зарубежных композиторов: перелож. для
кларнета и фортепиано. Н. Смагина. М., 2005.
30. Сборник пьес для кларнета / под ред. Н. Рогинского. СПб., 2012.
31. Сборник пьес русских композиторов для кларнета и фортепиано / Сост.
Штарк А. М., 2006.
32. Семь пьес русских композиторов/ Перелож. для кларнета и фортепиано
Семенова А. М., 2010.
33. Солодин Г., Фельдман 3. Избранные пьесы для кларнета. М.,2004.
34. Стамиц Я. Концерт для кларнета и фортепиано: Перелож. Мюльберга К.
Киев, 2004.
35. Тимоха Н. Начальная школа игры на кларнете. Киев, 2010.
36. Учебный репертуар для кларнета: 1-2 классы ДМШ / сост. С. Гезенцвей,
Жученко А. Киев, 2005.
39. Учебный репертуар для кларнета: 2 класс ДМШ / сост. Гезенцвей С.,
Жученко А. Киев, 2005.
40. Учебный репертуар для кларнета: 3 класс ДМШ / сост. Гезенцвсй С.,
Жученко А. Киев, 2006.
41. Учебный репертуар для кларнета: 4 класс ДМШ / сост. Гезенцвсй С.,
Жучснко А. Киев, 2007.
42. Учебный репертуар для кларнета: 5 класс ДМШ / сост. Гезенцвей С.,
Жученко А. Киев, 2008.
43. Хрестоматия для кларнета. 1-3 классы ДМШ/сост. Мозговенко И., Штарк А.
44. Хрестоматия для кларнета. 4-5 классы ДМШ /сост. Мозговенко И.
45. Хрестоматия для кларнета. 3, 4 классы ДМШ / сост. Мозговенко И. М.,
2012.
29

46. Хрестоматия для кларнета: 1, 2 классы ДМШ (Пьесы, ансамбли) / сост.
Штарк А., Мозговенко М. М., 2007.
47. Хрестоматия для кларнета: 1, 2 классы ДМШ / сост. Штарк А.,
Мозговенко М.. М., 2011.
48. Хрестоматия для флейты / Сост. Ю. Должиков. - М.: Музыка, 2006.
49. Хрестоматия для флейты 3-4 классы ДМШ. Пьесы, этюды, ансамбли.
Составитель Должников Ю.М., 2010.
50. Хрестоматия для флейты 5 класс ДМШ. Пьесы , этюды, ансамбли.
Составитель Должников Ю.М., 2010 .
51. Хрестоматия педагогического репертуара для кларнета / сост. Зубарев С.,
С.-П., 2010.
52. Хрестоматия педагогического репертуара для кларнета. 1, 2 классы ДМШ,
Ч. 1 / Сост. Штарк А., Мозговенко И. М., 2010.
53. Хрестоматия педагогического репертуара ДМШ для кларнета /сост.
Штарк А. М. 2006.
54. Хрестоматия педагогического репертуара ДМШ для кларнета /сост. В
Блок, Мозговенко И. М., 2006.
55. Хрестоматия педагогического репертуара ДМШ. Ч. II: 3, 4 классы / сост.
Мозговенко И. М., 2010.
56. Чайковский П. Осенняя песня: перелож. для кларнета и фортепиано.
М.,2009.
54. Штарк А. 30 этюдов для кларнета. Рига, 2005.
55. Штарк А. 36 легких этюдов для кларнета. М., 2004.
56. Штарк А. 40 этюдов для кларнета. М., 2010.
2. Список дополнительной учебной литературы
1.

Апатский В.Н. О совершенствовании методов музыкально-исполнительской

подготовки./ Исполнительство на духовых инструментах. История и методика.
Киев, 2006. С.24-39; 1983. Вып. 4. С. 6-19.
2.

Апатский В.Н. Опыт экспериментального исследования дыхания и
30

амбушюра духовика. /Методика обучения игре на духовых инструментах.
Вып. 4.М., 2006. С.11-31.
3.

Арчажникова

представлений

Л.Г.

Проблема

взаимосвязи

музыкально-двигательных

музыкально-слуховых

навыков.

Автореф.

канд.

искусствоведения. М., 2011.
4.

Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Т. 1, 2. 2-е изд. Л., 2011.

Барановский

П.,

Юцевич

Е.

Звуковысотный

анализ

свободного

мелодического строя. Киев, 2006.
6.

Березин В. Некоторые проблемы исполнительства в классическом духовом

квинтете (флейта, гобой, кларнет, валторна, фагот) / Вопросы музыкальной
педагогики. Вып. 10. М.,2011.
7.

Волков Н.В. Основы управления звучанием при игре на кларнете. Дис.

канд. искусствоведения. М., 2007.
8.

Волков Н.В. Проблемы и методы эффективного обучения музыканта-

духовика / Проблемы педагогической подготовки студентов в контексте среднего
и высшего

музыкального образования. Материалы научно-

практической конференции. М., 2007. С 45-47.
9.

Волков Н.В. Проблемы развития творческого мышления музыканта-

духовика/. Наука, искусство, образование на пороге третьего тысячелетия.
Тезисы доклада на II международном конгрессе. Волгоград, 6-8 апреля 2010. С.
140-142.
10. Волков Н.В. Частотная характеристика трости язычковых духовых
инструментов и задача исполнителя по ее управлению. М., 2013.
11. Волков Н.В. Экспериментальное исследование некоторых факторов
процесса

звукообразования

(на

язычковых

духовых

инструментах).

Актуальные вопросы теории и практики исполнительства на духовых
инструментах. Сборник трудов. Вып 80., 2005. С. 50-75.
12. Володин А. Роль гармонического спектра в восприятии высоты и тембра
звука/. Музыкальное искусство и наука. Вып. 1. М., 2010. С. 11-38
31

13. Володин А. Вопросы исполнительства на духовых инструментах. Сб. тр.
Л., 2007. С.96.
14. Гарбузов Н. Зонная природа тембрового слуха. М., 2006.
15. Григорьев В. Некоторые проблемы специфики игрового движения
музыканта-исполнителя /Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 7, М., 2006.
С. 65-81
16. Грищенко Л.А. Психология восприятия внимания, памяти. Екатеринбург,
2004.
17. Диков Б. Методика обучения игре на кларнете. М., 2013.
18. Диков Б. О дыхании при игре на духовых инструментах. М.,2006.
18. Евтихиев П.Н., Карцева Г.А. Психолого-педагогические основы работы
учащегося

над

музыкально-исполнительским

образом

Музыкальное

воспитание: опыт, проблемы, перспективы. Сборник трудов. Тамбов, 2004.
С.43-54.
19. Зис А.Я. Исполнительство на духовых инструментах (история и
методика). Киев, 2006.
20. Исполнительство на духовых инструментах и вопросы музыкальной
педагогики. Сборник трудов. Вып. 45. М., 2009.
21. Комплексный подход к проблемам музыкального образования. Сборник
трудов. М., 2006.
21. Логинова

Л.Н.

слуховой

деятельности

музыканта-исполнителя.

Теоретические проблемы. М., 2008.
22. Маркова Е.Н. Интонационность музыкального искусства. Киев, 2010.
23. Маслов Р.А.. Исполнительство на кларнете (XVIII - - начало XX вв.).
Источниковедение. Историография: Автореф. дис. доктора искусствоведения.
М., 2007.
24. Материалы

Всесоюзного

семинара

исполнителей

на

духовых

инструментах. М., 2008.
25. Мозговенко И.П. Гаммы как основа исполнительского мастерства
32

кларнетиста/

Исполнительство

на

духовых

инструментах

вопросы

музыкальной педагогики. Сборник трудов. Вып. 45. М., 2009. С 101-119
26. Мюльберг К.Э. Исследование некоторых компонентов техники
кларнетиста (дыхание, напряжение губ, реакция трости, выразительностьштриха,
легато ). Автореф. дис. канд. искусствоведения. Киев, 2008.
27. Работа над чистотой строя на духовых инструментах (методические
рекомендации ). Минск, 2012.
28. Рагс Ю. Интонирование мелодии в связи с некоторыми ее элементами.
/Труды кафедры теории музыки. Московская государственная консерватория
имени П.И. Чайковского. М., 2010. Вып. 1. С. 338-355.
29. Совершенствование методики обучения игре на духовых инструментах
(методические рекомендации). Минск, 2012.
30. Современное исполнительство на духовых и ударных инструментах.
Сборник трудов. Вып. 103, М., 2010.
31. Теория и практика игры на духовых инструментах. Сборник статей.
Киев, 2009.
32. Усов Ю.А. История отечественного исполнительства на духовых
инструментах. М., 2006.
33. Федотов А.А. Методика обучения игре на духовых инструментах. М.,
2005.
34. Федотов А.А. О выразительных средствах кларнетиста в работе над
музыкальным образом. Сборник статей. Вып. 4., М., 2008. С.86-109.

Структура программы учебного предмета
I.

Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного
предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цели и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации
учебного предмета;
II.

Содержание учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени;
- Годовые требования по классам;

III. Требования к уровню подготовки обучающихся
IV. Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки;
Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации педагогическим работникам;
- Рекомендации по организации самостоятельной работы
обучающихся;
VI. Списки литературы
- Список основной учебной литературы;
- Список рекомендуемой методической литературы;
V.

Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе.
Программа учебного предмета по выбору «Фортепиано » разработана на основе и с
учетом рекомендаций ФГТ.
Учебный предмет по выбору "Фортепиано" направлен на привлечение
наибольшего количества детей, граждан к художественному образованию, на
приобретение общих знаний, умений и навыков игры фортепиано, получение
ими художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовнонравственное развитие детей играждан.
Общеразвивающая программа учебного предмета по выбору «Фортепиано»
основана на принципе вариативности для различных возрастных категорий детей и
молодѐжи, обеспечивает развитие творческих способностей подрастающего
поколения, направлена на формирование устойчивого интереса к творческой
деятельности с учѐтом лучших традиций художественного образования, запросов
и потребностей детей и родителей (законных представителей).
Общеразвивающая программа учебного предмета по выбору «Фортепиано»
реализуется
посредством
личностно-ориентированного
образования,
обеспечивающего творческое и духовно-нравственное самоопределение ребѐнка,
а также воспитания творчески мобильной личности, способной к успешной
социальной адаптации в условиях быстро меняющегося мира.
Обучение игре на фортепиано включает в себя музыкальную грамотность,
чтение с листа, игра в ансамбле и необходимые навыки самостоятельной работы.
Обучаясь в школе, дети и граждане приобретают опыт творческой
деятельности, знакомятся с высшими достижениями мировой музыкальной
культуры.
Предмет по выбору «Фортепиано» наряду с другими предметами учебного
плана является одним из звеньев музыкального воспитания учащихсяинструменталистов. Фортепиано является базовым инструментом для изучения
теоретических предметов, поэтому для успешного обучения в детской школе
искусств обучающимся на струнном и народном отделениях необходим курс
ознакомления с этим дополнительным инструментом.
2. Срок реализации учебного предмета по выбору «Фортепиано».

Срок освоения программы для детей, граждан поступивших в образовательное
учреждение в 1-й класс в возрасте с семи лет до семнадцати лет и выше составляет
4 года.
Выявление одаренности ученика, заинтересованности родителей (законных
представителей)
успешно
обучающихся
детей,
показавших
высокий
исполнительский уровень подготовки, предусмотрена возможность после
3 года
обучения
перехода
на
основные
предпрофессиональные
образовательные программы в области музыкального искусства, что позволяет
целенаправленно развить его профессиональные и личностные качества,
необходимые для продолжения профессионального обучения.
3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию предмета по выбору
«Фортепиано»:
На освоение предмета фортепиано предусматривает обязательную самостоятельную
работу ученика, что предполагает наличие дома фортепиано или синтезатора. Домашняя
работа должна выстраиваться в соответствии с рекомендациями педагога, быть
регулярной и систематической, контролироваться на каждом уроке.
На самостоятельную работу отводится 2 часа в неделю в течение всех лет обучения.
4.
Форма проведения учебных аудиторных занятий - индивидуальная,
рекомендуемая продолжительность урока с 3 по 8 класс– 0,5 академических
часа.
Индивидуальная форма занятий позволяет преподавателю построить содержание
программы в соответствии с особенностями развития каждого ученика.

5. Цели и задачи учебного предмета по выбору «Фортепиано».
Цели:
• обеспечение развития музыкально-творческих способностей
обучающихся на основе приобретенных им знаний, умений и
навыков в области фортепианного исполнительства;
• формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных
установок и потребности общения с духовными ценностями, произведениями
искусств;
• воспитание активного слушателя, зрителя, участника творческой
самодеятельности.
Задачи:
• развитие интереса к музыке и музыкальному творчеству;
• развитие музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти,
музыкальности и артистизма;
• освоение обучающимися музыкальной грамоты, необходимой для
владения инструментом в пределах программы учебного предмета;
• овладение учащимися основными исполнительскими навыками игры
как соло, так и в ансамбле;
• обучение навыкам самостоятельной работы с музыкальным материалом и
чтению нот с листа;
• приобретение обучающимися
опыта творческой деятельности и
публичных выступлений;
6. Обоснование структуры учебного предмета по выбору «Фортепиано».
Обоснованием структуры программы являются ФГТ.
Программа содержит следующие разделы:
• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы "Содержание учебного предмета".
7. Методы обучения

В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения.
Индивидуальное обучение неразрывно связано с воспитанием ученика, с учетом
его возрастных и психологических особенностей.
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются
следующие методы обучения:
• словесный (объяснение, беседа, рассказ);
• наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация
пианистическихприемов);
• практический (работа на инструменте, упражнения);
• аналитический (сравнения и обобщения, развитие
логическогомышления);
• эмоциональный (подбор ассоциаций, образов,
художественныевпечатления).
Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и
психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее
подходящий метод обучения.
Предложенные методы работы в рамках общеразвивающей программы учебного
предмета «Фортепиано» являются наиболее продуктивными при реализации
поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных
методиках и сложившихся традициях сольного исполнительства на скрипке.
8. Описание материально-технических условий реализации
учебного
предмета по выбору «Фортепиано».
Материально-техническая
база
образовательного
учреждения
должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Учебные аудитории для занятий по предмету по выбору «Фортепиано»
должны быть оснащены роялем или пианино и должны иметь площадь не
менее6 кв. метров.
Необходимо наличие концертного зала с концертным роялем, и
звукотехническим оборудованием, библиотеки и фонотеки. Помещения
должны быть со звукоизоляцией и своевременно ремонтироваться.
Музыкальные
инструменты
должны
регулярно
обслуживаться
настройщиками (настройка, мелкий и капитальный ремонт).

II. Содержание учебного предмета по выбору « Фортепиано»
1.
Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на
освоение учебного предмета по выбору «Фортепиано», на максимальную,
самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:
Таблица 2
Аудиторная

нагрузка

по

учебному
39

предмету

обязательной

части

общеразвивающей программы в области искусств распределяется по годам
обучения с учетом общего объема аудиторного времени, предусмотренного на
учебный предмет согласно рекомендациям по организации образовательной
иметодической деятельности при реализации
общеразвивающих программ в области искусств.
Объем времени на самостоятельную работу определяется
с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего
задания, параллельного освоения детьми программ начального и
основного общего образования. Объем времени на самостоятельную работу может
определяться с учетом сложившихся педагогических традиций, методической
целесообразности ииндивидуальных способностей ученика.
Самостоятельные занятия должны быть
регулярными исистематическими.
Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по каждому учебному
предмету определяется с учетом сложившихся педагогических традиций,
методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.
Виды внеаудиторной работы:
- выполнение домашнего задания;
- подготовка к концертным выступлениям;
- посещение учреждений
культуры
(филармоний,
театров,концертных залов и др.);
участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и
культурно-просветительской деятельности образовательного
учреждени
я идр.
Учебный материал распределяется по годам обучения - классам. Каждый класс
имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для
освоения учебного материала.
2. Требования по годам обучения
Настоящая программа отражает разнообразие репертуара, возможность
индивидуального подхода к каждому ученику. В одном и том же классе
программа может значительно отличаться по уровню трудности (см. 3 варианта
примерных зачѐтных программ). Количество музыкальных произведений,
рекомендуемых для изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях.
В работе над репертуаром преподаватель должен учитывать, что большинство
произведений предназначаются для публичного исполнения, а остальные - для
работы в классе или просто ознакомления. Следовательно, преподаватель
может устанавливать степень завершенности работы над произведением. Вся
работа надрепертуаром фиксируется в индивидуальном
плане ученика.
40

Годовые зачетные требования
Год
обучения

Первое полугодие

Второе полугодие

Контрольный урок: 2 пьесы
(можно пьеса, ансамбль)

Контрольный урок: этюд, пьеса
- декабрь
Контрольный урок: этюд, пьеса с
элементами полифонии декабрь
Контрольный урок: этюд,
полифония - декабрь

Зачет: 3 пьесы (с
использованием всех основных
пианистических штрихов.
Обязательно 1 ансамбль) апрель
Зачет: ансамбль, пьеса (или 2
пьесы) - апрель
Зачет: крупная форма, пьеса (или
крупная форма, ансамбль)апрель
Зачет: крупная форма, пьеса апрель

Годовые требования по классам.
В течение учебного года учащиеся должны изучить:
1 год обучения
15 –20 разнохарактерных произведений.
2 год обучения
2 – 4 этюда, 3-4 ансамбля, 6-8 разнохарактерных произведений.
3 год обучения
3 - 4 этюда, 3 - 4 разнохарактерных пьесы, 1 произведения полифонического
стиля, 2 - 4 ансамбля, 1 произведение крупной формы, 1-2 аккомпанемента (пьесы
для инструмента по специальности).
4 год обучения
3 - 4 этюда, 2-4 разнохарактерных пьесы, 1 произведения полифонического стиля,
1 произведение крупной формы, 3- 4 ансамбля, 1-2 аккомпанемента (пьесы для
инструмента по специальности).
1 год обучения
Главная задача 1-го года обучения - организация пианистического аппарата и
освоение нотной грамоты. В течение 1 полугодия преподаватель должен
проработать с учащимися 10-20 легких пьес на освоение штриха non legato как
основополагающего. Предполагается, что основное количество пьес играется в
ансамбле с педагогом. В течение II полугодия предполагается разучить 10-12
легких для быстрого прохождения по нотам пьес на все основные штрихи: non
legato, staccato, legato, обозначенное короткими лигама (по два – четыре звука).
42

Знакомство с нотной грамотой, музыкальными терминами. Подбор по слуху
музыкальных попевок и песенок. Упражнения на постановку рук, развитие
пальцевой техники, приемов звукоизвлечения, владения основными видами
штрихов. Чтение с листа отдельно каждой рукой несложного нотного текста.
Знакомство со строением мажорной гаммы. Гамма До мажор в одну октаву
отдельно каждой рукой, двумя руками в противоположном движении от одного звука.
За год учащийся должен выступить два раза на академических вечерах в
конце каждого полугодия. Оценки за работу в классе и дома, а также по
результатам публичных выступлений, выставляются педагогом по четвертям.
Выбор репертуара для классной работы, зачета, концертов зависит от
индивидуальных особенностей каждого конкретного ученика, его музыкальных
данных, трудоспособности и методической целесообразности.
Основные задачи:
- развитие музыкально-слуховых представлений, музыкально-образного
мышления;
- организация целесообразных игровых движений;
- подготовка к чтению с листа.
Примерный репертуарный список
Сборник «В музыку с радостью», сост. О. Геталова, И. Визная:
Андреева М. Ехали медведи
Английская народная песня «Игрушечный медвежонок» (ансамбль)
Артоболевская Вальс собачек
Берлин Б. Пони-звездочка
Благ В. Чудак ( ансамбль)
Бойко Р. Я лечу ослика
Визная И. Вальс
Витлин В. Серенькая кошечка, На лошадке
Геталова О. Рыжий кот
Геталова О. Добрый гном
Геталова О. Часы
Гретри А. Кукушка и осел
Игнатьева В. Тихая песня (ансамбль)
Ионеску Н. Дед Андрей
Качурбина М. Мишка с куклой пляшут полечку (ансамбль)
Красев М. Гуси
Красев М. Елочка Лещинская
Ф. Лошадки Литовко С.
Паровозик
Металлиди Ж. Кот-мореход
Польская народная песня «Два кота»
Русская народная песня «Во саду ли, в огороде
43

Русская народная песня «Каравай»
Русская народная песня «У кота-воркота»
Томпсон Д. Вальс гномов (ансамбль)
Украинская народная песня «Ой, лопнул обруч»
Уотт Д. Три поросенка (ансамбль) Филиппенко
А. Цыплята
(ансамбль)
Французская народная песня «Колыбельная» (ансамбль)
Энесакс Г. Едет паровоз
Сборник «Школа игры на фортепиано», сост. А.Николаев
Векерлен Ж. Пьеса
Гнесина Е. Этюды
Гумберт Г. Этюд
Кабалевский Д. Про Петю (ансамбль) Красев М. Журавель
Метлов Н. Зима прошла
Салютринская Т. Пастух играет
Русская народная песня «На зеленом лугу»
Русская народная песня «Веселые утки»
Русская народная песня «Коровушка»
Русская народная песня «Ах, вы сени, мои сени»
Сборник «Первая встреча с музыкой», сост. А.Артоболевская:
Армянская народная песня «Ночь»
Вальс собачек (ансамбль)
Ляховицкая С. Где ты, Лека?
Ляховицкая С. Дразнилки
Прокофьев С. Болтунья (ансамбль) Руббах
А. Воробей
Украинский народный танец «Казачок» (ансамбль)
Украинская народная песня «Ой, ти, дивчина» Филипп И. Колыбельная
Сборник «Избранные этюды иностранных композиторов», I-II классы
Беренс Г. Этюд № 1
Беренс Г. Этюд № 2
Беренс Г. Этюд № 5
Беренс Г. Этюд № 7
Шитте Л. Этюд № 3
Шитте Л. Этюд № 4
Гнесина Е. Подготовительные упражнения к различным видам фортепианной
техники (по выбору)
Гнесина Е. Фортепианная азбука (по выбору)
Юдовина-Гальперина Т. «Большая музыка маленькому музыканту». Легкие
переложения классической музыки. Альбом 1. (по выбору)
Примеры программ:
44

На зачете исполняются два произведения:
2 пьесы или пьеса и этюд, или пьеса и ансамбль
Вариант I (самый несложный)
Красев М. Журавель
Метлов Н. Зима прошла
Вариант 2
Армянская народная песня «Ночь»
Гумберт Г. Этюд
Вариант 3.
Филипп И. Колыбельная
Уотт Д. Три поросенка (ансамбль)
2 год обучения
Продолжение работы над совершенствованием технических приемов игры на
фортепиано и звукоизвлечения. Работа над упражнениями, формирующими
правильные игровые навыки. Чтение с листа. Навыки ансамблевого
музицирования.
Аттестация проводится в конце каждой четверти:
- в 1 и 3 четвертях по результатам текущего контроля и публичных выступлений;
- во 2 и 4 четвертях проводится промежуточная аттестация в виде контрольного
урока или зачета с оценкой, проводимого в присутствии комиссии.
В течение года учащийся должен пройти: 2–4 этюда, 3-4 ансамбля, 6 – 8
разнохарактерных произведений (легких переложений детских, народных песен,
классики в легком переложении). Новая задача – освоение длинных лиг в
моторных пьесах и пьесах кантиленного плана. Чтение с листа несложных
мелодий.
I полугодие – гамма До мажор в две октавы отдельно каждой рукой.
Короткие арпеджио по три-четыре звука отдельно каждой рукой. Аккорды по три
звука отдельно каждой рукой.
II полугодие – гамма До мажор двумя руками в две октавы. Гамма ля минор (три
вида) в две октавы отдельно каждой рукой. Аккорды по три звука, короткие
арпеджио по три, четыре звука каждой рукой отдельно. Хроматическая гамма от
до отдельно каждой рукой в две октавы
За учебный год учащийся должен выступить: контрольный урок
полугодии – этюд и пьеса.
Во втором полугодии - зачет - две пьесы или пьеса и ансамбль
Примерный репертуарный список
Беркович И. соч.30 Фортепианные ансамбли (по выбору)
Белорусский народный танец «Бульба» (ансамбль)
45

в первом

Паулс Р. «Сонная песенка». Легкое перел О.Геталовой
Савельев Б. Настоящий друг. В легком переложении
«Тонкая рябина». Русская народная песня (ансамбль) перел. О. Геталовой Штраус И.
Голубой Дунай. В легком переложении
Шуберт Ф. Военный марш. В легком переложении
Штраус И. Сказки Венского леса (ансамбль) перел. Воробьевой В.
Азбука игры на фортепиано, сост. Барсукова А.
Паулс Р. Колыбельная (перел.Балаева Г.)
Родригес Х. Кумпарсита (перел. Балаева Г.)
Родригес Х. Жаваронок (перел. Корольковой П.)
Хренников Т. Колыбельная Светланы
Сборник «В музыку с радостью», сост. О. Геталова, И. Визная:
Бер О. Темный лес
Беркович И. Этюд
Берлин Б. Марширующие поросята
Визная И. Этюд
Гедике А. Этюд Гедике
А. Заинька
Гедике А. Русская песня
Жилинский А. Этюд
Игнатьев В. Негритянская колыбельная
Игнатьев В. Большой олень (ансамбль)
Кореневская И. Дождик
Лешгорн А. Этюд
Лонгшамп-Друшкевичова К. Полька
Лонгшамп-Друшкевичова К. Из бабушкиных воспоминаний
Любарский Н. Этюд
Савельев Б. Песенка кота Леопольда
Тюрк Д. Песенка
Французская народная песня Пастушки
Хаджиев П. Маленькая прелюдия
Чайковский Б. Урок в мышиной школе (ансамбль) Черни
Этюд
Шаинский В. Кузнечик (ансамбль)
Шаинский В. Песенка крокодила Гены (ансамбль)
Сборник «Музыка для детей», М. Шух:
Колыбельная для Элли Туфелька
Золушки
Удалые трубачи играют сбор Я
смотрю на облака
Сборник «Фортепианная игра», 1-2 класс ДМШ, Сост. А.Николаев
Аглинцева Е. Русская песня
Гайдн И. Анданте
46

Гедике А. Этюд
Кабалевский Д. Ежик
Моцарт Л. Бурре
Русская народная песня «Дровосек»
Русская народная песня «Я на горку шла» Шитте
Л. Этюд
Филипп И. Колыбельная
Сборник «Первая встреча с музыкой», сост. Артоболевская А.:
Александров А. Новогодняя полька
Галынин Г. Медведь
Крутицкий М. Зима НазароваМетнер Т. Латышская полька
Сборник «Избранные этюды иностранных композиторов», I-II классы
Беренс Г. Этюд № 8
Беренс Г. Этюд № 12Лешгорн
А. Этюд Шитте Л.
Этюд № 9
Шитте Л. Этюд № 10
Гнесина Е. Маленькие этюды для начинающих: №№ 1-3,7,9-13,15,19
Хрестоматия для фортепиано 1 класс:
Барток Б. Диалог
Виноградов Ю. Танец медвежат
Глинка М. Хор «Славься» из оперы «Иван Сусанин» (ансамбль) Иордан И. Охота
за бабочкой
Лазаренко В. Зимняя забава (ансамбль)
Моцарт Л. Менуэт Нестеров
В. Этюд
Орф К. Пьеса
Русская народная песня «Здравствуй, гостья-зима!» обр. Н.Римского-Корсакова
(ансамбль)
Сигмейстер Э. Популярная американская песня Тюрк Д. Балет Штейбельт Д.
Адажио
Школа игры на фортепиано ред. А. Николаева
Арман Ж. Пьеса
Барток Б. Песня
Беркович И. Этюд
Гедике А. Ригодон
Гедике А. Русская народная песня
Гнесина Е. Этюд
Иорданский М. Песенка про чибиса (ансамбль)
Каттинг Ф. Куранта
Книппер Л. Степная кавалерийская (ансамбль)
Крутицкий М. Зима
47

Курочкин В. Пьеса
Моцарт В. «Ария Папагено» (ансамбль)
Сперонтес С. Менуэт
Тетцель Э. ПрелюдияШуберт
Ф. Немецкий танец (ансамбль)
Примеры экзаменационных программ
Вариант I
Александров А. Новогодняя полька
Шитте Л. Этюд
Вариант2
Кореневская И. Дождик
Шаинский В. Песенка крокодила Гены (ансамбль)
Вариант3
Виноградов Ю. Танец медвежат
Штейбельт Д. Адажио
3 год обучения
В целом, требования совпадают со 2 классом, но с учетом усложнения программы
материала и повышения требований к качеству исполнения. Продолжается работа
над формированием навыков чтения с листа, навыками ансамблевого
музицирования. В течение 1 полугодия учащийся должен ознакомиться с пьесами
полифонического склада, а во II полугодии – с произведениями крупной формы
(вариации, сонатина). В течение года исполнять по нотам и наизусть 12-16
разнохарактерных пьес различной сложности, в том числе 3-4 этюда, 2-4 ансамбля,
1 произведение полифонического стиля, 1 произведение крупной формы, 1-2
аккомпанемента (пьесы для инструмента по специальности), 3-4 оригинальные
пьесы из педагогического репертуара и легкие переложения детских песен, русских
народных песен и романсов, классической музыки, мелодий русской и зарубежной
эстрады.
I полугодие – уметь строить мажорную гамму от белых клавиш (кроме «си»).
Исполнение мажорных гамм от до, ре, ми, фа, соль, ля в одну октаву и кадансового
оборота (желательно - в ритмически организованном виде) в каждой указанной
тональности двумя руками.
II полугодие – уметь строить минорную гамму от всех белых клавиш. Исполнение
минорной гаммы от до, ре, ми, соль, ля, си в одну октаву и кадансового оборота
(желательно - в ритмически организованном виде) в каждой тональности.
Чтение с листа мелодий с несложным аккомпанементом (в виде одной ноты в басу,
квинты и т.д.)
Примерный репертуарный список
Полифонические произведения:
Бах И.С. Менуэт ре-минор
48

Бах И.С. Волынка
Гедике А. Фугато Соль-мажор
Гедике А. Инвенция ре-минор
Корелли А. Сарабанда ми-минор
Кребс И.Ригодон
Кригер И. Бурре
Кригер И. Менуэт ля минор
Майкапар С. Канон соль-минор
Моцарт В. Пасспье, Марш
Моцарт Л.Менуэт, Бурре
Обработки народных песен: «На горе-горе», «Отчего соловей»
Перселл
Г. Ария
Перселл Г. Менуэт Соль-мажор
Скарлатти Д. Ария ре-минор
Произведения крупной формы:
Андрэ И. Сонатина 1, 2, 3 часть
Беркович И. Сонатина До мажор
Ванхаль Я. Сонатина До мажор
Дюбюк А. Русская песня с вариацией ля минор
Дюссек И. Рондо
Кикта В. Вариации на старинную украинскую песню
Клементи М. Сонатина № 1
Литкова
И. Вариации на тему бел. нар. песни «Савка и Гришка сделали дуду».
Моцарт В. Легкие вариации
Салютринская
Т. Сонатина
Сорокин К. Вариации«Во поле береза стояла» вариации Штейбельт
Д. Сонатина До мажор
Щуровский Ю. Вариации на чешскую тему
Пьесы:
Варламов А. Красный сарафан (в легком переложении Геталовой О.) Берлин
Б. Обезьянки на дереве
Гарепа Я. В поезде
Геталова О. Утро в лесу
Гиллок В. Фламенко
Гречанинов А. На лужайке
Дварионас Б. Прелюдия
Майкапар С. В садике
Майкапар С. Пастушок
Моцарт Л. Пьеса
Мясковский Н. Беззаботная песенка Рубинштейн
А. Мелодия (в легком переложении)
Русская народная песня «Пойду ль я, выйду ль я» (в легком переложении
Геталовой О.)
49

Русская народная песня «Во кузнице» (в легком переложении Геталовой О.)
Рыбицкий Ф. Кот и мышь
Савельев Б. Неприятность эту мы переживем (в легком переложении Геталовой О.)
Свиридов
Г.
Колыбельная песенка
Тюрк Д. Андантино
Хачатурян А. Андантино
Чайковский П. Старинная французская песня
Шаинский В. Все мы делим пополам (в легком переложении Геталовой О.)
Шуман Р. Мелодия, Марш
Этюды:
БургмюллерА. «Тревога» Этюд
Бургмюллер А. «Простодушие» Этюд
Гедике А. Этюд ми-минор
Гурлит К. Этюд Ля-мажор
Лемуан А. Этюд соч. 37 № 1
Лемуан А. Этюд соч. 37 № 2
Майкапар С. Этюд ми минор
Черни К. Избранные фортепианные этюды, ред. Г.Гермера. Ч.1: №№1-6
Шитте Л. Этюд соч. 160 № 10
Шитте Л. Этюд соч.160 № 14
Шитте Л. Этюд соч. 160 № 15
Шитте Л. Этюд соч.160 № 18
Шитте Л. Этюд соч.108 № 1
Ансамбли:
Белорусский танец «Полька-Янка»
Бетховен Л. Немецкий танец
Вернер Т. Танец утят. Итальянская песня (перел. Воробьевой В.)
Мусоргский М. «Поздно вечером сидела» хор из оперы «Хованщина»
Остен Т. Хоровод фей (перел. Воробьевой В.)
Питерсон О. Марш гусей (перел. Воробьевой В.)
Чайковский П. «Хор девушек» из оперы «Евгений Онегин»
Чайковский П. Вальс из балета «Спящая красавица»
Чайковский П. Немецкая песенка (перел. Воробьевой В.)
Чайковский П. Шарманщик поет (перел. Воробьевой В.) В
музыку с радостью, сост. Геталова О., Визная И.
Куперен Ф. Кукушечка (перел. Геталовой О.)
Мак-Доуэлл Э. К дикой розе (перел. Геталовой О.)
Металлиди Ж. Музыкальный сюрприз: Старая карета Металлиди
Ж. «Иду, гляжу по сторонам»: Волшебное стеклышко
Сборник фортепианных пьес, этюдов, ансамблей, сост. Ляховицкая С. ч.1,2
Вебер К. Хор охотников из оперы «Волшебный стрелок» ч.2
Глинка М. Жаворонок ч.1
50

Русская народная песня «Светит месяц» ч.1
Примеры экзаменационных программ
Вариант I
Майкапар С. Этюд ми минор Перселл
Г. Ария
Вариант2
Беркович И. Сонатина До мажор
Гиллок В. Фламенко
Вариант3
Ванхаль Я. Сонатина До мажор
Питерсон О. Марш гусей (ансамбль, перел. Воробьевой

В.)

4 год обучения
Регулярно идет работа над гаммами и чтением с листа, ансамблем. Работа над
штрихами. Продолжение работы над кантиленой и звукоизвлечением.
Ансамблевое музицирование. Чтение с листа более сложных произведений.
Подготовка к итоговой аттестации в конце учебного года. В течение года
необходимо пройти 10-14 разнохарактерных и разностилевых произведений
различной степени сложности. Среди них 3 - 4 этюда, 2 разнохарактерных пьесы,
1 произведения полифонического стиля, 1 произведение крупной формы, 2-3
ансамбля, 2 аккомпанемента.
I полугодие –все мажорные и минорные гаммы от белых клавиш двумя руками на
две октавы, арпеджио мажорные и минорные от белых клавиш каждой рукой
отдельно на две октавы, аккорды по 3 звука каждой рукой отдельно.
II полугодие – закрепление всего пройденного.
Примерные репертуарные списки
Полифонические произведения:
Бах И.С. Полонез соль-минор
Бах И.С. Менуэт соль-минор
Бах И.С. Менуэт Соль-мажор
Бах И.С. Маленькая прелюдия До мажор
Бах Ф.Э. Маленькая фантазия
Бем Г. Менуэт
Бетховен Л. Канон
Гедике А. Сарабанда
Гендель Г. Куранта
Караманов А. Канон
Моцарт В. Волынка
Моцарт В. Менуэт ре минор
51

Павлюченко В. Фугетта ми минор
Пахельбель И. Сарабанда
Сен-Люк Я. Бурре Соль мажор
Щуровский Ю. Канон
Произведения крупной формы:
Андрэ А. Сонатина Соль мажор
Беркович И. Сонатина Соль мажор 1, 2 часть
Беркович И. Сонатина До мажор ч.
Беркович И. Вариации на тему р.н.п. «Во саду ли…» Бетховен
Л. Сонатина Соль-мажор
Вилтон Сонатина До мажор
Гедике А. Сонатина До-мажор
Клементи М. Сонатина До-мажор
Кулау Ф. Сонатина До-мажор
Миклашевский Л. Сонатина до мажор
Моцарт В. Рондо
Тюрк Д. Сонатина До мажор 1,2,3 ч.
Назарова Т. Вариации на тему р.н.п. «Пойду ль я, выйду ль я»
Хаслингер Т. Сонатина До мажор
Чимароза Д. Соната ре-минор
Пьесы:
Бетховен Л. Сурок
Бизе Ж. Хабанера из оперы «Кармен» (в легком переложении)
Брамс И. Колыбельная (в легком переложении)
Варламов А. Красный сарафан
(в легком переложении)
Глинка М. Полька, Простодушие
Глиэр Р. Монгольская песенка
Гречанинов А. Мазурка, Грустная песенка Дварионас Б. Вальс соль минор
Делиб Л. Вальс из балета «Коппелия» (в легком переложении)
Дога Е. Вальс
Жилинский М. Мышки
Караманов А. Лесная картина
Климашевский В. Эскиз, Арабеска, Витражи Констан
Ф. Ослик
Косенко В. Вальс, Скерцино, Пастораль
Корнелюк И. Город которого нет Майкапар
С. Детская песенка, Сказочка, Раздумье МегюльЭ. Охота Г. Свиридов «Ласковая
просьба»
Сигмейстер Э. Спиричуэл Сонневиль
П. Баллада для Аделины Стрибогг И. Вальс петушков
Франсуа К., Рево
Ж. Мой путь Чайковский П. Болезнь куклы, Итальянская песенка, Немецкая
песенка
Шостакович Д. Шарманка, Танец
52

Штраус И. Сказки Венского леса (в легком переложении)
Шуман Р. Марш
Шуман Р. Первая утрата
Эшпай Э. Танец
Музицирование для детей и взрослых сост. Барахтин Ю. вып. 1,2 (по выбору)

Этюды:
Беренс Г. соч. 70 Этюды №№ 27, 31, 33, 43, 44, 47, 48, 50
Беркович И. Маленькие этюды: №№ 15-32 Гедике А.
Соч.32 40 мелодических этюдов для начинающих: №№ 11,12,15,18,19,24
Гедике А. соч.47 Этюды №№ 2, 7, 15
Лекуппэ Ф. Соч.17. 25 легких этюдов: №№ 3,6,7,9,18,21,23
Лемуан А. Этюд соч. 37 №№ 1, 2, 6, 7, 8, 10, 12, 17, 27
Лешгорн А. Соч.65. Этюды «»3, 5-7, 9, 27, 29 Черни К. Избранные этюды ред.Гермера
Г. Ч.1 Этюды № 20, 23, 24, 28, 29, 32, 35
Шитте Л. Этюд соч. 160 № 23, № 24
Шитте Л. Этюд соч. 108 № 16
Ансамбли:
Балакирев М. Калинушка с малинушкой
Бетховен Л. Три немецких танца
Богословский Н. Песня из к/ф «Два бойца» (перел. Воробьевой В.)
Градески Э Мороженое (перел. Воробьевой В.)
Градески Э. По дороге домой (перел. Фоменковой Н.)
Гурилев А. На заре ты ее не буди Дога
Е. Вальс
Куклин А. Начинаем предтавление
Невин М. Армейский радиопередатчик (перел. Дуловой В.)
Мартини Д. Гавот
Чайковский П. Не бушуйте ветры буйные
Чайковский П. Немецкая песенка (перел Воробьевой В.)
Чайковский П. Итальянская песенка ( перел. Воробьевой В.)
Шуберт Ф. Лендлер
Примеры экзаменационных программ
Вариант I
Черни К. Избранные этюды №20ч.1
Павлюченко В. Фугетта ми минор
Вариант 2
Чимароза Д. Сонатина ре минор
Шуберт Ф. Лендлер (ансамбль)
Вариант3
Андрэ А. Сонатина Соль мажор
53

Климашевский В. Эскиз

III. Требования к уровню подготовки обучающихся
Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения программы
учебного предмета по выбору «Фортепиано»,
который
предполагает
формирование следующих знаний, умений, навыков, таких как:
• наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству;
• навыков исполнения музыкальных произведений: сольное исполнение,
коллективное исполнение;
• умений использовать выразительные средства для создания
художественного
образа;
• умений самостоятельно разучивать музыкальные произведения
различных жанров и
стилей;
• навыков публичных выступлений;
• навыков общения со слушательской аудиторией в условиях музыкальнопросветительской деятельности ДШИ;
• знание наиболее употребляемой музыкальной терминологии;
• наличие умений по чтению с листа простых музыкальных
произведений разных жанров и форм;
• навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять
процессом исполнения музыкального произведения;
• наличие начальных навыков репетиционно-концертной работы.

IV. Формы и методы контроля, система оценок
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание.
Оценка качества реализации общеразвивающей программы «Фортепиано»
включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую
аттестацию обучающихся.
Успеваемость учащихся проверяется на различных выступлениях: зачетах,
контрольных уроках, концертах, конкурсах, прослушиваниях к ним и т.д.
Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного
времени, предусмотренного на учебный предмет.
Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков,
зачетов, концертов. Контрольные уроки, зачеты могут проходить в виде
технических зачетов, концертов, конкурсов, исполнения концертных программ.
54

Контрольные уроки и зачеты, прослушивания в рамках промежуточной
аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Концерты,
конкурсы проводятся за пределами аудиторных учебных занятий.
Итоговая аттестация проводится в форме выпускного экзамена, представляющих
собой концертное исполнение программы. По итогам этого экзамена
выставляется
оценка
"отлично",
"хорошо",
"удовлетворительно",
"неудовлетворительно".
Учащиеся
на
выпускном
экзамене
должны
продемонстрировать достаточный уровень владения скрипкой для воссоздания
художественного образа исполняемых произведений разных жанров и форм
зарубежных и отечественных композиторов.
2. Критерии оценок
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые
включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания,
умения и навыки.
Критерии оценки качества исполнения итоговой аттестации
По итогам исполнения программы на выпускном экзамене выставляется оценка
по пятибалльной шкале в абсолютном значении.
Таблица 3
Оценка

Критерии оценивания выступления

5 («отлично»)

технически
качественное
и художественно
осмысленное исполнение, отвечающее всем
требованиям на данном этапе обучения
оценка отражает грамотное исполнение с
небольшими недочетами (как в техническом
плане, так и в художественном)

4(«хорошо»)

3(«удовлетворительно»)

исполнение с большим количеством недочетов, а
именно: недоученный текст, слабая техническая
подготовка, малохудожественная игра, отсутствие
свободы игрового аппарата и т.д.

2 («неудовлетворительно»)

комплекс серьезных недостатков, невыученный
текст, отсутствие домашней работы, а также
плохая посещаемость аудиторных занятий

«зачет» (без оценки)

отражает достаточный уровень подготовки и
исполнения на данном этапе обучения
55

В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного
заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть
дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно и точно
оценить выступление учащегося.
Критерии оценки качества исполнения промежуточной аттестации
Система оценок в рамках промежуточной аттестации по итогам исполнения
программы на зачете, академическом прослушивании или концерте
предполагает пятибалльную шкалу с использованием плюсов и минусов:
«5»; «5-» ; «4+»; «4»; «4-»; «3+»; «3»; «3-»; «2».
Фонды оценочных средств, призваны обеспечивать оценку качества
приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков.
При выведении переводной оценки учитывается следующее:
• оценка годовой работы ученика;
• другие выступления ученика в течение учебного года.
Оценки выставляются по окончании каждой четверти и полугодий
учебного года.

V. Методическое обеспечение учебного процесса
1. Методические рекомендации педагогическим работникам
Основная форма учебной и воспитательной работы - урок в классе по фортепиано,
обычно включающий в себя проверку выполненного задания, совместную работу
педагога и ученика над музыкальным произведением, рекомендации педагога
относительно способов самостоятельной работы обучающегося, совместное
музицирование. Урок может иметь различную форму, которая определяется не только
конкретными задачами, стоящими перед учеником, но также во многом обусловлена его
индивидуальностью и характером, а также сложившимися в процессе занятий отношениями
ученика и педагога. Работа в классе, как правило, сочетает словесное объяснение с показом
на инструменте необходимых фрагментов музыкального текста.

В работе с учащимися преподаватель должен следовать принципам
последовательности, постепенности, доступности, наглядности в освоении
материала. Весь процесс обучения строится с учетом принципа: от простого к
сложному, опирается на индивидуальные особенности ученика интеллектуальные,
физические, музыкальные и эмоциональные данные, уровень его подготовки.
Одна из основных задач специальных - формирование музыкальноисполнительского аппарата обучающегося. С первых уроков полезно ученику
рассказывать об истории инструмента, о композиторах и выдающихся
исполнителях, ярко и выразительно исполнять на инструменте для ученика
музыкальные произведения.
Следуя лучшим традициям и достижениям русской фортепианной школы,
56

преподаватель в занятиях с учеником должен стремиться к раскрытию содержания
музыкального произведения, добиваясь ясного ощущения мелодии, гармонии,
выразительности музыкальных интонаций, а также понимания элементов формы.
Исполнительская техника является необходимым средством для исполнения
любого сочинения, поэтому необходимо постоянно стимулировать работу ученика
над совершенствованием его исполнительской техники.
Систематическое развитие навыков чтения с листа является составной частью
предмета, важнейшим направлением в работе и, таким образом, входит в
обязанности преподавателя. Перед прочтением нового материала необходимо
предварительно просмотреть и, по возможности, проанализировать музыкальный
текст с целью осознания ладотональности, метроритма.
В работе над музыкальным произведением необходимо прослеживать связь
между художественной и технической сторонами изучаемого произведения.
Правильная организация учебного процесса, успешное и всестороннее развитие
музыкально-исполнительских данных ученика зависят непосредственно от
того, насколько тщательно спланирована работа в целом, глубоко продуман выбор
репертуара.
В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося
индивидуальный план, который утверждается заведующим отделом. В конце
учебного года преподаватель представляет отчет о его выполнении с
приложением краткой характеристики работы обучающегося. При составлении
индивидуального учебного плана следует
учитывать индивидуальноличностные особенности и степень подготовки обучающегося. В репертуар
необходимо включать произведения, доступные по степени технической и
образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по
стилю, жанру, форме и фактуре. Индивидуальные планы вновь поступивших
обучающихся должны быть составлены к концу сентября после детального
ознакомления с особенностями, возможностями и уровнем подготовки ученика.
Основное место в репертуаре должна занимать народная, танцевальная,
популярная музыка как отечественных, так и зарубежных композиторов.
Одна из самых главных методических задач преподавателя состоит в том, чтобы
научить ребенка работать самостоятельно. Творческая деятельность развивает
такие важные для любого вида деятельности личные качества, как воображение,
мышление,
увлеченность,
трудолюбие,
активность,
инициативность,
самостоятельность. Эти качества необходимы для организации грамотной
самостоятельной работы, которая позволяет значительно активизировать учебный
процесс.
2. Методические рекомендации по организации самостоятельной
работы
• самостоятельные
занятия
должны
быть
регулярными
систематическими;
• периодичность занятий - каждый день;
57

• количество занятий в неделю - 1-2 часа
Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на
подготовку домашнего задания (параллельно с освоением детьми программы
начального и основного общего образования), с опорой на сложившиеся в учебном
заведении педагогические традиции и методическую целесообразность, а также
индивидуальные способности ученика.
Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре
опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий всегда будет
отрицательным.
Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и
должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по учебному
предмету фортепиано.
Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из количества
времени, отведенного на занятие. В самостоятельной работе должны присутствовать
разные виды заданий: игра технических упражнений, гамм и этюдов (с этого
задания полезно начинать занятие и тратить на это примерно треть времени);
разбор новых произведений или чтение с листа более легких (на 1-2 класса ниже
по трудности); выучивание наизусть нотного текста, необходимого на данном
этапе работы; работа над звуком и конкретными деталями (следуя рекомендациям,
данным преподавателем на уроке), доведение произведения до концертного вида;
проигрывание программы целиком перед зачетом или концертом; повторение
ранее пройденных произведений. Все рекомендации по домашней работе в
индивидуальном порядке дает преподаватель и фиксирует их, в случае
необходимости, вдневнике.

VI. Списки литературы
1. Список основной учебной литературы
1. Альбом классического репертуара. Пособие для подготовительного и 1 класса.
Сост. Т. Директоренко, О. Мечетина. М., Композитор, 2004.
2. Баранова Г., Четвертухина А. Первые шаги пианиста. М., Музыка, 2009.
3. Барсукова С. Веселые нотки. Сборник пьес для фортепиано, 3-4 класс ДМШ,
вып.1,6.Учебно-методическое пособие, Ростов н/Д., Феникс, 2007.
4. Барсукова С. Пьесы для фортепиано. 1-2 классы. Вып.1, Ростов н/Д., Феникс,
2004.
5. Барсукова С. Пьесы для фортепиано. 3-4 классы. Вып.2,3. Ростов н/Д., Феникс,
2004.
6. Барсукова С. Хочу играть. Сборник пьес для ф-но. Учебное пособие/ СПб Ланьтрейд, 2009.
7. Барсукова С. Этюды для фортепиано. 1-2 классы, вып. 1, 2. Ростов н/Д.,2006.
8. Бах И.С. Альбом пьес для фортепиано, вып. 2, М., Музыка, 2009.
9. Бах И.С. Маленькие прелюдии и фуги. М., Музыка, 2010.
10. Бах И.С. Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах. М., Музыка, 2012.
58

11. Беренс Г. Этюды. М., Музыка, 2005.
12. Бетховен Л. Альбом фортепианных пьес для детей. М., Музыка, 2012.
13.Бетховен Л. Легкие сонаты (сонатины) для ф-но. М., Музыка, 2011.
14.Гаммы и арпеджио в 2-х ч. Сост. Ширинская Н.- М., Музыка, 2011.
15.Гендель Г. Избранные произведения для ф-но. М., Музыка, 2010.
16. Гнесина Е. Фортепианная азбука. М., Музыка, 2009.
17. Глиэр Р. Пьесы для фортепиано. М., Музыка, 2010.
18. Гречанинов А. Детский альбом ор. 98. Бусинки ор. 123. Учебное пособие.
Челябинск, 2006.
19. Григ Э. Избранные лирические пьесы для ф-но. Вып. 1, 2. - М.: Музыка, 2011.
20.Джаз для детей, средние и старшие классы ДМШ, вып. 3-6. Учебно-методич.
пособие, сост. С.А. Барсукова – Ростов н/Д., Феникс, 2010.
21. Игнатьев В., Игнатьева Л. Я музыкантом стать хочу. Альбом начинающего
пианиста. Л., Интро-вейв, 2012.
22. Играем в ансамбле, вып. 1 Уч.-методич. пособие, перел. Воробьевой В., ОГБОУ
ДПО ОМЦ, Калининград, 2013.
23. Играем в ансамбле, вып. 2. Учебно-методич. пособие, перел. Воробьевой
В.,ОГБОУ ДПО ОМЦ, 2013.
24. Кабалевский Д. 24 прелюдии для фортепиано. М., Музыка, 2011.
25. Казановский Е. Дюжина джазовых крохотулечек: Учебное пособие, СПб, Союз
художников, 2008.
26. Клементи М. Избранные сонатины для ф-но. М., Музыка, 2006.
27. Литовко Ю. Музыкальный букварь. СПБ., Союз художников, 2008.
28. Лемуан А. Соч.37. 50 характерных и прогрессивных этюдов, М.: Музыка, 2010.
29. Лешгорн К. Этюды для фортепиано. Соч.65, 66. М., Музыка, 2005.
30. Металлиди Ж. Музыкальный сюрприз: Пьесы и ансамбли для начинающих
пианистов ( «Иду, гляжу по сторонам», «Любимые сказки», «Дом с
колокольчиком», «Лесная музыка»),СПб,: Композитор, 2006.
31 . Милич Б. Маленькому пианисту. М., Кифара, 2012.
32.Милич Б. Фортепиано 1,2,3 класс. Изд. Кифара,
2006.Милич Б. Фортепиано 7 класс. Изд. Кифара, 2007.
33. Моцарт В. Шесть сонатин. М., Музыка, 2011.
34. Музицирование для детей и взрослых, вып.2. Учебное пособие/ сост. Ю.В.
Барахтин – Н.Окарина, 2008.
35. Музицирование для детей и взрослых, вып.1. Учебное пособие/ сост. Ю.В.
Барахтин – Н: Окарина, 2007.
36. Музыкальная коллекция, 2-3 класс ДМШ, сборник пьес для ф-но: Учебнометодическое пособие, сост. Гавриш О.Ю., Барсукова С.А. - Ростов н/Д, Феникс,
2008.
37. Музыкальная азбука для самых маленьких: Учебно-методическое
пособие/сост. Н.Н. Горошко – Ростов н/Д: Феникс, 2007.
38. Музыкальный салон. Пособие по общему курсу фортепиано, 5-7 классы. СПб,
изд. «Союз художников», 2004.
59

39. Музицирование для детей и взрослых, вып.3. Учебное пособие/сост. Барахтин

Ю.В. - Н: Окарина, 2010.
40. НиколаевА. Школа игры на фортепиано, 1-2 класс ДМШ. М., Музыка, 2012.
41. Первые шаги пианиста: пьесы, этюды, ансамбли для первых лет обучения.
Сост. Баранова Г., Четверухина А. М., Музыка, 2012.
42. Поливода Б., Сластененко В. Школа игры на фортепиано, 110 новых пьес.
Ростов н/Д., Феникс, 2008.
43. Симонова Т. Чудесные клавиши. Пособие для начинающего пианиста. Спб.,
Композитор, 2007.
44. Слонимский С. Альбом популярных пьес. М., Музыка, 2011.
45. Смирнова Т. Интенсивный курс по фортепиано. Учебное пособие Allegro.
Тетради 1-9. М., Грааль, 2006.
46. Соколов М. Маленький пианист. М., Интро-вейв, 2006.
47. Фортепианная техника в удовольствие. Сборник этюдов и пьес 1,2,3,4,5,6
классы. Учебно-методическое пособие. Челябинск, ЗАО «Типография Автограф»,
2006.
48. Хрестоматия пед. репертуара для ОКФ ДМШ, тетр.1, Начальный период
обучения; Учебное пособие, СПб, Композитор, 2005.
49. Хрестоматия пед. репертуара для ОКФ ДМШ, ч.4 Пьесы; Учебное
пособие/сост. Станг Ф., Чернышева Н., СПб Лань-Трейд, 2013.
50. Хрестоматия пед. репертуара для ОКФ ДМШ, тетр. 2. Полифония, 3-4 классы.
Учебно-методич. пособие, СПб. Композитор, 2007.
51. Хрестоматия пед. репертуара для ОКФ ДМШ, тетр. 6. Полифония 5-6 классы.
Учебно,-методич. пособие, СПб, Композитор, 2007.
52. Хрестоматия пед. репертуара для ОКФ ДМШ, тетр. 4. Пьесы; Учебно- методич.
пособие, СПб, Композитор, 2008.
53. Хрестоматия пед. репертуара для ОКФ ДМШ, тетр. 3. Крупная форма, 5-7кл.
Учебно-методич. пособие, СПб, Композитор, 2008.
54. Хрестоматия для ф-но, 3-4 классы. Сост.Четверухина А., Верижникова Т., М.,
Музыка, 2010.
55. Хрестоматия для ф-но. Младшие, средние, старшие классы ДМШ. Сост.
Гудова Е., Смирнов В., Чернышков С. М., Музыка, 2011.
56. Чайковский П. Детский альбом. Соч.39. М., Музыка,2006.
57. Чайковский П. 12 пьес средней трудности. Соч.40. М., Музыка, 2005.
58. Черни К. Избранные этюды. Ред. Г.Гермера. М., Музыка,2011.
59. Шитте Ф. 25 этюдов соч.68. М., Музыка, 2009.
60. Школа игры на фортепиано. Сост. Николаев А., Натансон В., Рощина Л. М.,
Музыка, 2011.
61. Шуман Р. Альбом для юношества. М., Музыка, 2011.
62. Цыганова Г. Альбом ученика-пианиста. Учебно-методическое пособие.
Подготовительный класс. Ростов н/Д., Феникс, 2005.
63. Цыганова Г. Юному музыканту-пианисту, 1-2 классы. Ростов н/Д., Феникс,
2009.
60

64. Юному музыканту-пианисту, 5 кл. Хрестоматия для уч-ся ДМШ. Учебно-

методич.пособие/сост. Г. Цыганова, И. Королькова, изд.3-е,- Ростов н/Д, Феникс,
2008.
65. Юному музыканту-пианисту, 3-4 кл. Хрестоматия для уч-ся ДМШ. Учебнометодич. пособие./сост.Г.Цыганова, И. Королькова, Ростов н/Д, Феникс, 2008.
2. Список дополнительной учебной литературы
.
1. Айзенштадт С.. Детский альбом П.И.Чайковского. Методич. пособие, М:
Классика-ХХ1, 2005.
2. Брянская Ф. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы
обучения пианиста. Методические материалы. М., «Классика ХХI», 2013.
3. Бергер Н. Современная концепция и методика обучения музыке. СПб.,
«Каро», 2004.
4. Геталова О., Визная И. Аккомпанемент. СПб, Композитор, 2009.
5. Геталова О. Общий курс фортепиано. Авторская программа для ДМШ и ДШИ
7-летнее и 5-ти летнее обучение. М: Классика – ХХI, 2012.
6. Как научить играть на рояле. Сборник статей. Сост. С. Грохотов М: Классика
- ХХI, 2006.
7. Калинина А. Клавирная музыка Баха в фортепианном классе. М.: КлассикаХХI, 2006.
8. Корыхалова Н. За вторым роялем. Работа над музыкальным произведением в
фортепианном классе. Методич. пособие, СПб: Композитор,2008.
9. Милич Б.. Воспитание ученика – пианиста. Методическое пособие. М: Кифара,
2013.
10. Смирнова Т. Интенсивный курс по фортепиано. Учебное пособие. Методические
рекомендации. М., Москва, 2004.
11. Смолина Е. Современный урок музыки. Творческие приемы и задания.
Ярославль, Академия развития, 2006.
12. Тайманов И. Фортепианный дуэт: современная жизнь жанра. Ежеквартальный
журнал «Пиано форум» №2, 2011.
13. Шатковский Г. Развитие музыкального слуха. М., «Амрита-Русь», 2012.
14.Юдовина-Гальперина Т. За роялем без слез. Методическое
пособие; СПб, Союз художников, 2010.

Структура программы учебного предмета
I.

Пояснительная записка

-Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
-Срок реализации учебного предмета;
-Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цели и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II.

Содержание учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени;
- Годовые требования по классам;

III.

Требования к уровню подготовки обучающихся

IV.

Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки;
- Контрольные требования на разных этапах обучения;

Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомендации педагогическим работникам;
- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

VI.

Списки литературы

- Список основной учебной литературы:
-

-Список дополнительной учебной литературы

I. Пояснительная записка
место

роль

Программа «Хоровой класс» вариативная часть рассчитана

на

учащихся

Характеристика

учебного

предмета,

его

образовательном процессе

отделений «Струнные инструменты» и «Народные инструменты» 4 – 8 классов
и дополнительного года обучения (9 класс) в соответствии с федеральными
государственными требованиями и разработана коллективом преподавателей
МБОУ ДОД БМР «ДШИ им. И.С. Баха» на основе накопленного опыта и
примерных программ, предложенных ГУЧ ДПО
«Образовательный Методический Центр» Калининграда.
Предмет «Хоровой класс» предлагается в качестве предмета вариативной
части учебных планов отделений «Струнные инструменты» и «Народные
инструменты». Популярность хорового исполнительства необычайно возросла
63

в последние годы, о чем свидетельствует появление большого числа хоровых
конкурсов для детей.
Цель данного курса:
- создание условий для проявления коллективно-творческих способностей детей,
выявление талантливых детей и развития их творческой самореализации.
Задачи:
- воспитание художественного вкуса, расширение музыкального кругозора
- развитие вокальных данных
- развитие интереса к творческому самовыражению
65

- подготовка

одаренных

учащихся

возможному

профессиональному

обучению.
Хоровое исполнительство - один из наиболее сложных и значимых видов
музыкальной деятельности и занимает особое место в развитии музыкантаинструменталиста.
В детской школе искусств, где учащиеся сочетают хоровое пение с обучением
игре на одном из музыкальных инструментов, хоровой класс служит одним из
важнейших

факторов

формированию

развития

интонационных

слуха,
навыков,

музыкальности
необходимых

детей,

помогает

для

овладения

исполнительским искусством на любом музыкальном инструменте.
Учебный предмет «Хоровой класс» направлен на приобретение детьми знаний,
умений и навыков в области хорового пения, на эстетическое воспитание и
художественное образование, духовно-нравственное развитие ученика.
2. Срок реализации учебного предмета «Хоровой класс»
Срок реализации учебного предмета «Хоровой класс» для детей, поступивших
в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести лет шести
месяцев до девяти лет, составляет 6 лет (с 4 по 8(9) классы). Продолжительность
урока 1,5 часа.
3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Хоровой
класс»:

Таблица 1
Срок обучения
Максимальная учебная
нагрузка (в часах)

4 класс

5 класс 6 класс 7 класс 8 класс 9 класс

Количество часов на

49,5

аудиторные занятия

49,5

16,5

Общее количество часов
297

на аудиторные занятия
Общее количество часов

16,5

на внеаудиторные

Форма проведения учебных аудиторных занятий

Форма проведения учебных аудиторных занятий - групповая (от 11 человек)
или мелкогрупповая (от 4 до 10 человек).
На определенных этапах разучивания репертуара возможны различные формы
занятий. Хор может быть поделен на группы по партиям, что дает возможность
более продуктивно прорабатывать хоровые партии, а также уделять внимание
индивидуальному развитию каждого ребенка.
Цель и задачи учебного предмета «Хоровой класс»

5.
Цель:
развитие

музыкально-творческих

приобретенных

им

знаний,

способностей

умений

учащегося

навыков

на

области

основе
хорового

исполнительства.
Задачи:
• развитие интереса к классической музыке и музыкальному творчеству;
• развитие музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти, музыкальности и
артистизма;

• формирование умений и навыков хорового исполнительства;
• обучение навыкам самостоятельной работы с музыкальным материалом и
чтению нот с листа;
• приобретение

обучающимися

опыта

публичных выступлений.
67

хорового

исполнительства

Обоснование структуры учебного предмета «Хоровой класс»

Обоснованием структуры программы являются федеральные
государственные требования, отражающие все аспекты работы преподавателя с
обучающимися.
Программа содержит следующие разделы:
• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы
"Содержание учебного предмета".
Методы обучения

7.
В

музыкальной

педагогике

применяется

комплекс

методов

обучения.

Индивидуальное обучение неразрывно связано с воспитанием ученика, с
учетом его возрастных и психологических особенностей.
Для

достижения

поставленной

цели

реализации

задач

предмета

используются следующие методы обучения:
•

словесный (объяснение, беседа, рассказ);

•

наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация вокальных

приѐмов);
•

практический (дыхательные и вокальные упражнения);

•

аналитический

(сравнения

обобщения,

развитие

логического мышления);
•

эмоциональный

(подбор
68

ассоциаций,

образов,

художественные впечатления);
•

метод подбора музыкального материала, концентрический метод,

фонетический метод;
•

фонопедический метод;

•

метод мысленного пения;

•

объяснительно–иллюстративный;

•

метод сравнительного анализа
В целом в учебно-воспитательной работе возможно предусмотреть

условно 4 основных этапа:
•

подробное ознакомление с учащимся, установление контакта с ним;

психологическое и физическое освобождение учащегося; усвоение учащимся
необходимых установочных, теоретических сведений и терминов;
•

приобретение

понятия

певческой

установки

начальных

практических навыков;
•

закрепление полученных певческих навыков, развитие данных,

приобретение начальных исполнительских навыков;
•

дальнейшее развитие данных, совершенствование вокальной и

исполнительской техники.
Продвигаясь от простого к более сложному, необходимо стремиться к
тому, чтобы исполнение музыкальных произведений являлось следствием,
творческим результатом, отображением музыкального мышления учащихся,
их эмоционального отношения к музыке и содержанию этих произведений.
Индивидуальный

метод

обучения

позволяет

найти

более

точный

психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее
подходящий метод обучения.
Предложенные методы работы с хоровым коллективом в рамках
предпрофессиональной программы являются наиболее продуктивными при
реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на
проверенных методиках и сложившихся традициях хорового исполнительства.
69

8. Описание

материально-технических

условий

реализации

учебного

предмета «Хоровой класс»
Материально-техническая

база

образовательного

учреждения

должна

соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны
труда.
Учебные аудитории для занятий по предмету «Хоровой класс»
должны быть оснащены роялем или пианино, учебной мебелью, подставками
для хора, иметь звукоизоляцию. Должны иметь площадь не менее 6 кв. метров.
Необходимо наличие концертного зала с концертным роялем, библиотеки
и фонотеки. Помещения должны быть со звукоизоляцией и своевременно
ремонтироваться. Музыкальные инструменты должны регулярно обслуживаться
настройщиками (настройка, мелкий и капитальный ремонт).
II. Содержание учебного предмета
1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета «Хоровой класс», на

максимальную,

нагрузку

занятия

обучающихся

аудиторные

самостоятельную

рамках

реализации

предпрофессиональной программы в области музыкальных искусств «Струнные
инструменты» и «Народные инструменты».
аудиторные занятия: с 4 по 8 класс - 1,5 часа в неделю;
самостоятельные занятия: с 1 по 8 класс - 0,5 часа в неделю.
Таблица
Распределение по годам обучения
Классы

Продолжительность
учебных занятий (в
неделях)

Количество часов на
аудиторные занятия
(в неделю)
Общее количество
часов на аудиторные
занятия
Количество часов на
самостоятельную
работу в неделю
Общее количество
часов на
самостоятельную
работу по годам
Общее количество часов
на внеаудиторную
(самостоятельную)
работу

1,5

297

0,5

16,5

Максимальное
количество часов
занятий в неделю
(аудиторные и
самостоятельные)
Общее максимальное
количество часов по
годам (аудиторные и
самостоятельные)
Общее максимальное
Объем времени на
консультации (по
годам)
Общий объем
времени на
консультации
С целью

1,5

подготовки

к контрольным

урокам,

396
8

8
48

обучающихся

зачетам,

экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям по усмотрению
учебного заведения проводятся консультации.
Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного
времени.
71

Аудиторная нагрузка по учебному предмету вариативной части образовательной
программы в области искусств распределяется по годам
обучения с учетом общего объема аудиторного времени, предусмотренного на
учебный предмет федеральными государственными требованиями.
Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по каждому учебному
предмету определяется с учетом сложившихся педагогических традиций,
методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.
Виды внеаудиторной работы:
- выполнение домашнего задания;
- подготовка к концертным выступлениям;
- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных
залов и др.);
-участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и культурнопросветительской деятельности образовательного учреждения и др.
2.

Требования по годам обучения

В течение учебного года планируется ряд творческих показов:

открытые

репетиции для родителей и преподавателей, отчетные концерты, мероприятия по
пропаганде музыкальных знаний (концерты-лекции в общеобразовательных
школах, в культурно-досуговых центрах и пр.), участие в смотрах-конкурсах,
фестивалях, концертно-массовых мероприятиях.
Годовые требования
4 класс
Закрепление и развитие навыков полученных в 1-3 классах. Петь в диапазоне:
первые голоса – до1 – ми2(фа2); вторые - до1 –ми2; третьи – лям - до2(ре2).
На четвертом году обучения важно закреплять ощущение устойчивого, опертого
звука. Продолжать работу по укреплению певческого дыхания. Обращаться к
резонаторным
ощущениям
ученика, закреплять ощущение
«высокой
певческой позиции». Усложняются
исполнительские задачи. Включаются в
72

работу произведения на различные виды техники.
Основная работа заключается:
- в развитии

и укреплении

певческого

дыхания,

интонации,

четкой

артикуляции.
- работа над подвижностью голоса;
- выработка динамики голоса, в удобной тесситуре;
- развитие четкой дикции, выразительность слова;
- чувствовать движение мелодии и кульминацию в произведении;
- продолжать развивать навыки актерского и исполнительского мастерства;
- развивать чувство ансамбля;
Уметь петь чисто и слаженно двухголосные и трѐхголосные произведения с
сопровождением и без сопровождения.
5 класс
Петь в диапазоне: первые голоса – до1 – ми2(фа2, соль2); вторые - до1 – ми2(фа2);
третьи – лям(сим) - до2(ре2). Соблюдать певческую установку, петь с мягкой
атакой, уметь пользоваться твѐрдой как средством выразительности. Петь
естественным,

лѐгким,

нежно-звонким,

мягким

звуком,

сохраняя

индивидуальность тембра, звуком ровным по всему диапазону голоса; в меру
эмоционально, в соответствии с характером произведения.
Знать правила охраны голоса в связи с наступлением предмутационного периода
и мутации.
Уметь петь на одном дыхании продолжительные по времени фразы, равномерно
расходуя дыхание, сохраняя вдыхательное состояние при пении.
умением

фразировать.

Уметь

вокально

полноценно

исполнять

Овладеть
мелкие

длительности в песнях быстрого темпа, ясно и чѐтко произносить
буквосочетания, сложные тексты.
Уметь самостоятельно выразительно, осмысленно петь песни различного
характера; импровизировать на стихотворные тексты (небольшие и удобные для
пения).
73

Уметь чисто и слаженно двухголосные и трѐхголосные произведения с
сопровождением и без.
За учебный год в хоровом классе должно быть пройдено примерно
8-10 (в том числе a cappella) произведений,3-4 исполняются на публичных
концертах.
6 класс
Наступление мутационного периода. Петь в диапазоне: первые голоса – до1
– ми2(фа2); вторые - до1 –ре2(ми2); третьи – лям(сим) - до2(ре2). Уметь
соблюдать певческую установку, петь с мягкой атакой. Все вокальные навыки
продолжают укрепляться, хотя мутация вносит различные индивидуальные
отклонения в певческое развитие участников хора. В звучании сохраняется
индивидуальность тембра, но может появиться сипота, хрипота,
«потускнение» тембра, поэтому необходимо хористам знать правила охраны
голоса в связи с возрастными изменениями, строго выполнять в этот период
певческий режим. Дыхание должно оставаться активно-спокойным, но может
стать менее равномерным, а у юношей даже прерывистым.
Приобретается

навык

коллективного

импровизирования,

интерпретации

исполняемых произведений.
Уметь чисто и слаженно двухголосные и трѐхголосные произведения с
сопровождением и без.
7 класс
Приобретѐнные

навыки

укрепляются,

хотя

в голосах

проявляются

возрастные изменения, которые и учитываются. Закрепление и некоторое
продвижение по всем хоровым навыкам.
Петь по нотам репертуарные произведения. Уметь играть один голос, другой
петь.
74

8(9) класс
Завершение этапа индивидуального певческого развития учащегося. Наступает
постмутационный период.
Петь в диапазоне: сопрано – до1 – соль2(ля2) ; альты – лям(сим) –ми2(фа2).
Соблюдать певческую установку, петь с мягкой атакой.
Петь естественно, мягко, вибрато, нежно-звонко, но и прикрытым звуком, с
хорошей дикцией. Дыхание должно быть свободным, экономным, длинным,
обеспечивающим гибкость голоса при исполнении штрихов и динамических
оттенков.

Петь

выразительно,

оптимально

эмоционально

на

уровне,

обусловленном творческим развитием участника хора к настоящему времени,
владением всеми певческими навыками, голосом в целом.
Знать музыкальную грамоту, уметь играть один голос, другой петь. Петь по
нотам весь репертуар.
Основные репертуарные принципы:
1. Художественная

ценность

произведения

(необходимость

расширения

музыкально-художественного кругозора детей).
2.Решение учебных задач.
3. Классическая музыка в основе (русская и зарубежная в сочетании с

современными композиторами и народными песнями различных жанров).
4.Содержание произведения.
5. Музыкальная

форма (художественный

идейно-эмоционального смысла).
6. Доступность:

а)

по содержанию;

б)

по голосовым возможностям;

в)

по техническим навыкам;
75

образ произведения,

выявление

7. Разнообразие:

а) по стилю;
б) по содержанию;
в)темпу, нюансировке;
г)по сложности.
Вокально-хоровые навыки
Певческая установка и дыхание
Закрепление навыков, полученных в 1-3 классе. Различная атака звука.
Исполнение пауз между звуками без смены дыхания (стаккато).
Совершенствование навыков «цепного» дыхания. Развитие навыков хорового
исполнительства и артистизма.
1.

Звуковедение и дикция

Закрепление навыков, полученных в 1-3 классе.
Естественный,

свободный

звук

без

крика

напряжения

(форсировки).

Преимущественно мягкая атака звука. Округление гласных, способы их
формирования в различных регистрах. Пение поп legatoи legato. Нюансы - mf, mp,
p, f.
Развитие дикционных навыков. Гласные и согласные, их роль в пении.
Взаимоотношение гласных и согласных в пении. Отнесение внутри слова
согласных к последующему слогу.
Развитие свободы и подвижности артикулярного аппарата за счет активизации
работы губ и языка. Выработка навыка активного и четкого произношения
согласных. Развитие дикционных навыков в быстрых и медленных темпах.
Сохранение дикционной активности при нюансах р и pp.
Ансамбль и строй
Закрепление навыков, полученных в 1-3 классе. Совершенствование ансамбля и
строя в произведениях более сложной фактуры и музыкального языка. Выработка
чистой интонации при двух-, трехголосном пении. Владение навыками пения без
76

сопровождения.
Формирование исполнительских навыков
Анализ словесного текста и его содержания. Грамотное чтение нотного текста по
партиям

партитурам.

Разбор

тонального

плана,

ладовой

структуры,

гармонической канвы произведения.
Членение на мотивы, периоды, предложения, фразы. Определение формы.
Фразировка,
Различные

вытекающая

из

виды динамики.

музыкального
Многообразие

текстового

агогических

содержания.

возможностей

исполнения произведений: пение в строго размеренном темпе, сопоставление двух
темпов, замедление в конце произведения, замедление и ускорение в середине
произведения, различные виды фермат.
Воспитание навыков понимания дирижерского жеста.
Примерный репертуарный список
1. Анцев М. «Задремали волны»
2. Бах И. Хорал № 7 из кантаты «Иисус - душа моя», Хорал № 381 из кантаты

«Моей жизни последний час», «Весенняя песня» (перел.В. Попова)
3.Бетховен Л. «Весенний призыв», «Гимн ночи», «Восхваление природы
человеком»
4. Бизе Ж. Хор мальчиков из оперы Кармен»
5. Бородин А. «Улетай на крыльях ветра» (хор из оперы «Князь Игорь»)
6. Борнтянский Д. «Славу поем», «Утро», «Вечер»
7. Брамс И. «Колыбельная», «Холодные горы», «Канон»
8. Гайдн «Пришла весна», «Kyrie» (Messabrevis)
9. Глинка М. «Разгулялися, разливалися» (хор из оперы «Иван Сусанин»),

«Попутная песня» (перел.В. Соколова»), «Патриотическая песня», «Славься» (хор
из оперы «Иван Сусанин»)
10. Гречанинов А. «Пчелка», «Весна идет», «Васька», «Урожай»
77

11. Дубравин Л. 2 хора из кантаты «Хлеб остается хлебом»
12. Ипполитов-Иванов М. «Горные вершины»,«Крестьянская пирушка», «В мае»,
«Утро», «Сосна», «Острою секирой»
13.Калинников В. «Жаворонок», «Зима»
14. Кодай 3. «День за окном лучится», «Мадригал»
15. Кюи Ц. «Весна», «Задремали волны»
16. Лассо О. «Тик-так»

17.Новиков А. «Эх, дороги»
18. Норвежская народная песня «Камертон»
19. Перголези ". «StabatMater» :: 11, 12
20. Перселл Г. «Вечерняя песня» (перел. для детского хора В. Попова)
21. Подгайц Е. «Речкина песня»
22. Прокофьев С. «Многая лета»
23. Рахманинов С. «Славься», «Ночка», «Сосна» («6 песен для детского хора и
фортепиано» соч. 15)
24. Римский-Корсаков Н. Хор птиц из оперы «Снегурочка», «Ночевала тучка
золотая»
25.

Рубинштейн А. «Квартет», «Горные вершины»

26. Русские народные песни: «Во лузях» (обр. В. Попова), «Милый мой хоровод»
(обр. В. Попова), «Пойду ль, выйду ль я» (обр. В. Соколова), «Как у нас во садочке»
(обр. В. Калинникова), «Скворцы прилетели» (обр. В. Калистратова)
27. Свиридов Г. «Колыбельная»
28. Стравинский.И. «Овсень»
29. Струве Г. «Музыка»
30. Танеев С. «Вечерняя песня», «Сосна», «Горные вершины»
31. Чайковский П. «Весна», «Осень», «Вечер», «На море утушка купалась» (Хор
девушек из оперы «Опричник»)
32. Чесноков П. «Несжатая полоса», «Лотос», «Зеленый шум», «Распустилась
78

черемуха
33. Форе «Sanctus» (Messabasse) Грубер Ф. «Ночь тиха, ночь свята»
Примерные программы выступлений
1.Болгарская народная песня «Посадил полынь я» (обр. И. Димитрова)
2.Гайдн Й. «Пришла весна»
3.Гладков Г. «Песня друзей» 4.Глинка
М. «Жаворонок»
5.Глинка М. «Славься» (хор из оперы «Иван Сусанин, перел. А. Луканина)
6.Калныныш А. «Музыка»
7. Мендельсон Ф. «Воскресный день»
8. Моцарт В. «Откуда приятный и нежный тот звон» (хор из оперы «Волшебная

флейта»)
9. Русская народная песня «Ты не стой, колодец» (обр. В. Соколова)

10.Русская народная песня «Милый мой хоровод» (обр. В. Попова)
11.Чайковский П. «Соловушка»
III. Требования к уровню подготовки обучающихся Результатом
освоения программы учебного предмета «Хоровой класс»,
являются следующие знания, умения, навыки:
знание начальных основ хорового искусства, вокально-хоровых особенностей
хоровых партитур, художественно-исполнительских возможностей хорового
коллектива;
знание профессиональной терминологии;
умение передавать авторский замысел музыкального произведения с помощью
органического сочетания слова и музыки;
навыки коллективного хорового исполнительского творчества, в том числе
отражающие взаимоотношения между солистом и хоровым коллективом;
79

сформированные практические навыки исполнения авторских, народных хоровых
и вокальных ансамблевых произведений отечественной и зарубежной музыки, в
том числе хоровых произведений для детей;
наличие практических навыков исполнения партий в составе вокального ансамбля и
хорового коллектива.
IV. Формы и методы контроля, система оценок
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
В программе обучения младшего и старшего хоров используются две основных
формы контроля успеваемости - текущая и промежуточная. Методы текущего
контроля:
- оценка за работу в классе;
- текущая сдача партий;
- контрольный урок в конце каждой четверти.
Виды промежуточного контроля:
- переводной зачет в старший хор и по окончании освоения предмета.
Методы текущего контроля:
- сдача партий в квартетах.
Учет успеваемости учащихся проводится преподавателем на основе текущих
занятий, их посещений, индивидуальной и групповой проверки знаний хоровых
партий.
При оценке учащегося учитывается также его участие в выступлениях хорового
коллектива. Повседневно оценивая каждого ученика, педагог, опираясь на
ранее выявленный им уровень подготовленности каждого ребенка, прежде всего,
анализирует динамику усвоения им учебного материала, степень его прилежания,
всеми средствами стимулируя его интерес к учебе.
При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:
• оценка годовой работы ученика;
• оценка на зачете (академическом концерте);
• другие выступления ученика в течение учебного года.
80

2.Критерии оценок
По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании или
зачете выставляется оценка по пяти балльной системе:

Таблица 4
Оценка

Критерии оценивания выступления

5 («отлично»)

регулярное посещение хора, отсутствие пропусков
без уважительных причин, знание своей партии во
всех произведениях, разучиваемых в хоровом классе,
активная эмоциональная работа на занятиях, участие
на
всех хоровых концертах коллектива

4 («хорошо»)

регулярное посещение хора, отсутствие пропусков без
уважительных причин, активная работа в классе, сдача
партии всей хоровой программы при недостаточной
проработке трудных технических фрагментов
(вокально- интонационная неточность), участие в
концертах хора

3(«удовлетворительно»)

нерегулярное посещение хора, пропуски без
уважительных причин, пассивная работа в
классе, незнание наизусть некоторых партитур в
программе при сдаче партий, участие в
обязательном отчетном концерте хора в случае
пересдачи партий

2(«неудовлетворительно»)

пропуски хоровых занятий без уважительных причин,
неудовлетворительная сдача партий в большинстве
партитур всей программы,
недопуск к выступлению на отчетный концерт

«зачет» (без отметки)

отражает достаточный уровень подготовки и
исполнения на данном этапе обучения
соответствующий программным,
требованиям

Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является основной. В зависимости от
сложившихся традиций того или иного образовательного учреждения и с учетом целесообразности
оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более
конкретно отметить выступление учащегося.

Фонды

оценочных

средств

призваны

обеспечивать

оценку

качества

приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности
учащихся выпускного класса

к возможному продолжению

профессионального

образования в области музыкального хорового искусства.
V. Методическое обеспечение учебного процесса

1. Методические рекомендации педагогическимработникам
Задача руководителя хорового класса - пробудить у детей любовь к хоровому
пению, сформировать необходимые навыки и выработать потребность в
систематическом коллективном музицировании, учитывая, что хоровое пение наиболее доступный вид подобной деятельности.
На занятиях должны активно использоваться знания нотной грамоты и навыки
сольфеджирования, так как работа по нотам, а затем и хоровым партитурам
помогает учащимся воспринимать музыкальные произведения сознательно,
значительно ускоряет процесс разучивания. Пение по нотам необходимо сочетать
с пением по слуху, так как именно пение по слуху способствует развитию
музыкальной памяти.
82

На протяжении всех лет обучения педагог следит за формированием и развитием
важнейших вокально-хоровых навыков учащихся (дыханием, звуковедением,
ансамблем, строем, дикцией), постепенно усложняя задачи, расширяя диапазон
певческих возможностей детей.
Отбирая репертуар, педагог должен помнить о необходимости расширения
музыкально-художественного кругозора детей, о том, что хоровое пение мощное
средство

патриотического,

художественно-эстетического,

нравственного

воспитания учащихся. Произведения русской и зарубежной классики должны
сочетаться с произведениями современных композиторов и народными песнями
разных жанров.
Особое значение имеет работа над словом, музыкальной и поэтической фразой,
формой

всего

произведения,

над

умением

почувствовать

выделить

кульминационные моменты как всего произведения, так и отдельных его частей.
Постепенно, с накоплением опыта хорового исполнения, овладением вокальнохоровыми навыками, репертуар дополняется. Наряду с куплетной формой
учащиеся знакомятся с многообразными жанрами хоровой музыки. Краткие
пояснительные

беседы

отдельным

произведениям

используются

руководителем хорового класса для выявления своеобразия стилей отдельных
композиторов, музыкального языка различных эпох. Такие беседы способствуют
обогащению музыкального кругозора учащихся, помогают формировать их
художественную культуру.
Для учащихся инструментальных отделений хоровой класс является одним из
обязательных

предметов,

способствующих

формированию

навыков

коллективного музицирования. Всемерно используя возможности групповых
занятий, предусмотренных действующими учебными планами, нельзя забывать о
том, что хор - это коллектив. Лишь исходя из этого можно профессионально
строить работу над всеми компонентами хорового

звучания.

Так,

при

организации учебного процесса в школе целесообразно руководствоваться
интересами и возможностями коллективных форм занятий, координируя их с
83

групповыми,

мелкогрупповыми

даже

индивидуальными.

Такой

организационный принцип будет способствовать успешной работе хорового
класса как исполнительского коллектива.

2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы
Объем

самостоятельной

работы

учащихся

определяется

учетом

минимальных затрат на подготовку домашнего задания (параллельно с
освоением детьми программы основного общего образования), с опорой на
сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую
целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.
Необходимым условием самостоятельной работы учащегося в классе хорового
пения является домашняя работа. Прежде всего, она должна заключаться в
систематической проработке своей хоровой партии в
произведениях, изучаемых в хоровом классе. Учащийся регулярно готовится дома
к контрольной сдаче партий произведений. В результате домашней подготовки
учащийся при сдаче партий должен уметь выразительно исполнять свой хоровой
голос в звучании всей хоровой фактуры без сопровождения.
Выполнение

обучающимся

преподавателем

домашнего

обеспечиваться

задания

партитурами

должно
и

контролироваться

нотными

изданиями,

хрестоматиями, клавирами, в соответствии с программными требованиями по
данному предмету.

VI. Списки литературы

Список о с н о в н о й у ч е б н о й л и т е р а т у р ы

1. Грибков И. Вместе с хором. Из репертуара Детского хора телевидения и радио

Санкт-Петербурга: Выпуски 1,2,3,4,5. СПб.: Союз художников, 2005.
2. Куликов Б., Аверина Н. Золотая библиотека педагогического репертуара. Нотная
84

папка хормейстера». Выпуски 1,2,3,4 – М.: Дека-ВС, 2007.
3. Поющее детство. Произведения для детского хора (сост. Мякишев П.),

М.,2006.
4..Славкин М. Поет детский хор Преображение. - М.,: Владос, 2004.
5. Струве Г.А. Музыкальные ступеньки. Методика развития музыкальных

способностей и певческого голоса у детей дошкольного возраста. - М.,

2005.

6. Струве Г.А. Ступеньки музыкальной грамотности. СПб.: Композитор, 2004. 7

Струве Г.А. Каноны для детского хора. СПб.: Композитор, 2005.
8. Тугаринов Ю. Произведения для детского хора, 2-е издание. – М. :
Современная музыка, 2009 .
9. Ходош Э. Поет детский хор. Ростов-на-Дону: Феникс, 2008.
10. Хрестоматия для 1-3 классов ДМШ. – М.: Музыка, 2007.

2.
1.
2.

Список дополнительной учебной литературы
Алиев Ю.Б. Настольная книга учителя-музыканта. – М.: Просвещение,
Венгрус Л.А. Начальное интенсивное хоровое пение. – СПб.: Музыка,

3. Добровольская Н. Вокально-хоровые упражнения в детском хоре.
М., 2004
4. Емельянов В.В. развитие голоса, координация и тренинг. Изд. 4, - СПб., М.,
Краснодар, 2004.
5. Живов В.Л. Хоровое исполнительство. Теория. Методика. Практика. – М.,:
Владос, 2005.
6. Закутский В.И. Русское хоровое пение как духовно нравственный фактор //
вестник МГУКИ, 2007.
7. Калачева Л.А. Музыка как фактор духовного развития личности.
Хороведение и методика работы с хором. – Казань: изд. Казанского
государственного университета культуры и искусств, 2003.
8. Картушина М.Ю. Вокально-хоровая работа в детском саду. – М.: Скрипторий
, 2010.
85

9. Михайлова М. Развитие музыкальных способностей детей. – Ярославль.:
Академия развития, 2004
10. Михайлова М., Шувалова Е. Хоровая работа в начальной школе // искусство в
школе: Сб. – вып. 3. – М., 2005.
11.Никольская-Береговская К.Ф. Русская вокально-хоровая школа от древности
до ХХI в. – М.,2006.
12. Нотное издание «Золотая библиотека педагогического репертуара»./ сост. И
редакторы Б.И. Куликов, Н.В.Аверина. – Жуковский Московской обл.: Дека-ВС,
2010.
13 .Осеннева М.С., Самарин В.А. Хоровой класс и практическая работа с хором.
– М.,: Академия, 2005.
14. Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. – М.:
15. Шереметьев В.А. Пение и воспитание детей в хоре. Методика и опыт работы
вокально-хоровой школы «Мечта»/ учебно-методическое пособие. – Томск,2011.
16.Шереметьев В.А. Принципы чистого интонирования хорового многоголосия.
–Томск, 2010.
17. Шереметьев В.А. Эстетические критерии и постановка певческого звука в

детском хоре. – Томск, 2010.
18. Шерметьев В.А. Хоровое пение в детском саду. – Челябинск: издатель

Татьяна Лурье, 2005.

Структура программы учебного предмета
1. Пояснительная записка
 Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе;
 Срок реализации учебного предмета;
 Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;
 Форма проведения учебных аудиторных занятий;
 Цели и задачи учебного предмета;
 Обоснование структуры программы учебного предмета;
 Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета;
2. Содержание учебного предмета
 Учебно-тематический план;
 Распределение учебного материала по годам обучения;
 Формы работы на уроках сольфеджио;
3. Требования к уровню подготовки обучающихся
4. Формы и методы контроля, система оценок
 Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
 Критерии оценки;
 Контрольные требования на разных этапах обучения;
5. Методическое обеспечение учебного процесса
 Методические рекомендации педагогическим работникам по основным
формам работы;
 Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
6. Список литературы
 Список основной учебной литературы;
 Список дополнительной учебной литературы;

1. Пояснительная записка
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе
Программа учебного предмета «Сольфеджио» разработана на основе и с учетом
федеральных
государственных
требований
к
дополнительным
предпрофессиональным
общеобразовательным
программам
в
области
музыкального искусства «Фортепиано», «Струнные инструменты» «Народные
инструменты», «Хоровое пение», срок реализации 8(9) лет.
Сольфеджио является обязательным учебным предметом в детских школах
искусств, реализующих программы предпрофессионального обучения. Уроки
сольфеджио развивают такие музыкальные данные как слух, память, ритм,
помогают выявлению творческих задатков учеников, знакомят с теоретическими
основами музыкального искусства. Наряду с другими занятиями они способствуют
расширению музыкального кругозора, формированию музыкального вкуса,
пробуждению любви к музыке.
Полученные на уроках сольфеджио знания, формируемые умения и навыки
должны помогать ученикам в их занятиях на инструменте, а также в изучении
других
учебных
предметов
дополнительных
предпрофессиональных
общеобразовательных программ в области искусств.
2. Срок реализации учебного предмета «Сольфеджио» для детей, поступивших в
образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев
до девяти лет, составляет 8 лет.
Срок реализации учебного предмета «Сольфеджио» для детей, не закончивших
освоение образовательной программы основного общего образования или среднего
(полного) общего образования и планирующих поступление в образовательные
учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные
программы в области музыкального искусства, может быть увеличен на один год.
3.
Объем
учебного
времени,
предусмотренный
учебным
планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Сольфеджио»:
Таблица 1
Нормативный срок обучения – 8 (9) лет
Классы
Максимальная учебная нагрузка (в часах)
Количество часов на аудиторные занятия
Количество часов на внеаудиторные занятия

1–8
641,5
378 ,5
263

9
82,5
49,5
33

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий: мелкогрупповая (от 4 до 10
человек), рекомендуемая продолжительность урока – 45 минут.
5. Цели и задачи предмета «Сольфеджио»
Цель предмета «Сольфеджио» не противоречит общим целям образовательной
программы и заключается в следующем:
 развитие музыкально-творческих способностей учащихся на основе
приобретенных знаний, умений и навыков в области теории музыки,
 выявление одаренных детей в области музыкального искусства,
подготовка их к поступлению в профессиональные учебные заведения.
Программа направлена на решение следующих задач:
 формирование комплекса знаний, умений и навыков, направленного на
развитие у обучающихся музыкального слуха и памяти, чувства метроритма,
музыкального восприятия и мышления, художественного вкуса,
формирование знаний музыкальных стилей, владение профессиональной
музыкальной терминологией;
 формирование навыков самостоятельной работы с музыкальным
материалом;
 формирование у наиболее одаренных детей осознанной мотивации к
продолжению профессионального обучения и подготовка их к поступлению
в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные
образовательные программы в области искусств.
6. Обоснование структуры программы учебного предмета
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы
преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
 сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на
освоение учебного предмета;
 распределение учебного материала по годам обучения;
 описание дидактических единиц учебного предмета;
 требования к уровню подготовки обучающихся;
 формы и методы контроля, система оценок;
 методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы
«Содержание учебного предмета».
7. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
Материально-техническая
база
образовательного
учреждения
должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Реализация программы учебного предмета «Сольфеджио» обеспечивается
доступом каждого обучающегося к библиотечным фондам. Библиотечный фонд
90

детской школы искусств укомплектован печатными и электронными изданиями
основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы по
учебному предмету «Сольфеджио», а также изданиями музыкальных
произведений, специальными хрестоматийными изданиями, партитурами хоровых
и оркестровых произведений, электронными изданиями. Основной учебной
литературой по учебному предмету «Сольфеджио» обеспечивается каждый
обучающийся.
Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета
«Сольфеджио»,
оснащены
фортепиано,
звуковоспроизводящим
и
мультимедийным оборудованием, учебной мебелью (магнитно-маркерной доской,
столами, стульями, стеллажами), оформлены наглядными пособиями. Учебные
аудитории имеют звуковую изоляцию.
Оснащение занятий
В младших классах активно используется наглядный материал – карточки с
римскими цифрами, обозначающими ступени, «лесенка», изображающая строение
мажорной и минорной гаммы, карточки с названиями интервалов и аккордов. Для
учащихся старших классов применяются плакаты с информацией по основным
теоретическим сведениям. В кабинете оформлен стенд с основными
теоретическими понятиями.
Возможно использование звукозаписывающей аппаратуры для воспроизведения
тембровых диктантов, прослушивания музыкального фрагмента для слухового
анализа и т. д.
Дидактический материал подбирается педагогом на основе существующих
методических пособий, учебников, сборников для сольфеджирования, сборников
диктантов, а также разрабатывается педагогом самостоятельно.

2. Содержание учебного предмета
Учебный предмет сольфеджио неразрывно связан с другими учебными
предметами, поскольку направлен на развитие музыкального слуха, музыкальной
памяти, творческого мышления. Умения и навыки интонирования, чтения с листа,
слухового анализа, в том числе, анализа музыкальных форм, импровизации и
сочинения являются необходимыми для успешного овладения учениками другими
учебными
предметами
(сольное
и
ансамблевое
инструментальное
исполнительство, хоровой класс, оркестровый класс и другие).
1. Учебно-тематический план
Учебно-тематический план содержит примерное распределение учебного
материала каждого класса в течение всего срока обучения. Преподаватель может
спланировать порядок изучения тем исходя из особенностей каждой учебной
группы, собственного опыта, сложившихся педагогических традиций.
91

При планировании содержания занятий необходимо учитывать, что гармоничное и
эффективное развитие музыкального слуха, музыкальной памяти, музыкального
мышления возможно лишь в случае регулярного обращения на каждом уроке к
различным формам работы (сольфеджирование, слуховой анализ, запись
диктантов, интонационные, ритмические, творческие упражнения) независимо от
изучаемой в данный момент темы.
Срок обучения 8 (9) лет
класс

Таблица 2
№
п.п.

Наименование
раздела, темы

1
2

Нотная грамота
Гамма До мажор.
Устойчивые и
неустойчивые
ступени
Разрешение
неустойчивых
ступеней, вводные
звуки.
Опевание устойчивых
ступеней.
Тоническое
трезвучие.
Длительности,
размер, такт
Размер 2/4
Текущий контроль

5
6
7
8

9
10
11
12

Изучение
элементов гаммы
Соль мажор
Размер 3/4
Устные диктанты
Текущий контроль
Изучение
элементов гаммы Ре
мажор
Изучение
элементов гаммы
Фа мажор

Общий объем времени (в часах)

Вид учебного
занятия

Максимальная
учебная
нагрузка

Самостоятельная
работа

Аудиторные
занятия

урок
урок

4
2

2
1

урок

4
2

2
1

урок

урок
урок

4
4
2

2
2
1

урок

Контрольный
урок

15
16

17
18

20
21

Гамма ля минор (для
продвинутых
групп)
Знакомство с
интервалами
Затакт четверть,
две восьмые в
размере 2/4
Текущий контроль
Запись
одноголосных
диктантов в
размере 3/4
Размер 4/4 (для
продвинутых
групп)
Повторение
Промежуточный
контроль
ИТОГО

урок

Контрольный
урок

урок

6
2

3
1

Контрольный
урок

класс

Таблица 3
№
п.п.

Наименование
раздела, темы

Повторение
материала 1
класса
Затакт четверть в
размере 3/4
Тональность Сибемоль мажор
Размер 4/4
Текущий контроль

2
3
4
5

Тональность ля
минор
Три вида минора
Ритм четверть с
точкой и восьмая
Текущий контроль

Параллельные

6
7
8

Общий объем времени (в часах)

Вид учебного
занятия

Максимальная
учебная
нагрузка

Самостоятельная
работа

Аудиторные
занятия

урок

7,5

4,5

урок

2,5

1,5

урок

5
2,5

2
1

3
1,5

урок

урок
урок

5
5

2
2

3
3

2,5

1,5

2,5

1,5

Контрольный
урок

урок
93

12
13
14
15

16
17
18
19
20
21

тональности
Ритм четыре
шестнадцатые в
пройденных
размерах
Тональность ре
минор
Тональность ми
минор
Тональность си
минор
Интервалы
ч.1,
м.2,
б.2, м.3, б.3
Текущий контроль
Тональность соль
минор
Интервалы ч.4, ч.5,
ч.8
Закрепление
пройденного
Промежуточный
контроль
Резервные уроки
ИТОГО:

урок

2,5

1,5

урок

2,5

1,5

урок

7,5

4,5

2,5

1,5

урок

2,5

1,5

урок

2,5

1,5

2,5
82,5

1
33

1,5
49,5

Контрольный
урок

урок

класс

Таблица 4
№
п.п.

Наименование
раздела, темы

Общий объем времени (в часах)

Вид учебного
занятия

Максимальная
учебная
нагрузка

Самостоятельная
работа

Аудиторные
занятия

1. Повторение материала Урок
2 класса. Разрешение
интервалов и типы
голосоведения.

2. Тональность Ля мажор Урок

3. Ритм восьмая и две
шестнадцатых

Урок

4. Текущий контроль

Контрольный
урок

2,5

1,5

2,5

1,5

Урок

7,5

4,5

Урок

11. Обращения интервалов Урок

12. Период
(однотональный,
модулирующий,
повторного,
неповторного
строения).
13. Главные трезвучия
лада
14. Текущий контроль

2,5

1,5

5. Тональность фаУрок
диез минор
6. Ритм две шестнадцатых Урок
и
восьмая
7. Переменный лад
Урок
8. Текущий контроль
9. Тональности Мибемоль мажор и
доминор
10. Интервалы м.6 и б.6

Контрольный
урок

урок

Урок
Контрольный
урок

15. Размер 3/8
16. Обращения трезвучий

Урок
Урок

2,5
5

1
2

1,5
3

17. Повторение
18. Промежуточный
контроль
19. Резервный урок

Урок

3
2,5

1
1

2
1,5

1,5

82,5

49,5

Контрольный
урок

Урок

ИТОГО:
4 класс

Таблица 5
№
п.п.

Наименование
раздела, темы

Повторение
материала 3 класса

Общий объем времени (в часах)

Вид учебного
занятия

Максимальная
учебная
нагрузка

Урок

7,5

Самостоятельная
работа

Аудиторные
занятия

4,5

Тональность Ми
мажор

Урок

2,5

1,5

3
4

Пунктирный ритм
Главные трезвучия
лада
Текущий контроль

Урок
Урок

5
5

2
2

3
3

2,5

1,5

Урок

Урок
Урок

5
5

2
2

3
3

2,5

1,5

Урок
Урок

3
5

1
2

2
3

Урок
Урок
Урок

5
2,5
5

2
1
2

3
1,5
3

2,5

1,5

Урок

Урок
Урок

5
2,5

2
1

3
1,5

2,5

1,5

2,5
82,5

1
33

1,5
49,5

7
8

Тональность до-диез
минор
Синкопа
Тритоны на IV и на
VII (повышенной)
ст. в мажоре и гарм.
Миноре

Текущий контроль.

10
11
12
13
14

Буквенные
обозначения звуков,
тональностей,
аккордов
Триоль
Тональность Лябемоль мажор
Размер 6/8
Интервал м.7
Доминантовый
септаккорд в
мажоре и
гармоническом
миноре
Текущий контроль

16 Тональность фа
минор
17 Повторение
18 Повторение
доминантового
септаккорда
19 Промежуточный
контроль
20 Резервный урок
ИТОГО:

Контрольный
урок

Контрольный
урок
урок

Контрольный
урок

Урок
96

5 класс

Таблица 6
№
п.п.

1
2

Наименование
раздела, темы

Общий объем времени (в часах)

Вид учебного
занятия

Максимальная
учебная
нагрузка

Повторение
Урок
материала 4 класса
Доминантовое
Урок
трезвучие с
обращениями и
разрешениями
Ритмическая
группа Урок
четверть с точкой и
две шестнадцатые
Контрольный
Текущий контроль

Самостоятельная
работа

Аудиторные
занятия

7,5

4,5

2,5

1,5

7,5

4,5

2,5

1,5

2,5

1,5

7,5

4,5

7,5

4,5

урок

Урок
Субдоминантовое
трезвучие с
обращениями и
разрешениями
Повторение
Урок
тритонов на IV и
VII ступенях в
мажоре и
гармоническом
миноре
Уменьшенное
Урок
трезвучие на
VIIступени в мажоре и
гармоническом
Контрольный
урок

Текущий контроль

Тональности Си
Урок
мажор, соль-диез
минор
Различные виды синкоп Урок

Построение мажорных Урок
и минорных
трезвучий,
секстаккордов,
квартсекстаккордов
от звука

7,5

4,5

Текущий контроль

2,5

1,5

Тональности Ребемоль мажор, сибемоль минор
Буквенные
обозначения
тональностей
звуков, аккордов
(повторение).

Урок

2,5

1,5

Период(повторного,
Урок
неповторного строения,
квардратный, не
квардратный, единого
строения,
однотональный и
модулирующий),
составные части
периода.

2,5

1,5

Повторение

Промежуточный
контроль
Резервный урок
ИТОГО:

2,5

1,5

2,5
82,5

1
33

1,5
49,5

Контрольный
урок

Урок
Контрольный
урок

Урок

6 класс
Таблица 7
№
п.п.

Наименование
раздела, темы

Повторение
материала 5 класса

Общий объем времени (в часах)

Вид учебного
занятия

Максимальная
учебная
нагрузка

Урок

7,5

Самостоятельная
работа

Аудиторные
занятия

4,5

4
5
6

8
9

Обращения
Доминантового
септаккорда,
разрешения
Ритмические
фигуры с
шестнадцатыми в
размерах 3/8, 6/8
Текущий контроль
Гармонический
мажор
Субдоминанта в
гармоническом
мажоре
Тритоны в
гармоническом
мажоре и
натуральном
миноре
Ритм триоль
(шестнадцатые)
Текущий контроль

Урок

7,5

4,5

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

7,5

4,5

Урок

2,5

1,5

2,5

1,5

Контрольный
урок

Тональности Фа- диез
мажор, ре-диез минор

Урок

Уменьшенное
трезвучие в
гармоническом
мажоре
Уменьшенное
трезвучие в
натуральном
миноре
Ритмические
группы с
залигованными
нотами
Хроматизм,
альтерация. IV
повышенная
ступень в мажоре и в
миноре

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

Отклонение,
модуляция в
параллельную
тональность, в
тональность
доминанты
Текущий контроль

Тональности Сольбемоль мажор, мибемоль минор
Энгармонизм
тональностей с 6
знаками
Квинтовый круг
тональностей
Повторение

Текущий контроль

Резервный урок

Урок

2,5

1,5

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

2,5

1,5

82,5

49,5

Контрольный
урок

Урок

ИТОГО:
7 класс

Таблица 8
№
п.п.

1
2

Наименование
раздела, темы

Повторение
материала 6 класса
Характерные
интервалы ув.2 и
ум.7 в
гармоническом
мажоре и
гармоническом
миноре. Типы
голосоведения при
разрешении.

Общий объем времени (в часах)

Вид учебного
занятия

Максимальная
учебная
нагрузка

Урок
Урок

100

Самостоятельная
работа

Аудиторные
занятия

Характерные
интервалы ум.4 и
ув.5 в
гармоническом
мажоре
Характерные
интервалы ум.4 и
ув.5 в
гармоническом
миноре
Текущий контроль

Малый вводный
септаккорд в
натуральном
мажоре
7 Уменьшенный
вводный септаккорд в
гармоническом
мажоре
8 Уменьшенный
вводный септаккорд в
гармоническом
миноре. Два
способа разрешения
ум. VII7
9 Различные виды
внутритактовых
синкоп
10 Текущий контроль
6

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Контрольный
урок

11 Тональности с
семью знаками в
ключе
12 Построение и
разрешение
тритонов от звука
13 Построение и
разрешение ув.2 и
ум.7 от звука
14 Диатонические
лады

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

15 Пентатоника
16 Переменный размер
17 Размеры 6/4, 3/2

Урок
Урок
Урок

2,5
2,5
2,5

1
1
1

1,5
1,5
1,5

101

18 Текущий контроль
19 Тональности 1
степени родства
20 Период,
отклонения,
модуляция в
родственные
тональности
21 Альтерации
неустойчивых
ступеней
22 Повторение
23 Промежуточный
контроль
24 Резервный урок

Контрольный
урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

5
2,5

2
1

3
1,5

2,5

1,5

82,5

49,5

Контрольный
урок

Урок

ИТОГО:
8 класс

Таблица 9
№
п.п.

Наименование
раздела, темы

1 Повторение
материала 7 класса
2 Вспомогательные
хроматические
звуки
3 Проходящие
хроматические
звуки
4 Размеры 9/8, 12/8
5

Текущий контроль

Правописание
хроматической
гаммы (основа мажорный лад)

Общий объем времени (в часах)

Вид учебного
занятия

Максимальна
учебная
нагрузка

Самостоятельная
работа

Аудиторные
занятия

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

2,5

1,5

Контрольный
урок

Урок

102

Урок

2,5

1,5

Урок

Контрольный
урок

2,5

1,5

Прерванный оборот в
мажоре и
гармоническом
миноре
12. Побочные
доминанты, двойная
доминанта

Урок

2,5

1,5

урок

13. Увеличенное
трезвучие в
гармоническом
мажоре и миноре
14. Сложные виды
синкоп
15. Виды септаккордов
16. Построение
септаккордов от
звука и их
разрешение в
тональности
17. Построение от звука
обращений малого
мажорного
септаккорда и
разрешение его как
доминантового в
мажоре и
гармоническом
миноре
18. Текущий контроль

Урок

2,5

1,5

Урок
Урок

2,5
5

1
2

1,5
3

2,5

1,5

10
5

4
2

6
3

9
10

Правописание
хроматической
гаммы (основа минорный лад)
Септаккорд II
ступени в мажоре и
миноре
Междутактовые
синкопы
Текущий контроль

19. Повторение
20. Письменные
контрольные
работы

Урок

Контрольный
урок

Урок
Урок
103

21. Текущий контроль
22. Резервный урок
ИТОГО:

Контрольный
урок

Урок

2,5
82,5

1
33

1,5
49,5

9-й класс
Таблица 10
Общий объем времени (в часах)
№
п.п.

Наименование
раздела, темы

1 Повторение: квартоквинтовый круг,
буквенные
обозначения
тональностей,
тональности 1
степени родства
2 Натуральный,
гармонический,
мелодический вид
мажора и минора
3 Тритоны в
мелодическом
мажоре и миноре
4 Диатонические
интервалы в

Вид учебного
занятия

Максимальна
учебная
нагрузка

Самостоятельная
работа

Аудиторные
занятия

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

2,5

1,5

тональности с
разрешением
5

Хроматические
проходящие и
вспомогательные
звуки
Правописание
хроматической гаммы
(с опорой на
мажор и минор)
Текущий контроль

Контрольный
урок

104

Главные и
побочные трезвучия в
тональности, их
обращения и
разрешения
Уменьшенные
трезвучия в
натуральном и
гармоническом виде
мажора и минора, их
обращения и
разрешения
Увеличенное
трезвучие в
гармоническом виде
мажора и минора,
его обращения и
разрешения.
Энгармонизм
увеличенного
трезвучия
Главные
септаккорды, их
обращения и
разрешения
Энгармонизм
уменьшенного
септаккорда
Текущая аттестация

7 видов
септаккордов
15 Побочные
септаккорды в
тональности,
способы их
разрешения
16 Альтерированные
ступени,
интервал
уменьшенная
терция
17 Гармония II низкой
ступени
(«неаполитанский»
аккорд)

Урок

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

2,5

1,5

Урок

2,5

1,5

Урок

7,5

4,5

Урок

2,5

1,5

Контрольный
урок

105

18 Период,
предложения,
каденции,
расширение,
дополнение в
периоде
19 Текущий контроль

Урок

Контрольный
урок

20 Повторение
21 Письменные
контрольные
работы
22 Устные
контрольные
работы
23 Промежуточный
контроль
23 Резервный урок
ИТОГО:

Контрольный
урок

Урок

2,5

1,5

7,5

4,5

2,5

1,5

2,5

1,5

2,5
82,5

1
33

1,5
49,5

9 Распределение учебного материала по годам обучения
Срок обучения 8 (9) лет
1 класс
Высокие и низкие звуки, регистр.
Звукоряд, гамма, ступени, вводные звуки.
Цифровое обозначение ступеней.
Устойчивость и неустойчивость.
Тоника, тоническое трезвучие, аккорд.
Мажор и минор.
Тон, полутон.
Диез, бемоль.
Строение мажорной гаммы.
Тональности До мажор, Соль мажор, Фа мажор, Ре мажор, ля минор
(для продвинутых групп).
Ключевые знаки.
Скрипичный и басовый ключи.
Транспонирование.
Темп.
Размер (2/4, 3/4, для подвинутых групп - 4/4).
106

Длительности – восьмые, четверти, половинная, целая.
Ритм.
Такт, тактовая черта.
Сильная доля.
Затакт.
Пауза (восьмая, четвертная, для подвинутых групп – половинная, целая).
2 класс
Параллельные тональности
Натуральный, гармонический, мелодический вид минора.
Тональности Си-бемоль мажор, ля минор, ми минор, си минор, ре минор,
соль минор.
Тетрахорд.
Бекар.
Интервалы (ч.1, м.2, б.2, м.3, б.3, ч.4, ч.5, ч.8).
Мотив, фраза.
Секвенция.
Канон.
Ритмические длительности: целая, четверть с точкой и восьмая, четыре
шестнадцатых.
Затакт восьмая и две восьмые
Паузы (половинная, целая).
3 класс
Мажорные и минорные тональности до трех знаков в ключе.
Переменный лад.
Обращение интервала.
Интервалы м.6 и б.6.
Главные трезвучия лада.
Обращения трезвучия – секстаккорд, квартсекстаккорд.
Тоническое трезвучие с обращениями.
Ритмические группы восьмая и две шестнадцатых, восьмая и четверть в
размерах 2/4, 3/4, 4/4.
Размер 3/8.
4 класс
Тональности до 4 знаков в ключе.
Трезвучия главных ступеней - тоника, субдоминанта, доминанта.
Септима.
Доминантовый септаккорд.
Тритон, увеличенная кварта, уменьшенная квинта.
107

Пунктирный ритм.
Синкопа.
Триоль.
Размер 6/8.
Буквенное обозначение звуков, тональностей, аккордов
5 класс
Тональности до 5 знаков в ключе.
Буквенные обозначения тональностей.
Обращения и разрешения главных трезвучий.
Построение от звука мажорных и минорных трезвучий, секстаккордов,
Квартсекстаккордов.
Уменьшенное трезвучие в мажоре и гармоническом миноре.
Ритм четверть с точкой и две шестнадцатых.
Различные виды синкоп.
Период, предложение, фраза, каденция.
6 класс
Тональности до 6 знаков в ключе.
Гармонический вид мажора.
Энгармонизм.
Квинтовый круг тональностей.
Альтерация.
Хроматизм.
Отклонение.
Модуляция.
Тритоны в гармоническом мажоре и натуральном миноре.
Диатонические интервалы в тональности и от звука.
Обращения доминантового септаккорда в тональности.
Уменьшенное трезвучие в гармоническом мажоре и натуральном миноре.
Ритмические группы с шестнадцатыми в размерах 3/8, 6/8.
Ритмические группы с залигованными нотами.
7 класс
Тональности до 7 знаков в ключе.
Характерные интервалы гармонического мажора и минора.
Энгармонически равные интервалы.
Малый вводный септаккорд.
Уменьшенный вводный септаккорд.
Диатонические лады.
108

Пентатоника.
Переменный размер.
Тональности 1 степени родства.
Модуляции в родственные тональности.
Различные виды внутритактовых синкоп.
8 класс
Все употребительные тональности.
Параллельные, одноименные, энгармонически равные тональности.
Вспомогательные и проходящие хроматические звуки.
Правописание хроматической гаммы.
Прерванный оборот в мажоре и гармоническом миноре.
Септаккорд II ступени в мажоре и в миноре.
Увеличенное трезвучие в гармоническом мажоре и гармоническом
миноре
Виды септаккордов: малый мажорный, малый минорный, малый с
уменьшенной квинтой, уменьшѐнный
Размеры 9/8, 12/8.
Междутактовые синкопы.
Для продвинутых групп:
Обращения вводного септаккорда.
Обращения септаккорда II ступени.
Обращения увеличенных трезвучий.
Обращения уменьшенных трезвучий.
Мелодический вид мажора.
9 класс
Кварто-квинтовый круг тональностей.
Буквенные обозначения тональностей.
Натуральный, гармонический, мелодический виды мажора и минора.
Тональности первой степени родства.
Энгармонически равные тональности.
Хроматические проходящие и вспомогательные звуки.
Хроматическая гамма.
Диатонические интервалы.
Тритоны натурального, гармонического, мелодического вида мажора и
минора.
Характерные интервалы в гармоническом мажоре и миноре.
Энгармонизм тритонов.
Энгармонизм диатонических и характерных интервалов.
109

Хроматические интервалы – уменьшенная терция.
Главные и побочные трезвучия с обращениями и разрешениями. 7
видов септаккордов.
Главные и побочные септаккорды с разрешением.
Уменьшенное, увеличенное трезвучие с обращениями и разрешениями.
Энгармонизм увеличенного трезвучия, уменьшенного септаккорда.
«Неаполитанский» аккорд (II низкой ступени).
Период, предложения, каденции, расширение, дополнение.
Формы работы на уроках сольфеджио
Основные формы работы и виды заданий на уроках сольфеджио служат для
развития музыкального слуха, памяти, чувства ритма, творческой инициативы,
помогают практическому освоению теоретического материала, формируют навыки
чтения с листа, чистого интонирования, слухового анализа, записи мелодий по
слуху, подбора аккомпанемента. На каждом уроке необходимо пропорционально
сочетать упражнения по развитию интонационных навыков и сольфеджированию,
ритмические упражнения и слуховой анализ, различные виды музыкальных
диктантов, задания на освоение теоретических понятий, творческие упражнения.
Интонационные упражнения
Одной из задач учебного предмета сольфеджио является формированиенавыка
чистого интонирования. Интонационные упражнения включают всебя пение гамм
и различных тетрахордов, отдельных ступеней, мелодических оборотов,
секвенций, интервалов в тональности и от звука, аккордов в тональности и от
звука. На начальном этапе обучения рекомендуется петь интонационные
упражнения хором или группами, а затем переходить к индивидуальному
исполнению. Интонационные упражнения исполняются без аккомпанемента на
фортепиано с предварительной настройкой, но в отдельных случаях допустима
«помощь» фортепиано в виде гармонического аккомпанемента, подчеркивающего
тяготение, ладовую краску.
Интонационные упражнения в начале обучения выполняются в среднем темпе, в
свободном ритме; в дальнейшем желательна определенная ритмическая
организация. На начальном этапе обучения рекомендуется использовать ручные
знаки, карточки с порядковыми номерами ступеней, «лесенку», изображающую
ступени гаммы и другие наглядные пособия.
Интонационные упражнения могут быть многоголосными. Рекомендуется
пропевание интервалов, аккордов и их последовательностей в гармоническом
(двухголосном, трехголосном) звучании.
Интонационные упражнения выполняются как в ладу, так и от звука (вверх и
вниз). С помощью интонационных упражнений можно прорабатывать
110

теоретический материал, подготовиться к сольфеджированию, чтению с листа,
активизировать слух и память перед музыкальным диктантом или слуховым
анализом.
Сольфеджирование и чтение с листа
Сольфеджирование способствует выработке правильных певческих навыков,
интонационной точности, формированию дирижерского жеста, развитию чувства
ритма, воспитанию сознательного отношения к музыкальному тексту.
С первых уроков необходимо следить за правильным звукоизвлечением,
дыханием, положением корпуса при пении. Следует учитывать особенности
детского голосового аппарата, работать в удобном диапазоне («до» первой октавы
– «ре», «ми» второй), постепенно расширяя его. Примеры для сольфеджирования и
для чтения с листа должны исполняться с дирижированием (на начальном этапе
возможно тактирование). В младших классах рекомендуется сольфеджирование и
чтение с листа хором, группами с постепенным переходом к индивидуальному
исполнению. Развитию внутреннего слуха и внимания способствует исполнение
мелодии фрагментами хором и одним учеником, вслух и про себя.
Сольфеджирование и чтение с листа предполагает пение без аккомпанемента
фортепиано, но в трудных интонационных оборотах или при потере ощущения
лада можно поддержать пение гармоническим сопровождением. Отдельным видом
работы является исполнение песен с аккомпанементом фортепиано по нотам (на
начальном этапе – с сопровождением педагога, в старших классах – со своим
собственным).
Примеры для сольфеджирования и чтения с листа должны опираться на интонации
пройденных интервалов, аккордов, знакомые мелодические обороты, включать
известные ритмические фигуры. Естественно, примеры для чтения с листа должны
быть проще. Перед началом исполнения любого примера необходимо его
проанализировать с точки зрения известных мелодических оборотов, движения по
звукам аккордов, интервалов, нахождения определенных ритмических рисунков.
Как подготовительное упражнение можно использовать сольмизацию примеров
(проговаривание названий звуков в ритме с дирижированием). Очень важна
художественная ценность исполняемых примеров, доступность их для данного
возраста, стилистическое разнообразие.
Как можно раньше следует вводить пение двухголосных примеров с
использованием параллельного движения голосов, подголосочного склада с
преобладанием унисонов. Работа над имитационным двухголосием начинается с
пения канонов. Двухголосные примеры исполняются вначале группами, затем с
аккомпанементом одного из голосов (педагогом, другим учеником,
самостоятельно), дуэтами. В двухголосии также необходимо приучать учеников к
дирижированию, в том числе и при исполнении одного из голосов на фортепиано.
В старших классах одним из видов сольфеджирования является исполнение песен,
111

романсов с собственным аккомпанементом на фортепиано по нотам. Этот вид
задания должен учитывать степень владения учеником фортепиано, технические и
координационные трудности не должны заслонять от учеников первоочередную
задачу – исполнение музыкального произведения. Очень важен подбор репертуара
для подобных заданий: он должен быть посильным, понятным ученикам и в то же
время представлять несомненную художественную ценность. Воспитание
музыкального вкуса – еще одна из задач уроков сольфеджио, и наибольшее
возможности для этого представляют такие формы работы как сольфеджирование,
слуховой анализ.











Ритмические упражнения
Ритмические упражнения необходимы для развития чувства метроритма – важной
составляющей комплекса музыкальных способностей. На начальном этапе
обучения следует опираться на то, что у детей восприятие ритма связано с
двигательной реакцией, будь то ходьба, танцевальные движения, бег, хлопки.
Поэтому целесообразно на уроках сольфеджио на начальном этапе уделять
большое внимание различным двигательным упражнениям и детскому оркестру из
ударных инструментов, даже при наличии в программе таких предметов как
ритмика и оркестр(оркестр К. Орфа, коллективное инструментальное
музицирование и т.д.).Можно рекомендовать самые разнообразные ритмические
упражнения:
простукивание ритмического
рисунка
знакомой песни, мелодии
(карандашом, хлопками, на ударных инструментах);
повторение ритмического рисунка, исполненного педагогом;
простукивание ритмического рисунка по нотной записи, на карточках;
проговаривание ритмического
рисунка
с
помощью закрепленных за
длительностями определенных слогов;
исполнение ритмического остинато к песне, пьесе;
ритмический аккомпанемент к мелодии, песне, пьесе;
ритмическая партитура, двух- и трехголосная;
ритмические каноны (с текстом, на слоги);
ритмический диктант (запись ритмического рисунка мелодии или ритмического
рисунка, исполненного на ударном инструменте, хлопками, карандашом).
Каждая новая ритмическая фигура должна быть, прежде всего, воспринята
эмоционально и практически проработана в ритмических упражнениях, а затем –
включена в другие виды работы: сольфеджирование, чтение с листа, музыкальный
диктант.
Большую роль в развитии чувства метроритма играет дирижирование. Необходимо
на раннем этапе обучения обращать внимание учеников на ритмическую
пульсацию (доли), вводить различные упражнения –тактирование, выделение
сильной доли – для дальнейшего перехода к дирижированию. На протяжении
112

нескольких лет планомерно отрабатываются навыки дирижерского жеста в разных
размерах, в том числе, при чтении с листа и при пении двухголосия. Начинать
работу с дирижерским жестом лучше при пении знакомых выученных мелодий и
слушании музыки.
Слуховой анализ
Этот вид работы подразумевает развитие музыкального восприятия учеников. Не
следует ограничивать слуховой анализ лишь умением правильно определять
сыгранные интервалы или аккорды в ладу или отзвука. Слуховой анализ – это,
прежде всего, осознание услышанного.
Соответственно, необходимо учить детей эмоционально
воспринимать
услышанное и уметь слышать в нем конкретные элементы музыкального языка.
Для этого нужно использовать и примеры из музыкальной литературы, и
специальные инструктивные упражнения.
При прослушивании одноголосной мелодии необходимо обращать внимание на
ладовые, структурные особенности (членение на фразы ,повторы, секвенции),
определять размер, узнавать в ней знакомые мелодические и ритмические
обороты.
При прослушивании многоголосного построения необходимо обращать внимание
на знакомые гармонические обороты из аккордов, интервалов, на тип фактуры.
При слуховом анализе фрагментов из музыкальной литературы необходимо
обращать внимание учеников на соотношение определенных элементов
музыкального языка и эмоциональной выразительности музыки. В дидактических
примерах можно требовать более детального разбора:
 анализ звукорядов, гамм, отрезков гамм;
 отдельных ступеней лада и мелодических оборотов;
 ритмических оборотов;
 интервалов в мелодическом звучании вверх и вниз от звука и в
тональности;
 интервалов в гармоническом звучании от звука и в тональности;
 последовательности из нескольких интервалов в тональности (с
определением величины интервала и его положения в тональности);
 аккордов в мелодическом звучании с различным чередованием
звуков в тональности и от звука;
 аккордов в гармоническом звучании от звука и в тональности (с
определением их функциональной принадлежности);
 последовательности из аккордов в тональности (с определением их
функциональной принадлежности);
Желательно, чтобы дидактические упражнения были организованы ритмически.
На начальном этапе обучения слуховой анализ проходит, как правило, в устной
113

форме. В старших классах возможно использование письменной формы работы, но
рекомендуется это делать после предварительного устного разбора, так как это
способствует осознанию целостности музыкального построения и развитию
музыкальной памяти.
Музыкальный диктант
Музыкальный диктант – форма работы, которая способствует развитию всех
составляющих музыкального слуха и учит осознанно фиксировать услышанное.
Работа с диктантами в классе предполагает различные формы:
 устные диктанты (запоминание и пропевание на нейтральный слог и с
названием нот 2-4-тактовой мелодии после двух-трех проигрываний);
 диктант по памяти (запись выученной в классе или дома мелодии);
 ритмический диктант (запись данного ритмического рисунка или
запись ритмического рисунка мелодии);
 музыкальный диктант с предварительным разбором (совместный
анализ с преподавателем особенностей структуры мелодии, размера,
ладовых особенностей, движения мелодии, использованных ритмических рисунков). На
предварительный разбор отводится 2-3 проигрывания (5-10 минут), затем ученики
приступают к записи мелодии. Эту форму диктанта целесообразно широко использовать
в младших классах, а также при записи мелодий, в которых появляются новые элементы
музыкального языка; музыкальный диктант без предварительного разбора (запись
диктанта в течение установленного времени за определенное количество проигрываний,
обычно 8-10 прогрываний в течение 20-25 минут). Эта форма диктанта наиболее
целесообразна для учащихся старших классов, так как предполагает уже сформированное
умение самостоятельно анализировать мелодию.

Перед началом работы над мелодическим диктантом необходима тщательная
настройка в тональности, для которой можно использовать интонационные
упражнения, сольфеджирование, задания по слуховому анализу.
Навык записи мелодии формируется постепенно и требует постоянной тщательной
работы на каждом уроке. Записанный диктант предполагает его проверку с
анализом допущенных ошибок и дальнейшую работу в классе и дома. Ученики
могут определить и подписать в диктанте новые или знакомые мелодические
обороты, ритмические фигуры, подобрать к диктанту второй голос или
аккомпанемент, выучить его наизусть, транспонировать письменно или устно в
другие тональности.
Музыкальным материалом для диктанта могут служить примеры из музыкальной
литературы, специальных сборников диктантов, а также мелодии, сочиненные
самим преподавателем.
Творческие задания
114

Развитие творческих способностей учащихся играет в процессе обучения
огромную роль. В творческих заданиях ученик может реализовать свою
индивидуальность, психологически раскрепоститься, испытать радостные эмоции.
Все это вместе способствует формированию интереса к музыкальной
деятельности. Творческие задания на уроках сольфеджио активизируют слуховое
внимание, тренируют различные стороны музыкального слуха, музыкальную
память, развивают художественный вкус.
Вместе с тем необходимо творческие задания тесно связывать с основными
разделами курса сольфеджио, так как их целью является закрепление
теоретических знаний, формирование основных умений и навыков (запись
мелодий, определение на слух, интонирование).
Творческие задания можно начинать с начального этапа обучения. Детям более
доступны творческие упражнения, связанные с ритмической импровизацией.
Простейшие мелодические задания на начальном этапе могут состоять в
допевании, досочинении мелодии (формирование ощущения ладового тяготения).
В дальнейшем задания могут содержать импровизацию ритмических и
мелодических вариантов, и, наконец, сочинение собственных мелодических и
ритмических построений.
Постепенно в творческие задания добавляются упражнения, связанные с подбором
и сочинением второго голоса, аккомпанемента, сначала из предложенных звуков
или аккордов, затем с самостоятельным поиском гармонических средств. Данные
задания каждый педагог может разнообразить, опираясь на собственный опыт и
музыкальный вкус.
Творческие задания эффективны на всех этапах обучения. Кроме того, они
помогают выявить детей, имеющих склонности к импровизации, композиции, и
направить внимание на развитие данных способностей, а возможно, и будущую
профессиональную ориентацию.

3. Требования к уровню подготовки обучающихся
Результатом освоения программы учебного предмета «Сольфеджио» является
приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
 сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий
наличие у обучающегося художественного вкуса, сформированного
звуковысотного музыкального слуха и памяти, чувства лада, метроритма,
знания
музыкальных
стилей,
способствующих
творческой
самостоятельности, в том числе: первичные теоретические знания, в том
числе, профессиональной музыкальной терминологии;
 умение сольфеджировать одноголосные, двухголосные музыкальные
примеры, записывать музыкальные построения средней трудности с
использованием навыков слухового анализа, слышать и анализировать
115

аккордовые и интервальные цепочки;
 умение осуществлять анализ элементов музыкального языка;
 умение импровизировать на заданные музыкальные темы или
ритмические построения;
 навыки владения элементами музыкального языка (исполнение на
инструменте, запись по слуху и т.п.).
Результатом освоения программы учебного предмета «Сольфеджио» с
дополнительным годом обучения является приобретение обучающимися также
следующих знаний, умений и навыков:
 умения осуществлять элементарный анализ нотного текста с точки
зрения его построения и роли выразительных средств (лад, звукоряд,
гармония, фактура) в контексте музыкального произведения;
 формирование навыков сочинения и импровизации музыкального
текста;
 формирование навыков восприятия современной музыки.

4. Формы и методы контроля, система оценок
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание аттестации
обучающихся
Цели аттестации: установить соответствие достигнутого учеником уровня
знаний и умений на определенном этапе обучения программным требованиям.
Формы контроля: текущий, промежуточный, итоговый.
Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем на уроках, он
направлен на поддержание учебной дисциплины, ответственную организацию
домашних занятий. При выставлении оценок учитываются качество выполнения
предложенных заданий, инициативность и самостоятельность при выполнении
классных и домашних заданий, темпы продвижения ученика. Особой формой
текущего контроля является контрольный урок в конце каждой четверти.
Промежуточный контроль – контрольный урок в конце каждого учебного года.
Учебным планом предусмотрен промежуточный контроль в форме экзамена в 6
классе (при 8-летнем плане обучения).
Итоговый контроль – осуществляется по окончании курса обучения. При 8- летнем
сроке обучения - в 8 классе, при 9-летнем - в 9 классе.
Виды и содержание контроля:

устный опрос (индивидуальный и фронтальный),
включающий основные формы работы – сольфеджирование
одноголосных и двухголосных примеров, чтение с листа, слуховой
анализ интервалов и аккордов вне тональности и в виде
последовательности в тональности, интонационные упражнения;
116


самостоятельные
письменные
задания
запись
музыкального
диктанта,
слуховой
анализ,
выполнение
теоретического задания;

«конкурсные» творческие задания (на лучший подбор
аккомпанемента, сочинение на заданный ритм, лучшее исполнение и
т. д.).
2. Критерии оценки
Уровень приобретенных знаний, умений и навыков должен соответствовать
программным требованиям. Задания должны выполняться в полном объеме и в
рамках отведенного на них времени, что демонстрирует приобретенные учеником
умения и навыки. Индивидуальный подход к ученику может выражаться в разном
по сложности материале при однотипности задания. Для аттестации учащихся
используется дифференцированная 5-балльная система оценок.
Музыкальный диктант
Оценка 5 (отлично) – музыкальный диктант записан полностью без ошибок в
пределах отведенного времени и количества проигрываний. Возможны небольшие
недочеты (не более двух) в группировке длительностей или записи хроматических
звуков.
Оценка 4 (хорошо) – музыкальный диктант записан полностью в пределах
отведенного времени и количества проигрываний. Допущено 2-3ошибки в записи
мелодической линии, ритмического рисунка, либо большое количество недочетов.
Оценка 3 (удовлетворительно) – музыкальный диктант записан полностью в
пределах отведенного времени и количества проигрываний, допущено большое
количество (4-8) ошибок в записи мелодической линии, ритмического рисунка,
либо музыкальный диктант записан не полностью (но больше половины).
Оценка 2 (неудовлетворительно) – музыкальный диктант записан в пределах
отведенного времени и количества проигрываний, допущено большое количество
грубых ошибок в записи мелодической линии и ритмического рисунка, либо
музыкальный диктант записан меньше, чем наполовину.
Сольфеджирование, интонационные упражнения, слуховой анализ
Оценка 5 (отлично) – чистое интонирование, хороший темп ответа, правильное
дирижирование, демонстрация основных теоретических знаний.
Оценка 4 (хорошо) – недочеты в отдельных видах работы: небольшие погрешности
в интонировании, нарушения в темпе ответа, ошибки в дирижировании, ошибки в
теоретических знаниях.
Оценка 3 (удовлетворительно) – ошибки, плохое владение интонацией,
замедленный темп ответа, грубые ошибки в теоретических знаниях.
Оценка 2 (неудовлетворительно) – грубые ошибки, не владение интонацией,
медленный темп ответа, отсутствие теоретических знаний.
3. Контрольные требования на разных этапах обучения
117

На каждом этапе обучения ученики, в соответствии с требованиями программы,
должны уметь:
 записывать музыкальный диктант соответствующей трудности,
 сольфеджировать разученные мелодии,
 пропеть незнакомую мелодию с листа,
 исполнить двухголосный пример (в ансамбле, с собственной
игрой второго голоса, для продвинутых учеников – и с
дирижированием);
 определять на слух пройденные интервалы и аккорды;
 строить пройденные интервалы и аккорды в пройденных
тональностях письменно, устно и на фортепиано;
 анализировать музыкальный текст, используя полученные
теоретические знания;
 исполнять
вокальное
произведение
с
собственным
аккомпанементом на фортепиано (в старших классах);
 знать необходимую профессиональную терминологию.
Экзаменационные требования
Нормативный срок обучения – 8 лет
Примерные требования на экзамене в 6 классе
Письменно – записать самостоятельно музыкальный диктант, соответствующий
требованиям настоящей программы.
Устно:
 пение пройденных гамм, отдельных ступеней, в том числе
альтерированных,
 пение пройденных интервалов от звука вверх и вниз,
 пение пройденных интервалов в тональности,
 пение пройденных аккордов от звука вверх и вниз,
 пение пройденных аккордов в тональности,
 определение на слух отдельно взятых интервалов и аккордов,
 определение на слух последовательности интервалов или аккордов в
тональности,
 чтение одноголосного примера с листа,
 пение одноголосного примера, заранее выученного наизусть.
Образец устного опроса:
1. Спеть три вида гаммы соль-диез минор.
2. Спеть натуральный и гармонический вид гаммы Ре-бемоль
мажор.
118

3. Спеть с разрешением в тональности Си мажор IV
повышенную, VI пониженную ступени.
4. Спеть с разрешением в тональности си-бемоль минор IV
повышенную, VII повышенную ступени.
5. Спеть от звука ре вверх м.2, м.6, от звука си вниз ч.4, м.7, от
звука ми вверх б.3, б.6.
6. Спеть в тональностях Ля-бемоль мажор и до-диез минор тритоны
в натуральном и гармоническом виде с разрешением.
7. Спеть в тональностях Ми мажор и фа минор уменьшенные
трезвучия с разрешением.
8. Данный от звука ре малый мажорный септаккорд разрешить как
доминантовый в две тональности.
9. Определить на слух сыгранные вне тональности аккорды и
интервалы.
10.
Определить на слух последовательность из интервалов или
аккордов в тональности (см. нотные примеры 25, 26 в разделе
«Методические рекомендации»).
11.
Спеть
один
из заранее выученных
наизусть
одноголосных примеров (например, Б. Калмыков, Г.Фридкин.
Одноголосие: №№571, 576).
12.
Прочитать с листа мелодию соответствующей трудности
(например, Г. Фридкин. Чтение с листа: №№352, 353).
Примерные требования на итоговом экзамене в 8 классе
Письменно – записать самостоятельно музыкальный диктант, соответствующий
требованиям настоящей программы. Уровень сложности диктанта может быть
различным в группах, допускаются диктанты разного уровня сложности внутри
одной группы.
Устно: индивидуальный опрос должен охватывать ряд обязательных тем и форм
работы, но уровень трудности музыкального материала может быть также
различным.
1. Спеть с листа мелодию соответствующей программным
требованиям трудности и дирижированием.
2. Спеть один из голосов выученного двухголосного примера (в
дуэте или с фортепиано).
3. Спеть по нотам романс или песню с собственным
аккомпанементом на фортепиано.
4. Спеть различные виды пройденных мажорных и минорных гамм.
5. Спеть или прочитать хроматическую гамму.
119

6. Спеть от звука вверх или вниз пройденные интервалы.
7. Спеть в тональности тритоны и хроматические интервалы с
разрешением.
8. Определить на слух несколько интервалов вне тональности.
9. Спеть от звука вверх или вниз пройденные аккорды.
10.
Спеть в тональности пройденные аккорды.
11.
Определить на слух аккорды вне тональности.
12.
Определить на слух последовательность из 8-10
интервалов или аккордов.
Пример устного опроса:
 спеть с листа одноголосный пример (А.Рубец.
Одноголосное
сольфеджио: №66),
 спеть один из голосов двухголосного примера в дуэте
или
с фортепиано (Б.Калмыков, Г.
Фридкин. Двухголосие: №226),
 спеть с собственным аккомпанементом по нотам романс М.
Глинки
«Признание»,
 спеть гармонический вид гаммы Ре-бемоль мажор вниз,
мелодический
вид гаммы соль-диез минор вверх,
 спеть или прочитать хроматическую гамму Си мажор
вверх,
до-диез
минор вниз,
 спеть от звука ми вверх все большие интервалы, от звука си
вниз
все малые интервалы,
 спеть тритоны с разрешением в тональностях фа минор,
Ми-бемоль
мажор, характерные интервалы в тональностях фа-диез минор,
Си-бемоль
мажор,
 определить на слух несколько интервалов вне
тональности,
 спеть от звука ре мажорный и минорный секстаккорды,
разрешить
их
как главные в возможные тональности,
 спеть в тональности си минор вводный септаккорд с
разрешениями,
 разрешить малый септаккорд с уменьшенной квинтой,
120

данный
от
звука ми, во все возможные тональности,
 определить на слух последовательность из интервалов или
аккордов

(см. нотные примеры №№39-42 в разделе «Методические указания»).
Примерные требования на экзамене в 9 классе
 написать диктант в объеме 8-10 тактов в пройденных тональностях, включающий
отклонения в тональности первой степени
родства,
хроматические проходящие и вспомогательные звуки, движение по звукам
пройденных аккордов, скачки на пройденные интервалы (возможны скачки
шире октавы), обороты с альтерированными ступенями;
 различные виды
внутритактовых и
междутактовых синкоп, триолей,
ритмов с залигованными нотами.
 спеть с листа мелодию, соответствующую программным требованиям
трудности, с дирижированием;
 спеть различные виды пройденных мажорных и минорных гамм
от
любой ступени;
 спеть или прочитать хроматическую гамму;
 спеть от звука вверх или вниз пройденные интервалы;
 спеть
в
тональности
тритоны,
характерные
и хроматические
интервалы с разрешением;
 разрешить данный интервал в возможные тональности. При необходимости
сделать энгармоническую замену;
 определить на слух несколько интервалов вне тональности;
 спеть от звука вверх или вниз пройденные аккорды;
 спеть в тональности пройденные аккорды;
 разрешить данный мажорный или минорный аккорд как главный и как
побочный в возможные тональности;
 разрешить данный септаккорд в возможные тональности;
 определить на слух аккорды вне тональности;
 определить на слух последовательность из 8-10 интервалов или аккордов.
Данные задания могут быть вариативны и изменяться в сторону упрощения
заданий.

121

Методическое обеспечение учебного процесса

В этом разделе содержатся методические рекомендации для преподавателей.
Рекомендации преподавателям составлены по основным формам работы для
каждого класса 8-летней программы обучения.
1. Методические рекомендации педагогическим работникам по основным
формам работы
Нормативный срок обучения 8 лет 1
класс
Интонационные упражнения
Выработка равномерного дыхания, умения распределять его на музыкальную
фразу.
Слуховое осознание чистой интонации.
Пение песен-упражнений из 2-3-х соседних звуков (двух-трехступенных ладов) с
постепенным расширением диапазона и усложнением (с ручными знаками, с
названиями нот, на слоги и т.д. по выбору педагога).
Пение мажорных гамм вверх и вниз, отдельных тетрахордов.
Пение устойчивых ступеней, неустойчивых ступеней с разрешениями, опеваний
устойчивых ступеней.
Сольфеджирование, пение с листа
Пение выученных песен от разных звуков, в пройденных тональностях.
Пение по нотам простых мелодий с дирижированием.
Пение одного из голосов в двухголосном примере.
Ритмические упражнения
Движения под музыку.
Повторение ритмического рисунка (простукивание, проговаривание на слоги).
Исполнение ритмического рисунка по записи (ритмические карточки, нотный
текст).
Узнавание мелодии по ритмическому рисунку.
Ритмические фигуры в размере 2/4 (две четверти, четверть и две восьмые, две
восьмые и четверть, четыре восьмые, половинная).
Ритмические фигуры в размере 3/4 (три четверти, половинная и четверть, четверть
и половинная, половинная с точкой).
Навыки тактирования и дирижирования в размерах 2/4,3/4.
Определение размера в прослушанном музыкальном построении.
Исполнение ритмического сопровождения (к выученным песням, с
аккомпанементом фортепиано или без) на основе изученных ритмических фигур.
Исполнение двух- и трехголосных ритмических партитур на основе изученных
ритмических фигур (с сопровождением фортепиано или без).
122

Ритмические диктанты.
Слуховой анализ
Определение на слух и осознание характера музыкального произведения.
Определение на слух лада (мажор, минор, сопоставление одноименного мажора и
минора).
Определение на слух структуры, количества фраз.
Определение на слух устойчивости, неустойчивости отдельных оборотов.
Определение на слух размера музыкального построения, знакомых ритмических
фигур.
Определение на слух отдельных мелодических оборотов (поступенное движение
вверх и вниз, повторность звуков, движение по устойчивым звукам, скачки,
опевания).
Определение на слух мажорного и минорного трезвучия.
Музыкальный диктант
Развитие музыкальной памяти и внутреннего слуха.
Устные диктанты: запоминание небольшой фразы и ее воспроизведение (на слоги,
с названием нот, проигрывание на фортепиано).
Подбор и запись мелодических построений от разных нот.
Запись ритмического рисунка мелодии.
Запись мелодий, предварительно спетых с названием звуков.
Запись мелодий в объеме 4-8 тактов в пройденных тональностях.
Пример 1

Пример 2

Творческие упражнения
Допевание мелодии до устойчивого звука. Импровизация мелодии на заданный ритм.
Импровизация мелодии на заданный текст.
Импровизация простейшего ритмического аккомпанемента к исполняемым
примерам.
Подбор баса к выученным мелодиям.
Запись сочиненных мелодий.
Рисунки к песням, музыкальным произведениям.

123

2 класс
Интонационные упражнения
Пение мажорных гамм.
Пение минорных гамм (три вида).
Пение отдельных тетрахордов.
Пение устойчивых ступеней.
Пение неустойчивых ступеней с разрешением.
Пение опеваний устойчивых ступеней.
Пение интервалов одноголосно и двухголосно в мажоре (м.2 на VII, II, б.2 на I, II,
V, б.3 на I, IV ,V),
м.3 на VII, II, ч.5 на I, ч.4 на V, ч.8 на I).
Пение интервалов одноголосно и двухголосно в миноре (м.2 на II, V, б.2 на I,
VII, м.3 на I, IV, V, VII повышенной, ч.5 на I, ч.4 на V, ч.8 на I).
Пение простых секвенций с использованием прорабатываемых мелодических
оборотов
Пример 3

Сольфеджирование, пение с листа
Разучивание по нотам мелодий, включающих прорабатываемые мелодические и
ритмические обороты, в пройденных тональностях, в размерах 2/4, 3/4, 4/4 с
дирижированием.
Пение мелодий, выученных наизусть.
Транспонирование выученных мелодий в пройденные тональности.
Чтение с листа простейших мелодий.
Чередование пения вслух и про себя, поочередное пение фразами, группами и
индивидуально.
Разучивание и пение двухголосия по нотам (группами, с аккомпанементом
педагога).
Ритмические упражнения
Повторение данного на слух ритмического рисунка: на слоги, простукиванием.
Повторение записанного ритмического рисунка на слоги, простукиванием.
Новые ритмические фигуры в размере 2/4 (четверть с точкой и восьмая, четыре
шестнадцатых).
Новые ритмические фигуры с восьмыми в размере 3/4.
Основные ритмические фигуры в размере 4/4.
Определение размера в прослушанном музыкальном построении.
Дирижирование в размерах 2/4, 3/4, 4/4.
Паузы – половинная, целая.
Дирижирование в пройденных размерах.
124

Упражнения на ритмические остинато.
Ритмический аккомпанемент к выученным мелодиям.
Исполнение простейших ритмических партитур, в том числе ритмического канона.
Ритмические диктанты.
Слуховой анализ
Определение на слух лада (мажор, минор трех видов).
Определение на слух устойчивых и неустойчивых ступеней, мелодических
оборотов.
Мажорного, минорного трезвучия в мелодическом и гармоническом звучании.
Пройденных интервалов в мелодическом и гармоническом звучании, скачков на
ч.4, ч.5, ч.8.
Музыкальный диктант
Продолжение работы по развитию музыкальной памяти и внутреннего слуха.
Устные диктанты: запоминание фразы в объеме 2-4-х тактов и ее
воспроизведение (на слоги, с названием нот, проигрывание на фортепиано).
Запись мелодий с предварительным разбором в объеме 4-8 тактов в пройденных
размерах, с пройденными мелодическими оборотами, в пройденных тональностях.
Пример 5

Пример 4

Творческие задания
Досочинение мелодии. Сочинение мелодических вариантов фразы. Сочинение
мелодии на заданный ритм. Сочинение мелодии на заданный текст. Сочинение
ритмического аккомпанемента. Подбор второго голоса к заданной мелодии.
Подбор баса к заданной мелодии.
3

класс
Интонационные упражнения
Пение мажорных гамм до 3-х знаков в ключе.
Пение минорных гамм (три вида) до 3-х знаков в ключе.
Пение тетрахордов пройденных гамм.
Пение в пройденных тональностях устойчивых ступеней.

125

Пение в пройденных тональностях неустойчивых ступеней с
разрешением.
Пение опеваний устойчивых ступеней.
Пение секвенций с использованием прорабатываемых мелодических
оборотов.
Пример 6

Пение пройденных интервалов в тональности.
Пение пройденных интервалов от звука.
Пение пройденных интервалов двухголосно.
Пение мажорного и минорного трезвучия.
Пение в тональности обращений тонического трезвучия.
Пение в тональности главных трезвучий.
Сольфеджирование, пение с листа
Разучивание по нотам мелодий, включающих прорабатываемые мелодические и
ритмические обороты, в пройденных тональностях, в размерах 2/4, ¾, 4/4, 3/8 с
дирижированием.
Пение мелодий, выученных наизусть.
Транспонирование выученных мелодий в пройденные тональности.
Чтение с листа несложных мелодий.
Пение двухголосия (для продвинутых учеников - с проигрыванием другого голоса
на фортепиано).
Ритмические упражнения
Новые ритмические фигуры в пройденных размерах 2/4, 3/4, 4/4 (восьмая и две
шестнадцатых, две шестнадцатых и восьмая).
Размер 3/8, основные ритмические фигуры.
Повторение записанного ритмического рисунка
простукиванием
(с
дирижированием).
Определение размера в прослушанном музыкальном построении.
Ритмические диктанты.
Исполнение выученных мелодий с собственным ритмическим аккомпанементом.
Исполнение ритмических партитур, ритмического остинато.
Новые ритмические фигуры в размере 2/4.
Затакты восьмая, две восьмые, три восьмые.
Слуховой анализ
Определение на слух:

126

пройденных мелодических оборотов (движение по звукам трезвучия и его
обращений, скачки на пройденные интервалы, опевания устойчивых ступеней,
остановки на V, II ступенях и т.д.);
пройденных интервалов, взятых отдельно в мелодическом и гармоническом
звучании (в ладу, от звука);
пройденных интервалов в ладу, взятых последовательно (3-4 интервала);
Примеры 7, 8

мажорного и минорного трезвучия, взятого от звука;
трезвучий главных ступеней в мажоре и миноре (для подвинутых групп).
Музыкальный диктант
Различные формы устного диктанта.
Запись выученных мелодий.
Письменный диктант в пройденных тональностях, в объеме 8 тактов,
включающий:
пройденные мелодические обороты (движение по звукам трезвучия и его
обращений, скачки на пройденные интервалы, опевания устойчивых ступеней,
остановки на V, II ступенях и т.д.);
ритмические группы восьмая и две шестнадцатых, две шестнадцатых и восьмая в
размерах 2/4, 3/ 4, 4/4;
Пример 10

Пример 9

затакты восьмая, две восьмые, три восьмые в размерах 2/4, 3/4, 4/4; паузы восьмые;
Творческие упражнения
Сочинение мелодии на заданный ритм.
Сочинение мелодии на заданный текст.

127

Сочинение мелодии с использованием интонаций пройденных интервалов,
аккордов.
Сочинение ритмического аккомпанемента.
Сочинение мелодических и ритмических вариантов фразы, предложения.
Сочинение ответного (второго) предложения.
Подбор второго голоса к заданной мелодии.
Подбор баса к заданной мелодии.
Подбор аккомпанемента к мелодии из предложенных аккордов.
4

класс
Интонационные упражнения
Пение пройденных гамм, отдельных ступеней, мелодических оборотов. Пение
трезвучий главных ступеней с разрешением.
Пение доминантового септаккорда с разрешением в пройденных тональностях.
Пение ранее пройденных интервалов от звука и в тональности.
Пение м.7 на V ступени в мажоре и миноре.
Пение ум.5 на VII (повышенной) ступени и ув.4 на IV ступени в натуральном
мажоре и гармоническом миноре.
Пение интервальных последовательностей в тональности (до 5 интервалов)
мелодически и двухголосно, с проигрыванием одного из голосов.
Пение аккордовых последовательностей (4-5 аккордов) мелодически и одного из
голосов с проигрыванием аккордов на фортепиано.
Пение диатонических секвенций с использованием пройденных мелодических
оборотов, включающих движение по звукам аккордов, скачки на пройденные
интервалы.
Пример 11

Сольфеджирование, пение с листа
Пение по нотам мелодий с более сложными мелодическими и ритмическими
оборотами в тональностях до 4-х знаков, с пройденными ритмическими
оборотами.
Пение мелодий, выученных наизусть.
Транспонирование выученных мелодий.
Чтение с листа несложных мелодий в пройденных тональностях, включающих
движение по звукам главных трезвучий, доминантовому септаккорду, пройденные
ритмические фигуры.
Пение одного из голосов двухголосных примеров, в том числе канонов.
128

Пение одного из голосов двухголосного примера с одновременным
проигрыванием другого голоса на фортепиано.
Ритмические упражнения
Простукивание записанных ритмических упражнений, включающих новые
ритмические фигуры (в размерах 2/4, 3/4, 4/4 - пунктирный ритм, синкопа, триоль,
в размерах 3/8 и 6/8 ритмические группы с четвертями и восьмыми) с
одновременным дирижированием.
Размер 6/8, работа над дирижерским жестом.
Определение размера в прослушанном музыкальном построении.
Пение с ритмическим аккомпанементом.
Исполнение ритмического двухголосия группами и индивидуально.
Исполнение ритмических партитур.
Ритмические диктанты.
Сольмизация выученных примеров и примеров с листа.
Слуховой анализ
Определение в прослушанной музыкальном построении его структуры
(повторность, вариативность, секвенции).
Определение на слух и осознание мелодических оборотов, включающих
движение по звукам трезвучий, септаккорда.
Определение на слух и осознание мелодических оборотов, включающих скачки на
тритоны на пройденных ступенях.
Определение на слух пройденных интервалов вне тональности.
Определение на слух последовательности интервалов в пройденных
тональностях (до 5 интервалов)
Пример 12

Определение на слух мажорного и минорного трезвучия, секстаккорда,
квартсекстваккорда вне тональности.
Определение последовательности аккордов в пройденных тональностях (до 5
аккордов), осознание функциональной окраски аккордов в тональности.
Пример 13

Музыкальный диктант
129

Устные диктанты.
Запись выученных мелодий по памяти.
Примеры 14

Пример 15

Пример 16

Письменный диктант в тональностях до 4-х знаков в объеме 8 тактов,
включающий пройденные мелодические обороты и ритмические группы.
Творческие упражнения
Импровизация и сочинение мелодических и ритмических вариантов фразы,
предложения.
Сочинение мелодий различного жанра, характера (марша, колыбельная,
мазурка).
Сочинение мелодий, использующих движение по пройденным аккордам, скачки на
изученные интервалы.
Сочинение мелодий на заданный ритмический рисунок.
Сочинение мелодий с использованием пройденных ритмических рисунков.
Сочинение подголоска к мелодии.
Подбор басового голоса к данной мелодии с использованием главных ступеней.
Подбор аккомпанемента к мелодии с помощью изученных аккордов.
Пение мелодий с собственным аккомпанементом.
Пение выученных мелодий с аккомпанементом (собственным или другого
ученика, или педагога).
класс
Интонационные упражнения
Пение гамм до 5 знаков, отдельных ступеней, мелодических оборотов.
Пение пройденных интервалов в тональности и от звука.
130

Пение трезвучий главных ступеней с обращениями и разрешениями.
Пение мажорного и минорного квартсекстаккорда от звука.
Пение доминантового септаккорда от звука с разрешением в две тональности.
Пение последовательностей интервалов (мелодически и двухголосно).
Пение одного из голосов в двухголосных упражнениях с проигрыванием второго
голоса на фортепиано
Пение последовательностей аккордов (мелодически, группами, с одновременной
игрой на фортепиано)
Пение одноголосных секвенций.
Пример 18

Пение двухголосных диатонических секвенций
Пример 17

Сольфеджирование, чтение с листа
Пение выученных мелодий по нотам в пройденных тональностях и размерах с
более сложными мелодическими и ритмическими оборотами
Пение с листа мелодий в пройденных тональностях и размерах, включающих
интонации тритонов, движение по звукам главных аккордов, доминантового
септаккорда, уменьшенного трезвучия.
Пение двухголосных примеров с большей самостоятельностью каждого голоса (в
ансамбле и с проигрыванием одного из голосов на фортепиано).
Пение с листа канонов и несложных двухголосных примеров.
Транспонирование выученных мелодий.
Ритмические упражнения
Простукивание записанного ритмического рисунка в пройденных размерах.
Определение размера в прослушанном музыкальном построении.
Ритм четверть с точкой и две шестнадцатых в размерах 2/4, 3/4, 4/4.
Продолжение работы над дирижерским жестом в размере 6/8.
Дирижирование в простых размерах при пении двухголосия с собственным
аккомпанементом.
Исполнение мелодий с ритмическим аккомпанементом.
Двухголосные ритмические упражнения группами и индивидуально (двумя
руками).
Ритмические диктанты.
131

Сольмизация выученных примеров и с листа.
Слуховой анализ
Определение на слух и осознание в прослушанном музыкальном построении его
формы (период, предложения, фразы, секвенции, каденции).
Определение на слух и осознание мелодических оборотов, включающих движение
по звукам обращений главных трезвучий, уменьшенному трезвучию, скачки на
тритоны.
Определение на слух интервалов в мелодическом и гармоническом звучании вне
тональности.
Определение на слух последовательности интервалов в пройденных тональностях
(до 6 интервалов).
Пример 19

Определение на слух аккордов в мелодическом и гармоническом звучании вне
тональности.
Определение на слух последовательности из аккордов в пройденных
тональностях (до 6 аккордов).
Пример 20

Музыкальный диктант
Различные формы устного диктанта.
Запись мелодий по памяти.
Письменный диктант в пройденных тональностях в объеме 8 тактов, включающих
пройденные мелодические обороты, скачки на пройденные интервалы, движение
по звукам пройденных аккордов, изученные ритмические фигуры.
Пример 21

Пример 22

132

Творческие задания
Импровизация и сочинение мелодий различного характера и жанра.
Импровизация и сочинение мелодий с использованием интонаций пройденных
интервалов, движением по звукам пройденных аккордов.
Импровизация и сочинение мелодий на заданный ритм.
Импровизация и сочинение мелодий с использованием изученных ритмических
фигур.
Импровизация и сочинение подголоска.
Подбор аккомпанемента к выученным мелодиям с использованием пройденных
аккордов.
6
класс
Интонационные навыки
Пение гамм до 6 знаков в ключе (три вида минора, натуральный и
гармонический вид мажора).
Пение мелодических оборотов с использованием альтерированных ступеней.
Пение тритонов в натуральном и гармоническом виде мажора и минора.
Пение всех диатонических интервалов в тональности и от звука вверх и вниз.
Пение доминантового септаккорда и его обращений с разрешениями в
пройденных тональностях.
Пение уменьшенного трезвучия в натуральном и гармоническом виде мажора и
минора.
Пение последовательностей интервалов (мелодически и двухголосно).
Пение одного из голосов в двухголосных упражнениях с проигрыванием второго
голоса на фортепиано.
Пение последовательностей аккордов (мелодически, группами, с одновременной
игрой на фортепиано).
Пение одноголосных диатонических и модулирующих секвенций.

Пример 23

133

Пение двухголосных диатонических и модулирующих секвенций.
Пример 24

Сольфеджирование, пение с листа
Пение мелодий с более сложными мелодическими и ритмическими оборотами,
элементами хроматизма, модуляциями в пройденных тональностях и размерах с
дирижированием.
Чтение с листа мелодий в пройденных тональностях, включающих движение по
звукам обращений доминантового септаккорда, уменьшенного трезвучия, скачки
на все пройденные интервалы, несложные виды хроматизма.
Пение двухголосных примеров дуэтами и с собственным исполнением второго
голоса на фортепиано и дирижированием.
Пение мелодий, песен, романсов с собственным аккомпанементом по нотам.
Транспонирование выученных мелодий.
Транспонирование с листа на секунду вверх и вниз.
Ритмические упражнения
Ритмические упражнения с использованием пройденных длительностей и
ритмических групп: ритмы с залигованными нотами, ритм триоль шестнадцатых,
ритмы с восьмыми в размерах 3/8, 6/8.
Пение мелодий с ритмическим аккомпанементом.
Двухголосные ритмические упражнения группами и индивидуально.
Ритмические диктанты.
Сольмизация выученных примеров и с листа.
Слуховой анализ
Определение на слух и осознание в прослушанном музыкальном построении его
формы (период, предложения, фразы, секвенции, каденции).
Определение мелодических оборотов, включающих движение по звукам
обращений
доминантового
септаккорда,
уменьшенного
трезвучия,
субдоминантовых аккордов в гармоническом мажоре, скачки на пройденные
интервалы.
Определение альтерации в мелодии (IV повышенная ступень в мажоре и в
миноре).
Определение модуляции в параллельную тональность, в тональность доминанты.
Определение интервалов в ладу и от звука, последовательностей из интервалов в
тональности (6-7 интервалов).
134

Пример 25

Определение аккордов в ладу и от звука, последовательностей из нескольких
аккордов (6-7 аккордов).
Пример 26

Музыкальный диктант
Различные формы устного диктанта, запись мелодий по памяти.
Письменный диктант в объеме 8 тактов, в пройденных тональностях и размерах,
включающий пройденные обороты (элементы гармонического мажора, повышение
IV ступени), движение по звукам пройденных аккордов, скачки на пройденные
интервалы, изученные ритмические фигуры с залигованными нотами, триоли.
Возможно модулирующее построение в параллельную тональность или
тональность доминанты.
Пример 27

Пример 28

Творческие задания
Импровизация и сочинение мелодий в пройденных тональностях, в том числе в
гармоническом виде мажора, включающих обороты с альтерацией IV ступени,
модулирующих построений.
Импровизация и сочинение мелодий, включающих движения по звукам
пройденных аккордов, скачки на изученные интервалы.
Импровизация и сочинение мелодий с использованием ритмических фигур с
залигованными нотами, триолей шестнадцатых, ритмических фигур с восьмыми в
135

размерах 3/8, 6/8.
Импровизация и сочинение мелодий на заданный ритмический рисунок.
Сочинение, подбор подголоска.
Сочинение, подбор аккомпанемента к мелодии с использованием пройденных
аккордов в разной фактуре.
7

класс
Интонационные упражнения
Пение гамм до 7 знаков в ключе (три вида минора, натуральный и
гармонический вид мажора).
Пение мелодических оборотов с использованием альтерированных ступеней.
Пение диатонических ладов.
Пение мажорной и минорной пентатоники.
Пение всех пройденных диатонических интервалов от звука и в тональности вверх
и вниз.
Пение характерных интервалов в гармоническом виде мажора и минора.
Пройденных интервалов от звука и в тональности двухголосно.
Пение вводных септаккордов в натуральном и гармоническом виде мажора и минора.
Пение одного из голосов аккордовой или интервальной последовательности с
проигрыванием остальных голосов на фортепиано.
Пение секвенций (одноголосных, двухголосных, однотональных или
модулирующих).
Пример 29

Пример 30

Сольфеджирование, чтение с листа
Разучивание и пение с дирижированием мелодий в пройденных тональностях,
включающих альтерированные ступени, отклонения и модуляции в родственные
тональности, интонации пройденных интервалов и аккордов, с использованием
пройденных ритмических фигур в изученных размерах, в том числе в размерах 3/2,
6/4.
Разучивание и пение мелодий в диатонических ладах.
Чтение с листа мелодий, включающих пройденные интонационные и
136

ритмические трудности.
Пение двухголосных примеров дуэтом и с собственным исполнением второго
голоса на фортепиано.
Пение выученных мелодий, песен, романсов с собственным аккомпанементом на
фортепиано по нотам.
Транспонирование выученных мелодий на секунду и терцию.
Ритмические упражнения
Ритмические упражнения с использованием всех пройденных длительностей и
размеров.
Различные виды внутритактовых синкоп.
Дирижерский жест в размерах 3/2, 6/4.
Дирижерский жест в переменных размерах.
Ритмические диктанты.
Сольмизация выученных примеров и при чтении с листа.
Слуховой анализ
Определение на слух и осознание в прослушанном музыкальном построении его
формы (период, предложения, фразы, секвенции, каденции), размера, ритмических
особенностей
Определение мелодических оборотов, включающих движение по звукам вводных
септаккордов, обращений доминантового септаккорда, скачки на пройденные
диатонические и характерные интервалы
Определение альтерации в мелодии (IV повышенная в мажоре и в миноре, VI
пониженная в мажоре, II пониженная в миноре, II повышенная в мажоре).
Определение модуляции в родственные тональности.
Определение диатонических ладов, пентатоники.
Определение всех пройденных интервалов в ладу и от звука,
последовательностей из интервалов в тональности (7-8 интервалов)
Пример 31

Пример 32

137

Пример 33

Пример 34

Определение всех пройденных аккордов от звука, функций аккордов в ладу,
последовательностей из нескольких аккордов (7-8 аккордов).
Музыкальный диктант
Различные формы устного диктанта, запись мелодий по памяти.
Письменный диктант в объеме 8-10 тактов, в пройденных тональностях и
размерах, включающий пройденные мелодические обороты, альтерации
неустойчивых ступеней, движение по звукам пройденных аккордов, скачки на
пройденные интервалы, изученные ритмические фигуры с различными видами
синкоп. Возможно модулирующее построение в родственные тональности.

Пример 35

Пример 36

Запись простейших двухголосных примеров, последовательности интервалов.
Запись аккордовой последовательности.
Творческие задания
138

Импровизация и сочинение мелодий в пройденных тональностях и размерах,
включающих интонации пройденных интервалов и аккордов, альтерированных
ступеней, отклонений и модуляций в первую степень родства, пройденные
ритмические фигуры.
Импровизация и сочинение мелодий на заданный ритмический рисунок.
Импровизация и сочинение мелодий различного характера, формы, жанра.
Импровизация и сочинение мелодий в диатонических ладах, в пентатонике.
Подбор подголоска к мелодии.
Подбор аккомпанемента к мелодии.
Сочинение и запись двухголосных построений.
Сочинение и запись аккордовых последовательностей.
8

класс
Интонационные упражнения
Пение гамм до 7 знаков в ключе (три вида минора, натуральный и гармонический
вид мажора, в продвинутых группах - мелодический вид мажора).
Пение мелодических оборотов с использованием хроматических вспомогательных,
хроматических проходящих звуков.
Пение хроматической гаммы, оборотов с ее фрагментами.
Пение всех пройденных интервалов от звука и в тональности вверх и вниз.
Пение пройденных интервалов от звука и в тональности двухголосно.
Пение септаккордов (малый мажорный, малый минорный, малый с уменьшенной
квинтой, уменьшенный).
Пение обращений малого мажорного септаккорда.
Пение увеличенного трезвучия.
Пение одного из голосов аккордовой или интервальной последовательности с
проигрыванием остальных голосов на фортепиано
Пение секвенций (одноголосных, двухголосных, диатонических или
модулирующих).

Пример 37

Пример 38

139

Сольфеджирование, чтение с листа
Разучивание и пение с дирижированием мелодий в пройденных тональностях,
включающих хроматические вспомогательные и проходящие звуки, элементы
хроматической гаммы, отклонения и модуляции в родственные тональности,
интонации пройденных интервалов и аккордов, с использованием пройденных
ритмических фигур в изученных размерах, в том числе в размерах 9/8, 12/8.
Закрепление навыка чтения с листа и дирижирования.
Пение двухголосных примеров дуэтом и с собственным исполнением второго
голоса на фортепиано.
Пение выученных мелодий, песен, романсов с собственным аккомпанементом на
фортепиано по нотам.
Транспонирование выученных мелодий на секунду и терцию, закрепление навыка
транспонирования.
Ритмические упражнения
Ритмические упражнения с использованием всех пройденных длительностей и
размеров.
Различные виды междутактовых синкоп.
Размеры 9/8, 12/8.
Ритмические диктанты.
Сольмизация выученных примеров и при чтении с листа.
Слуховой анализ
Определение на слух и осознание в прослушанном музыкальном построении его
формы (период, предложения, фразы, секвенции, каденции), размера, ритмических
особенностей.
Определение мелодических оборотов, включающих движение по звукам
пройденных септаккордов, увеличенного трезвучия, скачки на пройденные
интервалы.
Определение хроматических вспомогательных и проходящих звуков, фрагментов
хроматической гаммы в мелодии.
Определение отклонений и модуляций в родственные тональности.
Определение всех пройденных интервалов в ладу и от звука, в мелодическом и
гармоническом звучании, последовательностей из интервалов в тональности (8- 10
интервалов).
Пример 39
140

Пример 40

Пример 41

Пример 42

Определение всех пройденных аккордов от звука, функций аккордов в ладу,
последовательностей из нескольких аккордов (8-10 аккордов).
Музыкальный диктант
Различные формы устного диктанта, запись мелодий по памяти Письменный
диктант в объеме 8-10 тактов в пройденных тональностях и размерах,
включающий
пройденные
мелодические
обороты,
хроматические
вспомогательные и хроматические проходящие звуки, движение по звукам
пройденных аккордов, скачки на пройденные интервалы, изученные ритмические
фигуры с различными видами синкоп, триолей, залигованных нот. Возможно
модулирующее построение в родственные тональности.

Пример 43

Пример 44

Запись простейших двухголосных примеров, последовательности интервалов.
141

Запись аккордовых последовательностей.
Творческие задания
Импровизация и сочинение мелодий в пройденных тональностях и размерах,
включающих интонации пройденных интервалов и аккордов, хроматические
проходящие и вспомогательные звуки, отклонения и модуляции в тональности
первой степени родства, пройденные ритмические фигуры.
Импровизация и сочинение мелодий на заданный ритмический рисунок.
Импровизация и сочинение мелодий различного характера, формы, жанра.
Подбор подголоска к мелодии.
Подбор аккомпанемента к мелодии.
Сочинение и запись двухголосных построений.
Сочинение и запись аккордовых последовательностей.
9 класс
Интонационные упражнения
Пение гамм до 7 знаков в ключе (натуральный, гармонический, мелодический
мажор и минор) от разных ступеней.
Пение различных звукорядов от заданного звука.
Пение
мелодических
оборотов
с
использованием
хроматических
вспомогательных, хроматических проходящих звуков.
Пение хроматической гаммы, оборотов с ее фрагментами.
Пение всех пройденных интервалов от звука и в тональности вверх и вниз.
Пение пройденных интервалов от звука и в тональности двухголосно.
Пение всех трезвучий от звука и в тональности с обращениями вверх и вниз. Пение
7 видов септаккордов от звука вверх и вниз.
Пение одного из голосов аккордовой или интервальной последовательности с
проигрыванием остальных голосов на фортепиано.
Пение секвенций (одноголосных, двухголосных, диатонических или
модулирующих).
Пример 45

Пример 46

Сольфеджирование, чтение с листа
Разучивание и пение с дирижированием мелодий в пройденных тональностях,
142

включающих хроматические вспомогательные и проходящие звуки, элементы
хроматической гаммы, отклонения и модуляции в родственные тональности,
сопоставления одноименных тональностей, интонации пройденных интервалов и
аккордов, с использованием пройденных ритмических фигур в изученных
размерах. Примеры исполняются по нотам с дирижированием, а также наизусть с
дирижированием.
Транспонирование выученных мелодий на секунду и терцию, закрепление навыка
транспонирования.
Закрепление навыка чтения с листа и дирижирования. Транспонирование с листа
на секунду.
Пение двухголосных примеров гармонического, полифонического склада дуэтом и
с собственным исполнением второго голоса на фортепиано и дирижированием.
Пение выученных мелодий, песен, романсов с собственным аккомпанементом на
фортепиано по нотам.
Ритмические упражнения
Ритмические упражнения с использованием всех пройденных длительностей и
размеров, двухголосные ритмические упражнения в ансамбле и индивидуально,
включающие ритмические фигуры: различные виды междутактовых и
внутритактовых синкоп, залигованные ноты, различные виды триолей, паузы.
Ритмические диктанты.
Сольмизация выученных примеров и при чтении с листа.
Слуховой анализ
Определение на слух и осознание в прослушанном музыкальном построении его
формы (период, предложения, фразы, секвенции, каденции, расширение,
дополнение), размера, ритмических особенностей.
Определение мелодических оборотов, включающих движение по звукам
пройденных септаккордов, увеличенного трезвучия, скачки на пройденные
интервалы.
Определение хроматических вспомогательных и проходящих звуков, фрагментов
хроматической гаммы в мелодии.
Определение отклонений и модуляций в родственные тональности.
Определение ладовых особенностей мелодии.
Определение всех пройденных интервалов в ладу и от звука, в мелодическом и
гармоническом звучании, последовательностей из интервалов в тональности (8- 10
интервалов).
Пример 47

143

Пример 48

Определение всех пройденных аккордов от звука, функций аккордов в ладу,
различных оборотов, последовательностей из нескольких аккордов (8-10
аккордов).
Пример 49

Пример 50

Музыкальный диктант
Различные формы устного диктанта, запись мелодий по памяти.
Письменный диктант в объеме 8-10 тактов, в пройденных тональностях и
размерах, включающий пройденные мелодические обороты, хроматические
вспомогательные и хроматические проходящие звуки, движение по звукам
пройденных аккордов, скачки на пройденные интервалы (возможны скачки шире
октавы), изученные ритмические фигуры с различными видами синкоп, триолей,
залигованных нот, паузы, отклонения в тональности 1 степени родства. Возможно
модулирующее построение в родственные тональности.
Пример 51

Пример 52

Запись
несложных
двухголосных
последовательности интервалов.
144

диктантов

(4-8

тактов),

Пример 53

Запись аккордовых последовательностей.
Творческие задания
Импровизация и сочинение мелодий в пройденных тональностях и размерах,
включающих интонации пройденных интервалов и аккордов, хроматические
проходящие и вспомогательные звуки, отклонения и модуляции в тональности
первой степени родства, пройденные ритмические фигуры.
Импровизация и сочинение мелодий на заданный ритмический рисунок.
Импровизация и сочинение мелодий различного характера, формы, жанра.
Подбор подголоска к мелодии.
Подбор аккомпанемента к мелодии.
Сочинение и запись двухголосных построений.
Сочинение и запись аккордовых последовательностей.
2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы
учащихся
Самостоятельная работа учащихся по сольфеджио основана на выполнении
домашнего задания. Время, предусмотренное на выполнение домашнего задания,
рассчитывается исходя из затрат времени на отдельные виды заданий
(сольфеджирование, интонационные упражнения, теоретические задания,
творческие задания и др.) и составляет от 1 часа в неделю.
Целесообразно равномерно распределять время на выполнение домашнего задания
в течение недели (от урока до урока), затрачивая на это 10-20 минут в день.
Домашнюю подготовку рекомендуется начинать с заданий, в которых
прорабатывается новый теоретический материал и с упражнений на развитие
музыкальной памяти (выучивание примеров наизусть, транспонирование), чтобы
иметь возможность несколько раз вернуться к этим заданиям на протяжении
недели между занятиями в классе. Должное время необходимо уделить
интонационным упражнениям и сольфеджированию. Ученик должен иметь
возможность проверить чистоту своей интонации и научиться это делать
самостоятельно на фортепиано (или на своем инструменте).
Организация занятий
Самостоятельные занятия по сольфеджио являются необходимым условием для
успешного овладения теоретическими знаниями, формирования умений и навыков.
Самостоятельная работа опирается на домашнее задание, которое должно
содержать новый изучаемый в данный момент материал и закрепление
145

пройденного, а также включать разные формы работы:

выполнение теоретического (возможно письменного) задания,

сольфеджирование мелодий по нотам,

разучивание мелодий наизусть,

транспонирование,
 интонационные упражнения (пение гамм, оборотов, интервалов,
аккордов),
 исполнение
двухголосных
примеров
с
собственным
аккомпанементом,
 игру на фортепиано интервалов, аккордов, последовательностей,
 ритмические упражнения,
 творческие задания (подбор баса, аккомпанемента, сочинение
мелодии, ритмического рисунка).
Объем задания должен быть посильным для ученика. Необходимо разъяснить
учащимся, что домашние занятия должны быть регулярными от урока к уроку,
ежедневными или через день, по 10-20 минут. Задания должны выполняться в
полном объеме. Начинать подготовку к следующему уроку лучше с той части
задания, которая предусматривает проработку новых теоретических сведений, с
упражнений на развитие музыкальной памяти (заучивание наизусть,
транспонирование), или с тех форм работы, которые вызывают у ученика
наибольшие трудности, чтобы иметь возможность в течение недели проработать
данное задание несколько раз. На уроках нужно показывать ученикам, как
работать над каждым видом домашнего задания (как разучить одноголосный,
двухголосный пример, как прорабатывать интервальные, аккордовые
последовательности, интонационные упражнения). Ученикам надо объяснить, как
можно самостоятельно работать над развитием музыкального слуха и памяти,
подбирая по слуху различные музыкальные примеры, записывая мелодии по
памяти, сочиняя и записывая музыкальные построения.

6. Список литературы
1. Список основной учебной литературы
1.
2.
3.
4.

Баева Н., Зебряк Т. Сольфеджио 1 -2 класс. – М.: Кифара, 2006.
Давыдова Е., Запорожец С. Сольфеджио. 3 класс. – М. Музыка2005.
Давыдова Е. Сольфеджио 4 класс. – М. Музыка, 2007.
Давыдова Е. Сольфеджио 5 класс. – М. Музыка, 2007.
146

5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
1.
2.
3.
4.
5.
6.

Драгомиров П. Учебник сольфеджио. – М. Музыка 2010.
Золина Е. Домашние задания по сольфеджио 1-7 классы. – М. ООО Престо,
2007.
Золина Е., Синяева Л., Чустова Л. Сольфеджио. Интервалы. Аккорды. 6-8
классы. – М. Классика XXI, 2005.
Золина Е., Синяева Л., Чустова Л. Сольфеджио. Музыкальный синтаксис.
Метроритм. 6-8 классы. – М. Классика XXI, 2005.
Золина Е., Синяева Л., Чустова Л. Сольфеджио. Диатоника. Лад.
Хроматика. Модуляция. 6-8 классы. – М. Классика XXI, 2005.
Калинина Г. Рабочие тетради по сольфеджио 1-7 классы. – М. 2000-2005.
Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио. Часть 1. Одноголосие. – М.
Музыка, 2006.
Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио. Часть 2. Двухголосие. - М. Музыка,
2006.
Калужская Т. Сольфеджио 6 класс. – М. Музыка, 2005.
Металлиди Ж. Сольфеджио. Мы играем, сочиняем и поем. Для 1-7 классов
детской музыкальной школы. – СПб: Композитор, 2008.
Никитина Н. Сольфеджио (1-7 классы). – М., 2009.
Островский А., Соловьев С., Шокин В. Сольфеджио. – М. Классика-XXI,
2005.
Панова Н. Конспекты по элементарной теории музыки. – М. Престо,
2006.
Панова Н. Прописи по сольфеджио для дошкольников. – М. Престо, 2007.
Стоклицкая Т. 100 уроков сольфеджио для маленьких. Приложение для
детей, ч.1 и 2. – М.: Музыка, 2009.
Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио. – М.: 2006.
Алексеев Б., Блюм Д. Систематический курс музыкального диктанта. – М.:
Музыка, 2010.
Базарнова В. 100 диктантов по сольфеджио. – М., 2009.
Быканова Е. Стоклицкая Т. Музыкальные диктанты 1-4 классы. ДМШ. –
М.: 2007.
Жуковская Г., Казакова Т., Петрова А. Сборник диктантов по
сольфеджио. – М., 2007.
Ладухин Н. 1000 примеров музыкального диктанта. – М.: Композитор,
2010.
Лопатина И. Сборник диктантов. Одноголосие и двухголосие. – М.:
Музыка, 2005.
147

Музыкальные диктанты для детской музыкальной школы (сост.
Ж.Металлиди, А.Перцовская). – М.: Музыка», 2005.

Давыдова Е. Сольфеджио. 3 класс. ДМШ Методическое пособие. – М.:
Музыка, 2005.
Давыдова Е. Сольфеджио. 4 класс. ДМШ Методическое пособие. – М.:
Музыка, 2005.
Давыдова Е. Сольфеджио. 5 класс. ДМШ Методическое пособие. – М.:
Музыка, 2007.
Калужская Т.
Сольфеджио 6 класс ДМШ. Учебно-методическое
пособие. – М.: Музыка, 2005.
Стоклицкая Т. 100 уроков сольфеджио для самых маленьких. Ч.1 и 2. – М.:
Музыка, 2009.
2. Список дополнительной
учебной литературы

2.
3.
4.
5.

1. Боровик Т. А. Изучение интервалов на уроках сольфеджио.
Подготовительная группа, 1-2 классы ДМШ и ДШИ. Методическое пособие.
– М.: Классика-XXI, 2007. – 66 с.
2. Золина Е. М. Домашние задания по сольфеджио для 2 класса детской
музыкальной школы. – М.: Престо, 2005. – 40 с.
3. Золина Е. М. Домашние задания по сольфеджио для 3 класса детской
музыкальной школы. – М.: Престо, 2005. – 40 с.
4. Золина Е. М. Домашние задания по сольфеджио для 4 класса детской
музыкальной школы. – М.: Престо, 2005. – 42 с.
5. Золина Е. М. Домашние задания по сольфеджио для 5 класса детской
музыкальной школы. – М.: Престо, 2007. – 36 с.
6. Золина Е. М. Домашние задания по сольфеджио для 6 класса детской
музыкальной школы. – М.: Престо, 2007. – 44 с.
7. Золина Е. М. Домашние задания по сольфеджио для 7 класса детской
музыкальной школы. – М.: Престо, 2007. – 58 с.
8. Иванчикова О. С. Свободные вариации на тему: Нетрадиционные методы
музыкального воспитания. – Симферополь: Издатель А. Другов, 2005. – 184
с.
9. Калугина М., Халабузарь П. Воспитание творческих навыков на уроках
сольфеджио. Методическое пособие для ДМШ. – М.: Композитор, 2006. – 12
с.
10. Лежнева О. Ю. Практическая работа на уроках сольфеджио.Диктант,
148

слуховой анализ. Учебное пособие для учащихся 1-8 классов детских
музыкальных школ и школ искусств. – М.: ВЛАДОС, 2009. – 96 с.
11. Лехина Л. Н. Аккордовые сказки для больших и маленьких. Учебно- игровое
пособие. – М.: Классика-XXI, 2010. – 24 с.
12. Лехина Л. Н. Путешествие в страну интервалов. Учебно-игровое пособие.
– М.: Классика XXI, 2010. – 20 с.
13. Музыкальные занимательные диктанты для учащихся младших классов
ДМШ и ДШИ./ Сост. Г. Ф. Калинина. – М.: 2012. – 32 с.
14. Никитина И. П. Музыкальные диктанты. 4-7 классы. – М.: Классика-XXI,
2011. – 64 с.
15. Петренко А. Цифровки и цепочки. Пособие по сольфеджио. Для учащихся и
педагогов ДМШ, ДШИ, лицеев, музыкальных училищ, колледжей. – СПб.:
Композитор, 2009. – 28 с.

149

150

Структура программы учебного предмета
Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и рольв
образовательном процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цель и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета;
I.

II.

III.

Содержание учебного предмета
- Учебный план;
- Учебно-тематический план;
- Содержание тем;
Требования к уровню подготовки обучающихся

IV.

Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки;
- Контрольные требования на различных этапах обучения;

Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации педагогическим работникам;
- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

VI. Список литературы
- Список основной учебной литературы
- Список дополнительной учебной литературы

Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе.
Программа учебного предмета «Элементарная теория музыки» разработана в
соответствии с федеральными государственными требованиями к дополнительным
предпрофессиональным общеобразовательным программам в области
151

музыкального искусства и срокам обучения по этим программам при

их

реализации детскими школами искусств. Учебный предмет «Элементарная теория
музыки» входит в часть предпрофессиональной программы в предметной области
«Теория и история музыки», тесно связан с предметами «Сольфеджио» и
«Музыкальная литература» и ориентирован на подготовку детей к поступлению в
профессиональные учебные заведения.
2. Срок реализации учебного предмета «Элементарная теория музыки» - 1
год. В 6 (9) классе - при увеличении 5-летнего или 8-летнего срока обучения на 1
год для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного
общего образования или среднего (полного) общего образования и планирующих
поступление

профессиональные

образовательные

учреждения,

образовательные

программы

реализующие
в

области

основные

музыкального

искусства.
3.

Объем

учебного

времени,

предусмотренный

учебным

планом

образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Элементарная
теория музыки»:
Таблица 1
Класс
Максимальная учебная нагрузка
Количество часов на аудиторные занятия
Количество часов на внеаудиторную работу

6 (9) класс
66 часов
33 часа
33 часа

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий: мелкогрупповая от 4 до
10 человек, продолжительность урока – 45 минут.
5. Цель и задачи учебного предмета «Элементарная теория музыки».
Цель: изучение и постижение музыкального искусства, достижение уровня
развития знаний, умений и навыков в области теории музыки, достаточных для
поступления в профессиональные учебные заведения.
Задачи:
 обобщение знаний по музыкальной грамоте;
 понимание значения основных элементов музыкального языка;
152

 умение осуществлять практические задания по основным темам
учебного предмета;
 систематизация полученных

сведений для элементарного анализа

нотного текста с объяснением роли выразительных средств;
 формирование и развитие музыкального мышления.
Программа «Элементарная теория музыки ориентирована также на:
выработку

обучающихся

личностных

качеств,

способствующих

освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации,
приобретение навыков творческой деятельности,
умение планировать свою домашнюю работу,
осуществление

самостоятельного

контроля

за

своей

учебной

деятельностью,
умение давать объективную оценку своему труду,
формирование

навыков

взаимодействия

преподавателями

обучающимися в образовательном процессе,
уважительное отношение к иному мнению и художественно-эстетическим
взглядам,
понимание причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности,
определение наиболее эффективных способов достижения результата.
6. Обоснование структуры программы учебного предмета.
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:


сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на

освоение
учебного предмета;


распределение учебного материала по годам обучения;



описание дидактических единиц учебного предмета;
153



требования к уровню подготовки обучающихся;



формы и методы контроля, система оценок;



методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы
"Содержание учебного предмета".
7. Методы обучения.
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
- словесный (рассказ, беседа, объяснение);
- наглядный (наблюдение, демонстрация);
- практический (упражнения воспроизводящие и творческие).
8. Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета.
Материально- техническая база образовательного учреждения должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Средства обучения: фортепиано, доска, музыкальный центр, DVD проигрыватель,
компьютер. Наглядные пособия: таблицы, схемы, иллюстрации, клавиатуры.

II.

Содержание учебного предмета
Учебный план
Название раздела
Введение

Таблица 2
количество
часов
1

Раздел 1

Музыкальный звук

Раздел 2

Ритм. Метр. Размер. Темп

Раздел 3

Лад. Тональность

Раздел 4

Диатоника. Диатонические ладовые структуры

Раздел 5

Интервал

Раздел 6

Аккорд

Раздел 7

Хроматизм

Раздел 8

Музыкальный синтаксис. Мелодия. Фактура

154

Раздел 9

Транспозиция. Секвенция

Зачет

1
Учебно-тематический план
Таблица 3

Вид учебного занятия

Введение. Музыка как вид искусства.

лекция

1 Раздел 1. Музыкальный звук.

Самостоятельная
работа

Наименование раздела, темы

Максимальная
учебная нагрузка

№

Аудиторные
занятия

Общий объем времени
(в часах)

Тема 1.1. Музыкальный звук и его свойства.
Обертоновый звукоряд.

урок

Тема 1.2. Музыкальный строй. Альтерация.
Энгармонизм. Ключи.

урок

2 Раздел 2. Ритм. Метр. Размер. Темп.

Тема 2.1. Ритм. Основные и особые виды
ритмического деления.

практическое занятие

Тема 2.2. Метр. Размер. Простые и сложные
метры и размеры. Группировка.

практическое занятие

Тема 2.3.Смешанные метры и размеры. практическое занятие
Группировка в сложных и смешанных
размерах. Затакт. Синкопа..

Тема 2.4. Переменный размер. Полиметрия.
Полиритмия. Темп. Обозначение темпа.

урок

3 Раздел 3. Интервалы и аккорды вне лада.

Тема 3.1.Интервал. Простые и составные
интервалы. Обращение интервалов.
Тема 3.2.
Классификация
Энгармонизм интервалов.

урок

интервалов. практическое занятие

Тема 3.3. Аккорд. Классификация аккордов.
Трезвучия. Обращения трезвучий.

урок

1,5

Тема 3.4. Септаккорды. Обращения
септаккордов.

урок

1,5

4 Раздел 4. Лад. Тональность

6
155

Тема 4.1. Лад. Тональность. Квинтовый круг
тональностей. Энгармонизм тональностей.

урок

Тема 4.2. Три вида мажора и минора.
Соотношение тональностей (параллельные,
одноименные, однотерцовые).
Взаимодействие мажора и минора.

урок

Тема 6.1. Интервалы на ступенях мажора и практическое занятие
минора.
Разрешение
интервалов
в
тональности и отзвука (диатонические).

Тема 6.2.Характерные интервалы и их практическое занятие
разрешение в тональности и от звука.
Закономерности разрешения хроматических
интервалов.

Тема 6.3. Главные и побочные трезвучия.
Разрешение трезвучий в тональности.

практическое занятие

Тема 6.4.Разрешение трезвучий от звука. практическое занятие
Разрешение ум.5/3 и ув.5/3 и их обращений.

Тема 6.5.Септаккорды на ступенях мажора и практическое занятие
минора. Главные септаккорды с обращениями
и разрешениями.

Тема 6.6.
Побочные
септаккорды
обращениями и разрешениями.

Тема 4.3. Дважды-гармонические
Увеличенный и уменьшенный лады.

лады. практическое занятие

5 Раздел 5. Диатоника. Диатонические лады.

Тема 5.1. Диатонические лады.

урок

Контрольный урок

6 Раздел 6. Интервалы и аккорды в тональности.

с практическое занятие

7 Раздел 7. Хроматизм.
Тема 7.1.
Внутриладовый
Хроматическая гамма.

10
хроматизм. урок

Тема 7.2. Хроматические интервалы.

практическое занятие

Тема 7.3. Модуляционный хроматизм. Виды
модуляций.

урок

Тема 7.4. Родство тональностей. Тональности урок
первой степени родства.

Тема 7.5.Отклонение.

практическое занятие

8 Раздел 8. Музыкальный синтаксис. Мелодия. Фактура.
Тема 8.1. Музыкальный синтаксис. Цезура.
Мотив. Фраза. Период.
156

урок

Тема 8.2. Период. Предложение. Каденции.

практическое занятие

Тема 8.3. Мелодия. Мелодическая линия.
Виды мелодического рисунка.

практическое занятие

Тема 8.4. Фактура.

практическое занятие

Разновидности периода.

9 Раздел 9. Транспозиция. Секвенция.

Тема 9.1. Три вида транспозиции. Секвенция
и ее разновидности.

урок

Зачет

Содержание тем
Введение
Музыка как один из видов искусства. Специфика музыки — временная
организация звуковысотных соотношений. Общая характеристика музыкальных
выразительных

средств

(мелодия,

лад,

ритм,

гармония,

фактура).

Курс

элементарной теории музыки — основополагающий предмет в комплексе
музыкально-теоретических предметов.
Тема 1. Музыкальный звук.
Звук как физическое явление. Музыкальный звук. Свойства и качества
звука. Натуральный звукоряд. Обертоны. Темперированный строй. Звукоряд.
Основные ступени звукоряда. Слоговые и буквенные названия ступеней звукоряда.
Октава. Диапазон. Регистр. Полутон и целый тон. Знаки альтерации (ключевые и
случайные). Энгармонизм. Диатонические и хроматические полутоны и тоны.
Ключи. Ключ «соль», «фа», система ключей «до».
Тема 2. Ритм. Метр. Размер. Темп.
Ритм — форма организации звукового потока во времени. Организация
звуков одинаковой или различной длительности. Основные и особые виды
ритмического деления. Метр — регулярность чередования равнодлительных
отрезков времени. Равномерность пульсации. Метр и размер. Простые, сложные,
смешанные размеры. Группировка в простых, сложных, смешанных размерах. Такт.
157

Затакт.

Синкопа.

Переменный

размер.

Полиметрия.

Полиритмия.

Темп.

Обозначение темпа. Агогика. Динамические оттенки. Артикуляция. Обозначение
характера исполнения.
Значение ритма, метра и темпа в музыке. Связь размера. Темпа,
определенных ритмических фигур с жанрами.
Тема 3. Лад. Тональность.
Общее понятие о ладе. Лад как система музыкального мышления. Смысловая
дифференциация музыкальных звуков (главные и подчиненные, устойчивые и
неустойчивые).

Тяготение

разрешение.

Лад

как

источник

создания

выразительных красочно-колористических возможностей, основа различных
стилей и направлений.
Мажор и минор. Три вида мажора и минора. Тональность. Квинтовый круг
тональностей.

Энгармонизм

тональностей.

Параллельные

одноименные

тональности. Взаимодействие мажора и минора (краткие сведения о мажороминоре, переменности). Понятие о других ладовых структурах (дважды
гармонические лады, увеличенный и уменьшенный лады).
Тема 4. Диатоника. Диатонические ладовые структуры.
Понятие о диатонике. Гармоническая и мелодическая координация тонов
(расположение по чистым квинтам, отсутствие вариантов тонов).
Диатонические разновидности мажора и минора — ионийский, лидийский,
миксолидийский, эолийский, дорийский, фригийский. Сравнение их с обычным
мажором и минором. Конструктивные и фонические особенности ладов:
характерная ступень, характерный интервал (лидийская кварта, миксолидийская
септима, дорийская секста, фригийская секунда), роль тритона (положение в
ладовой структуре — сочетание с устойчивым звуком).
Тема 5. Интервал.
Интервал. Ступеневая и тоновая (количественная и качественная) величина
интервалов. Обращение интервалов. Классификация интервалов:


по временному соотношению (мелодические и гармонические);
158



по отношению к октаве (простые и составные);



по положению в музыкальной системе (диатонические и

хроматические);


по

слуховому

впечатлению

(консонирующие

диссонирующие);


по положению в тональности (устойчивые и неустойчивые).

Энгармонизм

интервалов.

Два

вида

энгармонизма

(пассивный

активный).Построение всех видов интервалов от звука вверх и вниз. Интервалы на
ступенях мажора (натурального и гармонического) и минора (натурального и
гармонического). Разрешение неустойчивых интервалов. Характерные интервалы
гармонического мажора и минора (ув.2, ум.7, ув.5, ум.4).Общие закономерности
разрешения хроматических интервалов. Построение и разрешение интервалов от
звука (диатонические, характерные).
Значение интервалов в музыке. Роль интервалов в горизонтали (особенности
мелодической линии, плавное движение и скачки, широкие и узкие интервалы,
устойчивые и неустойчивые, увеличенные и уменьшенные).
Роль интервалов в образовании вертикали (интервал как часть аккорда).
Интервал как основа музыкальной интонации.
Тема 6. Аккорд.
Созвучие. Аккорд. Виды аккордов: трезвучие, септаккорд, нонаккорд. Терция
— основа построения аккордов. Классификация аккордов: по слуховому
впечатлению (консонирующие и диссонирующие); по положению в музыкальной
системе (диатонические и хроматические); по положению в тональности
(устойчивые и неустойчивые); по положению основного тона (основной вид и
обращения). Краткие сведения об альтерированных аккордах.
Энгармонизм аккордов. Увеличенное трезвучие. Уменьшенный септаккорд.
Деление октавы на равные части.
Четыре вида трезвучий. Обращение трезвучий. Трезвучия на ступенях
мажора и минора. Главные трезвучия лада. Побочные трезвучия. Разрешение
159

побочных трезвучий (по тяготению ступеней). Разрешение увеличенного и
уменьшенного трезвучий и их обращений.
Семь видов септаккордов. Обращение септаккордов. Септаккорды на
ступенях мажора и минора (натуральные и гармонические формы). Главные
септаккорды

(доминантсептаккорд,

септаккорд

второй

ступени,

вводные

септаккорды) с обращениями и разрешениями. Автентическое разрешение
(септима разрешается вниз). Внутрифункциональное разрешение. Плагальное
разрешение (септима остается на месте).
Побочные септаккорды с обращениями. Два способа их разрешения:
а)

по

образцу

разрешения

вводного

септаккорда

доминантовый

квинтсекстаккорд или «круговая схема»;
б) по образцу разрешения септаккорда второй ступени в доминантовый
терцквартаккорд или «перекрестная схема».
Значение аккордов в музыке. Роль аккордов в мелодии: развертывание
аккордов по горизонтали. Аккорды и аккордовые тоны как основа мелодической
линии. Аккорд — структурный элемент вертикали. Функциональная роль аккорда,
преобладание устойчивости и неустойчивости, диатоники или хроматики. Фонизм
аккордов (консонанс — диссонанс, мажорность — минорность, основной вид —
обращения).
Тема 7. Хроматизм.
Хроматизм.

Внутриладовый

хроматизм.

Правила

правописания

хроматической мажорной и минорной гамм. Альтерация неустойчивых ступеней
лада. Хроматические интервалы, пройденные ранее как характерные (три
увеличенные кварты и уменьшенные квинты, тритоны, три увеличенных секунды
и уменьшенных септимы). Новые хроматические интервалы (три увеличенных
сексты

и уменьшенных терции,

дважды

увеличенная

прима и дважды

уменьшенная октава). Общие принципы разрешения альтерированных интервалов.
Модуляционный хроматизм. Общее понятие о модуляции. Виды модуляций:
переход, отклонение, сопоставление. Родство тональностей. Тональности первой
160

степени родства. Роль тонального плана в музыкальном произведении.
Тема 8. Музыкальный синтаксис. Мелодия. Фактура.
Музыкальный синтаксис. Расчлененность музыкальной речи. Цезура.
Главные признаки цезуры (пауза, остановка, повторность мелодических или
ритмических фигур). Мотив. Фраза. Период. Предложение, каденция, виды
каденций. Разновидности периода (квадратный и неквадратный период, период
повторной структуры, период единого строения, период с расширением и
дополнением, период их трех предложений, однотональный и модулирующий
периоды).

Простая

двухчастная

простая

трехчастная

форма

(общее

представление).
Мелодия. Мелодическая линия. Виды мелодического рисунка (повторность
звука, опевание, восходящее, нисходящее, волнообразное движение; плавное —
поступенное движение и скачки; закон мелодического противовеса). Мелодическая
вершина. Кульминация.
Понятие о фактуре. Музыкальная ткань. Фактура (склад). Виды фактур:
монодия; многоголосие — гомофонно-гармоническая и аккордовая фактура;
полифония — имитационная, контрастная, подголосочная. Фактурные приемы:
фигурация (гармоническая, ритмическая, мелодическая); скрытое многоголосие;
дублировки; педальные тоны. Выразительная роль фактуры.
Тема 9. Транспозиция. Секвенция.
Транспозиция. Три способа транспозиции (на интервал, на хроматический
полутон, посредством замены ключа).
Секвенция (общее понятие). Мотив секвенции. Звено секвенции. Секвенция
— один из приемов развития музыкального материала. Место секвенций в форме.
Виды секвенций. Секвенции тональные (диатонические) и модулирующие.
Разновидности модулирующих секвенций (по родственным тональностям и по
равновеликим интервалам).

III.

Требования к уровню подготовки обучающихся
161

Результат освоения программы по учебному предмету «Элементарная теория
музыки» должен отражать:


знание основных элементов музыкального языка (понятий

— звукоряд, лад, интервалы, аккорды, диатоника, хроматика,
отклонение, модуляция);


первичные знания о строении музыкальной ткани, типах

изложения музыкального материала;

с

умение осуществлять элементарный анализ нотного текста

объяснением

роли

выразительных

средств

контексте

музыкального произведения;


наличие первичных навыков по анализу музыкальной

ткани с точки зрения ладовой системы, особенностей звукоряда
(использование

диатонических

или

хроматических

ладов,

отклонений и др.), фактурного изложения материала (типов фактур).
Результатом освоения учебного предмета «Элементарная теория музыки»
является приобретение обучающимися также следующих знаний, умений и
навыков:
–

знание музыкальной грамоты, характерных особенностей средств

музыкальной выразительности и их взаимовлияние, первичные знания в области
музыкального синтаксиса;
–

умение

использовать

полученные

теоретические

знания

при

исполнительстве на музыкальных инструментах, умение строить и разрешать
интервалы и аккорды, определять лад и тональность, отклонения и модуляции,
выполнять задания на группировку длительностей, транспозицию заданного
музыкального материала;
–

навык владения элементами музыкального языка, наличие первичных

навыков по анализу музыкальной ткани с точки зрения ладовой системы,
особенностей звукоряда, фактурного изложения материала (типов фактуры),
162

навыков сочинения музыкального текста.
Уровень знаний по данному учебному предмету должен соответствовать
требованиям вступительных испытаний в средние профессиональные учебные
заведения, поступающий демонстрирует их при сдаче сольфеджио в письменной и
устной форме. Письменная форма предполагает владение навыками работы в
тональностях с разным количеством знаков, с внутритональным и
модуляционным хроматизмом, отклонениями в тональности первой степени
родства, секвенциями тональными и модулирующими, различными формами
метроритмических трудностей.
Устная форма ответа предполагает знание и умение работать в ладу - в
натуральном,

гармоническом,

мелодическом

мажоре

миноре,

знание

альтерированных ступеней, интервалов в ладу (диатонических, характерных),
аккордов в ладу (в соответствии с программой учебного предмета), а также — вне
лада (интервалы, аккорды в соответствии в программой учебного предмета).
Устная форма вступительного испытания по сольфеджио предполагает
знания основных определений и понятий учебного предмета «ЭТМ»

по

следующим темам: «Кварто-квинтовый круг тональностей», «Хроматизм»,
«Альтерация»,

«Энгармонизм»,

«Тональности

первой степени

родства»,

«Наиболее употребительные музыкальные термины», «Буквенные названия звуков
и тональностей», «Группировка длительностей».

IV. Формы и методы контроля, система оценок
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Оценка качества реализации учебного предмета "Элементарная теория
музыки" включает в себя текущий контроль успеваемости и промежуточную
аттестацию обучающегося.
Текущий

контроль

успеваемости

обучающихся

проводится

счет

аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Форму

и время проведения промежуточной аттестации по предмету

образовательное учреждение устанавливает самостоятельно. Это могут быть
163

контрольные уроки, зачеты, экзамены.
Формы и средства текущего контроля. В качестве средств текущего
контроля могут использоваться письменные контрольные работы и устные опросы
по

темам,

тестирование.

Текущий

контроль

успеваемости

обучающихся

проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Промежуточная аттестация проводится в форме контрольного урока и
дифференцированного зачета на завершающих полугодия учебных занятиях в счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Оценка качества реализации программы по учебному предмету
«Элементарная

теория

музыки»

включает

себя

текущий

контроль

промежуточную аттестацию.
По завершении изучения предмета по итогам промежуточной аттестации
обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об
окончании образовательного учреждения.
В конце первого полугодия проводится контрольный урок. В конце второго
полугодия — дифференцированный зачет с оценкой.
2. Критерии оценки.
При проведении дифференцированного зачета в письменной и устной
формах уровень знаний обучающихся оценивается следующим образом:

Оценка
5 («отлично»)

Таблица 4
Критерии оценивания выступления
на зачете обучающийся продемонстрировал
прочные, системные теоретические знания и
владение практическими навыками в полном
объеме, предусмотренном программой

164

4 («хорошо»)

3 («удовлетворительно»)

обучающийся
демонстрирует
хорошие
теоретические
знания
и
владение
практическими
навыками
в
объеме,
предусмотренном программой. Допускаемые
при этом погрешности и неточности не
являются существенными и не затрагивают
основных понятий и навыков
обучающийся в процессе зачета допускает
существенные погрешности в теории и
показывает
частичное
владение
предусмотренных программой практических
навыков

В соответствии с ФГТ разрабатываются критерии оценок промежуточной
аттестации и текущего контроля учащихся, а также создаются фонды оценочных
средств, включающие типовые задания, контрольные работы, тесты и методы
контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.
Критерии и фонды оценочных средств должны соотноситься с содержанием
программы учебного предмета «Элементарная теория музыки».
Дифференцированный зачет по учебному предмету «Элементарная теория
музыки» состоит из письменной и устной форм ответа и включает в себя
следующие типы заданий.
Примерный вариант письменной зачетной работы.
1. Данную мелодию переписать с правильной группировкой в указанном
размере и выполнить следующие задания: указать вид размера, определить
тональность, отметить виды хроматизма, отклонения, модуляцию (при ее
наличии), найти, выписать и разрешить хроматические интервалы, перевести
термины.
2. Построить и определить данные интервалы (диатонические,
характерные) и разрешить в возможные тональности 2-3 из них.
3. Построить и определить данные аккорды и разрешить 2-3 из них.
Примерный вариант устного ответа.
165

1. Данный звук представить как неустойчивую или альтерированную

ступень и разрешить в тональности, прочитать хроматическую гамму.
2. В полученной тональности на любой неустойчивой ступени сыгратьи
разрешить интервалы (по группам на выбор преподавателя - малые, большие,
увеличенные, уменьшенные).
3. В той же тональности сыграть аккорды на указанной ступени и
разрешить их возможными способами. Одно из разрешений (из двух-трех
аккордов) использовать как звено секвенции по родственным тональностям.
Контрольные требования на различных этапах обучения.
Тема «Музыкальный звук» (устно или письменно)
1. Построить натуральный звукоряд от данного звука, найти указанные
интервалы и аккорды (например, малые терции, уменьшенную квинту, малый
мажорный септаккорд).
2. Определить звуки, написанные в различный ключах, записать в
соответствующем ключе данные звуки.
3. Играть гаммы, в том числе хроматические, интервалы и аккорды,
употребляя буквенные названия звуков.
4. Строить от данного звука вверх и вниз диатонические и хроматические
полутоны и тоны.
5. Сделать возможные энгармонические замены данных звуков.
Тема «Ритм. Метр. Размер. Темп» (устно и письменно).
1. Дать основные определения (например, ритм, такт, синкопа).
2. Знать итальянские обозначения темпа, характера исполнения,
динамических оттенков.
3. Сгруппировать длительности в данном размере с определенной высотой
звука (мелодии) или без определенной высоты.
4. Определить особые виды ритмического деления.
5. Определить размеры по группировке.
6. Знать темповые обозначения, термины характера исполнения, размер в
166

произведениях, изучаемых в классе по специальности, фортепиано.
Тема «Лад. Тональность» (устно и письменно).
1. Дать определения основным понятиям (например, лад, тональность,
кварто-квинтовый круг тональностей, переменный лад и т.п.).
2. Определить тональности, которым принадлежит данный звук в качестве
устойчивой или неустойчивой ступени.
3. Определить тональность по ключевым знакам, тетрахордам, отрезкам
гамм, интервалам (тритоны, характерные интервалы), аккордам (трезвучия
главных ступеней с обращениями, Д7 с обращениями, вводные септаккорды,
септаккорд второй ступени с обращениями).
4. Строить в тональности и разрешать указанные интервалы и аккорды.
5. Определить тональность данного музыкального отрывка и выявить
ладовые особенности (три вида мажора и минора, параллельно-переменный лад,
дважды увеличенный лад и т.д.).
6. Назвать произведения или части, написанные в редких тональностях;
знать тональности наиболее значительных произведений различных
композиторов (в зависимости от специальности).
7. Сочинять или импровизировать мелодии в различных ладовых
структурах, с опорой на заданные ступени, с использованием тритонов и характерных
интервалов.
Тема «Диатонические ладовые структуры» (устно или письменно).
1. Определить по ключевым знакам тональности диатонических ладов.
2. Строить вверх и вниз от данных звуков различные виды диатонических
структур.
3. Определить тональность и лад мелодии.
Тема «Интервал». Письменно:
1. Определить количество тонов и полутонов, составляющих данные
интервалы (в том числе составные); назвать интервалы, содержащие указанное
количество тонов и полутонов.
167

2. Строить интервалы вверх и вниз по данным цифровкам.
3. Определить данные интервалы, отметить диатонические и
хроматические, разрешить, сделать обращение данных интервалов.
4. Построить от звука вверх и вниз обозначенные интервалы
(диатонические, характерные, тритоны), определить тональность и разрешить.
5. В данной тональности написать указанные интервалы и разрешить
(диатонические, характерные, тритоны).
6. Сделать энгармоническую замену интервалов (пассивную или
активную).
Устно:
1. Дать определения основным понятиям.
2. Играть последовательности интервалов по цифровкам, группы
интервалов в тональности с разрешением (например, все большие терции,
характерные интервалы, тритоны); данный интервал, группу интервалов
(характерные, тритоны с разрешением).
3. Строить на фортепиано интервалы от звука с их последующим
разрешением в различные тональности.
4. Проанализировать мелодию, выделив в ней наиболее важные в
выразительном плане интервалы в произведениях по специальности.
Тема «Аккорд». Письменно:
1. Определить данные аккорды (все виды трезвучий и септаккордов с
разрешениями). Разрешить их в возможные тональности.
2. Построить от звука вверх и вниз указанные аккорды, определить
тональность, разрешить.
3. Определять в аккордах заданные тоны.
4. В данной тональности построить указанные аккорды и разрешить.
5. Сделать энгармоническую замену данных аккордов (увеличенное
трезвучие, уменьшенный септаккорд), определить полученные аккорды.
Разрешить.
168

6. Написать последовательность по цифровке.
Устно:
1. Дать определения основным понятиям.
2. Играть от звука вверх и вниз группы аккордов (например, все виды
секстаккордов, секундаккордов).
3. Строить в данной тональности аккорды всех ступеней и их обращения с
разрешениями.
4. Играть увеличенное трезвучие и уменьшенный септаккорд с
энгармоническими заменами.
5. Привести примеры из произведений по специальности на разные виды
аккордов.
Тема «Хроматизм».

Письменно:

1. Записать хроматические гаммы мажора и минора.
2. Определить данные хроматические интервалы и разрешить во всех
возможных тональностях.
3. Определить данные интервалы (диатонические и хроматические) и
разрешить во всех возможных тональностях.
4. Построить и разрешить в тональности все указанные интервалы
(например, все увеличенные кварты, уменьшенные септимы и т.п.).
5. Построить и разрешить в тональности группы интервалов (например,
уменьшенные интервалы, все интервалы, включающие вторую пониженную
ступень и т.п.).
Устно:
1. Играть в тональности альтерированные ступени, группы интервалов с
разрешением.
2. Читать хроматические гаммы мажора и минора.
3. Называть родственные тональности.
4. Играть секвенции по родственным тональностям на мотивы из
нескольких интервалов или аккордов.
169

Тема «Музыкальный синтаксис. Мелодия. Фактура».
1. Анализировать различные виды периода (музыкальный материал — из
музыкальной литературы, из произведений по специальности).
2. Анализировать примеры на различные виды мелодического рисунка,
фактуры (из музыкальной литературы, из произведений по специальности).
Тема «Транспозиция. Секвенция».
1. Играть виды секвенций, используя материал ранее пройденных тем.
2. Привести примеры на разные виды секвенций из произведений по
специальности.

V. Методическое обеспечение учебного процесса
1.

Методические рекомендации педагогическим работникам.
Учебный предмет «Элементарная теория музыки» в образовательной

программе

«Теория

история

музыки»

является

основополагающим

сосредотачивает в себе элементарные сведения из курсов гармонии, анализа
музыкальных произведений, тесно связан с предметами из области музыкального
исполнительства. Он обобщает и систематизирует полученные знания
предметах «сольфеджио»,

на

«слушание музыки», «музыкальная литература».

Качественное усвоение учебного материала помогает в успешном обучении по
другим предметам предметных областей.
Для выработки у обучающихся навыков по обобщению, углублению,
закреплению и систематизации полученных теоретических знаний по темам
учебного предмета проводятся контрольные работы в письменной и устной форме.
В ходе учебного процесса желательно вводить формы заданий, которые
активизируют внимание, творческое мышление, поиск нетрадиционных путей
решения поставленных задач. Такими формами могут быть

конкурсы

олимпиады по теории музыки, а также игровые формы заданий. Сочетание
теоретической и практической части чрезвычайно важно для глубокого и прочного
усвоения

программы.

Комплексный
170

подход

развивает

необходимые

представления, навыки и слуховой анализ. Восприятие и понимание музыкальных
произведений во многом зависит от глубины и стабильности полученных знаний,
навыков и умений. Практические задания предполагают выполнение письменных
заданий на построение гамм, интервалов, аккордов, транспозицию, группировку,
анализ музыкальных произведений (фрагментов), игре на фортепиано цифровок,
гамм, интервалов, аккордов, выполнения творческих заданий.
2.

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся.
Внеаудиторная самостоятельная работа обучающихся является одним из

видов учебных занятий, которая ставит целью обеспечить успешное усвоение
материала и овладение всеми необходимыми навыками. Основными видами
самостоятельной работы по учебному предмету «ЭТМ» являются практические
задания для работы в классе. Самостоятельная работа — процесс, направляемый и
контролируемый преподавателем. Педагог должен следить за доступностью,
объемом и формой заданий, равномерным распределением затрачиваемого на их
выполнение времени в течение недели, а также обеспечить четкий и постоянный
контроль за их выполнением.

VI.

Списки литературы
1. Списки основной учебной литературы

1. Панова Н.В. Конспекты по элементарной теории музыки. М.: Музыка, 2009.

2. Списки дополнительной учебной литературы
1.Алексеев Б., Мясоедов А. Элементарная теория музыки. М.: Музыка, 2006.
2.Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. – С. Пб.: Музыка, 2011.
3. Берков В. Гармония и музыкальная форма. - М.: Музыка, 2012.
4. Вахромеев В.

Ладовая структура русских народных песен и ее изучение в

курсе элементарной теории музыки. - М.: 2008.
5. Вахромеев В. Элементарная теория музыки: учебник. 8-е изд. - М.: Музыка,

2013.
171

6. Дубинец Е. Знаки звуков. - М.: 2009.
7. Красинская Л., Уткин В., Элементарная теория музыки.

4-е изд., доп. - М.:

Музыка, 2011.
8. Мазель Л. О природе и средствах музыки. - М., 2013.

9.Мазель Л. Проблемы классической гармонии. - М.: 2013.
10. Мазель Л. Строение музыкальных произведений. - М.: Музыка, 2013.
11.Способин И.В. Элементарная теория музыки: учебник. 6-е изд. М.: Музыка,
2008.
12. Теория музыки: учебник для муз. училищ и старших классов спец. муз. школ
/ Бершадская Т., Масленкова М., Незванов Б., ОстровскийА.Титова Е, Фрейдлинг Г.;
под общей ред. Бершадской Т. – С.Пб.: Композитор, 2013.
14. Хвостенко В. Задачи и упражнения по элементарной теории музыки: учеб.
пособие. М.: Музыка, 2011.

172

173

Структура программы учебного предмета
I. Пояснительная записка
1.Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
2. Срок реализации учебного предмета
3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
4. Форма проведения учебных аудиторных занятий
5. Цели и задачи учебного предмета
6. Обоснование структуры программы учебного предмета
7. Методы обучения
8. Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
II.

Содержание учебного предмета

1. Сведения о затратах учебного времени
2. Годовые требования по классам
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
IV. Формы и методы контроля, система оценок
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
2. Критерии оценки
V.

Методическое обеспечение учебного процесса
1. Методические рекомендации педагогическим работникам
2. Примерный план работы над созданием нового музыкального
произведения

VI. Списки литературы
1. Список основной учебной литературы
2. Список дополнительной учебной литературы

174

Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе.
Под влиянием социально-экономических перемен, происходящих в
нашем обществе, современное образование активно создает условия,
способствующие формированию высокого уровня интеллектуальных
качеств личности. Сегодня успех человека в любой профессиональной
деятельности в большей степени зависит от его способности логически
рассуждать, четко и ясно излагать свои идеи, творчески подходить к
решению
любой
задачи.
Именно
творческие
способности
благоприятствуют накоплению профессиональных навыков. Человек,
умеющий реализовать свои творческие возможности, значительно
успешнее приспосабливается к изменяющимся условиям жизни. Он
стремится к самосовершенствованию, самовоспитанию, и организации
своего индивидуального стиля деятельности, что отвечает духовным
потребностям общества.
Из всех многообразных компонентов системы воспитания наиболее
благоприятным и динамичным, для развития творческих способностей
детей, является музыкальное искусство. А занятия сочинением и
импровизацией гармонично сочетают учебную деятельность, в рамках
которой формируются базовые знания, умения и навыки по изучаемому
предмету, с деятельностью творческой, связанной с развитием
индивидуальных задатков обучающихся, их познавательной активности,
личностно-мотивационной сферы.
Дополнительная
предпрофессиональная
общеобразовательная
программа учебного предмета «Сочинение и импровизация» составлена в
соответствии с Федеральными государственными требованиями к
дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе
в области музыкального искусства. Программа является вариативной
частью предметной области «Теория и история музыки» в области
музыкального искусства «Струнные инструменты», «Фортепиано»,
«Народные инструменты», «Хоровое пение».
Программа предназначена для работы с музыкально - одарѐнными
детьми музыкального отделения ДШИ, и подготовки их к поступлению в
средние специальные и высшие образовательные учреждения
музыкального искусства. В то же время программа рассчитана и на тех
детей, которые не ставят перед собой цели стать профессиональными
музыкантами.
Программа «Сочинение и импровизация» ориентирована
на выработку у обучающихся личностных качеств,
способствующих:
- освоению учебной информации в соответствии с
программными требованиями;
- приобретению навыков творческой деятельности;
- формирование эстетических взглядов, нравственных
установок и потребности;
- общения с духовными ценностями.

Воспитание
детей
в
творческой
атмосфере,
обстановке
доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также
профессиональной требовательности;
Формирование у одаренных детей комплекса знаний,
умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать основные
профессиональные образовательные программы в области музыкального
искусства.
2. Срок реализации учебного предмета.
Программа рассчитана на обучающихся музыкального отделения.
Срок обучения 7 лет (3-9кл.).
Возможна реализация программы в сокращенные сроки, а также по
индивидуальным учебным планам с учетом федеральных государственных
требований.
3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным
планом образовательного учреждения на реализацию учебного
предмета.
Срок обучения – 8-9 лет
3 - 8 классы 9 класс
Количество часов на аудиторные занятия
115,5
33
Общее количество часов на
аудиторные
148,5
занятия
Количество
часов
на
внеаудиторные
231
66
(самостоятельные) занятия
Общее количество часов на внеаудиторные
297
(самостоятельные) занятия
346,5
99
Максимальная учебная нагрузка в часах
445,5
4. Форма проведения учебных аудиторных занятий.
Занятия проводятся в индивидуальной форме в 3 – 6 классах - по 0,5
часа, в 8,9 классах по 1 часу, один раз в неделю.
5. Цели и задачи учебного предмета.
«Сочинение и импровизация» - это предмет по выбору,
дополняющий и расширяющий теоретические знания, полученные на
уроках по предметам
«Специальность и чтение с листа», «Сольфеджио» и «Музыкальная
литература», и развивающий, прежде всего, практическое освоение
музыкального языка и музыкальной речи, а также позволяющий
учащемуся в максимальной степени самовыражаться.
Цель программы:
17

 Создание условий для успешного развития способностей детей к
творчеству средствами музыки, через адаптированное включение в
осознанную результативную деятельность с учетом возрастной,
индивидуальной физической, умственной и эмоциональной нагрузки;
 формирование навыков импровизации и композиции как средства
художественного самовыражения, одной из составляющих потенциала
музыканта.
Задачи:
 Обучающие - освоение элементарных теоретических знаний по
предмету, овладение первоначальными практическими умениями и
навыками импровизации и сочинения.
 Развивающие - развитие общих и специальных способностей,
развитие умений и навыков по предмету и их применение на
практике. Развитие интереса, мотивации к творчеству, развитие
внимания, мышления, воображения и других психических
процессов;
 Воспитательные
- формирование эмоционально-ценностного
отношения к миру, стимулирование интересов, мотивация к
познанию, воспитание общей культуры, эстетического и
художественного вкуса.
Решение задач курса основывается на принципах межпредметных
связей с дисциплинами теоретического цикла (сольфеджио, элементарная
теория музыки, анализ музыкальных произведений), единства
эмоционального и рационального и принципе увлеченности. Занятия
сочинением и импровизацией способствуют осознанию полученных на
других предметах знаний, умений и навыков, самостоятельному выбору
учащимися в исполнительской и сочинительской практике выразительных
средств, развитию творческого начала.
6. Обоснование структуры программы учебного предмета.
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником. Программа содержит
следующие разделы:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на
освоение учебного предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- формы и методы контроля, система оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной
раздел программы "Содержание учебного предмета".
17

7. Методы обучения.
Для достижения поставленной цели и реализации задач
предмета используются следующие методы обучения:
- словесный (объяснение, беседа, рассказ);
- наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация приемов);
- практический (работа на инструменте, упражнения);
- аналитический (сравнения и обобщения, развитие
логического мышления);
- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов,
художественные впечатления);
- метод транспонирования;
- показа с рук и подражания;
- мысленного пения;
- метод ансамблевого (дуэтного) исполнения;
- гомофонно-гармонический метод;
- вокализации и нотации;
- вопросно-ответной импровизации.
Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и
психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее
подходящий метод обучения.
Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной
образовательной программы являются наиболее продуктивными при
реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на
проверенных
методиках
и
сложившихся
традициях
сольного
исполнительства на фортепиано.
8.Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета.
Минимальное
материально-техническое
обеспечение.
Для
реализация программы предмета в наличии имеется учебный кабинет
(класс для индивидуальных занятий) и зал для концертных выступлений.
Оборудование учебного кабинета: 1-2 фортепиано. Технические средства:
метроном, наличие аудио и видеозаписей, проигрыватель для
компактдисков и магнитофон, синтезатор.
Методическое обеспечение учебного процесса. Использование
методической и учебной литературы, музыкальных словарей.
Дополнительные источники: музыкальная энциклопедия, поисковые
системы, сайты Интернета.
II. Содержание учебного предмета "Сочинение и импровизация"
1. Сведения о затратах учебного времени
17

Распределение по годам обучения
Классы

Продолжительность
учебных занятий (в
неделях)
Количество часов на
аудиторные занятия (в
неделю)
Количество часов на
аудиторные занятия по
годам
Общее количество часов
на
аудиторные занятия

0,5

16,5

16,
5

Количество часов на
самостоятельную работу в
неделю
Общее количество часов
на
самостоятельную работу
по годам
Общее количество часов
на
внеаудиторную
(самостоятельную) работу
Максимальное количество
часов занятий в неделю
(аудиторные и
самостоятельные)
Общее максимальное
количество часов по годам
(аудиторные и
самостоятельные)
Общее максимальное
количество часов на весь
период обучения

0,5

0,5 0,5

16,5 33

16,5 16,5

115,5

198

231

297
-

1,5

49,5

49,
5

49,5 49,5 49,5 99

346,5
445,5

2. Годовые требования по классам
На занятиях по импровизации
естественное изучение теоретических
17

и
сочинению
происходит
понятий, необходимых для

сочинения музыки: размеры, функции гармонии, части мелодии, способы
развития мелодии – повтор, секвенция, дробление, вариационность и т.д.,
музыкальные формы. В создании художественного образа основную роль
играют вдохновение и интуиция.
Программа может быть реализована только при условии творческого
отклика со стороны учащегося. Для этого необходимо создать атмосферу
свободного поиска вариантов ответов на идеи, предложенные данной
программой.
Занятия курса «Предмет по выбору - сочинение и импровизация» состоят
из следующих разделов: работа над произведениями (свободное
сочинение), обогащение музыкальных представлений
(анализ
музыкальных произведений), импровизация.
Все эти формы работы, взаимосвязанные и дополняющие друг друга,
призваны обеспечить гармоничное развитие музыкально-творческих
способностей учащихся.
Раздел сочинение предполагает создание учащимися небольших
законченных музыкальных произведений, обладающих ярким образным
содержанием, жанровой характерностью, стройных по
форме,
мелодичных. Сочиняемые пьесы фиксируются в нотной записи. Начиная с
одноголосных попевок, учащиеся постепенно подводятся к сочинению
пьес в двухчастной или трехчастной форме, в форме рондо и т. д. На
протяжении всех лет обучения стоит главная задача — пробуждать,
стимулировать и развивать музыкальную фантазию учащихся в
соответствии со степенью общего и музыкального развития, конкретно
знать их музыкальные
и другие интересы, увлечения; особенности характера, окружения.
Анализ музыкальных произведений представляет необходимую
последовательную и кропотливую работу по обогащению и расширению
музыкально-звуковых представлений, ознакомление с музыкой в самых
разнообразных формах. Анализ произведения помогает выяснить
художественную задачу, которая стояла перед композитором, с помощью
каких средств музыкальной выразительности она решалась, какие
характерные особенности мелодии, гармонии, метроритмической
организации, фактуры и т. д., раскрывают выразительный смысл и
значение при создании того или иного образа.
Импровизация
подразумевает
музыкальное
самовыражение
учащихся в форме свободных фантазий за инструментом. Главное при
этом — чтобы учащийся отчетливо представлял содержание
импровизируемой музыки: ее характер, музыкальную образность.
Импровизация хорошо развивает ощущение музыкальной формы, чувство
музыкального процесса, она обогащает фантазию и музыкальноассоциативное мышление, помогает находить музыкально-интонационные
«зерна», которые могут использоваться при сочинении пьес. Важно
18

использовать и такую форму,
мелодий.

как подбор по слуху популярных тем и

1 год обучения (3кл.) предполагает исполнение музыкального
материала, разбор, анализ средств музыкальной выразительности с
целью освоения учеником элементарных
приемов
композиции,
активного освоения важнейших элементов музыкального языка,
применение их в собственном творчестве. Расширению
обще
эстетического
кругозора
учащегося, развитию его образного
мышления и творческой фантазии способствует обращение к стихам
детских поэтов. Поэтому самым важным на начальном этапе
импровизации и композиции является обучение в форме игры,
которая помогает почувствовать ребенку радость творчества.
Ожидаемые результаты 1 года обучения. Обучающийся должен
знать: основные изобразительные средства музыки (регистр, лад, темп,
ритм, мелодия, динамика); строение мелодии (мотив, фраза, период,
предложение); интервалы и их значение при создании музыкальных
образов; уметь: моделировать вариационное развитие мелодии, секвенции;
использовать лад-«конструктор», из деталей которого можно построить
муз. образ; свободно владеть ритмом- основная сила музыки и энергия
стиха, область самая близкая, знакомая и доступная учащемуся с ранних
лет, в которой он может импровизировать, проявить свое творчество даже
не зная нотной грамоты.
2
год обучения (4кл.) Главный акцент делается на знакомство
с интервалами и их использовании в аккомпанементе; аккордами
- трезвучиями
и
их
обращениями,
различными
видами
фактурного изложения этих аккордов и их голосоведения. В порядке
прохождения материала выполняются задания соответственно этим
темам по импровизации и сочинению.
Ожидаемые результаты 2 года обучения. Обучающийся должен
знать: интервалы, трезвучия с обращениями, фактурное изложение
сопровождения Уметь: анализировать ,сочинять аккомпанемент к
заданной мелодии;
к заданному басу, с
изменением ритма, импровизировать и
сочинять с
транспонированием в разных тональностях с элементами варьирования,
имитации простых звукоизобразительных интонаций, сочинение на тексты.
3
год обучения
(5кл.) включает
в себя
повторение и
закрепление пройденных аккордов, их подбор к мелодиям, расширение
гармонических оборотов –К64 и оборотом, состоящим из трезвучий I,
VI, IV, II, V, I ступеней, импровизация и сочинение в жанрах полька,
вальс,
марш,
мелодий
в
переменном
ладу,
с
18

транспонированием, сочинение песен на слова, маленьких вариаций,
этюдов.
Ожидаемые результаты 3 года обучения. Обучающийся должен знать и
уметь анализировать музыкальные произведения, сочинять на заданные
слова с использованием гармонических оборотов, в переменном ладу, с
альтерацией и хроматизмами, в жанрах марша, вальса, польки,
импровизировать в ансамбле в пройденных тональностях , в различных
фактурах гармонических оборотов.
4 год обучения (6кл.) направлен на освоение особых ладов,
пентатоники, анализ,
сочинение и
импровизацию
в
народных
ладах, сочинение народных песен для 2,3,4-хголосия в сопровождении и а
капелла.
Ожидаемые результаты 4 года обучения. Обучающийся должен
знать и уметь анализировать музыкальные пьесы, народные песни,
выполнять ритмические и мелодические импровизации с распевами,
характерными для р. н.п., подбирать аккомпанемент с использованием
прерванного оборота, сочинять пьесы в куплетной, 2-х частной форме с
элементами варьирования в разных тональностях с пониженными и
повышенными ступенями, с пентатоникой,2-хголосные, с подголосочной
полифонией в стиле народных песен.
5 год обучения (7кл.) предусматривает возможность дальнейшего развития
музыкального мышления и воображения в различных образных сферах, где
предлагается своего рода «словарь» типовых приемов звукоподражания, на
основе которого он сможет найти свой изобразительный или
звукоподражательный вариант. Поиск учеником собственного варианта
остинато для передачи различных типов движения и сочинение,
импровизация на их основе пьес в простых двух и трехчастных формах.
Ожидаемые результаты 5 года обучения. Обучающийся должен
знать и уметь анализировать музыкальные пьесы, импровизировать и
сочинять на заданное остинатное движение в простой 2-х и 3-хчастной
форме, для разных инструментов, песен со вступлением и заключением,
сочинение музыкальных тем-образов к сказке.
6 год обучения (8кл.) включает в себя работу с широким
использованием так называемых "музыкальных моделей", периодически
возвращаясь к материалу, пройденному в младших классах, анализ,
импровизация, сочинение произведений полифонического склада с
орнаментикой, подголосочной импровизацией, песен, вокализов, романсов.
Ожидаемые результаты 6 года обучения. Обучающийся должен
18

знать и уметь анализировать музыкальные пьесы, свободно
импровизировать с транспонированием и в разных тональностях, с
орнаметикой, сочинять с элементами отклонения и модуляции, в
полифоническом и гомофонном складе, в 2-х,3-х частной форме и форме
периода с дополнением, вокализа, романса.
7 год обучения (9кл.) – продолжение сочинения и анализ пьес в 2-х и 3-х
частной формах, вариаций, рондо, сюиты, программных произведений по
жанровым признакам, индивидуальные "схемы" построения вариационных
циклов с модуляцией, отклонением, импровизация на остинатный рисунок
аккомпанемента, с различными видами изложения, фактура (монодический
и аккордовый склад),блюз, блюзовая гамма, гармонические сетки блюза,
буги- вуги, гармонизация мелодии по "цифровке", в том числе – джазовой.
Ритмические импровизации в джазовых ритмах, свободная импровизация с
использованием всех моделей, пройденных ранее.
Ожидаемые результаты 7 года обучения. Обучающийся должен
знать и уметь анализировать, свободно импровизировать на гармонизацию
эстрадно-джазового стиля и сочинять в 2-3хчастной форме, рондо, сюиты,
вариаций для разных инструментов.
III.

Требования к уровню подготовки обучающихся
Результатом обучения по данной программе является:
- формирование и поддержание интереса к данному курсу,
заинтересованность в личном росте;
- использование воспитанниками приобретенных умений, навыков
импровизации и композиции на основе полученных знаний об
интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых
направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии;
- умение размышлять о музыке и еѐ анализировать, умение
выражения собственной оценки сочиненного произведения;
использование умений в практической деятельности и повседневной
жизни для самостоятельного творчества и развития, певческой и
инструментальной композиции и импровизации, объем музыкальной
эрудиции.
Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения
программы учебного предмета «Сочинение и импровизация», который
предполагает наличие у обучающихся:
- интереса к музыкальному искусству;
- творческой инициативы;
- музыкальной памяти, развитого мышления, мелодического,
- ладогармонического, тембрового слуха;
- знаний, умений и навыков, позволяющих импровизировать и
18

сочинять;
- знаний, умений и навыков, помогающих осмыслить и освоить на
практике познавательный аспект музыкального искусства, найти
путь от первых несовершенных набросков к
сознательному играмотному оформлению музыкальных
мыслей.
Конечно, важно, чтобы сочинения юных композиторов были
записаны, оформлены в альбомы, и исполнялись как самим ребенком,
так и другими обучающимися школы на уроках, классных часах или
концертах.
IV. Формы и методы контроля, система оценок
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
По программе осуществляются следующие виды контроля:
- текущий контроль, систематическая еженедельная проверка выполнения
заданий, фиксируемая как отработка пройденного материала,
являющаяся проверкой развития результативности обучения
- итоговый контроль, участие в открытых уроках, концертах.
Результаты проделанной работы за каждый триместр и за год
оцениваются
дифференцированными
отметками.
Но
иногда
ограничиваются системой «зачета» («зачетный урок») и подробно
оговариваются при этом достоинства и недостатки сочинений каждого
ученика. В конце учебного года проводится открытый концерт, на котором
учащиеся сами представляют свои лучшие произведения. Учащиеся
школы, присутствующие на концерте проявляют активность в восприятии
прослушанного, в мотивированных суждениях о прослушанных
сочинениях, в заинтересованном обмене мнениями.
Аттестация учащихся осуществляется по текущим оценкам, раз в
полугодие на зачетных уроках. В конце каждого полугодия проводятся
зачетные уроки, на которые, как правило, выносится самостоятельное
домашнее задание и практические упражнения по пройденному курсу.
Импровизация на заданную (выбранную) тему. Каждый учащийся должен
к зачетному уроку приготовить две работы – сочинение, импровизация на
заданную тему.
Итоговая оценка за год выставляется вследствие суммирования
успеваемости по триместрам и отражает степень развития и успехи
учащихся в течение года. Контрольный урок итоговой аттестации
проводится в виде представления музыкальных сочинений, импровизации.
Большую роль в музыкальном развитии учащихся играет
внеклассная работа, способствующая развитию интереса к музыке. Это
организованные внутри школьные музыкальные концерты, конкурсы,
18

собрания, где ученик может исполнить свое произведение.
Формы контроля:
- текущая проверка выполнения заданий, фиксируемая как
отработка пройденного материала;
- контрольный урок, проводимый в конце каждой четверти.
Требования к контрольному уроку:
1. Практические упражнения по пройденному курсу.
2. Импровизация на заданную (выбранную) тему.
3. Исполнение собственного сочинения.
Итоговая аттестация проводится в форме контрольного урока, по
результатам учебной деятельности обучающегося за период всего курса
обучения данного предмета и проводится в 8 (9) классах
1. Теоретический вопрос по пройденному курсу.
2. Практические упражнения на фортепиано: игра гармонических схем,
секвенций.
3. Импровизация на заданную (выбранную) тему.
4. Исполнение собственного сочинения.
По итогам аттестации выставляется оценка, которая заносится в
свидетельство об окончании образовательного учреждения.
2. Критерии оценки.
При проведении дифференцированного зачета в письменной и
устной формах уровень знаний обучающихся оценивается следующим
образом:
Оценка

Критерии оценивания выступления

5 («отлично»)

на зачете обучающийся продемонстрировал
прочные, системные теоретические знания и
владение практическими навыками в полном
объеме, предусмотренном программой

4 («хорошо»)

3 («удовлетворительно»)

обучающийся в процессе зачета допускает
существенные погрешности в теории и
показывает
частичное
владение
предусмотренных программой практических
навыков

Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения
является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или
иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества
исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст
возможность более конкретно отметить выступление учащегося.
Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества
приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков.
V. Методическое обеспечение учебного процесса
1. Методические рекомендации педагогическим работникам
Умение создать в классе импровизации подлинно творческую
атмосферу, построить занятия при активном, заинтересованном участии
учащихся - одна из основ успешной работы.
Необходимо также подчеркнуть особую роль постоянных контактов
класса импровизации с классом ансамбля, в котором, естественно, в
наибольшей степени стимулируются и реализуются основные творческие
устремления ученика-импровизатора. Музицирование в ансамбле всегда
вызывает живой интерес у учащихся и помогает преподавателям
практически проверить результаты своей педагогической работы и, в
первую очередь, все то новое, что постоянно вносится в педагогический
процесс.
Следует также использовать фонограммы-минус, синтезатор,
которые во многих случаях заменяют аккомпанирующую группу и могут
без устали работать, повторяя одни и те же задания, что на начальном
этапе обучения решает многие психологические проблемы. При
использовании аудиозаписей следует помнить, что импровизации
выдающихся мастеров можно не только прослушивать и анализировать, но
и пытаться музицировать под фонограмму.
Преимущественно практический характер занятий по курсу
импровизации должен совмещаться с теоретическим обоснованием
изучаемого материала, включать работу учащихся по слуховому и
18

гармоническому анализу музыкальных произведений (как по нотам, так и
по аудиозаписи), письменные задания и упражнения.
Значение письменных упражнений, как правило, преуменьшается.
Нельзя забывать, что на начальном этапе обучения, а также у учеников,
мыслящих, по преимуществу, инерционно, письменные упражнения
(вариации на тему, заготовленные импровизационные фрагменты)
вызывают рост творческих способностей, пробуждают фантазию,
позволяют конкретно и детально поработать над каждым тактом, каждой
фразой или ладогармонической проблемой.
Не стоит пренебрегать и такой простой формой музицирования как
подбор по слуху популярных тем и мелодий. При этом педагог должен
приучать ученика к максимально точному и выразительному исполнению
музыки, независимо от того, играется она по нотам, подбирается по слуху
или импровизируется.
2. Примерный план работы над созданием нового музыкального
произведения (простая трехчастная форма)
Урок 1.
Анализ предыдущих сочинений (если они есть). Составление списка
использованных жанров. Выбор направления нового проекта.
Импровизационные упражнения определенного характера звучания, поиск
нового мотива будущего музыкального произведения. Составление
фактурно-тематического ядра в виде коротких вариантных фрагментов.
Урок 2.
Развитие выбранного элемента до простейшего замкнутого построения
(квадратный период повторного строения).
Урок 3.
Изменение масштабов периода в сторону расширения за счет введения
прерванных оборотов и/или вставок дополнительных проведений
предложения (возможно вариантное развитие - фактурное, динамическое,
тональное и т.д.). При этом важно контролировать количество повторений.
Формальное развитие чувства меры и определение точки золотого
сечения. Возможно размыкание окончания периода введением
модулирующего оборота (смена тональности) для перехода в среднюю
часть произведения (контраст).
Урок 4.
Анализ характера и образного смысла первоначального периода и
определение средств музыкального развития следующей части
произведения.
Поиск мотива либо на основе предыдущего построения, либо методом
создания заведомо контрастного и принципиально
нового
тематического элемента.
Уроки 5-6.
Обязательное ограничение масштабов средней части.
18

Сначала представляется ее окончание (итог развития) и сочиняется
переход к репризе. Затем определяется движение к этому переходу
как к драматургической кульминации. Далее создается кульминация
динамическая (ее местоположение определяется чуть раньше) и
постепенный подход к ней от начала средней части. Так же
определяются технологические музыкальные средства этого подхода
(мотивное дробление и секвенционное развитие).
Уроки 7-8.
Окончательное составление черновика средней части. «Пунктирное»
определение фактуры, масштабов и заключительных тактов репризы, а так
же ее написание.
Уроки 9-10.
Завершение произведения. Взгляд «сверху» и потактовый разбор. Темпы,
штрихи, оттенки, ремарки, особенности исполнения. Исправления и сдача
в набор.
Приведенный план работы является примерным планом работы с
учеником над каждым его новым произведением. Следует уточнить, что
это - лишь пример и, ни в коем случае, не прямое руководство к действию.
В работе с учащимся следует применять индивидуальный подход.
Внутренний мир каждого человека уникален, и поэтому необходимо
почувствовать эмоциональный настрой ученика (хотя бы на уровне выбора
лада в упражнении), уловить ход его мысли, помочь развить ее, какой бы
поверхностной она не казалась сначала, то есть создать все необходимые
условия для реализации его творческой активности.
VI. Списки литературы
1. Список основной учебной литературы
1. Бах И.С. Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах. - М., 2007.
2. Белянова Г. Мелодии с сопровождением для гармонического анализа.:
М., 2008.
3. Бетховен Л. Пьесы для фортепиано. Вып. 1,2. - М., 2006.
4. Боголюбова Н. Воспитание ладогармонического слуха на основе
русской народной песни» М., 2009.
5. Глинка М. Избранные фортепианные произведения. - М., 2005.
6. Глинка М. Романсы и песни для голоса с сопровождением
фортепиано. Т.1, 2. - М., 2010.
7. Григ Э. Избранные произведения для фортепиано. - СПб., 2008.
8. Даргомыжский А. Романсы и песни в сопровождении фортепианоТ.1, 2 Л., 2007.
9. Дебюсси К. Детский уголок. - М., 2012.
10. Лежнева О. Хрестоматия по сольфеджио, вып. 1,2- М., 2006.
18

11. Лукомская В. Слуховой гармонический анализ в курсе сольфеджио. М.,
Музыка, 2010.
12. Мендельсон Ф. Песни без слов. - М., 2007.
13. Моцарт В. Пьесы для фортепиано. Вып. 1-3. - М., 2014.
14. Популярная библиотека пианиста: сборник облегченных переложений.
- М., 2012.
15. Чайковский П. Детский альбом. - М., 2009.
16. Шуман Р. Альбом для юношества. - М., 2007.
2. Список дополнительной учебной литературы
1. Барабошкина А. Практическое пособие для развития музыкального
слуха - М., 2005.
2. Бершадская Т. Лекции по гармонии. - СПб., 2008.
3. Борухзон, Л. Волчек Азбука музыкальной фантазии в 6 тетрадях, - М.,
2008.
4. Бриль И. Практический курс джазовой импровизации. - М., 2012.
5. Булаева О. ,Геталова О. Учусь импровизировать и сочинять. Творческие
тетради. М. Музыка, 2006.
6. Дмитриев Г. Сочинение // Программа для музыкальных школ. и школ
искусств (дневное и вечернее отделения). - М., 2009.
7. Есаков М.М. Основы джазовой импровизации. - М., 2006.
8. Иванов С.Н. Композиция. Программа для ДМШ и музыкальных
отделений ДШИ, РУМЦ по образованию Минкультуры РБ, Уфа, 2011.
9. Кузнецова Е.П. Сочинение музыкальных иллюстраций к детским
сказкам, как способ развития творческих навыков у детей, РУМЦ по
образованию Минкультуры РБ, Уфа 2005.
10. Маркин Ю.И. Джазовая импровизация. - М., 2011.
11. Психология художественного творчества. Хрестоматия, сост. В.К.
Сельченок. – Мн: Харвест, 2005.
12. Родионова Т. Методическая разработка. Школа импровизации для
ДШИ и ДМШ, М., 2010.
13. Романенко В. Учись импровизировать. - Иркутск, 2010.
14. Салонов М. Искусство импровизации. - М.,
2013. Симоненко В. Мелодии джаза. - Киев, 2008.
15. Соколов А.С. Музыкальная композиция ХХ века: Диалектика творчества.
– М: Музыка, 2012.
16. Сочинение. Программа для Музыкальных школ и школ искусств. Сост.
Дмитриев Г.П., Москва 2009.
17. Способин И. Музыкальная форма. - М., 2012.
18. Шайхутдинова Д.М. Основы импровизации и подбор аккомпанемента.
Уфа, 2007.
19. Шатковский Г. Методическая разработка. Развитие музыкального
слуха и навыков творческого музицирования, для ДШИ и ДМШ. - М., 2013.
18

Структура программы учебного предмета
I.

Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным
планом образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цель и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий
реализации учебного
предмета;

II.

Содержание учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени;
- Годовые требования по классам;

III. Требования к уровню подготовки обучающихся
IV. Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки промежуточной аттестации в форме
экзамена и итоговой
аттестации;
- Контрольные требования на разных этапах обучения;

Методическое обеспечение учебного процесса

VI. Списки литературы

- Список основной учебной литературы;
- Список дополнительной учебной литературы

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1.

Характеристика

учебного

предмета,

его

место

роль

образовательном процессе.
Одной из главных задач детского музыкального воспитания является
развитие

учащихся

эмоционального

музыкального

произведения.

принадлежит

предмету

еѐ

осознанного

решении

«Музыкальная

восприятия

ответственная

литература».

роль

Музыкальная

литература - учебный предмет, который входит в обязательную часть
предметной области «Теория и история музыки»; выпускной экзамен по
музыкальной литературе является частью итоговой аттестации. В курсе
предмета «Музыкальная литература» рассматриваются различные явления
музыкально-общественной жизни, творческий путь
великих

композиторов,

выдающиеся

произведения

деятельность
народного,

классического и современного музыкального искусства. Содержание
учебного предмета также включает изучение мировой истории, истории
музыки,

ознакомление

литературы.

На

уроках

историей

изобразительного

«Музыкальной

литературы»

искусства

происходит

формирование музыкального мышления учащихся, навыков восприятия и
анализа

музыкальных

произведений,

приобретение

знаний

закономерностях музыкальной формы, о специфике музыкального языка,
выразительных средствах музыки. Всѐ это является
условием

для

формирования

осмысленной

необходимым

исполнительской

деятельности ученика в классе по специальности.
Таким образом,

предмет

«Музыкальная

литература»

теснейшим

образом взаимодействует с учебным предметом «Сольфеджио», с
предметами

предметной

области

«Музыкальное

исполнительство».

Уроки
«Музыкальной литературы» способствуют формированию и расширению у
обучающихся кругозора в сфере музыкального искусства, воспитывают
музыкальный вкус, пробуждают любовь к музыке.
Программа

учебного

предмета

«Музыкальная
19

литература»

разработана

на основе и с учетом федеральных

требований

общеобразовательным
«Фортепиано»,

дополнительным
программам

«Струнные

государственных

предпрофессиональным

в области музыкального искусства

инструменты»,

«Хоровое

пение»,

«Народные инструменты». Учебный предмет «Музыкальная литература»
продолжает образовательно-развивающий процесс, начатый в курсе
учебного предмета
«Слушание музыки»
2.

Срок реализации учебного предмета

Срок реализации учебного предмета «Музыкальная литература» для детей,
поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с
шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 5 лет (с 4 по 8 класс),
программа 8(9) лет. Срок реализации учебного предмета «Музыкальная
литература» для детей, поступивших в образовательное учреждение в
первый класс в возрасте с десяти до двенадцати лет, составляет 4 года со
2
по 5 класс, программа 5(6) лет. Срок реализации учебного предмета
«Музыкальная

литература»

для

детей,

не

закончивших

освоение

образовательной программы основного общего образования или среднего
(полного)

общего

образования

планирующих

поступление

образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные
образовательные программы в области музыкального искусства, может быть
увеличен на один год.
3.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным

планом образовательного учреждения на реализацию учебного
предмета.
Программа 8(9) лет. Срок реализации
Таблица 1
Срок обучения 8 (9) лет Аккордеон (образец)
Таблица 1
Распределение по годам обучения
19

5 лет

Класс
1
Продолжительность 32
учебных занятий (в
нед.)

2
33

3
33

4
33

5
33

6
33

Количество часов
2
2
2
2
2
2
на аудиторные
занятия в неделю
559
Общее количество
часов на
641,5
аудиторные занятия
Количество часов
2
2
2
3
3
3
на внеаудиторные
занятия в неделю
Общее количество
64
66
66
99
99
99
часов на
внеаудиторные
(самостоятельные)
занятия по годам
757
Общее количество
часов на
889
внеаудиторные
(самостоятельные)
занятия
Максимальное
4
4
4
5
5
5
количество часов
занятий в неделю
128 132 132 165 165 165
Общее
максимальное
1316
количество часов на
1530,5
весь период
обучения (без учѐта
консультаций)
6
8
8
8
8
8
Консультации
(часов в году)
62

Год обучения

1-й

2-й

3-й

4-й

7
33

8
33

9
33

2,5

82,5

132

6,5

214,5 214,5 214,5
214,5

8
8

5-й

Форма занятий

Итого
часов

Аудиторная

49,5

231

Внеаудиторная(самостоятельная,в

16,5

165

часах)
19

Максимальная учебная нагрузка

49,5

82,5

396

Программа 5(6) лет Срок реализации 5 лет
Таблица 2

Год обучения

1-й

2-й

3-й

4-й

5 -й

Форма занятий

Итого
часов

Аудиторная

49,5

181,5

49,5

82,5

(в часах)
Внеаудиторная
(самостоятельная, в
часах)
Максимальная учебная

280,5

нагрузка

В 6-м классе учебная нагрузка распределяется следующим образом:
аудиторная работа - 49,5 часа, самостоятельная (внеаудиторная) работа 49,5 часа, максимальная учебная нагрузка – 99 часов.
4.

Форма проведения учебных аудиторных занятий

Форма проведения занятий по предмету «Музыкальная литература» мелкогрупповая, от 4 до 10 человек.
5.

Цель и задачи учебного предмета «Музыкальная литература»

Программа учебного предмета
«Музыкальная литература»
направлена на художественно-эстетическое развитие личности учащегося.
Целью

предмета

является

развитие

музыкально-творческих

способностей учащегося на основе формирования комплекса знаний,
умений и навыков, позволяющих
осваивать

самостоятельно

воспринимать,

и оценивать различные произведения отечественных и

зарубежных композиторов, а также выявление одаренных детей
в области

музыкального искусства, подготовка

к поступлению в профессиональные учебные заведения.
19

их

Задачами предмета «Музыкальная литература» являются:
- формирование интереса и любви к классической музыке и музыкальной
культуре в целом;
- воспитание

музыкального

восприятия:

музыкальных

произведений различных стилей и жанров, созданных в
разные исторические периоды и в разных странах;
- изучение разнообразных культурных традиций европейских стран;
- овладение навыками восприятия элементов музыкального искусства
- знания

специфики различных

музыкально-театральных

и инструментальных жанров;
- умение работать с нотным текстом (клавиром, партитурой);
- воспитание эстетического вкуса, трудолюбия;
- повышение уровня самооценки учащегося;
- развитие творческих способностей учащихся, мотивации новых
подходов в решении задач;
- формирование способности к самостоятельному освоению
художественных ценностей и использование их в дальнейшей творческой
деятельности
- формирование у наиболее одаренных выпускников осознанной
мотивации к продолжению профессионального обучения и подготовки
их к вступительным экзаменам в образовательное учреждение,
реализующее профессиональные программы.
6. Обоснование структуры программы учебного предмета
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником. Программа содержит следующие
разделы:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц учебного предмета;
19

- требования к уровню подготовки обучающихся;
- формы и методы контроля, система оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета». Учебно-тематический план
и содержание учебного предмета «Музыкальная литература» для 9
класса представлены в самостоятельном разделе.
7. Методы обучения.
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
- словесный (объяснение, рассказ, беседа);
- наглядный (показ, демонстрация, наблюдение);
- практический (упражнения воспроизводящие и творческие).

8. Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
Материально-технические условия, необходимые для реализации учебного
предмета «Музыкальная литература»:
-

обеспечение доступом каждого обучающегося к

библиотечным

фондам, формируемым по полному перечню учебного плана;
- укомплектование

библиотечного

фонда

печатными и/или

электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебнометодической литературы, а также изданиями музыкальных произведений,
специальными хрестоматийными изданиями, партитурами, клавирами
оперных,

хоровых

оркестровых

произведений

объеме,

соответствующем требованиям программы;
-

наличие

фонотеки,

укомплектованной

аудио-

видеозаписями

музыкальных произведений, соответствующих требованиям программы;
- обеспечение

каждого

обучающегося

основной

учебной

литературой;
- наличие

официальных,

справочно-библиографических
19

периодических изданий в расчете 1-2 экземпляра на каждые 100
обучающихся.
- учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета
«Музыкальная литература», оснащаются пианино или роялями, аудио и
видео-оборудованием,

учебной

мебелью

оформляются

наглядными пособиями, имеют звукоизоляцию.
II. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙПЛАН
1 год обучения
1четверть
Тема

Количество часов

Введение. Место музыки в жизни человека.
Содержание музыкальных произведений

Элементы музыкального языка
Инструменты симфоническогооркестра

3
2

Виды оркестров

Контрольный урок

2 четверть
Тема

Количество часов

Понятие жанра в музыке. Основные жанры–
песня, марш, танец
Тема в музыкальном произведении. Способы развития
темы
Музыкальные формы. Период. Типы периода

Песня. Куплетная форма в песнях

Простая 2-частная и 3-частная форма.

Контрольный урок

1
1

Форма рондо, исторические типы рондо.

Форма вариации, еѐ разновидности.

1
19

Сюита. Исторические типы сюиты.

Сонатная форма в творчестве венских
классиков. Жанры: соната и симфония
Фуга - высшая форма полифонии.

1
1

Урок, посвящѐнный дню рождения И.С.Баха.
Генеалогическое древо рода И.С.Баха.
Великая семья
музыкантов.
Программно-изобразительная музыка
Повторение

Контрольный урок

2
1

4 четверть
3 четверть
Музыка в драматическом театре

Музыка в театре. Балет

Тембры певческих голосов

Музыка в театре. Опера

Повторение

Контрольный урок

3 класс –6 класс «Музыкальная литература зарубежных стран»
2год обучения
1 четверть
Тема

Количество часов

История развития музыки от Древней Греции
До эпохи барокко
Музыкальная культура эпохи барокко,
Итальянская школа, рождение жанра опера
И.С.Бах. Жизненный и творческийпуть
И.С.Бах. Органныесочинения
И.С.Бах. Клавирная музыка. Инвенции.
Хорошо темперированный клавир
И.С.Бах Сюиты
Контрольный урок

2
1
1
1
1
1
1

2 четверть
Тема
Современники И.С.Баха: творчество Г.Ф.Генделя,
А.Вивальди
Классицизм, возникновение и обновление
Инструментальных жанров и форм, опера
Й.Гайдн. Жизненный и творческий путь

Количество часов
2
1
1

Й.Гайдн Симфония Ми-бемольмажор

Контрольный урок

3 четверть
Тема

Количество часов

И.Гайдн. Клавирное творчество

В.А.Моцарт. Жизненный и творческий путь

В.А.Моцарт Симфония соль-минор

В.А.Моцарт Опера «Свадьба Фигаро»

В.А.Моцарт Соната Ля-мажор, другие клавирные
сочинения
Урок, посвящѐнный дню рождения И.С.Баха.
Творчество сыновей И.С.Баха.
Контрольный урок

1
1
1

4 четверть
Тема

Количество часов

Л.Бетховен.«Патетическаяс оната»

Л.Бетховен. Увертюра «Эгмонт»

Л.Бетховен. Симфония№5до-минор

Классический сонатно-симфонический цикл
(повторение)
Контрольный урок

Резервный урок

3 год обучения
1четверть
20

Тема
Романтизм в музыке, литературе, живописи.

Количество часов
3

Ф.Шуберт. Жизненный и творческий путь

Ф.Шуберт. Песни и вокальные циклы

Фортепианные сочинения

«Неоконченная» симфония

Контрольный урок

2 четверть
Тема

Количество часов

Ф.Шопен. Жизненный и творческий путь

Ф.Шопен. Мазурки и полонезы

Ф.Шопен. Прелюдии этюды

Ф.Шопен Вальсы, ноктюрны

Композиторы-романтики первой половиныXIX
века(обзор)
Европейская музыка XIXв ека(обзор)

Контрольный урок

«Музыкальная литература русских композиторов»
3 четверть
Тема

Количество часов

Вводный урок

Русская музыкаXI- XVIвв.,нотация, жанры и
формы
Музыкальная культура XVIII века, творчество
Д.С.Бортнянского, М.С.Березовского.

Культура начала XIX века. Романсы.
Творчество А.А.Алябьева,А.Л.Гурилева,
А.Е.Варламова
М.И.Глинка. Биография

1
1

М.И.Глинка «Иван Сусанин»

3
20

Урок, посвящѐнный дню рождения И.С.Баха.
Жанр оратории и кантаты в творчестве И.С.Баха.
Контрольный урок

1
1

4 четверть
Тема

Количество часов

М.И.Глинка Романсы
М.И.Глинка Симфоническиес очинения

1
1

А.С.Даргомыжский. Биография.
А.С.Даргомыжский Романсы и песни.

1
1

А.С.Даргомыжский Опера «Русалка»

Повторение пройденного материала.

Контрольный урок

Резервный урок

4 год обучения
1 четверть
Тема
Русскаякультура60-хгодовXIXвека.
Деятельность итворчество М.А.Балакирева
А.П.Бородин. Биография. Романсы

Количество часов
2
1

А.П.Бородин. Богатырская симфония

А.П.Бородин Опера «Князь Игорь»
Контрольный урок

3
1

2 четверть
Тема
М.П.Мусоргский. Творческий путь.

Количество часов
1

М.П.Мусоргский, «Картинки с выставки»
Вокальное творчество М.П.Мусоргского.

1
1

М.П.Мусоргский, опера «Борис Годунов»

М.П.Мусоргский, «Картинки с выставки»
Контрольный урок

1
1

3 четверть
Тема

Количество часов
20

Н.А.Римский-Корсаков. Творческий путь.
Н.А. Римский-Корсаков «Шехеразада»

1
2

Н.А.Римский-Корсаков Опера «Снегурочка»
Н.А.Римский-Корсаков. Романсы
Урок, посвящѐнный дню рождения И.С.Баха.
Месса си минор.
Контрольный урок

4
1
1
1

4 четверть
Тема
П.И.Чайковский. Творческий путь.
Перваясимфония «Зимние грезы»

Количество часов
1
1

П.И.Чайковский симфоническое творчество. Увертюра
«Ромео и Джульетта»
П.И.ЧайковскийОпера «Евгений Онегин»
Контрольный урок
Резервный урок

1
3

1
1

«Отечественная музыкальная литература ХХ века»
5 год обучения
1 четверть
Тема

Количество часов

Русская культура концаXIX–началаXXвека
Творчество С.И.Танеева

1
1

Творчество А.К.Лядова

Творчество А.К.Глазунова
Творчество С.В.Рахманинова.

1
1

С.В.Рахманинов. Романсы

А.Н.Скрябин. Биография. Фортепианные
сочинения
Контрольный урок

1
1

2 четверть
Тема

Количество часов

А.Н.Скрябин. Симфоническое творчество

И.Ф.Стравинский. Биография. «Русские сезоны»

И.Ф.Стравинский.
Балеты «Жар-птица»,
«Петрушка»
Отечественнаямузыкальнаякультура20-30-х
годовХХвека
С.С.Прокофьев. Творческий путь.

С.С.Прокофьев «Александр Невский»
Контрольный урок

1
1

3 четверть
Тема

Количество часов

С.С.Прокофьев. Седьмаяс имфония
С.С.Прокофьев «Золушка»

1
1

С.С.Прокофьев «Ромео и Джульетта»
Д.Д.Шостакович. Творческий путь.

2
1

Д.Д.Шостакович. Симфоническое творчество. Седьмая
симфония
Д.Д.Шостакович.24 прелюдии и фуги.

Балеты. Музыка к кинофильмам.

Урок, посвящѐнный дню рождения И.С.Баха. Композиторы,
на которых оказало влияние творчество И.С.Баха.

Контрольный урок

4 четверть
Тема

Количество часов

А.И.Хачатурян. Творческий путь

Г.В.Свиридов. Творческий путь

60-годыХХвека. Творчество Р.К.Щедрина

Творчество А.Г.Шниткеи С.А.Губайдулиной

Творчество Э.В. Денисоваи В.А. Гаврилина

Повторение пройденного

Контрольный урок

Резервный урок

III.

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Первый год обучения
Первый год обучения музыкальной литературе тесно связан с учебным
предметом «Слушание музыки». Его задачи - продолжая развивать и
совершенствовать

навыки

слушания

отзывчивости

музыку,

познакомить

на

музыки

учащихся

эмоциональной
с

основными

музыкальными жанрами, музыкальными формами, сформировать у них
навыки работы с учебником и нотным материалом, умение рассказывать о
характере музыкального произведения и использованных в нем элементах
музыкального языка.
Для тех учеников, которые поступили в детскую школу искусств в первый
класс в возрасте от десяти до двенадцати лет, изучение музыкальной
литературы начинается с первого класса. Учитывая, что эти учащиеся не
имеют предварительной подготовки по учебному предмету «Слушание
музыки», педагог может уделить большее внимание начальным темам
«Музыкальной литературы», посвященным содержанию музыкальных
произведений, выразительным средствам музыки. Содержание первого года
изучения «Музыкальной литературы» дает возможность закрепить знания,
полученные детьми на уроках «Слушания музыки»,

на новом

образовательном уровне.
Обращение к знакомым ученикам темам, связанным с содержанием
музыкальных

произведений,

выразительными

средствами

музыки,

основными музыкальными жанрами позволяет ввести новые важные
понятия, которые успешно осваиваются при возвращении к ним на новом
материале.
Введение. Место музыки в жизни человека
Музыка «серьезная» и «легкая». Музыкальные впечатления учеников
- посещение театров, концертов. Понятия «народная», церковная»,
20

«камерная», «концертная», «театральная», «эстрадная», «военная»
музыка.
Содержание музыкальных произведений
Воплощение в музыке образов природы, сказочных образов, чувств и
характера человека, различных событий. Содержание музыки столь же
богато, как и содержание других видов искусств, но раскрывается оно с
помощью музыкальных средств. Как работать с нотными примерами в
учебнике музыкальной литературы.
Прослушивание произведений: П.И.Чайковский «Осенняя песнь» из цикла
«Времена года»,Д.Россини «Буря» из оперы «Севильский цирюльник»,
Н.А.Римский-Корсаков «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане»,
М.П.Мусоргский «Балет невылупившихся птенцов», «Тюильрийский сад»
из цикла «Картинки с выставки»,Р.Шуман «Пьеро», «Арлекин»,
«Флорестан», «Эвзебий» из цикла «Карнавал»,К.Сен-Санс «Кенгуру»,
«Слон», «Лебедь» из цикла «Карнавал животных».
Элементы музыкального языка.
Основные элементы музыкального языка (повторение). Понятия: мелодия
(кантилена, речитатив), лад (мажор, минор), специальные лады
-

целотонная

гамма,

гамма

Римского-Корсакова),

ритм

(понятие

ритмическое остинато), темп, гармония (последовательность аккордов,
отдельный

аккорд),

фактура

(унисон,

мелодия

аккомпанемент,

полифония, аккордовое изложение), регистр, тембр.
Прослушивание

произведений:

П.И.Чайковский

«Детский

альбом»

(любые пьесы по выбору преподавателя),Ф.Шуберт «Липа»,М.И.Глинка
Речитатив из арии Сусанина («Иван Сусанин», 4 действие), Ф.Шопен
Ноктюрн для
фортепиано Ми-бемоль

мажор,

С.С.Прокофьев

«Сказочка»,

«Дождь и радуга» из цикла «Детская музыка».
Состав симфонического оркестра
Четыре основные группы инструментов симфонического оркестра.
Принципы записи произведения для оркестра (партитура и клавир).
Тембры инструментов. Расположение музыкантов в оркестре. Роль

дирижера.
Прослушивание произведений:
С.С. Прокофьев «Петя и Волк», Б. Бриттен «Вариации и фуга на
тему Пѐрселла» («Путеводитель по оркестру»).
Виды оркестров
Симфонический, духовой, камерный, эстрадный, джазовый оркестры.
Оркестр народных инструментов разных стран и национальностей. «Банда» в
жанре опера.
Понятие жанра в музыке. Основные жанры - песня, марш, танец
(повторение)
Понятие о музыкальных жанрах. Вокальные и инструментальные жанры.
Песенность, маршевость, танцевальность.
Музыкальная тема.
Музыкальная тема. Музыкальный образ. Способы изложения темы.
Способы развития темы.
Музыкальные формы. Период.
Период. Определение. Типы периодов. Период как часть простых и
сложных форм. Анализ любых произведений на выбор преподавателя.
Песня. Куплетная форма в песнях
Причины популярности жанра песни. Народная песня; песня,
сочиненная композитором; «авторская» песня. Воплощение различных
чувств, настроений, событий в текстах и музыке песен. Строение песни
(куплетная форма). Понятия «запев», «припев», «вступление»,
«заключение», «проигрыш», «вокализ», «а капелла».
Прослушивание произведений: русская народная песня «Дубинушка»,
И.О.Дунаевский «Марш веселых ребят», «Моя Москва», А.В.Александров
«Священная война», Д.Ф.Тухманов «День Победы», А.И.Островский
«Пусть всегда будет солнце», Д.Д.Шостакович «Родина слышит», песни
современных

композиторов,

авторские

песни

по

преподавателя.
Марш, танец. Двухчастная и трехчастная формы.

выбору

Связь музыки с движением. Отличия марша и танца. Разновидности марша
(торжественные, военно-строевые, спортивные, траурные, походные,
детские, песни-марши). Танец как пластический вид искусства и как
музыкальное произведение. Народное

происхождение

большинства

танцев. Исторические, бальные, современные танцы. Музыкальные
особенности марша, проявляющиеся в темпе, размере, ритме, фактуре,
музыкальном
различных

строении.
танцев

Характерные
(темп,

музыкальные

размер,

особенности

ритма,

аккомпанемента).Понятие трехчастнаяи двухчастная формы с репризой.
Прослушивание произведений: С.С.Прокофьев Марш из сборника «Детская
музыка», «Свадебный марш» из музыки к комедии В.Шекспира «Сон в
летнюю ночь», Д.Верди Марш из оперы «Аида»,П.И.Чайковский,
Мазурка,Немецкая песенка, Старинная французская песенка из
«Детского альбома» ,Трепак из балета «Щелкунчик»,А.Г.Рубинштейн
«Лезгинка» из оперы «Демон», Э.Григ «Норвежский танец» Ля мажор,
Л.Боккерини Менуэт, Д.Скарлатти Гавот,
Г. Венявский Мазурка для скрипки и фортепиано, М.К.
Огиньский Полонез ля минор.
Рондо
Рондо, происхождение, определение, формула. Исторические типы рондо:
рондо французских клавесинистов, рондо в творчестве венских классиков,
рондо в XIX–XXвв.
Прослушивание произведений: Л. Дакен «Кукушка», Ф. Куперен
«Жнецы», Рамо «Тамбурин», Бетховен «Ярость по поводу утерянного
гроша», В.А.Моцарт Соната №11,третья часть «Рондо в турецком стиле»,
М.И.Глинка Рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила», ария Фигаро
из оперы «Свадьба Фигаро» В.А.Моцарта.
Вариации
Определение. Типы: старинные вариации (вариации на выдержанный бас),
пассакалия и чакона, классические вариации, романтические вариации,
вариации «глинкинского типа».
33

Прослушивание произведений: И.С.Бах Пассакалия до-минор для органа,
Г.Ф.Гендель Пассакалия из оркестровой сюиты, И.С.Бах Чакона из сюиты
для скрипки, В.А.Моцарт Вариации для фортепиано (любые на выбор
преподавателя), М.И. Глинка «Камаринская». Л. Бетховен Соната для
фортепиано № 10, (II часть), М.И.Глинка «Персидский хор» из оперы
«Руслан и Людмила», П.И.Чайковский «Вариации на тему рококо».
Сюита
Сюита. Определение. Сюита XV-XVIвв., классическая сюита, развитие
жанра сюиты в XIXв.
Прослушивание произведений: И.С. Бах. Французские сюиты до-минор, реминор; Гендель. Сюита ре-минор, М.Равель «Матушка Гусыня»
К.Сен-Санс «Карнавал животных».
Сонатная форма
Историческое происхождение сонатной формы. Разделы сонатной формы:
экспозиция, разработка и реприза. Кода. Сонатная форма как первая часть
сонаты и симфонии. Жанры соната и симфония.
Прослушивание произведений Й.Гайдн соната Ре-мажор, Л.БетховенIчасть
симфонии №1.
Фуга
Фуга - высшая форма полифонии. Разделы фуги. Фуга на 2 и более
голосов. Способы развития темы в полифонии: канон, имитация,
противосложение, стретта и др.
Прослушивание произведений. И.С.Бах «ХТК» (любаяфуга на выбор
преподавателя).
Урок, посвящѐнный дню рождения И.С.Баха.
Происхождение рода Бахов. Великая семья музыкантов. Генеалогическое
древо рода И.С.Баха. Полифонические приѐмы развития на примере
инвенций и других произведений И.С.Баха из репертуара учащихся.
Программно-изобразительная музыка
34

Понятия

«программная

музыка»,

«звукоизобразительность»,

«звукоподражание». Роль названия и литературного предисловия в программ
Прослушивание произведений: А.К.Лядов «Кикимора» (фрагмент),
Л.ван Бетховен Симфония №6 «Пасторальная», 2 часть
(фрагмент), П.И.Чайковский «На тройке» из цикла «Времена года»,
М.П.Мусоргский
«Избушка на курьих ножках» из цикла «Картинки с выставки».
Музыка в театре
Театр как вид искусства. Театральные жанры. Различная роль
музыки в музыкальном и драматическом театре.
Музыка в драматическом театре
Значение музыки в драматическом спектакле. Как создается музыка к
драматическому спектаклю, какие музыкальные жанры могут быть
использованы. Знакомство с произведением Г.Ибсена «Пер Гюнт» и
музыкой Э.Грига к этому спектаклю. Сюиты Э.Грига, составленные
композитором из отдельных номеров музыки к драме. Подробный разбор
пьес первой сюиты и «Песни Сольвейг».
Прослушивание произведений: Э.Григ «Утро», «Смерть Озе», «Танец
Анитры», «В пещере горного короля», «Песня Сольвейг».
Тембры певческих голосов
Голоса певцов-солистов и голоса в хоре. Виды хоров. Различный состав
хора. Тембр певческого голоса и характер героя в музыкальном спектакле.
Прослушивание произведений: Н.А.Римский-Корсаков, фрагменты из оперы
«Садко» (песня Садко, Колыбельная Волховы, сцена в подводном
царстве) или другого произведения по выбору преподавателя.
Балет
Особенности балета как театрального вида искусств. Значение танца и
пантомимы в балете. Значение музыки в балете.

П.И.Чайковский-

создатель русского классического балета. Балет «Щелкунчик» - сюжет,
35

содержание, построение балета. Дивертисмент. Подробный разбор Марша
и танцев дивертисмента. Новый инструмент в оркестре - челеста.
Прослушивание произведений: П.И.Чайковский

«Марш»,

«Арабский

танец»,
«Китайский танец», «Танец пастушков», «Танец феи Драже» из балета
«Щелкунчик».
Опера
Опера как синтетический вид искусства, соединяющий театр и музыку,
пение и танец, игру актеров и сценическое оформление. Ведущая роль
музыки в опере. Содержание оперы, оперные сюжеты: исторические,
бытовые, сказочные, лирические. Понятие «либретто оперы». Структура
оперы: действия, картины. Роль оркестра в опере, значение увертюры.
Сольные номера в опере (разновидности), виды ансамблей, различные
составы хора, самостоятельные оркестровые фрагменты.
Разбор содержания и построения оперы М.И.Глинки «Руслан и
Людмила». Разбор отдельных номеров из оперы. Понятия «канон»,
«рондо», «речитатив», «ария», «ариозо».
Прослушивание произведений: М.И.Глинка. Фрагменты оперы «Руслан и
Людмила»: увертюра, Вторая песня Баяна, Сцена похищения Людмилы из
1 д., Ария Фарлафа, Ария Руслана из 2 д., персидский хор из 3 д., Ария
Людмилы, Марш Черномора, Восточные танцы из 4 д., хор «Ах ты, свет
Людмила» из 5 д.
«МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН» (второй и
третий годы обучения)
Второй и третий год обучения музыкальной литературе

являются

базовыми для формирования у учащихся знаний о музыкальных жанрах и
формах. Важной задачей становится развитие исторического мышления:
учащиеся должны представлять себе последовательную смену культурных
эпох, причем не только в мире музыки, но и в других видах искусства.
Главная
задача предмета состоит в том, чтобы интересы учеников в итоге

становились шире заданного минимума, чтобы общение с музыкой,
историей, литературой, живописью стали для них необходимостью.
Благодаря увеличению сроков освоения учебного предмета
«Музыкальная

литература»,

предусмотренному

федеральными

государственными требованиями, появляется возможность

увеличить

время на изучение «Музыкальной литературы зарубежных стран» - 2-й год
обучения и первое полугодие 3-го года обучения. В центре внимания курса
находятся темы «Жизнь и творчество» И.С.Баха, И.Гайдна, В.А.Моцарта,
Л. ван Бетховена, Ф.Шуберта, Ф.Шопена. Каждая из этих тем предполагает
знакомство с биографией композитора, с особенностями его творческого
наследия, подробный разбор и прослушивание нескольких произведений.
В списке музыкальных произведений также приводятся варианты
сочинений композиторов, данные для более широкого ознакомления,
которые

можно

рекомендовать

использовать
ученикам

на

для

биографических

самостоятельного

уроках

или

прослушивания.

Остальные темы курса являются ознакомительными, в них представлен
обзор определенной эпохи и упомянуты наиболее значительные явления в
музыкальной жизни.
История развития музыки от Древней Греции до эпохи барокко. Курс
начинается с ознакомления учеников с музыкальной культурой Древней
Греции. Театр Древней Греции, Пифагор-первый теоретик в музыке.
История

возникновения

нотного

письма,

невмы.

Реформа

Гвидо

Аретинского, григорианский хорал. Изучение сведений о музыке
(инструментах, жанрах, формах и т.д.) Средневековья и Ренессанса.
Для ознакомления рекомендуется прослушивание небольших фрагментов
григорианского хорала, а также танцевальной и вокальной музыки
мастеров

эпохи

Возрождения

(мадригалы

мотеты

О.

Лассо,

К.Монтеверди, М.Преториус, К.Жанекен и др.)
Музыкальная культуры эпохи барокко, итальянская школа. Значение
инструментальной музыки в эпоху барокко. Возникновение оперы.
Краткая характеристика творчества Вивальди.
37

Для ознакомления рекомендуется прослушивание одного из концертов цикла
«Времена года».
Иоганн Себастьян Бах. Жизненный и творческий путь. Работа Баха
органистом, придворным музыкантом, кантором в разных городах
Германии. Ознакомление с историей Реформации. Специфика устройства
органа, клавесина, клавикорда. Принципы использования органной музыки
в церковной службе. Инвенции. Уникальное учебное пособие для
начинающих исполнителей на клавире Хорошо темперированный клавир принцип организации цикла.
Проблема соотношения прелюдии и фуги. Специфика организации
полифонической формы (тема, противосложение, интермедия и т.д.).
Инструментальные сюиты - история формирования цикла, обязательные и
дополнительные танцы.
Прослушивание произведений : хоральная прелюдия фа минор, Токката и
фуга ре минор для органа, двухголосные инвенции До мажор, Фа мажор,
Прелюдия и фуга доминор из 1 тома ХТК, Французская сюита до минор.
Для ознакомления: трехголосная инвенция си минор, прелюдия и фуга
До мажор из 1 тома ХТК, фрагменты сюит, партит, сонат для скрипки и
для виолончели соло.
Современники И.С.Баха: Г.Ф.Гендель.Краткое изложение биографии
Г.Ф.Генделя. Влияние итальянской школы на его творчество, основные
жанры. Для ознакомления рекомендуется прослушивание отрывков из
оперного наследия Г.Ф.Генделя или его концертов.
Классицизм, возникновение и обновление инструментальных жанров и
форм, опера.
Основные принципы нового стилевого направления. Сонатный цикл и
симфонический цикл, их кардинальное отличие от предшествующих
жанров и форм. Переосмысление драматургии формы произведения.
Состав симфонического оркестра. Мангеймская школа. Венские классики.
Великая французская революция. Французские энциклопедисты. Реформа
38

оперного жанра.
Творчество Х.В.Глюка, суть его реформы - драматизация музыкального
спектакля.
Для ознакомления рекомендуется прослушивание отрывков из оперы Глюка
«Орфей» (Хор из 1 д., сцена с фуриями из 2 д., ария «Потерял я
Эвридику»). Йозеф
путь.

Гайдн.Жизненный

Вена

«музыкальный

творческий

перекресток» Европы. Судьба придворного музыканта. Поездка в Англию.
Ознакомление со спецификой строения сонатно-симфонического цикла на
примере симфонии Ми-бемоль мажор (1 часть - сонатная форма, 2 часть двойные вариации, 3 часть - менуэт, финал). Эволюция клавирной музыки.
Строение классической сонаты. Подробный разбор строения и тонального
плана сонатной формы
Прослушивание произведений: Симфония Ми-бемоль мажор (все части),
сонаты Ре мажор и ми минор.
Для ознакомления «Прощальная» симфония, финал.
Вольфганг Амадей Моцарт. Жизненный и творческий путь. «Чудоребенок», поездка в Италию, трудности устройства, разрыв с
зальцбургск
им архиепископом. Венский период жизни и творчества. Основные жанры
творчества. Симфоническое творчество В.А.Моцарта. Лирикодраматический характер симфонии соль-минор. Опера «Свадьба Фигаро» сравнение с первоисточником Бомарше. Функция увертюры. Сольные
характеристики с Прослушивание произведений: симфония соль минор (все
части),
опера «Свадьба Фигаро» - увертюра, ария Фигаро, две арии Керубино,
ария Сюзанны (по выбору преподавателя), соната Ля мажор.
Для ознакомления: увертюры к операм «Дон Жуан», «Волшебная флейта»,
«Реквием» - фрагменты.
Урок, посвящѐнный дню рождения И.С.Баха.
Бах – педагог. Ученики И.С.Баха. Сыновья И.С.Баха, их творческие

достижения. Музыкальная математика в творчестве И.С.Баха.
Людвиг ванБетховен. Жизненный и творческий путь. Юность в Бонне.
Влияние идей Великой французской буржуазной революции на
мировоззрение и творчество Л. Ван Бетховена. Жизнь в Вене. Трагедия
жизни - глухота. Основные жанры творчества. Фортепианные сонаты,
новый стиль пианизма. «Патетическая» соната. Принципы монотематизмав
Симфонии №5 до-минор. Изменение жанра в структуре симфонического
цикла - замена менуэта на скерцо. Программный симфонизм, театральная
музыка к драме И.В.Гете «Эгмонт».
Прослушивание произведений: соната №8 «Патетическая», симфония №5
доминор, увертюра из музыки к драме И.В. Гете «Эгмонт».
Для ознакомления: соната для фортепиано №14, 1 ч., соната для фортепиано
№23, 1ч., симфония № 9, финал.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН , 3-Й ГОД
ОБУЧЕНИЯ.
Романтизм в музыке. Новый стиль, новая философия, условия и
предпосылки возникновения. Новая тематика, новые сюжеты (природа,
фантастика, история, лирика, тема одиночества, романтический
герой).Новые жанры - фортепианная и вокальная миниатюра, циклы
песен, пьес. Для ознакомления: Ф.Мендельсон «Песни без слов» (по
выбору преподавателя), Концерт для скрипки с оркестром, 1 часть.
Франц Шуберт. Жизненный и творческий путь. Возрастание значимости
вокальной миниатюры в творчестве композиторов-романтиков. Песни,
баллады и вокальные циклы Шуберта, новаторство в соотношении
мелодии

сопровождения,

внимание

поэтическому

тексту,

варьированные куплеты, сквозное строение. Новые фортепианные жанры
- экспромты, музыкальные моменты. Новая трактовка симфонического
цикла,

специфика

песенного

тематизма

в симфонической музыке

(«Неоконченная» симфония).
Прослушивание произведений: «Маргарита за прялкой», «Лесной царь»,
40

«Форель», «Серенада», «Аве Мария», песни из циклов «Прекрасная
мельничиха», «Зимний путь» (на усмотрение преподавателя),экспромт Мибемоль мажор, музыкальный момент фа минор, Симфония № 8.
Для ознакомления: вальс си минор, «Военный марш».
Фредерик Шопен. Жизненный и творческий путь. Юность в Польше,
жизнь в Париже, Ф.Шопен как выдающийся пианист. Специфика
творческого наследия - преобладание фортепианных произведений.
Национальные
«польские» жанры - мазурки и полонезы; разнообразие их типов. Прелюдия
- новая

разновидность

фортепианной

миниатюры,

цикл

прелюдий

Ф.Шопена, особенности его строения. Новая трактовка прикладных,
«неконцертных» жанров - вальсов, этюдов. Жанр ноктюрна в
фортепианной музыке, родоначальник жанра - Джон Фильд.
Прослушивание произведений : мазуркиДо мажор, Си-бемоль мажор, ля минор,
полонез Ля мажор, прелюдии ми минор, Ля мажор, до минор, вальс до-диез
минор,этюды Ми мажор и доминор «Революционный», ноктюрн фа минор. Для
ознакомления: баллада № 1,ноктюрн Ми-бемоль мажор, полонез
Ля-бемоль мажор.
Композиторы-романтики

первой

половины

XIXвека.

Значение

национальных композиторских школ. Творчество (исполнительское и
композиторское) Ф.Листа. Р.Шуман - композитор и музыкальный критик.
Музыкальное и теоретическое наследие Г.Берлиоза.
Для ознакомления предлагается прослушивание рапсодий Ф.Листа,
отрывков из «Фантастической» симфонии Г.Берлиоза, номеров из
«Фантастических пьес» или вокальных циклов Р.Шумана.
Европейская музыка в XIXвеке.Разные пути развития оперного жанра.
Творчество

Д.Верди

Р.Вагнера.

Инструментальная

музыка

Германии и Австрии (И.Брамс). Французская композиторская школа
(Ж.Бизе, С.Франк и др.).Для ознакомления предлагается прослушивание
номеров из опер Д.Верди («Травиата», «Аида», «Риголетто») и Р.Вагнера
(«Лоэнгрин»,
44

«Летучий голландец», «Валькирия») на усмотрение преподавателя.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ (третийчетвертый годы обучения)
Данный

раздел

учебного

предмета

«Музыкальная

литература»,

посвященный отечественной музыке XIX –XXвеков, - ключевой в курсе.
Он имеет как познавательное, так и воспитательное значение для
школьников подросткового возраста. В данной программе изучению
русской музыкальной литературе отводится второе полугодие 6 класса и
весь 7 класс.
Русская музыка, нотация, жанры и формы. Уникальная история
формирования русской культуры в целом и музыкальной в частности.
Особенности нотации (крюки и знамена). Профессиональная музыка церковная. Приоритет вокального начала. Скоморохи. Музыкальная
культура во время Ивана III, Ивана Грозного, Хор певчих дьяков.
Домашнее музицирование.
Для

ознакомления

предлагается

прослушивание

любых

образцов

знаменного распева, примеров раннего многоголосия (стихир, тропарей и
кондаков).
Музыкальная

культура

XVIII

века.

Творчество

Д.С.Бортнянского,

М.С.Березовскогои других. Краткий экскурс в историю государства
российского XVII- начала XVIIIвека. Раскол. Реформы Петра Великого.
Новые эстетические нормы русской культуры. Жанры канта, партесного
концерта. Возрастание роли инструментальной музыки. Возникновение
русской оперы.
Для ознакомления

предлагается

прослушивание

частей

хоровых

концертов, увертюр из опер Д.С. Бортнянского и М.С.Березовского;
русских кантов.
Культура начала XIXвека. Романсы. Творчество А.А.Алябьева,
А.Е.Гурилева, А.Л.Варламова.Формирование

традиций домашнего

музицирования. Романтизм и сентиментализм в русской поэзии и
вокальной музыке. Формирование различных жанров русского романса:
элегия, русская песни, баллада, романсы «о дальних странах»,
44

с использованием танцевальных жанров.
Прослушивание произведений: А.А. Алябьев «Соловей»,А.Л.Варламов
«Красный сарафан», «Белеет парус одинокий», А.Е.Гурилев
«Колокольчик». Для ознакомления: А.А. Алябьев «Иртыш», А.Е.Гурилев
«Домик-крошечка», другие романсы по выбору преподавателя.
Михаил Иванович Глинка. Жизненный и творческий путь. Обучение в
Италии, Германии. Зарождение русской музыкальной классики. Создание
двух опер. Поездки во Францию, Испанию. Создание одночастных
симфонических программных увертюр. Эпоха Глинки: современники
композитора.
Опера «Жизнь за царя» или «Иван Сусанин». Общая характеристика;
композиция оперы. Музыкальные характеристики героев: русских и
поляков. Различные виды сольных сцен (ария, каватина, песня, романс).
Хоровые

сцены.

Понятия

«интродукция»,

«эпилог».

Танцы

как

характеристика поляков. Повторяющиеся темы в опере, их смысл и
значение.Романсы Глинки - новое наполнение жанра,

превращение

романса в особый жанр камерной вокальной миниатюры. Роль русской
поэзии,внимание к поэтическому тексту. Роль фортепианной партии в
романсах. Разнообразие музыкальных форм.Симфонические сочинения
Глинки

одночастные

программные

симфонические

миниатюры.

Национальный колорит испанских увертюр. «Камаринская»: уникальная
роль в становлении русской симфонической школы. «Вальс-фантазия».
Прослушивание произведений: «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») 1 д.:
Интродукция, Каватина и рондо Антониды, трио «Не томи, родимый»;
2 д.: полонез, краковяк, вальс, мазурка; 3 д.: Песня Вани, сцена
Сусанина с поляками, свадебный хор, романс Антониды; 4 д.: ария
Сусанина; эпилог: хор «Славься». Романсы: «Жаворонок», «Попутная
песня», «Я помню чудное мгновенье». Симфонические произведения:
«Камаринская», «Вальсфантазия».
Для ознакомления: увертюра к опере «Руслан и Людмила», «Арагонская хота»,
романсы

«Я

здесь, Инезилья»,

«В

крови горит огонь желанья», «Венецианская ночь»
44

и др. по выборупреподавателя.

Урок, посвящѐнный дню рождения И.С.Баха.
Музыкальные профессии И.С.Баха. И.С.Бах – кантор церкви Святого
Фомы города Лейпцига. Жанр оратории и кантаты в творчестве
И.С.Баха.
О музыкальном языке кантат.
Александр Сергеевич Даргомыжский. Жизненный и творческий путь.
Значение дружбы с Глинкой. Новые эстетические задачи. Поиск
выразительности музыкального языка, отношение к литературному тексту,
передача в музыке интонаций разговорной речи. Социально-обличительная
тематика в вокальных сочинениях. Опера в творчестве композитора,
особенности музыкального языка в операх

«Русалка»,

«Каменный

гость». Психологизм образа Мельника, жанровые хоровые сцены,
портретная характеристика Князя. Вокальная миниатюра - появление
новых жанров и тем (драматическая песня, сатирические сценки).
Прослушивание произведений: вокальные произведения: «Старый капрал»,
«Мне грустно», «Титулярный советник», «Мне минуло шестнадцать
лет». Опера «Русалка»: ария Мельника из 1 д. и сцена Мельника из 3 д.,
хор из 2 д. «Сватушка» и хоры русалок из 3 д., Песня Наташи из 2 д.,
Каватина Князя из 3 д.
Для ознакомления: романсы и песни «Ночной зефир», «Мельник»
и другие по выбору преподавателя.
Русская культура 60-х годов XIXвека. Деятельность итворчество
М.А.Балакирева. Общественно-политическая жизнь в 60-е годы. Расцвет
литературы и искусства. «Западники» и славянофилы. Расцвет русской
музыкальной классики во второй половине XIXвека, ее великие
представители. Изменения в музыкальной жизни столиц. Образование
РМО, открытие консерваторий, Бесплатная музыкальная школа.
А.Н.Серов и В.В.Стасов, Антон и Николай Рубинштейны, М.А.Балакирев и
«Могучая кучка». Для ознакомления возможно прослушивание
44

фрагментов оперы А.Рубинштейна «Демон», фортепианной фантазии
М.А.Балакирева «Исламей» или других произведений на усмотрение
преподавателя.
Александр Порфирьевич Бородин. Жизненный и творческий путь.
Многогранность

личности

А.П.Бородина.

Научная,

общественная

деятельность, литературный талант. Опера «Князь Игорь» - центральное
произведение композитора. Композиция оперы. Понятие «пролог»,
«финал» в опере. Русь и Восток в музыке оперы. Музыкальные
характеристики героев в сольных сценах (князь Игорь, Галицкий, хан
Кончак, Ярославна). Хоровые сцены в опере. Место и роль «Половецких
плясок».Романсы А.П.Бородина. Глубокая лирика, красочность гармоний.
Роль

текста,

фортепианной

партии.

Симфоническое
наслед

ие А.П.Бородина, формирование жанра русской симфонии в 60-х годах
XIXвека. «Богатырская» симфония.
Прослушивание произведений: фрагменты из оперы «Князь Игорь»:
пролог, хор народа «Солнцу красному слава», сценазатмения; 1 д.: песня
Галицкого, ариозо Ярославны, хор девушек «Мы ктебе, княгиня», хор
бояр «Мужайся, княгиня», 2 д.: каватина Кончаковны, ария Игоря, ария
Кончака,
половецкие пляски, 4 д.: плач Ярославны, хорпоселян. Романсы
«Спящая

княжна»,

«Для

берегов

Отчизны»,

Симфония

№2

«Богатырская».
Для ознакомления: квартет №2, 3 часть «Ноктюрн».
Модест

Петрович

Социальная

Мусоргский.

направленность,

Жизненный

историзм

творческий

новаторство

путь.

творчества

М.П.Мусоргского. Судьба наследия композитора, редакции его сочинений.
«Борис

Годунов»,

история

создания,

редакции

оперы,

сложности

постановки. Идейное содержание оперы. Композиция оперы, сквозное
развитие действия, декламационное начало вокальных партий ряда
персонажей - характерные черты новаторского подхода композитора к
реализации замысла оперы. Вокальные произведения М.П.Мусоргского.

Продолжение традиций А.С.Даргомыжского,

поиск

выразительной

речевой интонации. Круг Савишна» и др.). «Картинки с выставки» лучшее инструментальное произведение композитора. История создания,
особенности построения, лейтмотив цикла. Оркестровая версия М.Равеля.
Прослушивание произведений: «Борис Годунов»: оркестровое вступление,
пролог 1к.: хор «На кого ты нас покидаешь», сцена с Митюхой, 2 к.
целиком, 1 д. 1 к.: монолог Пимена. 2к.1д.,песня Варлаама, 2 д. монолог
Бориса, сцена с курантами, 4 д. 1 к.: хор«Кормилец-батюшка», сцена с
Юродивым, 4 д.3 к.: хор «Расходилась, разгулялась», «Картинки с
выставки» (возможно фрагменты на усмотрение преподавателя).
Для ознакомления: песни: «Семинарист», «Светик
Савишна»,Колыбельная Еремушке»,вокальный цикл «Детская»,
симфоническая картина «Ночь на Лысой горе», вступление к опере
«Хованщина» («Рассвет на Москве-реке»).
Николай Андреевич Римский-Корсаков. Жизненный и творческий путь.
Многогранность

творческой,

педагогической

общественной

деятельности Н.А.Римского-Корсакова. Значение оперного жанра в
творчестве композитора. Сказка, история и повседневный быт народа в
операх Н.А.Римского-Корсакова. Опера «Снегурочка», литературный
источник сюжета. Композиция оперы. Пантеизм, сказочность, реальность,
обрядовость в опере. Музыкальные характеристики реальных и сказочных
героев. Лейтмотивы в опере. Симфоническое творчество Н.А.РимскогоКорсакова.
«Шехерезада»

-программный

замысел

сюиты.

Средства

создания

восточного колорита. Лейтмотивы, их развитие. Роль лейттембров.
Прослушивание произведений: фрагменты из оперы «Снегурочка»:
пролог - вступление, песня и пляска птиц, ария и ариетта Снегурочки,
«Проводы масленицы»; 1 д.: 1 и 2 песни Леля, ариозо Снегурочки; 2 д.,
шествие царя Берендея, каватина царя Берендея; 3 д.: хор «Ай, во
поле липенька», пляска скоморохов, третья песня

Леля,

Мизгиря;
4

д.:

сцена

таяния

Снегурочки, заключительный хор.

ариозо

Симфоническая сюита «Шехеразада».
Для ознакомления: романсы, камерная лирика Н.А.Римского-Корсакова(«Не ветер,
вея с высоты», «Звонче жаворонка пенье», «Не пой, красавица...») на усмотрение преподавателя.

Урок, посвящѐнный дню рождения И.С.Баха.
Месса си минор.И.С.Бах и религия. Семантика
тональностей. Портреты И.С.Баха. Бах в скульптуре.
Петр Ильич Чайковский. Жизненный и творческий путь. Композитор,
музыкальный критик, педагог, дирижер. Признание музыки Чайковского
при жизни композитора во всем мире. Оперы и симфонии как ведущие
жанры творчества.Первая симфония «Зимние грезы», ее программный
замысел. Строение цикла, особенности сонатной формы 1 части.
Использование
народной песни как темы в финале симфонии.
«Евгений Онегин» - «лирические сцены». Литературный источник
сюжета,

история

первой

постановки

оперы

силами

студентов

Московской консерватории. Композиция оперы. Новый тип русской
оперы - лирико- психологический. Особенности драматургии, понятие
«сцена». Музыкальные характеристики главных героев. Интонационная
близость характеристик Татьяны и Ленского. Темы, связанные с
главными героями оперы, изложение тем в разных картинах.
Прослушивание произведений: симфония №1 «Зимние грезы», симфоническая
увертюра «Ромео и Джульетта», финал симфонии № 6, фрагменты из оперы
«Евгений Онегин»: 1к.: вступление, дуэт Татьяны и Ольги, хоры крестьян,
ария Ольги, ариозо Ленского «Я люблю вас»; 2 к.: вступление, сцена
письма Татьяны; 3 к.: хор «Девицы, красавицы», ария Онегина, 4 к.:
вступление, вальс с хором, мазурка и финал, 5 к.: вступление, ария
Ленского, дуэт
«Враги», сцена поединка, 6 к.: полонез, ария Гремина, ариозо Онегина; 7
к.: монолог Татьяны, дуэт «Счастье было так возможно», ариозо Онегина
«О, не гони, меня ты любишь».
Для ознакомления: увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», симфония № 4,
Квартет № 1 , 2 часть,Концерт для фортепиано с оркестром № 1,
романсы «День ли царит», «То было раннею весной», «Благословляю вас,
леса» и другие на усмотрение преподавателя.
47

ОТЕЧЕСТВЕННАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ХХ ВЕКА
(5 год обучения)
Пятый год обучения музыкальной литературе является итоговым в
музыкальной школе. Его основная задача - при помощи уже имеющихся у
учащихся

навыков

работы

учебником,

нотным

текстом,

дополнительными источниками информации существенно расширить их
музыкальный кругозор, увеличить объем знаний в области русской и
советской музыкальной культуры, научить подростков ориентироваться в
современном музыкальном мире. При изучении театральных произведений
рекомендуется использовать возможности видеозаписи. Необходимо также
знакомить учеников с выдающимися исполнителями современности.
Заключительный раздел, посвященный изучению музыки последней трети
двадцатого столетия, является ознакомительным, музыкальные примеры
для прослушивания педагог может отобрать исходя из уровня подготовки
учеников, их интересов, наличия звукозаписей.
Русская культура в конце XIX - начале XXвеков. «Серебряный век» русской
культуры. Меценаты и музыкально-общественные деятели. Развитие
музыкального

образования. Связи с отечественным

искусством и

литературой. «Мир искусства». Выдающиеся исполнители этого периода.
Творчество С.И.Танеева. Многогранность и своеобразие личности. Вклад
С.И.Танеева в музыкальную жизнь Москвы. Творческое и научное
наследие. Для ознакомления рекомендуется прослушивание фрагментов
кантаты
«Иоанн Дамаскин», Симфонии доминор, романсов и хоров по выбору
преподавателя.
Творчество А.К.Лядова. Специфика стиля - преобладание малых форм в
фортепианной

и симфонической музыке.

Преобладание

сказочной

тематики в программных произведениях.
Для

ознакомления

рекомендуется

прослушивание

симфонических

произведений «Волшебное озеро», «Кикимора», фортепианных пьес
«Музыкальная табакерка», «Про старину».
48

Творчество А.К.Глазунова. Общая характеристика творчества.
Жанровое разнообразие

сочинений.

Развитие традиций

русской
симфонической музыки. Жанр балета в творчестве композитора.
Для ознакомления: прослушивание Симфонии №5, Концерта для скрипки с
оркестром, фрагментов балета «Раймонда».
Творчество С.В.Рахманинова. Биография. Наследник традиций
П.И.Чайковского. Русский мелодизм в духовных и светских
сочинениях. С.В.Рахманинов - выдающийся пианист. Обзор творчества.
Прослушивание произведений: концерт № 2 для фортепиано с оркестром,
Романсы «Не пой, красавица», «Вешние воды», «Вокализ», Прелюдии додиез минор, Ре мажор, Музыкальный момент ми минор.
Для ознакомления: концерт № 3 для фортепиано с оркестром,
Романсы «Сирень», «Здесь хорошо» и другие по выбору преподавателя,
прелюдии,

музыкальные

моменты,

этюды-картины

по

выбору преподавателя.
Творчество А.Н.Скрябина. Биография. Особенности мировоззрения и
отношения к творчеству. Эволюция музыкального языка - гармонии,
ритма, метра, мелодии. Симфонические и фортепианные жанры в музыке
Скрябина. Жанр поэмы. Новая трактовка симфонического оркестра,
расширение

состава,

особенности

тематизма,

тембры-символы.

Прослушивание произведений: прелюдии ор. 11 по выбору преподавателя,
этюд ре-диез минор ор. 8,
Для ознакомления «Поэма экстаза», Две поэмы ор.32.
Биография И. Ф. Стравинского, «Русские сезоны». Многогранность
творческой деятельности Стравинского. Новые стилевые веяния и
композиторские техники. Личность С.П.Дягилева, роль его антрепризы в
развитии и популяризации российской культуры. «Мир искусства». Балеты
И.Ф.Стравинского: «Жар-птица» и «Петрушка». Значение сочинений
«русского периода», новации в драматургии, хореографии и музыке
балета. Новые стилевые веяния и композиторские техники, менявшиеся
на протяжении творчества И.Ф.Стравинского.

Прослушивание произведений: балет«Петрушка».
Для ознакомления: фрагменты балетов «Жар-Птица», «Весна священная».
Отечественная музыкальная культура 20-30-х годов ХХ века. Революции в
России начала ХХ века. Социально-культурный перелом. Новые условия
бытования музыкальной культуры в 20-40-е годы ХХ века. Новые жанры и
новые темы.
Для ознакомления возможно прослушивание произведений: А.В.Мосолов «Завод»,
В.М.Дешевов «Рельсы», и других на усмотрение преподавателя.
Сергей Сергеевич Прокофьев. Жизненный и творческий путь. Сочетание
двух эпох в его творчестве: дореволюционной и советской. С.С.Прокофьев
- выдающийся пианист. Уникальное сотрудничество
С.С.Прокофьева и С.М.Эйзенштейна. «Александр Невский» - киномузыка,
ставшая самостоятельным оркестровым произведением.
Балеты

С.С.Прокофьева

продолжение

реформ

П.И.Чайковского, И.Ф.Стравинского. Выбор сюжетов.
Лейтмотивы, их роль в симфонизации балетной музыки. Постановки,
выдающиеся танцовщики - исполнители партий. Симфоническое
творчество

С.С.Прокофьева.

Седьмая

симфония - последнее завершенное произведение
композитора. Особенности строения цикла.
Прослушивание произведений: пьесы для фортепиано из ор.12 ( гавот,
прелюд, юмористическое скерцо),кантата «Александр Невский» ,балет
«Ромео и Джульетта»: вступление, 1 д.: «Улица просыпается»,
«Джульетта-девочка», «Маски», «Танец рыцарей», «Мадригал»; 2 д.:
«Ромео у патера Лоренцо»; 3 д.: «Прощание перед разлукой»,
Балет «Золушка». 1 д.: «Па-де-шаль», «Золушка», Вальс соль минор; 2 д.:
Адажио Золушки и Принца; 3 д.: первый галоп Принца, симфония №7: 1, 2,
3 и 4 части.
Для ознакомления: кинофильм С.М.Эйзенштейна «Александр
Невский», Фильм-балет «Ромео и Джульетта» (с Г.Улановой в роли
Джульетты),
марш из оперы «Любовь к трем апельсинам», первый концерт для
фортепиано с оркестром.
50

Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Жизненный и творческий путь.
Гражданская тематика творчества, музыка Д.Д.Шостаковича как летопись
истории страны. Особое значение жанра симфонии, особенности цикла.
Роль камерной музыки в творчестве композитора. Седьмая
(«Ленинградская»)
симфония. Великая Отечественная война в советской музыке.
Подробный разбор первой части (особенности строения сонатной
формы, «эпизод нашествия», измененная реприза) и краткая
характеристика 2, 3 и 4
частей. Камерная музыка, основные жанры. Фортепианный квинтет соль
минор. Особенности строения цикла, использование барочных жанров и
форм(прелюдия, фуга, пассакалия).Роль кантатно-ораториальных
сочинений в 60-годы. Творчество поэтов -современников
Д.Д.Шостаковича, отраженное в его музыке. «Казнь Степана
Разина» - жанр вокально-симфонической поэмы.
Прослушивание произведений: симфония №7 До мажор, фортепианный
квинтет соль минор,«Казнь Степана Разина».
Для ознакомления: симфония № 5, 1 часть, «Песня о встречном»
Урок, посвящѐнный дню рождения И.С.Баха.
Деятельность Баховского и Нового Баховского общества.
Музыкальные конкурсы и фестивали, посвящѐнные И.С.Баху.
Композиторы, на которых оказало влияние творчества И.С.Баха
(В.А.Моцарт, Л.ван Бетховен, Ф.Мендельсон, Ф.Лист, Р.Шуман,
И.Брамс, М.Регер, П.Хиндемит, Д.Д.Шостакович).
Творчество Арама Ильича Хачатуряна. Новое поколение композиторов
Советского Союза. Разнообразное наследие
колорит

творчества.

Для

ознакомления

автора.

Национальный

возможно

прослушивание

произведений: Концерт для скрипки с оркестром, фрагменты из балетов
«Гаянэ» и «Спартак».
51

Творчество Георгия Васильевича Свиридова. Продолжатель традиции
русской хоровой школы. Особое значение вокальной и хоровой
музыки в творчестве, любовь к русской поэзии, «пушкинская» тема в
музыке Г.В.Свиридова.
Для ознакомления возможно прослушивание произведений: «Поэма
памяти Сергея Есенина» (№№1, 2, 10), «Романс» и «Вальс» из
музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель», романсы и хоры
по выбору преподавателя («Пушкинский венок», цикл на стихи Р. Бернса)
Шестидесятые годы ХХ века, «оттепель». Отечественная музыка второй
половины ХХ века. Связи процессов музыкального творчества с
событиями

общественно-политической

жизни

страны.

Общее

представление о композиторских техниках конца ХХ века. Музыкальные
примеры

для

самостоятельно,

прослушивания
исходя

преподаватель

может

выбрать

из уровня группы, интересов учеников,

имеющихся записей.
Творчество Р.К.Щедрина. Краткое ознакомление с биографией
композитора. Прослушивание произведений: Концерт для оркестра
«Озорные частушки».
Творчество А.Г.Шнитке и С.А.Губайдулиной. Краткоеознакомление с
биографиями композиторов.
Для

ознакомления

рекомендуется

прослушивание

произведений:

А.Г.Шнитке Concertogrosso№1, С.А.Губайдуллина«Detto-I» или других по
выбору преподавателя.
Творчество Э.В.Денисова и В.А.Гаврилина. Краткое ознакомление с
биографиями композиторов.
Для

ознакомления

Э.В.Денисова

рекомендуется

«Знаки

на

прослушивание

белом»,

произведений

фрагментов

В.А.Гаврилина«Анюта» или других по выбору преподавателя.
52

балета

IV.

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ

ПОДГОТОВКИОБУЧАЮЩИХСЯ Содержание программы учебного
предмета «Музыкальная литература» обеспечиваетхудожественноэстетическое
учащегося,

нравственное

гармоничное развитие

воспитание личности
музыкальных

интеллектуальных способностей детей. В процессе обучения у
учащегося формируется
вербальных

комплекс

историко-музыкальных

знаний,

слуховых навыков. Результатом обучения является сформированный
комплекс

знаний,

умений

навыков,

отражающий

наличие

обучающегося:- музыкальной памяти и слуха,
- музыкального восприятия и мышления,
- художественного вкуса,
- знания музыкальных стилей,
-владения профессиональной музыкальной терминологией,
-определенного исторического
кругозора. Результатами обучения
также являются:
- первичные знания о роли и значении музыкального искусства
в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;
- знание творческих биографий зарубежных и
отечественных композиторов согласно программным
требованиям;
- знание

соответствии

программными требованиями

музыкальных произведений зарубежных и отечественных
композиторов различных исторических периодов, стилей, жанров и
форм от эпохи барокко до современности;
- умение в устной и письменной форме излагать свои мысли
53

о творчестве композиторов;
- умение определять на слух фрагменты того

или

иного изученного музыкального произведения;
- навыки по восприятию музыкального

произведения,

умение

выражать его понимание и свое к нему отношение, обнаруживать
ассоциативные связи с другими видами искусств.
V. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Цель аттестационных (контрольных) мероприятий - определить успешность
развития учащегося и степень освоения им учебных задач на данном этапе.
Виды контроля: текущий, промежуточный, итоговый.
Текущий контроль-осуществляется регулярно преподавателем на уроках.
Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, на
ответственную организацию домашних занятий. Текущий контроль
учитывает темпы продвижения ученика, инициативность на уроках и при
выполнении домашней работы, качество выполнения заданий. На основе
текущего контроля выводятся четвертные оценки.
Формы текущего контроля:
- устный опрос (фронтальный и индивидуальный),
- выставление поурочного балла, суммирующего работу ученика на
конкретном уроке (выполнение домашнего задания, знание
музыкальных
материала,

примеров,

активность

при

изучении

нового

качественное усвоение пройденного),

- письменное задание, тест.
Особой формой текущего контроля является контрольный урок ,который
проводится преподавателем, ведущим предмет. Целесообразно проводить
контрольные уроки в конце каждой учебной четверти. На основании
текущего контроля и контрольного урока выводятся четвертные оценки.
54

На контрольном уроке могут быть использованы как устные, так и
письменные формы опроса (тест или ответы на вопросы - определение на
слух тематических отрывков из пройденных произведений, указание
формы того или иного музыкального сочинения, описание состава
исполнителей в том или ином произведении, хронологические сведения и
т.д.). Особой формой проверки знаний, умений, навыков является форма
самостоятельного

анализа

нового

(незнакомого)

музыкального

произведения.
Пример письменных вопросов для контрольного урока
"Евгений Онегин"
1 вариант, 8 класс
1. Как определил П.И.Чайковский жанр оперы "Евгений Онегин" и почему.
2. Какие музыкальные темы, связанные с образом Ленского,
повторяются в опере и где?
3. В какой картине находится «Сцена письма Татьяны»?
Какие музыкальные темы из этой сцены еще звучат в опере, где?
4. В какой картине показан бал в Петербурге, и какие танцы
там использованы?
5. Перечислите хоровые эпизоды в опере (картина, состав хора).
6. С какой темы начинается опера? Дайте ей характеристику. Где
еще звучит эта тема?
"Евгений Онегин"
2 вариант, 8 класс
1. Где впервые была поставлена опера и почему.
2. Какие музыкальные темы, связанные с образом Татьяны,
повторяются в опере, где?
3. В какой картине находится Ария Ленского? Как она построена,
дайте характеристику основной темы арии. Где в последний раз звучит
эта тема, в чем ее смысл?
4. В какой картине показан бал в деревне, и какие танцы там
использованы?
5. Перечислите ансамбли в опере (картина, состав и особенности
ансамбля).
6. Что такое ариозо? Ариозо каких персонажей есть в опере?
Где находятся эти ариозо? Темы каких ариозо повторяются в опере и
где? Промежуточный контроль-осуществляется в конце каждого
55

учебного года. Может проводиться в форме контрольного урока, зачета.
Включает индивидуальный устный опрос или различные виды
письменного задания, в том числе, анализ незнакомого произведения.
Задания для промежуточного контроля должны охватывать весь объем
изученного материала.
Пример письменных вопросов для контрольного урока (зачета)
2 год обучения, 1 вариант
1. В каких странах жили и творили композиторы: Г.Ф.Гендель,
Г.Перселл, К.В.Глюк, А.Сальери, К.М.Вебер, В.Беллини, Д.Верди,
Ф.Мендельсон?
2. Назовите не менее 5 композиторов, большая часть жизни и
творчества которых приходится на XVIIIвек.
3. Расположите эти события в хронологическом порядке:
- Великая французская буржуазная революция,
- первое исполнение «Страстей по Матфею» И.С.Баха,
- год рождения В.А.Моцарта,
- год смерти И.С.Баха,
- переезд Ф.Шопена в Париж и восстание в Польше,
- год рождения И.С.Баха,
- год смерти В.А.Моцарта,
- год встречи Л. ван Бетховена и В.А.Моцарта в Вене,
- год окончания службы И.Гайдна у Эстерхази,
- год смерти Ф.Шуберта.
4. Чем отличается квартет от концерта?
5. Назовите танцы, популярные в XIXвеке. В творчестве
каких композиторов они встречались?
6. Чем отличается экспозиция сонатной формы от репризы?
7. Укажите жанр этих произведений, их авторов и объясните названия:
«Страсти

по

Матфею»,

«Кофейная

кантата»,

«Времена

«Неоконченная», «Пасторальная», «Лесной царь», «Зимний путь».
56

года»,

8. Как называется последняя часть сонатно-симфонического цикла?
Какую музыкальную форму чаще всего использовали композиторы?
9. Кого из композиторов мы называем «венскими классиками» и
почему? Какие жанры являются главными в их творчестве?
10. Объясните термины: рондо, имитация, разработка.
2 год обучения, 2 вариант
1. Из каких стран композиторы: К.Монтеверди, Ф.Куперен,
А.Вивальди, Д.Б.Перголези, Ф.Лист, Г.Доницетти, Р.Вагнер, Р.Шуман?
2. Назовите не менее 5 композиторов, большая часть жизни и
творчества которых приходится на XIXвек.
3. Расположите эти события в хронологическом
порядке: Великая французская буржуазная
революция,
первое исполнение «Страстей по Матфею»
И.С.Баха, год рождения В.А.Моцарта,
год смерти И.С.Баха,
переезд Ф.Шопена в Париж и восстание в
Польше, год рождения И.С.Баха,
год смерти В.А.Моцарта,
год встречи Л. ван Бетховена и В.А.Моцарта в
Вене, год окончания службы И.Гайдна у
Эстерхази,
год смерти Ф.Шуберта.
4. Чем отличается симфония от сонаты?
5. Назовите танцы, популярные в XVIIIвеке. В творчестве
каких композиторов они встречались?
6. Какие темы изменяются в репризе сонатной формы, а какие - нет? В
чем состоят эти изменения?
57

7. Укажите жанр, этих произведений, их авторов и объясните их названия:
«Страсти по Иоанну», «Хорошо темперированный клавир», «Времена
года»,

«Прощальная»,

«Патетическая»,

«Форель»,

«Прекрасная

мельничиха».
8. Какие жанры и какую музыкальную форму использовали
композиторы в третьей части симфонии?
9. Кого из композиторов мы называем романтиками? Какие новые
жанры появляются в их творчестве?
10. Объясните термины: хорал, двойные вариации, рефрен.
Учебными планами по образовательным программам «Фортепиано»,
«Струнные инструменты»,

«Духовые и ударные инструменты»

некоторых других в качестве промежуточной аттестации может быть
предусмотрен экзамен по учебному предмету «Музыкальная литература» в
конце 14 полугодия - то есть в конце 7 класса. Его можно проводить как
устный

экзамен,

предполагающий

подготовку

билетов,

или

как

развернутую письменную работу.
Итоговый контроль
Итоговый контроль осуществляется в конце 8 класса. Федеральными
государственными требованиями предусмотрен экзамен по музыкальной
литературе, который может проходить в устной форме (подготовка и
ответы вопросов по билетам) и в письменном виде (итоговая письменная
работа).
Предлагаемые первый и второй варианты итоговой работы могут быть
использованы для письменного экзамена в предвыпускном и в выпускном
классах. Третий вариант - для выпускного класса. Учитывая пройденный
материал, педагог может добавить или исключить некоторые вопросы по
своему усмотрению.
Итоговая работа, 1 вариант
58

Каких композиторов и почему мы называем «венскими классиками»?

Кто из великих композиторов был выдающимся музыкантом-

исполнителем? (желательно указать страну и время, когда жил этот
музыкант)
3.

Какие важные исторические события произошли в России за

время жизни Глинки?
4.

Назовите основные жанры русских народных песен. Кто из

композиторов и как работал с народными песнями?
6.

Какие виды оркестров вы знаете, в чем их различие?

Когда и где возникли первые консерватории в России, кем они

основаны, чьи имена носят?
8.

Вспомните

музыкальные

произведения,

рисующие

картины

природы (напишите автора, название, жанр). Как мы называем музыку
такого характера?
9.

Вспомните произведения русских композиторов, в которых есть

образы Востока, Испании, Италии (напишите автора, жанр, название).
10.

У кого из композиторов есть циклы из 24 пьес, с чем связано

такое количество?
11.

Объясните, что такое финал в инструментальном произведении и

в опере.
12.

Вспомните, какие партии мужских персонажей в опере

исполняет женский голос (автор, название оперы, персонаж).
13.

Что такое либретто, концерт (по 2 значения каждого термина).

14.

В основе каких музыкальных форм лежат две темы? три темы?

15.

В чем сходство и различие экспозиции и репризы сонатной формы?

16.

В чем отличие ариозо от арии? Приведите примеры ариозо.

17.

Какие музыкальные произведения возникли как отклик на

современные исторические события (автор, жанр, название)?
59

18.

Назовите самые известные концертные залы Москвы.

19.

Какое

произведение

старинной

музыки

входит

вашу

экзаменационную программу? Напишите, что вы знаете об авторе
(страна, время), жанр, тональность произведения.
Итоговая работа, 2 вариант
1.

Назовите русских композиторов рубежа XIX-XXвека. Кто из них

был выдающимся исполнителем?
2.

Кто из композиторов писал книги, научные труды, статьи о

музыке (желательно указать названия книг)?
3.

Перечислите произведения, созданные на сюжеты и слова

Пушкина (автор, жанр, название).
4.

Что такое фортепианное трио, струнный квартет,
фортепианный квинтет? Кто из композиторов писал произведения

для таких составов?
5.

В творчестве каких композиторов встречается жанр
«поэма»? Укажите автора, название произведения и состав

исполнителей.
6.

Какие вы знаете произведения, имеющие несколько редакций?

Что такое цикл? Приведите примеры разных циклов.

Запишите эти произведения в порядке их создания:
«Евгений Онегин», «Шехерезада», «Иван Сусанин», Первая

симфония Чайковского,
«Борис Годунов», «Руслан и Людмила», «Русалка».
9.

Вспомните музыкальные произведения, в которых композитор

изобразил сражение (автор, жанр, название). Как мы называем
сцены, изображающие сражение в живописи, в музыке?
10.

Какое важное

историческое

событие

мировоззрение и творчество Бетховена?
60

оказало

влияние

на

11.

В чем сходство и в чем отличие заключительной партии и коды?

12.

Перечислите

оперы:

- с историческими

сюжетами,

- со

сказочными сюжетами (автор, название).
13.

Кто из известных русских композиторов получил образование в

консерватории, и кто сам преподавал в консерватории?
14.

Какие темы в сонатной форме звучат в основной тональности?

15.

Что такое партитура, в каком порядке она записывается?

16.

Что такое клавир, квартет (по 2 значения каждого термина)

17.

Назовите известные вам музыкальные музеи, укажите, где
они находятся.

18.

Какие этюды входят в вашу экзаменационную программу?

Напишите, что вы знаете об авторах (страна, время)
Итоговая работа, 3 вариант
1.

Когда и где существовала «Могучая кучка», кто входил в ее

состав, кому принадлежит это название?
2.

Какие

произведения

мы

называем программными?

Какие

признаки указывают на то, что это программное произведение?
Приведите несколько примеров (автор, жанр, название).
3.

Кто из великих композиторов жил в XVIIIвеке, в каких странах?

Какие важные исторические события произошли за время

жизни С.С.Прокофьева?
5.

В какой исторической последовательности возникли эти
жанры: симфония, концертная увертюра, опера, концерт.

6.
Что вы знаете об Антоне и Николае Рубинштейнах, в чем значение
их деятельности для русской музыки?
7.

Назовите композиторов, в творчестве которых особое значение

принадлежит полифонии. Укажите, в какой стране и в какое время
они жили.
8.

Приведите

примеры

симфонических
61

произведений,

где

используется хор (назовите автора, жанр, какой текст использован).
9.

В чем сходство и в чем различие сонаты и симфонии?

10.

В основе каких музыкальных форм лежит одна тема?

11.

Назовите произведения, написанные на сюжеты Н.В.Гоголя

(автор, название, жанр).
12.

Какие вы знаете неоконченные произведения? Почему они

остались незавершенными? Завершил ли их кто-нибудь?
13.

Завершите: «Имя П.И.Чайковского присвоено...»

14.

Назовите группы инструментов симфонического оркестра. Какие

инструменты используются в оркестре, но не входят ни в одну из
этих групп?
15.

По каким признакам можно найти начало репризы в произведении?

16.

Объясните термины: лейттема, каденция, речитатив, органный

пункт?
17.

Назовите музыкальные театры Москвы.

18.

Какое

произведение

крупной

формы

входит

вашу

экзаменационную программу? Что вы знаете об авторе? Сколько частей
в этом произведении, какие в них тональности?
Эффективной формой подготовки к итоговому экзамену является
коллоквиум.

Для

подготовки

использовать в первую

коллоквиуму

очередь

учебники

учащиеся
по

должны

музыкальной

литературе, а также
«Музыкальную энциклопедию», музыкальные словари, книги по данной
теме. Полный список вопросов учащимся до коллоквиума не известен.
Коллоквиум проводится в устной индивидуальной или мелкогрупповой
форме

(группы

не

более

человек).

Возможно

выполнение

небольшого
письменного

задания,

например,

запись

различных

музыкальных

терминов, названий произведений, фамилий деятелей культуры с целью
62

проверки

уровня

грамотности

владения

профессиональной

терминологией у учащихся.
2. Критерии оценки промежуточной аттестации в форме экзамена
(зачета) и итоговой аттестации
5 («отлично») - содержательный и грамотный (с позиции русского языка)
устный или письменный ответ с верным изложением фактов. Точное
определение на слух тематического материала пройденных сочинений.
Свободное

ориентирование

определенных

эпохах

(историческом

контексте, других видах искусств).
4 («хорошо») - устный или письменный ответ, содержащий не более 2-3
незначительных ошибок. Определение на слух
тематического материала также содержит 2-3
неточности негрубого характера или 1 грубую ошибку и 1
незначительную. Ориентирование в историческом контексте может
вызывать небольшое затруднение, требовать время на размышление, но в
итоге дается необходимый ответ.
3 («удовлетворительно») - устный или письменный ответ, содержащий
3 грубые ошибки или 4-5 незначительных. В определении на слух
тематического материала допускаются: 3 грубые ошибки или 4-5
незначительные. В целом ответ производит впечатление поверхностное,
что говорит о недостаточно качественной или непродолжительной
подготовке обучающегося.
2 («неудовлетворительно») - большая часть устного или письменного
ответа неверна; в определении на слух тематического материала более 70%
ответов ошибочны. Обучающийся слабо представляет себе

эпохи,

стилевые направления, другие виды искусства.
3. Контрольные требования на разных этапах обучения
Содержание

требование

программы

«Музыкальная

литература»

определяет уровень подготовки обучающихся. В соответствии с ними
63

ученики должны уметь:
- грамотно и связно рассказывать о том или ином сочинении
или историческом событии,
- знать специальную терминологию,
- ориентироваться в биографии композитора,
- представлять исторический контекст событий, изложенных в
биографиях композиторов,
-

определить

на

слух

тематический

материал

пройденных произведений,
-

играть

на

фортепиано

тематический

материал

пройденных произведений,
- знать основные стилевые направления в культуре и определять
их характерные черты,
- знать и определять характерные черты пройденных жанров и форм
VI. ШЕСТОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ
«МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА» (9-й или 6-й класс)
Пояснительная записка
Содержание учебного предмета «Музыкальная литература» при 9-летнем
и 6-летнем сроке направлено на подготовку учащихся к поступлению в
профессиональные учебные заведения. В то же время освоение
выпускниками данной программы создает благоприятные условия для
развития личности, укрепляет мотивацию к познанию и творчеству,
эмоциональному обогащению.
Содержание

программы

рассчитано

на

годовой

курс.

Время

аудиторных занятий - 1,5 часа в неделю. Время самостоятельных занятий 1 час в неделю. В целом максимальная нагрузка за год составляет 82,5
часа, из них
64

33 часа - самостоятельная (внеаудиторная) работа, а 49, 5 часа аудиторная. Обоснованность последовательности тем в программе
отвечает ходу музыкально-исторического процесса последних трех веков
и включает темы по творчеству ведущих композиторов европейских
стран.
Главная цель занятий - это научить вслушиваться в звучащую музыку при
максимальном

слуховом

внимании.

выдающимися

творениями

формированию

художественного

Регулярное

великих

знакомство

композиторов

вкуса,

умению

способствует

слышать

красоту

художественных образов, осознавать талант их авторов. Помимо чисто
музыкальных навыков ученики получают немало знаний о великих
композиторах европейских стран, основных событиях музыкальной жизни
минувших эпох, ведущих стилях, направлениях в развитии европейской
музыки.
Шестой год обучения (9-й или 6-й классы) по учебному предмету
«Музыкальная литература» является дополнительным к основному курсу.
Назначение занятий

по музыкальной литературе

- содействовать

профессиональной ориентации учащихся, их сознательному выбору
профессии музыканта через расширение и углубление знаний, навыков и
умений,

приобретенных

при

изучении

основного

курса

самостоятельном общении с музыкой.
Одной

из

основных

целей

учебного

предмета

«Музыкальная

литература» является дальнейшее художественно-эстетическое развитие
учащихся, а также овладение ими знаниями, умениями, навыками,
достаточными для поступления в профессиональное учебное заведение.
Из подбора и последовательности тем и произведений у учащихся должно
сложиться общее представление о музыкальном процессе в Европе XVIIIXXвеков, об основных жанрах музыки, художественных направлениях
и национальных композиторских школах в их наиболее ярких
65

проявлениях.
Формы занятий
Занятия могут проводиться в форме бесед и лекций преподавателя,
диалога между преподавателем и обучающимися. Эффективной формой
занятий являются выступления обучающихся с заранее подготовленными
докладами по заданной

теме.

На уроке

выступают

не

более двух докладчиков (занятия в форме семинара). Остальные ученики
являются активными слушателями, задают вопросы, высказывают свои
суждения. Доклад

подкрепляется

прослушиванием

музыкальных
произведений. Накопленный учащимися опыт позволит обращаться к
более сложным и объемным
вопросы,

произведениям,

позволит

затрагивать

отвечающие интересам взрослеющих

школьников. Безусловно, подготовка к докладу осуществляется с помощью
преподавателя, который рекомендует перечень литературы; объясняет
выступления; контролирует продолжительность
указывает
моменты,

на

схему

выступления;

которые необходимо при выступлении

обратить особое внимание учеников.
Отличительная особенность программы шестого года обучения
Следует учесть, что русская музыкальная классика XIX-XXвеков в лице
всех ее основных представителей учащимся уже знакома, а европейская
классика в предшествующем курсе (пять лет обучения) была представлена
лишь шестью монографическими темами. Поэтому целесообразно вновь
вернуться к классическому периоду европейской музыки и, не дублируя
темы основного курса, познакомить их с именами и некоторыми
сочинениями крупнейших композиторов Италии, Германии, Франции,
ряда

других

стран,

музыкальное

искусство

которых

входит

сокровищницу мировой музыкальной культуры.
Обозревая европейскую классику трех последних веков, необходимо найти
66

возможность приблизить школьников к современной музыкальной жизни,
участниками которой они становятся, к некоторым ее проблемам.
Хорошим материалом для этого могут послужить важнейшие события
музыкальной жизни (конкурсы, фестивали, премьеры музыкальных
театров и т.п.), обзор событий и фактов, содержащийся в средствах
массовой информации, в интернете. Свое место в учебной работе должнынайти
и памятные музыкальные даты.
На усмотрение преподавателя несколько уроков можно посвятить
творчеству выдающихся исполнителей ХХ века (пианистов, скрипачей,
виолончелистов, певцов, дирижеров).
Учебно-тематический план
Предлагаемый план является одним из возможных вариантов содержания
предмета в 9 (6) классе. Педагог должен ориентироваться на уровень
подготовки учеников и исходить из методической целесообразности
изучения той или иной темы.

Примерный учебно-тематический план
№№

Темы уроков

Содержание

кол-во
часов

темы

1 полугодие
1
Вводный урок

Музыка в античном мире, в эпоху
Средневековья

Ренессанса

(повторение).
2

Итальянская музыка

Эпоха

Барокко;

расцвет

XVIIIвека;

инструментальной

А. Вивальди, Д.Скарлатти;

формирование

скрипка и клавесин;

скрипичного

камерный

concertogrosso; клавирные сонаты;

оркестр

неаполитанская школа.

музыки;
оркестров;

жанр

концерта;

Опера и оратория в

Монументальные
сочинения

вокально-

XVIIIвеке;

оркестровые

эпохи Б а р

Г.Ф.Гендель,

о к к о и к л а с с и ц и з м а . Ознакомление с

К.В.Глюк

отдельными частями из произведений
для камерного оркестра Г.Ф.Генделя,
ариями

из опер, хорами из

ораторий;
фрагментами из оперы «Орфей».

Немецкие романтики

Новая стилистика; романтическая опера

первой половины XIXвека:

(увертюра, хор охотников из оперы

К.М.Вебер, ФМендельсон,

«Волшебный

Р.Шуман

драматическом театре («Сон в летнюю

стрелок»).

Музыка

ночь»), лирико- исповедальный характер
творчества романтиков (цикл «Любовь
поэта»).
5

Ф.Лист

1,5

Программный

симфонизм,

его

специфика; «Прелюды».
6

Г.Берлиоз

1,5

Программный

симфонизм;

гротеск

музыке; «Фантастическая» симфония 2,
4, 5 части.
7

Н.Паганини

1,5

Виртуозы-исполнители и их творчество;
Каприс №24 и сочинения Ф. Листа,
И.Брамса на тему
Н.Паганини.

Д.Россини

Раз нооб раз ие
итальянского
музыка
увертюры

творчества
композитора;

Д.Россини.
и

части

торжественной мессы».
69

Три
из

духовная
оперные

«Маленькой

Контрольный урок
(семинар)
Резервный урок
2 полугодие
9
К.Сен-Санс

1,5
3

Творчество

французского

романтика.

Ознакомление со Вторым фортепианным
концертом;

рондо-

каприччиозо

(для

скрипки); ария
Далилы из оперы «Самсон и Далила»
10

И.Брамс

1,5

Симфонические

циклы

второй

половины XIXвека; финалы Первой и
Четвертой симфоний.
11

Д.Верди

Развитие
духовная

оперных
музыка

«Реквиема»),
сценами

традиций;
(фрагмент

ознакомление
из

«Травиата»,

опер

из
со

(« Аида»,

«Риголетто»)

видеозаписи.
12

Р.Вагнер

Музыкальная
отношение

драма,
к

структуре

новое
оперы.

Прослушивание: «Лоэнгрин»:
вступление к 1 и 3 действиям;
«Тристан и Изольда»: вступление к 1
и 3 действию, смерть Изольды.
13

А.Дворжак или Б.
Сметана

1,5

Творчество чешских композиторов;
А.Дворжак: 9-я симфония, части 3,4,
Влтава; Б. Сметана:

увертюра

опере «Проданная невеста».
70

Г.Малер

1,5

Музыкальный

постромантизм

экспрессионизм.

Возможно

прослушивание: 1-я симфония, 3,4
части, адажиетто из 5 симфонии.
15

Французские
импрессионисты:
К.Дебюсси, М.Равель,
П. Дюка

Новая стилистика; новые трактовки
средств выразительности, звукопись.
Ознакомление с фортепианными и
симфоническими
сочинениями
К.Дебюсси и М.Равеля («Прелюдии»,
«Болеро» и т.д.). Симфоническая
сказка П. Дюка «Ученик Чародея».

Б.Бриттен и

английская музыка
Д.Гершвин и

1,5

американская музыка
18

О.Мессиан и

Симфоническая музыка в ХХ веке.
Вариации на тему Г.Перселла.
Джазовая культура. Рапсодия в стиле
блюз.

1,5

Квартет «На конец времени», различные

французская музыка

органные

пьесы

или композиторы

«Лунного

Нововенской школы

«Воццека» А.Берга и

или

Пьеро»

отрывки

из

А.Шенберга,

фортепианные пьесы А.Веберна.
19.

Выдающиеся

исполнители ХХ века

Знакомство

аудио-

видео-

записями,

характеристика

особенности исполнения
Итоговый семинар,

коллоквиум
Резервный урок

1,5

Методические рекомендации по проведению урока в 9 (6) классе
Каждую новую тему открывает небольшое вступительное слово
преподавателя, устанавливающее связи новой темы с содержанием
предшествующих уроков, собирающее внимание учеников. Затем слово
71

передается ученику, подготовившего сообщение (доклад) по данной теме
в пределах 5-10 минут (возможно чтение заранее написанного текста).
Оно должно содержать краткую характеристику эпохи, среды, личности и
творческого наследия композитора (при этом необходимо приводить
наиболее значительные факты из жизни композитора). Ввиду того, что
подобная форма заданий ранее не практиковалась и представляет для
подростка определенную сложность, задача преподавателя - объяснить,
каким должно быть подобное сообщение и как его следует готовить.
Отсутствие

единого

школьного

учебника

по

тематическому

плану дополнительного года обучения делает необходимым
обращение к иным источникам
справочники,

информации: словари,
энциклопедии, литература о музыке

для школьников. И здесь не обойтись без советов и практической помощи
преподавателя.
Выступление учащегося перед своими одноклассниками должно быть
прокомментировано преподавателем, а его замечания и советы -учтены
будущими «докладчиками». Количество выступлений каждого ученика
зависит от численного состава группы, но не должно быть менее 2-3-х раз
в учебном году. Каждое выступление засчитывается как выполнение
требований и включается в общий зачет. Оценивать выступления в
баллах нежелательно, - самостоятельность учащихся при подготовке
выступления всегда относительна, и это неизбежно в силу характера
самого задания и отсутствия опыта. Обучающая направленность такого
задания - в приобщении школьников к студенческому виду работы над
текстовым

материалом,

из

которого

нужно

отобрать

минимум

необходимого. Распределение тем для сообщений можно осуществить как
в начале четверти, полугодия, так и по ходу занятий.
Основное

время

урока

посвящается

прослушиванию

музыки

необходимым предисловием преподавателя, подготавливающим
72

осмысленное восприятие произведения (возможен предварительный показ
одной или нескольких

основных

тем на фортепиано).

Обмен

впечатлениями и краткое подведение итогов завершают урок.
Ожидаемые результаты и способы их проверки.
Дополнительный

год

обучения

должен

содействовать

проявлению

творческой инициативы учащихся. Хорошо обсудить с ними на первых
70

уроках общую тематику занятий, выслушать и учесть
учеников,

объяснить

назначение

содержание

их

пожелания
сообщений,

предусмотреть возможность исполнения музыки (по тематике занятии)
школьниками.
Текущий контроль.
Традиционная поурочная проверка знаний должна сочетаться с
иными формами контроля, например небольшими тестовыми
работами.
Пример тестовой работы Тема:
Творчество Паганини, Листа, Берлиоза.
1.
Кто из этих композиторов был также:
музыкальным
критиком, педагогом,
дирижером,
исполнителем.
2.

Назовите произведения композиторов, которые обращались к творчеств

Лист

создавал

фортепианные

транскрипции

(перечислить). Какую цель он преследовал?
4.
Кто является
автором произведений:
«Прелюды»
, 24
каприса,
«Фантастическая симфония»,
«Гарольд в Италии»,
«Годы странствий»,
5 скрипичных концертов.
73

произведений

каком

прослушанном

произведении

использован

принцип монотематизма (автор, жанр, название).
6.

В каком прослушанном произведении использован лейтмотив

(автор, жанр, название).
Должны

оцениваться

также

сообщения

учеников,

поощряться

учитываться высказывания по ходу урока. Возникающие элементы
дискуссии могут свидетельствовать о растущем интересе к занятиям,
способствовать выявлению собственных суждений.
Видом текущего контроля является контрольный урок, если проводится
самим преподавателем без присутствия комиссии.
Промежуточный контроль в виде контрольного урока или зачета
может проводиться в конце полугодий. Можно рекомендовать для такого
контроля такой вид оценивания, как семинар по пройденному материалу.
Ответы на семинаре, как и активность учеников в его работе, оцениваются
дифференцированно. Эффективным видом оценивания является также
анализ нового (незнакомого) музыкального произведения, который
проводится в старших классах. Контрольный урок или зачет как
промежуточная аттестация проводится в присутствии комиссии.
Итоговый контроль предполагает проведение экзамена по музыкальной
литературе

соответствии

федеральными

государственными

требованиями. Если учащийся осваивает дополнительный год обучения (6й или 9-й класс) итоговая аттестация (экзамен) завершает дополнительный
год обучения.
Целесообразно выпускной экзамен проводить не в виде ответов по заранее
подготовленным билетам, а в виде коллоквиума и итоговой письменной
работы. Одним из вариантов письменной работы может быть предложен
анализ незнакомого произведения.
Возможно проведение своеобразной олимпиады, содержание и формы
которой выбирает сам преподаватель. Особого внимания потребуют
74

учащиеся, поступающие на теоретическое отделение, где проводится
вступительный экзамен по музыкальной литературе.
Примерный образец коллоквиума приведен в настоящей программе в разделе
«Формы и методы контроля» (итоговый контроль) и может быть
использован также для дополнительного года обучения.
Варианты вопросов для итоговой письменной работы или устного
экзамена.
1. Кто из великих композиторов жил в XVIII веке, в какихстранах?
2. В какой исторической последовательности возникли эти жанры:
симфония, концертная увертюра, опера, концерт.
3. азовите

композиторов, в творчестве которых особое значение

принадлежит полифонии. Укажите, в какой стране и в какое время
они жили.
4. Кто из великих композиторов был выдающимся
музыкантом- исполнителем? (укажите страну и время, когда жил
этот музыкант)
5. Приведите примеры симфонических произведений, где
используется хор (назовите автора, жанр, что за текст использован).
6. Какие оперные жанры сложились к XVIIIвеку.
7. Назовите оперы Д.Россини, которые написаны на необычные для
его времени сюжеты.
8. Кто считается создателем первой романтической оперы и
как называется это произведение?
9. Какие новые, «романтические» жанры появляются в творчестве
Ф.Мендельсона?
10. Кто из немецких композиторов-романтиков был
также: дирижером,
музыкальным писателем,
пианистом,
преподавателем.
11. Назовите самые известные произведения К.Сен-Санса.
75

12. Какие произведения написал И.Брамс для фортепиано?
13. Где был построен «вагнеровский» театр и в чем его особенности?
14. Что такое тетралогия?
15. Какие произведения, основанные на темах оперы Ж.Бизе
«Кармен», вы знаете?
16. Какие страны представляют данные композиторы:
Б.Сметана, Э.Григ, А.Дворжак, К.Дебюсси, Я.Сибелиус, М.Равель.
17. Укажите жанры и авторов этих произведений:
«Из Нового света»
«Проданная невеста»
«Море»
«Туонельский лебедь»
«Влтава» «Пер Гюнт»
«Норвежские танцы»
«Славянские танцы»
«Грустный вальс»
«Болеро»
В результате освоения программы «Музыкальная литература» в шестой
год обучения, выпускники должны продемонстрировать:
- первичные знания в области основных эстетических и стилевых
направлений

музыкального,

изобразительного,

театрального

киноискусства;
- навыки восприятия современной музыки;
- умение понять и объяснить роль и значимость выразительных
средств музыки в исполняемом музыкальном произведении;
- умение проанализировать незнакомое музыкальное произведение.
VII. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО
ПРОЦЕССА
Занятия

по

предмету«Музыкальная

литература

проводятся

сформированных группах от 4 до 10 человек (мелкогрупповые занятия). Работа на
76

уроках предполагает соединение нескольких видов получения

информации:

рассказ (но не монолог) педагога, разбор и прослушивание музыкального
произведения. Методически оправдано

постоянное

подключение

обучающихся к обсуждаемой теме, вовлечение их в
Подобный
осознанному восприятию

активный
метод

информации,

что

диалог.

способствует
приводит

формированию устойчивых знаний.
На каждом уроке «Музыкальной литературы» необходимо повторять и
закреплять сведения, полученные на предыдущих занятиях.
Современные технологии позволяют не только прослушивать музыкальные
произведения,

но

осуществлять

просмотр

видеозаписей.

Наиболее

целесообразными становятся просмотры на уроках отрывков балетов и опер,
концертных фрагментов, сопровождаемых комментариями педагога. На уроках
зачастую невозможно прослушать или просмотреть произведение целиком,
подобная ситуация предусмотрена учебным планом. Однако,
в старших классах целесообразно в пределах самостоятельной работы
предлагать обучающимся ознакомиться с сочинением в целом, используя
возможности Интернета

Списки литературы.
Список основной учебной литературы

1. Аверьянова О.И. «Отечественная музыкальная литература ХХ века»
Учебник для ДМШ (четвертый год обучения). М.: «Музыка», 2005.
2. Брянцева В.Н. «Музыкальная литература зарубежных стран: учебник для
детских музыкальных школ (второй год обучения)», М. «Музыка»,
2005.
3. Козлова Н.П. «Русская музыкальная литература». Учебник для
ДМШ. Третий год обучения. М.: «Музыка», 2008.
4. Лагутин А. И, Владимиров В.Н. Музыкальная литература. Учебник для
77

4 класса детских музыкальных школ и школ искусств (первый год
обучения предмету). М.: «Престо», 2006.

5. Осовицкая З.Е., Казаринова А.С. Музыкальная литература. Первый год
обучения.М.: «Музыка», 2005.
6. Прохорова И.А. «Музыкальная литература зарубежных стран» для 5
класса ДМШ. М.: «Музыка», 2007.
7. Смирнова Э.С. «Русская музыкальная литература». Учебник для
ДМШ (третий год обучения). М.: «Музыка», 2006.
8. Калинина Г.Ф., Егорова Л.Н. Тесты по отечественной музыке.М.:
изд. Калинин В.В.2010.
9. Калинина Г.Ф. Тесты по музыкальной литературе для 4 класса.М.:
изд. Калинин В.В.2006.
10. Калинина Г.Ф.Тесты по зарубежной музыке. М.: изд. Калинин В.В.2008.
Калинина Г.Ф. Тесты по русской музыке.М.: изд. Калинин В.В.2009.
11. Островская Я.Е., Фролова Л. А., Цес Н.Н. Рабочая тетрадь по
музыкальной литературе зарубежных стран 5 класс (2 год обучения).
«Композитор» С-Пб, 2012.
12. Панова Н.В. Музыкальная литература зарубежных стран (рабочая
тетрадь для 5 кл.). М., «Престо», 2009.
13. Панова Н.В. Русская музыкальная литература (рабочая тетрадь
для 6-7 кл.). I часть. М., «Престо», 2009; II часть. М., «Престо»,
2010.
14. Хрестоматия

по

музыкальной

литературе для

класса ДМШ. Составители Владимиров В.Н., Лагутин А.М.:
«Музыка», 2006.
15. Хрестоматия по музыкальной литературе зарубежных стран
для 5 класса ДМШ. Составитель Прохорова И.М.: «Музыка»,
2005.
16. Хрестоматия по русской музыкальной литературе для 6-7
классов ДМШ. Составители: Смирнова Э.С., Самонов А.М.:
«Музыка», 2006.
79

17. Хрестоматия по музыкальной литературе советского периода
для 7 класса ДМШ. Составитель Самонов А.М.: «Музыка», 2008.
4.

Методическая литература

1. Лагутин А.И. Методика преподавания музыкальной литературы
в детской музыкальной школе. М., Музыка, 2006.
2. Лагутин А.И. Методика преподавания музыкальной литературы
в детской музыкальной школе (для музыкальных училищ). М.,
2005.
3. Лисянская Е.Б. Музыкальная литература: методическое пособие.
Росмэн, 2005.
4. Методические записки по вопросам музыкального образования. Сб.
статей, вып.3. М.: «Музыка», 2004.

СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного
предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цель и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации
учебного предмета;
II.

Учебно-тематический план

III.

Содержание учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени;
- Годовые требования. Содержание разделов;
IV.

Требования к уровню подготовки обучающихся

Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Требования к промежуточной аттестации;
- Критерии оценки;
VI.

Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомендации педагогическим работникам;
- Материально-технические условия реализации программы
VII. Списки литературы
Список основной учебной литературы
Список дополнительной учебной литературы
82

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1. Характеристика

учебного

предмета,

его

место

роль

образовательном процессе
Программа учебного предмета «Слушание музыки» разработана на основе
с учетом федеральных государственных требований к дополнительным
предпрофессиональным общеобразовательным программам в области
музыкального искусства «Фортепиано», «Струнные инструменты»,
«Народные инструменты», «Хоровое пение», «Духовые инструменты»,
срок реализации 3 года.
Предмет «Слушание музыки» направлен на создание предпосылок для
творческого,

музыкального

личностного

развития

учащихся,

формирование эстетических взглядов на основе развития эмоциональной
отзывчивости

овладения

навыками

восприятия

музыкальных

произведений, приобретение детьми опыта творческого взаимодействия в
коллективе.
Программа

учитывает

возрастные

индивидуальные

особенности

обучающихся и ориентирована на:
- развитие художественных способностей детей и формирование у
обучающихся потребности общения с явлениями музыкального искусства;
- воспитание

детей

доброжелательности,

творческой

способствующей

атмосфере,

обстановке

приобретению

навыков

музыкально- творческой деятельности;
-

формирование

позволяющих

комплекса

знаний,

дальнейшем

умений

осваивать

навыков,

профессиональные

образовательные программы в области
музыкального искусства.
«Слушание музыки» находится в непосредственной связи с другими
учебными

предметами,

такими,

как

«Сольфеджио»,

«Музыкальная

литература» и занимает важное место в системе обучения детей. Этот
предмет

является

базовой

составляющей

для

последующего

изучения
предметов в области теории и истории музыки, а также необходимым

условием в освоении учебных предметов в области музыкального
исполнительства.
2. Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки»
Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки» для детей,
поступивших в образовательное учреждение в 1 класс в возрасте с шести
лет шести месяцев до девяти лет, составляет 3 года.
3. Объем учебного времени и виды учебной работы
Вид учебной
работы,
нагрузки,
аттестации
Классы

Затраты учебного времени,
график промежуточной аттестации

1
1
полугодие

2
2
1
полуго- полугодие
дие

Всег
о
часо
в
3

2
полугодие

1
полугодие

2
полугодие

Аудиторные
занятия
Самостоятельная
работа

8.5

Максимальн
ая учебная
нагрузка

25.5

147

Вид
промежуточной
аттестации

контр.
урок

зачет

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий
Реализация учебного плана по предмету «Слушание музыки» проводится в
форме мелкогрупповых занятий численностью от 4 до 10 человек.
Для учащихся 1-3 классов занятия по предмету «Слушание
музыки» предусмотрены 1 раз в неделю по 1 часу.
5. Цель и задачи учебного предмета
Цель:
- воспитание культуры слушания и восприятия музыки на основе
формирования представлений о музыке как виде искусства, а также
развитие музыкально-творческих способностей, приобретение знаний,

умений и навыков в области музыкального искусства.
Задачи:
- развитие интереса к классической музыке;
- знакомство с широким кругом музыкальных произведений и формирование
навыков восприятия образной музыкальной речи;
- воспитание эмоционального и интеллектуального отклика в
процессе слушания;
- приобретение необходимых качеств слухового внимания, умений
следить за движением музыкальной мысли и развитием интонаций;
- осознание и усвоение некоторых понятий и представлений о
музыкальных явлениях и средствах выразительности;
- накопление слухового опыта, определенного круга интонаций и
развитие музыкального мышления;
- развитие ассоциативно-образного мышления.
С целью активизации слухового восприятия в ходе слушания используются
особые методы слуховой работы - игровое и графическое моделирование.
Дети постигают содержание музыки в разных формах музыкальнотворческой деятельности.
Результат освоения программы «Слушание музыки» заключается в
осознании выразительного значения элементов музыкального языка и
овладении практическими умениями и навыками целостного восприятия
несложных музыкальных произведений.
6. Обоснование структуры программы учебногопредмета
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты
работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
 сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на
освоение учебного предмета;
 распределение учебного материала по годам обучения;
81

 описание дидактических единиц учебногопредмета;
 требования к уровню подготовки обучающихся;
 формы и методы контроля, система оценок;
 методическое обеспечение учебногопроцесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы "Содержание учебного предмета".
Программа обучения построена таким образом, что каждый год имеет
единую стержневую тему, вокруг нее объединяются остальные разделы
содержания,

постепенно укрупняется масштаб изучения, нарастает

сложность поставленных задач (концентрический метод).
Первый год обучения посвящен способам показа тематического материала
и тому, как влияют на характер музыки лад, темп, ритм, фактура. Речь идет
о том, как понимать интонацию и слышать музыкально-звуковое
пространство во всем его красочном многообразии.
Второй год обучения посвящен изучению способов музыкального
развития,

вопросам

восприятия

музыки

как

музыкальной

речи

(музыкальный синтаксис, развитие музыкальной фабулы), а также тому,
как в процессе этого развития раскрывается образное содержание
произведения.
На третьем году обучения решается задача восприятия художественного
целого.
Учащиеся приобретают первое представление о музыкальных жанрах и
простых формах, постепенно осознают жанр как особый тип изложения, а
форму - как результат развития интонаций. Это помогает восприятию
художественного целого.
7. Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
- объяснительно-иллюстративные

(объяснение

материала

происходит в ходе знакомства с конкретным музыкальным примером);
- поисково-творческие (творческие задания, участие детей в
84

обсуждении, беседах);
-

игровые (разнообразные формы игрового моделирования).

Описание материально-технических условий реализации
учебного предмета

Материально-техническая база образовательного учреждения должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны
труда.
Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета
оснащаются пианино/роялями, звукотехническим оборудованием, учебной
мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформляются
наглядными пособиями.
Для работы со специализированными материалами аудитория оснащается
современным мультимедийным оборудованием для просмотра видеоматериалов
и прослушивания музыкальных произведений.
Помещения должны быть со звукоизоляцией и своевременно ремонтироваться.
II. Сведения о затратах учебного времени
Учебно-тематический план отражает последовательность изучения разделов и
тем программы с указанием распределения учебных часов по разделам и
темам учебного предмета.
Первыйгодобучения
№
1.

Таблица 1
Тема

Вводная беседа. Характеристика музыкального звука. Состояние

Кол-во
часов
2

внутренней тишины.
2.

Высота звука, его длительность, окраска
Метроритм. Пульсация в музыке.
Музыкальные часы, «шаги» музыкальных героев. Элементы
звукоизобразительности.
Пластика танцевальных движений (полька, вальс, гавот, менуэт)

Мелодический рисунок, его выразительные свойства, фразировка.

Разные типы мелодического движения.
4.

Сказочные сюжеты в музыке. Первое знакомство с балетом.

Пантомима. Дивертисмент
5.

Интонация

музыке

как

совокупность

всех

элементов

музыкального языка. Разные типы интонации в музыке и речи.
Связь музыкальной интонации с первичным жанром (пение, речь,
движение, звукоизобразительность, сигнал).
Освоение песенок-моделей, отражающих выразительный смысл
музыкальных интонаций.
Первое знакомство с оперой
6.

Музыкально-звуковое пространство.

Фактура, тембр, ладогармонические краски. Характеристика
фактуры

точки

зрения

плотности,

прозрачности,

многослойности звучания. Полифоническая фактура в музыке
барокко.
7.

Сказка в музыке.

Голоса музыкальных инструментов. Сказочные сюжеты в музыке
(обобщающая тема).
Симфоническая сказка С.С. Прокофьева «Петя и волк».
Инструменты оркестра - голоса героев
Всего часов:

Второйгод обучения

Таблица 2
Кол-во
часов

№ Тема
1.

Музыкальная тема, музыкальный образ.
Связь музыкального образа с исходными (первичными) типами
интонаций: пение, речь, движение (моторное, танцевальное),
звукоизобразительность, сигнал (на примере музыкального
материала первого класса).Сопоставление, дополнение,
противопоставление музыкальных тем и образов. Контраст как
средство выразительности
86

Основные приемы развития в музыке.

Понятие о структурных единицах: мотив, фраза, предложение.
Первое знакомство с понятием содержания музыки. Сравнение
пьес из детских альбомов разных композиторов (Бах, Шуман,
Чайковский,

Прокофьев,

Дебюсси):

музыкальный

герой,

музыкальная речь, как складывается комплекс индивидуальных
особенностей музыкального языка, то есть стиль композиторов.
Представление о музыкальном герое в программных пьесах из
детского репертуара.
3.

Музыкальный синтаксис.

Фраза как структурная единица.
Понятие о цезуре, музыкальном синтаксисе на примере детских
песен и простых пьес из детского репертуара
4.

Процесс становления формы в сонате.

Развитие как воплощение музыкальной логики, действенного
начала.
Отслеживание процесса развития музыкальных «событий».
Сопоставление образов. Единство и непрерывное обновление
интонаций, «жизнь» музыкальных образов от начала до конца.
5.

Кульминация как этап развития.

Способы развития и кульминация в полифонических пьесах И.
С. Баха.
Разные

формы

игрового

моделирования

и практического

освоения приемов полифонического развертывания
6.

Выразительные возможности вокальной музыки.

Вариации как способ развития и форма.
Дуэт, трио, квартет, канон.
Орнаментальные,

тембровые

вариации.

Подголосочная

полифония. Полифония в творчестве композиторов эпохи
барокко.
87

Программная музыка.

Роль и значение программы в музыке. Одна программа - разный
замысел.
Музыкальный портрет, пейзаж, бытовая сценка как импульс для
выражения мыслей и чувств композитора
8.

Создание комических образов: игровая логика, известные приемы

развития и способы изложения в неожиданной интерпретации.
Приемы создания комических образов: утрирование интонаций,
неожиданные, резкие смены в звучании (игровая логика)
Всего часов:

Третийгодобучения
№
1.

Таблица 3
Тема

Народное творчество.

Кол-во
часов
9

Традиции, обычаи разных народов. Особенности бытования и
сочинения народных песен. Вариативность в народной песне.
Русский и татарский музыкальный фольклор.
Календарные песни.
Игровые и шуточные песни.
Лирические протяжные песни.
Народный эпос (былины, исторические песни)
2.

Жанры в музыке.

Городская песня. Роль мелодии и аккомпанемента в песне.
Куплет, форма периода.
3.

Народная песня в творчестве композиторов.
Слушание и анализ авторских обработок песен (А.Лядов,
Н.Римский-Корсаков, А. Ключарев и др.).
Тембры народных инструментов, народный оркестр.

Марш и маршевость.

Марши военные, героические, детские, сказочные, маршишествия.
5.

Танец и танцевальность в музыке.

Танцы народов мира.
Старинные танцы. Старинная сюита.
Танцы 19 века.
6.

Музыкальная форма.

Структура музыкального развития. Восприятие музыкального
содержания как единства всех его сторон в художественном
целом.
Период.
Двухчастная форма в песенно-танцевальных жанрах.
Введение буквенных обозначений структурных единиц
формы.
Трехчастная форма: анализ пьес из детского репертуара и пьес
из
собственного исполнительского репертуара учащихся.
Вариации.
Рондо
7.

Симфонический оркестр.

Схема расположения инструментов в оркестре. «Биографии»
музыкальных инструментов. Партитура.
Обобщение и закрепление пройденного материала
33

Всего часов:
Программа по предмету «Слушание музыки» реализуется в структуре
дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы
в области музыкального искусства, рассчитанной на 8-9 лет обучения.

Годовые требования.
Содержание разделов
89

Первый год обучения
Тема

Характеристика

музыкального

звука.

Беседа

предмете.

Характеристика музыкального звука: высота, длительность, окраска (тембр),
громкость (динамика), регистр. Колокольный звон, колокольные созвучия в
музыке разных композиторов. Состояние внутренней тишины. Слушание
музыки и изображение ударов колокола различными движениями, пластикой.
Самостоятельная работа: сочинение своей звуковой модели колокольного звона,
основанного на равномерной метрической пульсации.
Музыкальный материал:
Колокольная музыка.
П.И. Чайковский: «Детский альбом», «Утренняя молитва», «В церкви».
В.А. Моцарт опера «Волшебная флейта». Тема волшебных колокольчиков.
Тема 2: Метроритм. Тембровое своеобразие музыки. Музыкальные часы,
«шаги»

музыкальных

героев.

Элементы

звукоизобразительности.

Метроритмическое своеобразие музыки, эмоционально-чувственное восприятие
доли-пульса, ритмического рисунка. Пластика танцевальных движений (полька,
вальс, гавот, менуэт). Первое знакомство с инструментами симфонического
оркестра. Зрительно-слуховой анализ средств выразительности.
Самостоятельная работа: Сочинение музыкальных «шагов» какого-либо
персонажа

сказки

«Теремок».

Зрительно-слуховой

анализ

средств

выразительности в пьесах из собственного исполнительского репертуара.
Музыкальный материал:
С.С. Прокофьев балет «Золушка»: Полночь,
Гавот. В. Гаврилин: «Часы»
Русская народная песня
«Дроздок» Э. Григ «В пещере
горного короля»
Н.А. Римский-Корсаков опера «Сказка о царе Салтане»: Три чуда
П.И. Чайковский «Детский альбом»: «Болезнь куклы», «Марш деревянных
солдатиков», Вальс, Полька
М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила»: Марш Черномора
90

М.П. Мусоргский «Картинки с выставки»: « Быдло», «
Прогулка» Р. Шуман «Альбом для юношества»: «Дед Мороз»
Л. Боккерини Менуэт
И. Штраус полька «Трик-трак»
Тема 3: Мелодический рисунок, его выразительные свойства, фразировка.
Волнообразное строение мелодии, кульминация как вершина мелодической
волны. Разные типы мелодического движения, мелодический рисунок.
Кантилена, скерцо, речитатив - особенности фразировки и звуковысотной
линии

мелодии.

Зрительно-слуховой

анализ

звуковысотной

линии

мелодии, определение кульминации в нотных примерах из учебника и
пьесах по специальности. Способы игрового моделирования.
Самостоятельная
примерам.

работа: Кроссворд

Рисунки,

отражающие

по

пройденным

звуковысотную

музыкальным

линию

кульминацию.
Музыкальный материал:
А. Рубинштейн
Мелодия Ф.Шуберт
Ave Maria
М.П. Мусоргский «Картинки с выставки»: « Балет
невылупившихся птенцов»
К. Сен-Санс
«Лебедь» Р. Шуман
«Грезы»
Н.А. Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане»: « Полет шмеля»
С.С. Прокофьев «Детская музыка»: «Дождь и
радуга» С.С. Прокофьев балет «Золушка»: Гавот
В.А. Моцарт «Турецкое рондо»
А.С. Даргомыжский « Старый
капрал» Ф. Шуберт «Шарманщик»
И.С. Бах Токката ре минор (фрагм.)
М.П. Мусоргский цикл «Детская»: « В углу», « С няней»
91

мелодии,

Тема 4: Сказочные сюжеты в музыке. Первое знакомство с балетом: П.И.
Чайковский

«Щелкунчик».

Пантомима.

Дивертисмент.

Закрепление

пройденных тем на новом музыкальном материале. Определение на слух
тембра знакомых инструментов. Создание своей пантомимы.
Самостоятельная работа: Создание своей пантомимы.
Музыкальный материал: П.И.Чайковский «Щелкунчик»: дивертисмент из
2 действия.
Тема 5: Интонация в музыке как совокупность всех элементов
музыкального языка. Разные типы интонации в музыке и речи: интонация
вздоха, удивления, вопроса, угрозы, насмешки, фанфары, ожидания,
скороговорки. Колыбельные песни. Связь музыкальной интонации с
первичным жанром (пение, речь, движение, звукоизобразительность,
сигнал). Освоение песенок- моделей, отражающих выразительный смысл
музыкальных интонаций. Осознание способов и приемов выразительного
музыкального интонирования. Первое знакомство с оперой.
Самостоятельная работа: Подготовка народной колыбельной для пения в классе
в театрализованном действии. Сочинение музыкальных интонаций для героев
какой-либо сказки.
Музыкальный материал:
Д.Б. Кабалевский «Плакса», «Злюка», «Резвушка»
Н.А. Римский-Корсаков опера «Сказка о царе Салтане»: хор «О-хо-хонюшки- ох!»
П.И. Чайковский опера «Евгений Онегин»: Вступление (фрагм.)
Р. Шуман «Первая утрата»
В. Калинников
«Киска» Народные
колыбельные
Н.А. Римский-Корсаков опера «Садко»: колыбельная
Волховы А. Гречанинов Мазурка ля минор
В.А. Моцарт опера «Свадьба Фигаро»: ария Фигаро «Мальчик
резвый» Н.А. Римский-Корсаков «Шехеразада»: тема Шахриара и
92

Шехеразады Дж. Россини «Дуэткошечек»
М. Глинка опера «Руслан и Людмила»: канон «Какое чудное мгновенье» и
рондо Фарлафа
Ф. Шуберт «Лесной царь»
Тема

Музыкально-звуковое

пространство.

Фактура,

тембр,

ладогармонические краски. Характеристика фактуры с точки зрения плотности,
прозрачности, многослойности звучания. Одноголосная фактура, унисон,
мелодия

аккомпанементом,

аккордовая

фактура,

многоголосие

полифонического типа, первое знакомство с имитацией и контрапунктом.
Исполнение ритмических канонов, детских песен-канонов, игра знакомых
детских песенок с басом, двухголосно. Зрительно-слуховой анализ фактуры в
пьесах по специальности.
Самостоятельная работа: Рисунки бессюжетного типа, отражающие
характер музыкально-звукового пространства. Сочинение музыкальных
примеров на тему «диссонанс, консонанс».
Музыкальный материал:
Э. Григ «Ариэтта», «Птичка», «Бабочка», «Весной», сюита «Пер Гюнт»:
«Утро»
М. Мусоргский «Картинки с выставки»: « Быдло», «
Прогулка» П.И. Чайковский «Старинная французская
песенка»
С.С. Прокофьев «Утро», «Дождь и радуга» из «Детской музыки»
С.С. Прокофьев кантата «Александр Невский»: «Ледовое
побоище» (фрагмент)
В.А. Моцарт опера «Волшебная флейта»: дуэт Папагено и Папагены
Г.В. Свиридов «Колыбельная песенка»
А. Вивальди «Времена года»: Весна
Тема 7: Сказка в музыке. Голоса музыкальных инструментов. Сказочные
сюжеты в музыке как обобщающая тема. Пространственно-звуковой образ
стихии воды и огня.
Симфоническая сказка С.С. Прокофьева «Петя и волк». Инструменты
93

оркестра - голоса героев. Способы воплощения действия в музыке. Работа
со схемой расположения инструментов оркестра из учебника.
Самостоятельная работа: Сочинение музыкальных примеров на тему
«Стихия воды и огня».
Чтение сказки «Жар-птица», русских народных сказок про Бабу Ягу,
былины о Садко.
Музыкальный материал:
П.И. Чайковский «Детский альбом»: « Баба Яга»
М.П. Мусоргский «Картинки с выставки»: « Избушка на курьих
ножках» А.К. Лядов «Кикимора»
С.С. Прокофьев «Дождь и
радуга» Ф. Шуберт «В путь»,
«Форель»
Н.А. Римский-Корсаков опера «Садко»: вступление «Океан — море синее»,
«Пляска ручейков и речек», «Пляс золотых рыбок»
Н.А. Римский-Корсаков «Шехеразада»: тема моря К. Сен-Санс
«Аквариум» Э. Григ «Ручеек»
Г.В. Свиридов «Дождик»
И.Ф.Стравинский балет «Жар-птица»: «Пляс Жарптицы» С.С.Прокофьев Симфоническая сказка «Петя и
волк»
Второй год обучения
Тема 1: Музыкальная тема, музыкальный образ. Музыкальная тема, способы
создания музыкального образа. Связь музыкального образа с исходными
(первичными) типами интонаций: пение, речь, движение (моторное,
танцевальное), звукоизобразительность, сигнал (на примере музыкального
материала первого класса). Сопоставление, дополнение, противопоставление
музыкальных тем и
образов. Контраст как средство выразительности.

Самостоятельная работа: Определение в знакомых произведениях типов
интонаций, связанных с первичными жанрами и музыкального образа в пьесах
из своего исполнительского репертуара. Работа с нотным текстом
(определение фактуры, темпа, динамики, изменений музыкальной речи).
Музыкальный материал:
Н.А. Римский-Корсаков «Золотой петушок»: Вступление
С.С.Прокофьев «Детская музыка»: «Утро», «Дождь и
радуга» Р. Шуман «Карнавал» (№2 , №3)
Пьесы Э. Грига, Р. Шумана, М. Мусоргского, пройденные в 1 классе
С.С.Прокофьев балет «Ромео и Джульетта»: «Джульетта-девочка», «Танец
рыцарей», балет «Золушка»: «Па де шаль»
П.И. Чайковский «Детский альбом»: Вальс
Тема 2: Основные приемы развития в музыке. Первое знакомство с понятием
содержания музыки. Представление о музыкальном герое. Краткие сведения о
музыкальных стилях. Понятие о структурных единицах: мотив, фраза,
предложение. Основные приемы развития в музыке: повтор (точный, с
изменениями, секвенция), контраст в пьесах из детского репертуара. Первая
попытка отслеживания процессов музыкального развития. Сравнение пьес
из детских альбомов разных композиторов (Бах, Шуман, Чайковский,
Прокофьев, Дебюсси): музыкальный герой, музыкальная речь (как
складывается комплекс индивидуальных особенностей музыкального
языка, то есть, стиль композиторов).
Первоначальное

знакомство

понятием

содержания

музыки

программной музыки. Музыкальная речь, возможность воплощения в ней
мыслей и чувств человека. Представление о музыкальном герое (персонаж,
повествователь, лирический, оратор) в программных пьесах из детского
репертуара.
Самостоятельная работа: Подбор иллюстраций к музыкальным стилям.
Сочинение музыкальных примеров: от игровых моделей к небольшим
пьесам на основе этих элементов, например, от секвенции к этюду.
Музыкальный материал:
Р.Шуман «Альбом для юношества»: «Сицилийская песенка», «Дед
Мороз»,«Первая утрата»

П.И. Чайковский «Детский альбом»: «Сладкая грѐза», «Новая
кукла» Э. Григ «Весной», Вальс ля минор
Г. Гендель Пассакалия
И.С.Бах Полонез соль
минор В.А.Моцарт
«Турецкое рондо»
Н.А. Римский-Корсаков «Шехерезада»: тема моря, тема Шехеразады,
тема Шемаханской царицы
В.А. Моцарт увертюра к опере «Свадьба
Фигаро» А. Вивальди 3 часть («Охота») из
концерта «Осень»
Г.В. Свиридов Музыка к повести А. С.Пушкина «Метель»: Военный
марш Н.А. Римский-Корсаков «Полет шмеля»
С.С. Прокофьев «Детская музыка»: Тарантелла, «
Пятнашки» Р. Шуман «Детские сцены»: « Поэт говорит»
С.С. Прокофьев «Мимолетности» (№ 1)
В.А. Моцарт Соната До мажор, К-545 И.С.Бах: Токката ре минор (или
Sinfonia из Партиты № 2 до минор, раздел «Grave»), Полонез соль минор
В.А. Моцарт «Маленькая ночная серенада»
(фрагм.) Ф. Шопен Ноктюрн ми минор (фрагм.)
К. Дебюсси «Снег танцует»
Тема 3: Музыкальный синтаксис. Фраза как структурная единица.
Продолжение темы «Приемы развития в музыке». Звук - мотив - фраза предложение - музыкальная мысль (период). Понятие о цезуре, музыкальном
синтаксисе на примере детских песен и простых пьес из детского репертуара.
Приемы вариационного изменения музыкальной темы. Особенности работы
с темой на примере легких вариаций из детского репертуара. Анализ
стихотворных текстов и мелодий знакомых детских песенок, определение
структуры по фразам, выкладывание графической схемы из карточек
(одинаковой длины или разной, чтобы они соответствовали длине фраз в песне).
Конкурс на определение синтаксической структуры.
Самостоятельная работа: Сочинение вариации на мелодию (изменение ритма,
дублирование мелодии, и др.).

Музыкальный материал: Легкие вариации из детского
репертуара. Р. Шуман «Карнавал»: № 2, 3.
Тема 4: Процесс становления формы в сонате. Развитие как воплощение
музыкальной фабулы, действенного начала. Мотивная работа как способ
воплощения процесса динамичного развития, музыкального действия в
классической сонате и сонатине из детского репертуара по программе 2 класса
(В.Моцарт, А.Гедике). Разучивание песенки-модели. Отслеживание процесса
развития музыкальных «событий». Сопоставление образов, возврат
первоначальной темы. Единство и непрерывное обновление интонаций,
«жизнь» музыкальных образов от начала до конца. Отслеживание процесса
становления формы с позиции музыкальной фабулы с помощью карточек.
Самостоятельная работа: Символическое

изображение музыкальных

образов трех тем из экспозиции сонаты Д. Скарлатти.
Музыкальный материал:
В.А. Моцарт Шесть венских сонатин: № 1, № 6
Д. Скарлатти Соната № 27, К-152 (том 1 под ред. А. Николаева)
В.А. Моцарт Симфония № 40, 1 часть (фрагм.), «Детская
симфония» В.А.Моцарт «Репетиция к концерту», Концерт для
клавесина
Тема 5: Кульминация как этап развития. Развитие музыкального образа,
способы достижения кульминации. Кульминация как этап развития
интонаций. Способы развития и кульминация в полифонических пьесах И.
С. Баха. Имитации, контрастная полифония. Разные формы игрового
моделирования и практического освоения приемов полифонического
развертывания.

Определение

на

слух

полифонической

музыке

вступлений темы (прохлопывание, выкладывание карточек).
Самостоятельная работа: В полифонических пьесах по специальности
определение

приемов

имитации,

контрапункта,

характера

взаимоотношения голосов.
Музыкальный материал:
П.И. Чайковский балет «Щелкунчик»: « Рост елки», Па- де- де, Марш
П.И. Чайковский «Времена года»:
«Баркарола» Э. Григ « Утро», « Весной»

М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила»: канон «Какое чудное
мгновенье» С.С. Прокофьев Кантата «Александр Невский»: «Ледовое
побоище» (фрагм.)
И.С. Бах Маленькие прелюдии и фуги, Инвенция до
мажор Э. Денисов «Маленький канон»
Г.В. Свиридов «Колдун»
С.С. Прокофьев
«Раскаяние»
П.И.Чайковский «Детский альбом»: «Старинная французская песенка»
Тема 6: Выразительные возможности вокальной музыки. Выразительные
возможности вокальной музыки, способы развития в ней (в том числе,
имитация, контрапункт, вариационное развитие). Дуэт, трио, квартет, канон.
Анализ текста и определение характера голосов в дуэте, квартете. Определение
в вариациях смены интонаций, признаков первичных жанров.
Самостоятельная работа: Сочинение подголосков к мелодиям русских народных
песен. Сочинение вариаций на мелодию с изменением первичного жанра
(смена размера, темпа, динамики, регистра).
Музыкальный материал:
П.И. Чайковский опера «Евгений Онегин»: дуэт «Слыхали ль вы», квартет
и канон
В.А. Моцарт дуэт Папагено и Папагены; дуэт Фигаро и Сюзанны
М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила»: канон «Какое чудное мгновенье»
П.И. Чайковский «Детский альбом»: «Камаринская»
М.И. Глинка «Камаринская», Персидский
хор Г.В. Свиридов Колыбельная песенка
И.С.Бах «Кофейная кантата», ария Лизхен, финал.
Тема 7: Программная музыка. Продолжение темы «Содержание музыки». Роль
и значение программы в музыке. Одна программа - разный замысел.
Музыкальный портрет, пейзаж, бытовая сценка как импульс для выражения
мыслей
и чувств композитора. Тема времен года в разных эпохах, странах и стилях.
Самостоятельная работа: Запись в тетрадь примеров программной музыки из
своего репертуара.

Музыкальный материал:
П.И. Чайковский «Времена года»: «У камелька», «Масленица»,
«Святки» А. Вивальди «Времена года»: « Зима»
Тема 8: Создание комических образов. Приемы создания комических образов:
утрирование интонаций, неожиданные, резкие смены в звучании (игровая
логика). Игра ритмов, «неверных» нот, дразнилки, преувеличения.
Интонация насмешки и ее соединение со зримым пластическим образом.
Беседа и обмен мнениями о развитии музыкального образа в незнакомом
произведении.
Самостоятельная работа: Чтение стихов с соответствующей интонацией.
Определение на слух типа интонации и неожиданных ситуаций в их развитии.
Музыкальный материал:
С.С. Прокофьев «Детская музыка»: «Пятнашки», «Шествие кузнечиков», Марш,
Галоп из балета «Золушка», опера «Любовь к трем апельсинам»: Марш, Скерцо
Д.Б. Кабалевский «Клоуны», Рондо-токката
С. Джоплин Рэгтайм
И.Ф.Стравинский балет«Жар-птица»: Поганый пляс Кощеева
царства К. Дебюсси «Кукольный кэк-уок»
Третий год обучения
Тема 1: Народное творчество. Народное творчество - этимология слов.
Отличие народных песен от авторских (устная природа, бытование, много
вариантов напева на один и тот же текст). Традиции, обычаи разных народов.
Народный календарь - совокупность духовной жизни народа. Соединение в
нем

праздников

земледельческого,

религиозного

современного

государственного календаря. Календарный круг. Календарно-обрядовые
песни, заклички. Семейно-обрядовые песни (колыбельные, игровые,
свадебные). Игровое действо как одна из форм народного

театра.

Различные виды хороводов:
«круговые», «замкнутые», с разыгрыванием сюжета в лицах, «змейкой»,
«воротца», «стенка на стенку».
Протяжные лирические песни разных национальный традиций. Общие
музыкальные особенности этих песен: широта дыхания (длинные фразы),
широкие скачки в мелодии (ч.5, м.7), ладовая переменность, самобытность

ритмического

склада.

Вариантное

развертывание

многоголосие

(подголосочная полифония) в русских протяжных лирических песнях.
Присутствие поэтических образов, распевов, междометий.
Народный эпос (былины, исторические песни, баиты). Особенности
музыкальной речи, ритмики, размера. Содержание, герои. Примеры
исполнения былин народными сказителями. Исторические песни: события,
герои.
Самостоятельная работа: чтение и анализ текста песен (метафоры,
олицетворения). Определение характера, структуры мелодии. Создание
своего личного (семейного) годового круга праздников.
Музыкальный материал:
Русские народные песни разных жанров, например колыбельные «Котякотинька», «За берѐзовым пеньком», потешки, считалки, игровые
«Каравай»,
«Заинька», «Дрема», «Со вьюном я хожу», свадебная величальная «Кто у
нас хороший», былина о Вольге, лирические песни «Не одна-то во поле
дороженька» и другие по выборы педагога.
А.П. Бородин опера «Князь Игорь»: Плач Ярославны
М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила»: хор «Ах, ты свет, Людмила»
Н.А. Римский-Корсаков Опера «Снегурочка»: Пролог (сцена проводов
Масленицы)
Тема 2: Жанры в музыке. Первичные (простые) и вторичные (сложные) жанры.
Городская песня. Связь с музыкой городского быта, с профессиональным
творчеством. Пение и анализ текста, мелодии, аккомпанемента. Куплет,
форма периода. Кант как самая ранняя многоголосная городская песня. Черты
канта в хоре М. И. Глинки «Славься». Сравнение городской песни с
крестьянской: инструментальное сопровождение (гитара, фортепиано,
духовой оркестр), гомофонно-гармонический склад (аккордовая фактура в
аккомпанементе, движение по звукам аккордов в мелодии). Пение песен,
подбор баса, аккордов.
Зрительно-слуховое определение формы периода, двухчастной структуры
Самостоятельная работа: Определение признаков песенных жанров в
незнакомых музыкальных примерах, в пьесах по специальности. Зрительно-

слуховое определение формы периода, двухчастной структуры.
Музыкальный материал:
Городские песни «Среди долины ровныя», «Славны были наши деды», «Степь
да степь кругом», «Вечерний звон», «Грянул внезапно гром»; кант «Орле
Российский» или другие примеры по выбору педагога;
М.И. Глинка, Вариации на тему песни «Среди долины ровныя»; опера «Жизнь
за царя»: хор «Славься».
Тема

Народная

песня

творчестве

композиторов.

Приемы

использования народных песен в творчестве композиторов. Обработки
народных песен в сборниках М. Балакирева, Н. Римского-Корсакова, А.
Лядова, П. Чайковского. Создание произведений на основе народных
мелодий.

Включение

народной

мелодии

музыкальную

ткань

произведения (цитирование). Слушание и анализ авторских обработок
песен.
Общее знакомство с некоторыми музыкальными инструментами разных
народов. Русские народные инструменты. Народный оркестр.
Самостоятельная работа: Определение признаков песенных жанров в
незнакомых

музыкальных

примерах,

пьесах

по

специальности.

Определение на слух и словесная характеристика тембровых красок народных
инструментов.
Музыкальный материал:
Народные песни из сборников М. Балакирева, А. Лядова, Н. РимскогоКорсакова (по выбору педагога)
А.К. Лядов «8 народных песен для оркестра» (фрагменты)
П.И.Чайковский Квартет № 1 Ре мажор, II ч., Концерт для фортепиано
№ 1 III ч.
Н.А. Римский-Корсаков Опера «Садко»: песня Садко с хором из IV
картины Д.Локшин «Русские переборы»
Различные пьесы в исполнении оркестра русских народных инструментов (по
выбору педагога)
Тема 4: Марш и маршевость. Жанровые признаки марша, образное содержание.
Марши военные, героические, детские, сказочные, марши-шествия. Понятие о
маршевости. Инструментарий, особенности оркестровки. Слушание и

определение признаков марша. Зрительно-слуховое определение формы
периода, двухчастной структуры.
Самостоятельная работа: Найти примеры различных по характеру маршей.
Сочинить маршевые ритмические рисунки.
Музыкальный материал:
Г.В.Свиридов Военный марш
Дж. Верди опера «Аида»:
Марш
П.И.Чайковский «Детский альбом»: «Марш деревянных солдатиков»,
«Похороны куклы»
П.И.Чайковский балет «Щелкунчик»: Марш
С.С.Прокофьев опера «Любовь к трем апельсинам»: Марш; балет «Ромео и
Джульетта»: «Танец рыцарей»
Э. Григ « В пещере горного
короля» М.И. Глинка Марш
Черномора
Ф. Шопен Прелюдия доминор
Тема 5: Танец и танцевальность в музыке. Танцы народов мира:
особенности

музыкального

языка,

костюмы,

пластика

движения.

Различные виды хороводов (повторение). Старинные танцы (павана,
гальярда,

менуэт,

гавот,

ригодон,

сицилиана,

пассакалья).

Танцы,

составляющие основы старинной танцевальной сюиты XVII – XVIII вв.
(аллеманда, куранта, сарабанда, жига). Европейские танцы 19 века
(лендлер, вальс, мазурка, полонез, краковяк, полька, чардаш, тарантелла,
болеро и др.). Разнообразие выразительных средств, пластика, формы
бытования.

Наиболее

распространенные

танцевальной

музыке

музыкальные формы: старинная двухчастная, вариации, рондо. Понятие о
танцевальности. Слушание и определение элементов музыкальной речи,
разделов формы, жанра. Конкурс на лучшего знатока танцевальных
жанров.
Самостоятельная работа: Анализ пьес по специальности, определение жанра.
Составление кроссвордов. Сочинение пьес-моделей: период-вальс, периодмарш и др.

Музыкальный материал:
Старинные танцы из сюит Г. Генделя, Ж.Б. Рамо, Г. Перселла, И.С.
Баха. Танцы народов мира (по выбору педагога).
И.Штраус Вальс «На прекрасном голубом Дунае.
С. Сайдашев «Вальс из музыкальной драму «Наемщик»
Дж. Россини «Тарантелла»
Ф.Шопен: вальсы, полонезы, мазурки (по выбору
педагога) М.И.Глинка Опера «Иван Сусанин»: польские
танцы из II д.
Тема 6: Музыкальная форма. Понятие музыкальной
формы. Вступление, его образное содержание.
Период:

характеристика

интонаций,

речь

музыкального

героя (исполнительский репертуар 2, 3 классов).
Двухчастная форма - песенно-танцевальные жанры. Введение буквенных
обозначений структурных единиц.
Трехчастная форма: анализ пьес из детского репертуара и пьес из собств
Вариации: в народной музыке, старинные (Г.Гендель), классические (В.
Моцарт), вариации сопрано остинато (М.И.Глинка ). Определение на слух
интонационных изменений в вариациях.
Рондо.

Чтение

текста

романса

А.П.Бородина

«Спящая

княжна»,

обсуждение музыкальной формы. Слушание и анализ произведений в
форме рондо из программы 1, 2, 3 классов.
Самостоятельная работа: Определение варианта музыкальной формы в
сюжете известной сказки. Подготовка к исполнению в классе примеров на
простые формы из своего исполнительского репертуара. Изготовление
карточек - рисунков к различным музыкальным формам.
Музыкальный материал:
Ф. Шуберт «Шарманщик»
П.И. Чайковский «Времена года»: «Песнь
жаворонка» М.И. Глинка романс «Жаворонок»
Н.А. Римский-Корсаков опера «Садко»: вступление, опера
«Снегурочка»: вступление.
И. Гайдн Соната ре мажор, часть 1

С.С. Прокофьев симфоническая сказка «Петя и волк»: тема
Пети Ж.Ф. Рамо Тамбурин
П.И. Чайковский «Баркарола», «Детский альбом»: «Утренняя
молитва» Ф. Шопен Прелюдия № 7 Ля мажор
И.С. Бах Маленькие прелюдии
П.И.Чайковский «Детский альбом»: «Шарманщик поет»,
«Старинная французская песенка»
Р. Шуман « Первая утрата» и др. пьесы и песни по выбору
педагога Ж.Ф. Рамо Тамбурин
Д.Б. Кабалевский Рондо-токката
С.С. Прокофьев опера «Любовь к трем апельсинам»: Марш, балет
«Ромео и Джульетта»: Джульетта-девочка
В.А. Моцарт, опера «Свадьба Фигаро»: ария Фигаро «Мальчик
резвый» А.П. Бородин романс «Спящая княжна»
Г.Ф. Гендель Чакона
В.А. Моцарт опера «Волшебная флейта»: вариации на тему
колокольчиков М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила»: «Персидский
хор»
Тема 7: Симфонический оркестр. Схема расположения инструментов в
оркестре. «Биографии» отдельных музыкальных инструментов. Партитура.
Определение на слух тембров инструментов. Индивидуальные сообщения
о музыкальных инструментах.
Обобщение и закрепление материала, пройденного в этом году.
Самостоятельная работа: Изготовление карточек - рисунков инструментов
симфонического оркестра.
Музыкальный материал:
Б. Бриттен-Перселл «Путешествие по
оркестру» Э. Григ «Танец Анитры»
В.А. Моцарт Концерт для валторны № 4, часть 3
Ж. Бизе Опера «Кармен» антракт к 3 действию
П.И.Чайковский балет «Щелкунчик»: Вальс цветов и Испанский
танец («Шоколад»)
П.И. Чайковский балет «Лебединое озеро»: Неаполитанский

танец К.В. Глюк опера «Орфей»: Мелодия
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
Раздел содержит перечень знаний умений и навыков, приобретение
которых обеспечивает программа «Слушание музыки»:
- наличие первоначальных знаний о музыке, как виде искусства, ее
основных составляющих, в том числе о музыкальных инструментах,
исполнительских коллективах (хоровых, оркестровых), основных жанрах;
- способность проявлять эмоциональное сопереживание в процессе
восприятия музыкального произведения;
- умение проанализировать и рассказать о своем впечатлении от
прослушанного музыкального произведения, провести

ассоциативные

связи с фактами своего жизненного опыта или произведениями других
видов искусств;
первоначальные представления об особенностях музыкального

языка и

средствах выразительности;
-

владение навыками восприятия музыкального образа и умение

передавать свое впечатление в словесной характеристике (эпитеты,
сравнения, ассоциации).
Педагог оценивает следующие виды деятельности учащихся:
 умение давать характеристику музыкальному произведению;
 создание музыкального сочинения;
 «узнавание» музыкальныхпроизведений;
 элементарный анализ строения музыкальныхпроизведений.
IV. Формы и методы контроля, система оценок
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Основными принципами проведения и организации всех видов контроля
успеваемости является систематичность и учет индивидуальных особенностей
обучаемого.
Текущий контроль знаний, умений и навыков происходит на каждом уроке в
условиях непосредственного общения с учащимися и осуществляется в
следующих формах:
- беседа, устный опрос, викторины по пройденному материалу;

- обмен мнениями о прослушанном музыкальном примере;
- представление своих

творческих работ (сочинение

музыкальных иллюстраций, письменные работы по графику, схеме,
таблицы, рисунки). Программа «Слушание

музыки» предусматривает

промежуточный контроль успеваемости учащихся
итоговых

контрольных уроков,

форме

которые проводятся во 2, 4, 6

полугодиях. Контрольный урок проводится на последнем уроке полугодия в
рамках аудиторного

занятия

втечение 1

урока.

Рекомендуется в 6 полугодии провести итоговый зачет, оценка по которому
заносится в свидетельство об окончании школы.
2. Требования к промежуточнойаттестации
Клас Форма промежуточной аттестации
с
требования
1
Итоговый контрольный урок обобщение
пройденного
понятийного
и
музыкального
материала.
• Наличие первоначальных знаний и
представлений
о
средствах
выразительности,
элементах
музыкального языка.
• Наличие умений и навыков:
-слуховое восприятие элементов
музыкальной речи, интонации;
умение
передавать
свое
впечатление
в
словесной
характеристике
(эпитеты,
сравнения);
воспроизведение в
жестах,
пластике, графике, в песенкахмоделях
ярких
деталей
музыкальной речи (невербальные
формы выражения собственных
впечатлений).

Содержание промежуточной
аттестации
• Первоначальные
знания
и
представления
о
некоторых
музыкальных
явлениях:
звук
и
его
характеристики, метр, фактура,
кантилена, речитатив, скерцо, соло,
тутти, кульминация, диссонанс,
консонанс,
основные
типы
интонаций,
некоторые
танцевальные жанры, инструменты
симфонического оркестра.
• Музыкально-слуховое осознание
средств
выразительности
в
незнакомых произведениях с ярким
программным содержанием: Э.Григ,
К.Сен-Санс,
детские пьесы П.И.Чайковского,
Р.Шумана,
И.С.Баха,
С.С.Прокофьева,
Г.В.Свиридова, Р.К.Щедрина,
В.А.Гаврилина

Итоговый контрольный урок.
• Наличие первоначальных знаний и
музыкально-слуховых
представлений
о
способах
развития
темы
и
особенностях
музыкально-образного содержания.
• Наличие первичных умений и
навыков:
умение
охарактеризовать
некоторые
стороны
образного
содержания
и
развития
музыкальных интонаций;
- умение работать с графическими
моделями, отражающими детали
музыкального
развития
в
незнакомых
произведениях,
избранных с учетом возрастных и
личностных
возможностей
учащихся.
Итоговый контрольный урок (зачет).
• Наличие первоначальных знаний и
музыкально-слуховых
представлений
о
музыкальных
жанрах,
простых
формах,
инструментах
симфонического
оркестра.
• Наличие умений и навыков:
умение
передавать
свое
впечатление
в
словесной
характеристике
с
опорой
на
элементы музыкальной речи и
средства выразительности;
- зрительно-слуховое восприятие
особенностей музыкального жанра,
формы;
- умение работать с графической
моделью
музыкального
произведения, отражающей детали
музыкальной ткани и развития
интонаций;
навык
творческого
взаимодействия в коллективной
работе.

• Первоначальные знания и
музыкально-слуховые
представления:
- выразительные
свойства
звуковой ткани, средства создания
музыкального образа;
- способы развития музыкальной
темы (повтор, контраст);
- исходные
типы
интонаций
(первичные жанры);
- кульминация в процессе развития
интонаций.
• Осознание особенностей развития
музыкальной фабулы и интонаций в
музыке, связанной с театральносценическими
жанрами
и
в
произведениях
с
ярким
программным
содержанием.
• Первоначальные знания и
музыкально-слуховые
представления:
- об
исполнительских
коллективах;
- о музыкальных жанрах;
- о
строении
простых
музыкальных форм и способах
интонационнотематического развития.
• Музыкально-слуховое осознание
и
характеристика жанра и формы в
произведениях разных стилей:
А. Вивальди, И. С. Бах, К. В. Глюк,
Ж.
Б. Рамо,
Г.
Ф.
Гендель,
Д. Скарлатти,
Дж. Россини,
В. Моцарт, Э. Григ, К. Дебюсси, Н.
А. Римский-Корсаков,
П. И. Чайковский, А. П. Бородин,
А. К. Лядов,
С. С. Прокофьев,
Б. Бриттен.

Устный опрос - проверка знаний в форме беседы, которая предполагает знание
выразительных средств (согласно календарно-тематическому плану), владение

первичными навыками словесной характеристики.
Письменные задания - умение работать с графическими моделями произведений,
отражающими детали музыкального развития и выбранными с учетом
возрастных и личностных возможностей учащихся.
3. Критерии оценки
«5» - осмысленный и выразительный ответ, учащийся ориентируется в
пройденном материале;
«4» - осознанное восприятие музыкального материала, но учащийся не активен,
допускает ошибки;
«3» - учащийся часто ошибается, плохо ориентируется в пройденном материале,
проявляет себя только в отдельных видах работы.
V. Методическое обеспечение учебногопроцесса
1. Методические рекомендации педагогическим работникам
Изучение учебного предмета «Слушание музыки» осуществляется в форме
мелкогрупповых занятий.
В основу преподавания положена вопросно-ответная (проблемная) методика,
дополненная разнообразными видами учебно-практической деятельности.
Наиболее продуктивная форма работы с учащимися младших классов – это
уроки-беседы, включающие в себя диалог, рассказ, краткие объяснения, учебнопрактические и творческие задания, где слуховое восприятие дополнено,
нередко, двигательно-пластическими действиями. Педагог, добиваясь
эмоционального отклика, подводит детей к осмыслению собственных
переживаний, использует при этом беседу с учащимися, обсуждение, обмен
мнениями. Процесс размышления идет от общего к частному и опять к
общему на основе ассоциативного восприятия. Через сравнения, обобщения
педагог ведет детей к вопросам содержания музыки.
Программа учебного предмета «Слушание музыки» предполагает наличие
многопланового пространства музыкальных примеров. Оно создается при
помощи разнообразия форм, жанров, стилевых направлений (в том числе,
современной музыки). Учащиеся накапливают слуховой опыт и получают
определенную сумму знаний. Однако все формы работы направлены не просто
на знания и накопление информации, а на приобретение умений и навыков
музыкально- слуховой деятельности – ключа к пониманию музыкального

языка.
В программе учебного предмета «Слушание музыки» заложен интонационный
подход в изучении музыкальных произведений. Интонация и в речи, и в
музыке является носителем смысла. Путь к глубокому изучению музыкальной
ткани и музыкального содержания проходит через интонацию (В.В.
Медушевский). Сам процесс непрерывного слухового наблюдения и слежения
заключается в способности интонирования мотивов, фраз внутренним слухом.
Интонационный слух лежит в основе музыкального мышления.
С целью активизации слухового внимания в программе «Слушание музыки»
используются особые методы слуховой работы. Прослушивание музыкальных
произведений предваряется работой в

определенной форме игрового

моделирования. Особенностью данного метода является сочетание всех видов
деятельности, идея совместного творчества. Слушание музыки сочетается с
практическими заданиями по сольфеджио, теории, с творческими заданиями.
На уроке создаются модели-конструкции, которые иллюстрируют наиболее
яркие детали музыкального текста и вызывают множественный ассоциативный
ряд. С помощью таких моделей-конструкций обучающимся легче понять и более
общие закономерности (характер, герой, музыкальная фабула).
Приемы игрового моделирования:
- отражение в

пластике телесно-моторных движений

особенностей метроритма, рисунка мелодии, фактуры, артикуляции
музыкального текста;
- сочинение простейших мелодических моделей с разными
типами интонации;
- графическое изображение фразировки, звукового пространства, интонаций;
- игры-драматизации (песни-диалоги, мимические движения, жесты-позы) с
опорой на импровизацию в процессе представления;
-

исполнение на

инструментах детского оркестра ритмических

аккомпанементов,
вариантов оркестровки небольших пьес.
Осваивая программу, учащиеся должны выработать примерный алгоритм
слушания незнакомых произведений. В процессе обучения большую роль
играют принципы развивающего (опережающего) обучения: поменьше давать

готовых определений и строить педагогическую работу так, чтобы вызывать
активность детей, подводить к терминам и определениям путем «живого
наблюдения за музыкой» (Б. Асафьев). Термины и понятия являются итогом
работы с конкретным музыкальным материалом, используются как обобщение
слухового опыта, но не предшествуют ему. «Термин должен обобщать уже
известное, но не предшествовать неизвестному» (А.Лагутин).
Слушая музыку, учащиеся могут выступать в роли «ученого-наблюдателя»
(когда речь идет о элементах музыкального языка), воспринимать ее в формате
сопереживания (эпитеты, метафоры), сотворчества. Главным на уроке
становится встреча с музыкальным произведением. Сущность слушания
музыки можно определить как внутреннее приобщение мира ребенка к миру
героя

музыки.

Каждая

деталь

музыкального

языка

может

стать

центрообразующей в содержании урока, вызвать комплекс ассоциаций и
создать условия для эстетического общения и вхождения в образный мир
музыки.
2. Материально-технические условия реализации программы
Материально-технические условия реализации программы «Слушание музыки»
должны обеспечивать возможность достижения обучающимися результатов,
установленных настоящими Федеральными Государственными требованиями.
Материально-техническая база образовательного учреждения должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Образовательное учреждение должно соблюдать своевременные сроки текущего
и капитального ремонта.
Минимально необходимый для реализации в рамках программы «Слушание
музыки» перечень аудиторий и материально-технического обеспечения
включает в себя:
-учебные аудитории для мелкогрупповых занятий с роялем/фортепиано;
- учебную мебель (столы, стулья, стеллажи, шкафы);
наглядно-дидактические средства: наглядные методические пособия,
магнитные доски, интерактивные доски, демонстрационные модели (например,
макеты инструментов симфонического и народных оркестров);
- электронные

образовательные

ресурсы:

мультимедийное

оборудование (компьютер, аудио- и видеотехника, мультимедийные

энциклопедии);
- библиотеку, помещения для работы со специализированными
материалами

(фонотеку,

видеотеку,

просмотровый

видеозал/класс).

Учебные аудитории должны иметь звукоизоляцию.
В образовательном учреждении должны быть созданы условия для
содержания,

своевременного

обслуживания

ремонта

музыкальных

инструментов.
VI. Списки литературы
1. Список основной учебной литературы
1. Владимирова О. Слушание музыки. Учебное пособие + CD (1-й
год обуч.) - СПб: Композитор, 2009.
2. Владимирова О., Чупова А., Комякова Ж. Слушание музыки. 2-й
год обучения. Комплект педагога: метод. Рекоменд. + 2 CD. Для
ДМШ. - СПб: Композитор, 2009.
3. Корыхалова Н. О музыкальных инструментах и не только о
них... - СПб: Композитор, 2012.
4. Первозванская Т. Мир музыки. Полный курс теоретических
дисциплин. Учебное пособие «Слушаем музыку». 1 класс. Со
звуковым приложением на CD. - СПб: Композитор, 2008.
5. Первозванская Т. Мир музыки. Полный курс теоретических
дисциплин. Учебное пособие «Слушаем музыку». 2 класс. Со
звуковым приложением на CD. - СПб: Композитор, 2008.
6. Первозванская Т. Мир музыки. Полный курс теоретических
109 дисциплин. Учебное пособие "Слушаем музыку". 3 кл. - СПб: Композитор, 2008.

7. Рогальская О. Музыкальные инструменты. Звуковое учебное
пособие по курсу «Слушание музыки» (2 CD) - СПб: Композитор,
2008.
8. Слушание музыки. Рабочая программа дисциплины для ДМШ и
ДШИ. Автор-составитель: Владимирова О. - СПб: Композитор,
2009.
9. Царѐва Н. Уроки госпожи Мелодии. Методическое пособие
по предмету «Слушание музыки», 1 класс - М.: Престо,
2006.

10. Царѐва Н. Уроки госпожи Мелодии. Учебные пособия по предмету
«Слушание музыки». 2 класс (+2 CD) - М.: Престо, 2006.
11. Царѐва Н. Уроки госпожи Мелодии. Учебные пособия по предмету
«Слушание музыки». 3 класс (+2 CD) - М.: Престо, 2006.
2. Список дополнительной учебной литературы
1. Асафьев

Б.

Путеводитель

по

концертам:

Словарь

наиболее необходимых терминов и понятий. М., 2006.
2. Бернстайн Л. Концерты для молодежи. Л., 2012.
3. Выгодский Л. Психология искусства. М., 2009.
4. Газарян С. В мире музыкальных инструментов. М., 2008.
5. Гильченок Н. Слушаем музыку вместе. СПб, 2006.
6. Гилярова Н. Хрестоматия по русскому народному творчеству. 1-2
годы обучения. М., 2007.
7. Жаворонушки. Русские песни, прибаутки, скороговорки, считалки,
сказки, игры. Вып. 4. Сост. Г. Науменко. М.,2012.
8. Книга о музыке. Составители Г. Головинский, М. Ройтерштейн. М.,
2008.
9. Конен В. Дж. Театр и симфония. М., 2009.
10. Лядов А. Песни русского народа в обработке для одного
голоса и фортепиано. М., 2006.
11. Мазель Л. Строение музыкальных произведений. М., 2008.
12. Музыкальный энциклопедический словарь. М., 2010.
13. Назайкинский Е. Логика музыкальной композиции. М., 2010.
110

14. Новицкая М. Введение в народоведение. Классы 1 - 2. Родная

земля. М., 2009.
15. Попова Т. Основы русской народной музыки. Учебное

пособие для музыкальных училищ и институтов культуры.
М.,2009.
16. Римский-Корсаков Н. 100 русских народных песен. М.-Л., 2006.
17. Рождественские песни. Пение на уроках сольфеджио. Вып

1. Сост. Г. Ушпикова. М.,2007.
18. Русское народное музыкальное творчество. Хрестоматия. М.,2009.

19. Русское народное музыкальное творчество. Хрестоматия. Учебное

пособие

для музыкальных училищ. Сост. Б. Фраенова. М.,

2008.
20. Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. М.,

2009.
21. Слушание музыки. Для 1-3 кл. Сост. Г.Ушпикова. СПб, 2008.
22. Способин И. Музыкальная форма. М., 2011.
23. Яворский Б. Статьи, воспоминания, переписка. М., 2007.
24. Яворский Б. Строение музыкальной речи. М., 2009.

VII. Система и критерии оценок результатов освоения
обучающимисяпрограммы «Духовые и ударные
инструменты».
Оценка
качества реализации программы «Духовые и ударные
инструменты»» включает в себя текущий контроль успеваемости,
промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся. В качестве средств
текущего контроля успеваемости ДШИ могут использоваться контрольные
работы, устные опросы, письменные работы, тестирование, прослушивания.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного
времени, предусмотренного на учебный предмет.
Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков и экзаменов,
итоговых уроков, в очной или дистанционной форме. Контрольные уроки и
экзамены могут проходить в виде технических и академических зачетов,
исполнения концертных программ, письменных работ и устных опросов.
Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся на
завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени,
предусмотренного на учебный предмет. Экзамены проводятся за пределами
аудиторных учебных занятий.
По завершении изучения учебных предметов по итогам промежуточной
аттестации обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство
об окончании ДШИ.
Результаты промежуточной и итоговой аттестации оцениваются по пятибалльной
системе.
Музыкальное исполнительство
 Специальность
Оценка «5» («отлично»):
- артистичное поведение на сцене;
- увлечѐнность исполнением;

- художественное исполнение средств музыкальной выразительности в
соответствии с содержанием музыкального произведения;
слуховой контроль собственного исполнения;
корректировка игры при необходимой ситуации;
- свободное владение специфическими технологическими видами
исполнения;
убедительное понимание чувства формы;
выразительность интонирования;
единство темпа;
ясность ритмической пульсации;
яркое динамическое разнообразие.
Оценка «4» («хорошо»):
незначительная нестабильность психологического поведения на сцене;
- грамотное понимание формообразования произведения, музыкального
языка, средств музыкальной выразительности;
недостаточный слуховой контроль собственного исполнения;
стабильность воспроизведения нотного текста;
выразительность интонирования;
попытка передачи динамического разнообразия;
единство темпа.

Оценка «3» («удовлетворительно»):
- неустойчивое психологическое состояние на сцене;
-формальное прочтение авторского нотного текста без образного осмысления
музыки;
- слабый слуховой контроль собственного исполнения;
- ограниченное понимание динамических, аппликатурных, технологических
задач;
- темпо-ритмическая неорганизованность;
- слабое реагирование на изменения фактуры, артикуляционных штрихов;
- однообразие и монотонность звучания.
Оценка «2» («неудовлетворительно»):
- частые «срывы» и остановки при исполнении;
- отсутствие слухового контроля собственного исполнения;
- ошибки в воспроизведении нотного текста;
- низкое качество звукоизвлечения и звуковедения;
- отсутствие выразительного интонирования;
- метро-ритмическая неустойчивость.
 Ансамбль.
Оценка «5» («отлично») - технически качественное и художественно осмысленное
исполнение, отвечающее всем требованиям на данном этапе обучения.
Оценка «4» («хорошо») - оценка отражает грамотное исполнение с небольшими
недочетами (как в техническом плане, так и в художественном смысле).
Оценка «3» («удовлетворительно») - исполнение с большим количеством
недочетов, а именно: недоученный текст, слабая техническая подготовка,

малохудожественная игра, отсутствие свободы игрового аппарата и т.д.
Оценка «2» («неудовлетворительно») - комплекс серьезных недостатков,
невыученный текст, отсутствие домашней работы, а также плохая посещаемость
аудиторных занятий.
 Фортепиано
Оценка «5» («отлично») - технически качественное и художественно
осмысленное исполнение, отвечающее всем требованиям на данном этапе
обучения.
Оценка «4» («хорошо») - оценка отражает грамотное исполнение с небольшими
недочетами (как в техническом плане, так и в художественном смысле).
Оценка «3» («удовлетворительно») - исполнение с большим количеством
недочетов, а именно: недоученный текст, слабая техническая подготовка,
малохудожественная игра, отсутствие свободы игрового аппарата и т.д.
Оценка «2» («неудовлетворительно») - комплекс серьезных недостатков,
невыученный текст, отсутствие домашней работы, а также плохая посещаемость
аудиторных занятий.
 Хоровой класс
По итогам исполнения программы на контрольном уроке выставляется оценка по
пятибалльной системе:
Оценка «5» («отлично») - регулярное посещение хора, отсутствие пропусков без
уважительных причин, знание своей партии во всех произведениях, разучиваемых
в хоровом классе, активная эмоциональная работа на занятиях, участие во всех
хоровых концертах, выступлениях коллектива.
Оценка «4» («хорошо») - регулярное посещение хора, отсутствие пропусков без
уважительных причин, активная работа в классе, сдача партий всей хоровой
программы при недостаточной проработке трудных технических фрагментов
(вокально-интонационная неточность), участие в концертах хора.
Оценка «3» («удовлетворительно») - нерегулярное посещение хора, пропуски без
уважительных причин, пассивная работа в классе, незнание наизусть некоторых
партитур в программе при сдаче партий.
Оценка «2» («неудовлетворительно») - пропуски хоровых занятий без
уважительных причин, неудовлетворительная сдача партий в большинстве
партитур всей программы, не допуск к выступлению на отчѐтный концерт.
 Сольфеджио
Оценка «5» («отлично»):
- вокально-интонационные навыки:
чистота интонации;
ритмическая точность;
синтаксическая осмысленность фразировки;
выразительность исполнения;
владение навыками пения с листа;

ритмические навыки:
владение
навыками
вычленения,
осмысления
и
исполнения
метроритмических соотношений в изучаемых произведениях;
- слуховой анализ и музыкальный диктант:
владение навыками осмысленного слухового восприятия законченных
музыкальных построений и отдельных элементов музыкальной речи; владение
навыками записи прослушанных ритмических и мелодических построений и
отдельных элементов музыкальной речи;
- творческие навыки:
умение самостоятельно применять полученные знания и умения в творческой
деятельности;
- теоретические знания по музыкальной грамоте и элементарной теории
музыкив соответствии с программными требованиями.
-

Оценка «4» («хорошо»):
- вокально-интонационные навыки:
не достаточно чистая интонация;
не достаточная ритмическая точность;
синтаксическая осмысленность фразировки;
выразительность исполнения;
не достаточное владение навыками пения с листа;
- ритмические навыки:
владение
навыками
вычленения,
осмысления
и
исполнения
метроритмических соотношений в изучаемых произведениях;
- слуховой анализ и музыкальный диктант:
владение навыками осмысленного слухового восприятия законченных
музыкальных построений и отдельных элементов музыкальной речи;
не достаточное владение навыками записи прослушанных ритмических и
мелодических построений и отдельных элементов музыкальной речи;
- творческие навыки:
умение самостоятельно применять полученные знания и умения в творческой
деятельности;
- теоретические знания по музыкальной грамоте и элементарной теории
музыкив соответствии с программными требованиями.
Оценка «3» («удовлетворительно»):
- вокально-интонационные навыки:
не точная интонация;
не достаточная ритмическая точность;
синтаксическая осмысленность фразировки; не
достаточная выразительность исполнения;
слабоевладение навыками пения с листа;
- ритмические навыки:
слабое владение навыками вычленения, осмысления и исполнения
метроритмических соотношений в изучаемых произведениях;
- слуховой анализ и музыкальный диктант:
слабое владение навыками осмысленного слухового восприятия законченных
музыкальных построений и отдельных элементов музыкальной речи;

слабое
владение навыками записи прослушанных ритмических и
мелодических построений и отдельных элементов музыкальной речи;
- творческие навыки:
не умение самостоятельно применять полученные знания и умения в
творческой деятельности;
- теоретические знания по музыкальной грамоте и элементарной теории
музыкив соответствии с программными требованиями.
Оценка «2» («неудовлетворительно»):
- вокально-интонационные навыки:
- не точная интонация;
- ритмическая неточность;
- отсутствие синтаксической осмысленности фразировки;
- не выразительное исполнение;
- не владение навыками пения с листа;
- ритмические навыки:
- не владение навыками вычленения, осмысления и исполнения
метроритмических соотношений в изучаемых произведениях;
- слуховой анализ и музыкальный диктант:
- не владение навыками осмысленного слухового восприятия законченных
музыкальных построений и отдельных элементов музыкальной речи;
- не владение навыками записи прослушанных ритмических и мелодических
построений и отдельных элементов музыкальной речи;
- творческие навыки:
неумение самостоятельно применять полученные знания и умения в
творческой деятельности;
- не соответствие уровня теоретических знаний по музыкальной грамоте и
элементарной теории музыки программным требованиям.
 Музыкальная литература (зарубежная, отечественная)
Оценка «5» («отлично»):
- знание музыкального, исторического и теоретического материала на уровне
требований программы;
- владение музыкальной терминологией;
- умение охарактеризовать содержание и выразительные средства музыки.
Оценка «4» («хорошо»):
- знание музыкального, исторического и теоретического материала на уровне
требований программы;
- владение музыкальной терминологией;
- не достаточное умение охарактеризовать содержание и выразительные
средства музыки.
Оценка «3» («удовлетворительно»):
- не полные знания музыкального, исторического и теоретического
материала;
- не уверенное владение музыкальной терминологией;
- слабое умение охарактеризовать содержание и выразительные средства
музыки.

Оценка «2» («неудовлетворительно»):
- не знание музыкального, исторического и теоретического материала науровне
требований программы;
- не владение музыкальной терминологией;
- неумение охарактеризовать содержание и выразительные средства музыки.
 Оркестр народных инструментов/ камерный оркестр
Оценка «5» («отлично»)
У обучающегося сформирован высокий уровень мотивации коллективного
музицирования, развит навык беглого и грамотного чтения нот с листа. Он в
полной мере владеет теоретическими знаниями и практическими умениями,
необходимыми для профессиональной деятельности. Развиты самостоятельность и
самооценка.
Оценка «4» («хорошо»)
Обучающийся владеет теоретическими знаниями и практическими умениями,
однако есть небольшие погрешности в технике исполнения. Грамотное, но
недостаточно подвижное чтение нот с листа. Есть заинтересованность в занятиях
коллективным музицированием.
Оценка «3» («удовлетворительно»)
Обучающийся недостаточно хорошо владеет теоретическими знаниями и
практическими умениями. Делает ошибки и остановки в чтении нот с листа. Нет
достаточного внимания к дирижерскому жесту.
Оценка «2» («неудовлетворительно»)
Обучающийся не регулярно посещал занятия, не сдал оркестровые партии, не
участвовал в концертных выступлениях, не овладел необходимыми оркестровыми
навыками.
 Элементарная теория музыки (вариативная часть)
Оценка «5» («отлично»):
Обучающийся продемонстрировал прочные теоретические знания и владение
практическими навыками в полном объеме, предусмотренном программой.
Оценка «4» («хорошо»):
Обучающийся продемонстрировал хорошие теоретические знания и владение
практическими навыкам в объеме, предусмотренном программой. Допущенные
погрешности и неточности не являются существенными и не затрагивают основных
понятий и навыков.
Оценка «3» («удовлетворительно»):
Обучающийся допустил существенные погрешности в теории и показал частичное
владение предусмотренными программой практическими навыками.
Оценка «2» («неудовлетворительно»):
Обучающийся допустил грубые ошибки при изложении материала, не владеет
практическими навыками, предусмотренными программой учебного предмета.

VIII. Программа творческой, методической и культурно просветительской деятельности
Целями творческой и культурно-просветительской деятельности ДШИ является
развитие творческих способностей обучающихся, приобщение их к лучшим
достижениям отечественного и зарубежного искусства, пропаганда ценностей
мировой культуры среди различных слоѐв населения, приобщение их к духовным
ценностям.
С целью реализации творческой и культурно-просветительской деятельности в
ДШИ создаются учебные творческие коллективы (ансамбли различных составов,
оркестр). Деятельность коллективов регулируется локальными актами ДШИ и
осуществляется в рамках как учебного, так и вне учебного времени.
Профессиональная направленность образования в ДШИ
предполагает
организацию творческой деятельности путѐм проведения конкурсов, фестивалей,
мастер-классов, олимпиад, концертов, творческих вечеров, выставок,
театрализованных представлений. Обучающиеся ДШИ имеют возможность
выступлений во всех мероприятиях, проводимых ДШИ и т.д.
Культурно-просветительская программа включает посещение обучающимися
учреждений и организаций культуры (филармонии, выставочных залов, музеев,
образовательных учреждений НПО и др.).
Педагогические работники ДШИ осуществляют творческую и методическую
работу: разрабатывают учебные программы по преподаваемым ими предметам в
рамках образовательной программы в области соответствующей области искусств,
а также учебно-методическое обеспечение; используют в образовательном
процессе образовательные технологии, основанные на лучших достижениях
отечественного образования в области искусств, а также современном уровне его
развития.
С целью организации методической работы в ДШИ проводятся следующие
мероприятия:
 Участие педагогов в разработке разделов и компонентов основной
образовательной программы ДШИ.
 Участие педагогов в разработке и апробации оценки эффективности
работы в условиях внедрения ФГТ.

Участие педагогов в проведении мастер-классов, круглых столов,
стажерских площадок, «открытых» уроков, внеурочных занятий и мероприятий
по отдельным направлениям введения и реализации ФГТ. Подведение итогов
и
обсуждение
результатов
мероприятий могут осуществляться в
разных формах: совещания при директоре, заседания педагогического и
методического советов, решения педагогического совета,
презентации, приказы, инструкции, рекомендации, резолюции и т. д.
IX. Материально-технические условия реализации программы
В ДШИ созданы материально-технические условия реализации программы
«Духовые и ударные инструменты», которые обеспечивают возможность
достижения обучающимся результатов, установленных ФГТ.
Для реализации программы «Духовые и ударные инструменты» имеется
оптимально необходимый перечень учебных аудиторий, специализированных

кабинетов.
Материально-техническая
база
ДШИ
соответствует
санитарным
и
противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Учебные аудитории для занятий по предметам всех учебных циклов программы
«Духовые и ударные инструменты» оснащены роялями или пианино и имеют
площадь не менее 8 кв. метров. В наличии подставки, пюпитры, программное
обеспечение и Интернет-ресурсы.
В ДШИ функционируют концертный зал с концертным роялем, библиотекой и
фонотекой. Помещения имеют звукоизоляцию и своевременно ремонтируются.
ДШИ обеспечено духовыми инструментами в соответствии с нормативными
требованиями.